【www.guakaob.com--会计继续教育】
描写音乐的词汇段落篇一
《一些常用的音乐术语》
一些常用的音乐术语（英文对照）
五重奏quintet
由五件乐器分奏五个声部的室内乐
弦乐五重奏string quintet
由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐
钢琴五重奏piano quintet
由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐
歌剧opera
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
轻歌剧operetta
题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧
音乐喜剧musical comedy
融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。
咏叹调aria
西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲
宣叙调recitative
一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵
歌曲song
由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。
艺术歌曲art song
侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲
声乐套曲song cycle
以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体
民歌folksong
民间口头流传的歌曲
牧歌madrigal
由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲
清唱剧oratorio
神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲
康塔塔cantata
多乐章的大型声乐套曲
大合唱grand vocal cycle
包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲
声部voice
凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部
美声唱法bel canto
意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义
女高音soprano
女声音域中最高的声部
次女高音
mezzo soprano
次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）
女中音
alto或contralto
女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音）
抒情女高音Lyric soprano
音色柔美、清丽的女高音
花腔女高音
coloratura soprano
音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音
戏剧女高音
dramaltic soprano
音色壮实，浑厚有力的女高音
男高音tenor
最高的男声
男中音bariton
次于男高音的男声
男低音bass
次于男中音的男声
抒情男高音Lyric tenor
音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音
戏剧男高音
dramatic tenor
音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音
童声child’s voice
少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分
假声falsetto
人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区
经文歌motet
欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲
弥撒mass
天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲
安魂曲requiem
追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲
程interval
指两音间的距离，计算单位为“度”
音名pitch names
指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB
唱名
syllable names
把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567
音区register
乐器或人声的整个音域
音域range
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围
标准音standard pitch
指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音
音高pitch
听觉赖以分辨乐音高低的一种特性
音阶scale
指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）
调式mode
指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。
调key
调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。
旋律melody
曲调。指音与音有组织的横向组合
节奏rhythm
指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素
节拍meter
乐曲中周期性出现的节奏序列
和声harmony
指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。
速度tempo
指音乐进行时节拍的相对快慢程度
力度dynamics
指音乐演奏时音响的强弱程度。
曲式form
指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）
主题theme
乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。
副歌
accessory theme
指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用
乐句phrase
由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律
乐段period
由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落
二段体binary form
指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比
三段体fernary form
由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质
复三段体compound ternary form
由三个二段体或三段体组成的曲式。
乐章movement
大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节
前奏anabole
乐曲前面的序奏
华彩段cadenza
乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏
尾声postlude
指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用
单声音乐monophony
由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
复调音乐polyphony
由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系
主调音乐homophony
在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬
指挥conductor
领导乐队或合唱队进行排练和演出的人
标题音乐program music
描写音乐的词汇段落篇二
《关于音乐的名词解释》
一、 名词解释：
1. 新音乐：新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于中国传统音乐的新音乐。
2. 学堂乐歌：学堂乐歌是指随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
3. 传统音乐：传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国的传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。
4. 梅兰芳：四大名旦之一。其代表剧目有《邓霞姑》，《洛神》，《宇宙锋》以及由他编演的《木兰从军》等爱国戏。他发展、创造了新腔，与青衣的“花衫”行当相融合。这种新的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派被称为“梅派”。同时他对京剧的伴奏音乐也有改革（加入了二胡和月琴）。他的表演艺术被誉为可于苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，德国的布莱西特相媲美的表演艺术体系。抗战八年蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。
5. 周信芳：浙江人。曾编演了《宋教仁》和《四进士》等爱国剧目。他的表演风靡南方，世称“麒派”。
6. 富连成班：由萧长华，叶春善等人在北京主持。其存在的四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育的演员。为京剧艺术的发展输送了大批优秀人才。
7. 评剧：评剧约于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”河流而成。1935年定名为评剧。其代表剧目有《杨三姐告状》。
8. 越剧：越剧发源于古越国所在的嵊县一带，故名。起初是男演员组成的“的笃班”。后入上海发展改称绍兴文戏。1936年后，女班盛行，时称女子文戏，约在此时开始以“越剧”为名。近代以来的代表剧目有“雪声剧团”的《祥林嫂》。
9. 河南坠子：是由河南的道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成的。是歌唱性较强的说唱曲种。以乔清秀的“乔派”和董桂芝的“董派”为代表。
10. 江南丝竹：是中国的传统器乐丝竹类的重要乐种。原先主要流行于苏南、浙江一带，近代在上海获得大的发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名的乐种。
11. 广东音乐：广东音乐是在近代获得迅速发展，令人瞩目的乐种。最初流行于广州。20年代，开始采用粤胡（后称高胡）主奏，辅以扬琴，秦琴的“三件头”为主的形式。代表作有吕文成的《平湖秋月》，颜老烈的《旱天雷》等等。 12. 二泉映月：由民间艺人阿炳（华彦钧）所作，是他最具代表性的作品。该曲采用江苏民间音乐材料写成，运用多种二胡弓法和不同的力度变化，细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层人民悲怆的心情和倔强的性格。此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构，具有古代唱赚的近代双主题变奏的特色，在近代新生的民间器乐曲中是极富创造性的。
13. 新民歌：近代新民歌的音乐大多采用群众熟悉的本民族音乐（如传统民歌、戏曲、说唱、器乐和部分古典歌曲）填词或编配而成。这些新民歌以传统民歌音乐填词者为多，其填词歌曲有曲调不变或基本不变一类，也有曲调根据歌词需要作部分改变的。前者如《盼红军》，后者如《打南沟岔》。近代民歌还有用学堂乐歌或近代创作歌曲音乐填词者，这类歌曲成为一种具有新的音乐风格的民歌。 14. 群众歌曲：群众歌曲是为大众歌唱而创作的歌曲。其内容多与政治、社会活动有关，常在群众性活动中演唱。群众歌曲的音乐结构简单，小型者多，音域不宽，多采用齐唱或简易合唱的形式。具体可分为填词、改编和创作的三类。
15. 独唱歌曲：是代表近代歌曲创作艺术水平的主要部类。这类歌曲，在“五四”前后开始其初创阶段。萧友梅，赵元任等人在这方面做出了重要的贡献。 16. 黄河大合唱：冼星海曲，光未然词。是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就，享誉中外里程碑式的杰作。该曲有九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各乐章的顺序依次为：《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。其音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间的音乐风格，也有群众歌曲的特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。
17. 牧童短笛：贺绿汀所作。获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的头奖。是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位化和声等，创造了中国式的田园诗情与意境。
18. 秧歌剧：是中国小歌剧的一种类型。流行于我国的北方。代表作马可的《夫妻识字》。秧歌剧的发展与探索为歌剧《白毛女》的创作提供了直接的经验。 19. 沈心工：原名庆鸿，号叔逵，笔名心工。代表作有《男儿第一志气高》、《铁匠》《革命军》等，在国内广为流传。是最早针对中小学生以及学前儿童特点编写音乐教材的音乐教育家。他的一生为中国普通音乐教育的创始与发展作出了巨大贡献。
20. 李叔同：学名文涛，字叔同。随着思想及环境变化而启用的名号甚多，如哀公，息霜、弘一等等。1906年，在日本留学时编印出版中国第一份音乐期刊《音乐小杂志》。一生创作了大量的歌曲。代表作有《春游》、《送别》、《早秋》等。还谱写了《厦门第一届运动会歌》。
21. 音乐研究会：成立于1919年1月。由蔡元培兼任会长。并创刊《音乐杂志》。在介绍音乐理论知识、鼓吹音乐教育和推动音乐活动方面有重要的社会影响。1922年后改为传习所。
22. 中华美育会：是1919年由上海师范专科学校和爱国女学的吴梦非、刘质平等发起的一个以提倡美育为主旨的心事音乐社团。组成“美育杂志社”刊行《美育》。以宣传美感教育、艺术民主化以及探讨有关艺术教育问题为宗旨。
23. 私立上海专科师范学校：1919年夏由吴梦非、刘质平、丰子恺共同筹办，是中国近代最早的一所专门培养艺术师资的中级师范学校，内分高等师范和普通师范两科。
24. 北京大学附设音乐传习所：中国专业音乐教育最早设立并具有代表性的当首推“北京大学附设音乐传习所”。是在原北京大学音乐研究会基础上建立的。蔡元培任所长。萧友梅任教务主任。
25. 鲁迅艺术学院：简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来等发起、1938年正式成立于延安的一所综合性的高等艺术学校。
26. 台湾舞曲：是江文也的成名曲。实际上是一首标题性的幻想音诗。乐曲采用了自由体的回旋奏鸣曲式，音乐构思有两部分曲式的特色。乐曲主题是三部曲式的快板段落，末段是大大压缩了的再现段，仅重现程式部的第一段，实际上是如歌段落的较长的补充部分。
27. 春游：由李叔同所做。是我国最早的一部混声三部合唱曲。
28. 卿云歌：萧友梅所做。表现了作曲家的爱国之心。该曲曾被定为北洋军阀政府的国歌。
29. 开路先锋：影片《大路》的插曲。由聂耳作曲。
30. 到敌人后方去：冼星海作曲。采用回旋曲式写成。
31. 抗敌歌：黄自在“九一八”之后所作。韦瀚章词。
32. 冲锋号：陈洪所作。
33. 上前线：陈洪所作。
34. 抗日军政大学校歌：吕骥所作。
35. 咱们工人有力量：马可所作。
36. 马儿真正好：麦新所作。
37. 歌唱二小放牛郎：劫夫曲。
38. 也是微云：赵元任曲，胡适词。
39. 湘累：陈啸空曲，郭沫若词。
40. 我住长江头：青主曲，李之仪词（宋）。
41. 思想曲：夏之秋曲。
42. 嘉陵江上：贺绿汀曲，端木蕻良词。
43. 茶馆小调：费克曲。
44. 海韵：赵元任曲。
45. 旗正飘飘：黄自曲，韦瀚章词。
46. 垦春泥：贺绿汀曲，田汉词。
47. 长恨歌：黄自作曲，瀚章作词。是我国第一部清唱剧。
48. 月光光：任光为电影《迷途的羔羊》所写。
49. 夜半歌声：冼星海作曲，田汉作词。
50. 松花江上：张寒晖词曲。
描写音乐的词汇段落篇三
《常考专业段落词汇》
雅思听力常考专业段落词汇汇总
Geology地质学
Slide n. 滑坡
Landslide n.山体滑坡
Mud泥土, soil土壤
Earth n. 土
Sink v.下沉
Ground water 地下水
Irrigation n. 灌溉
Freeze, froze, frozen v.冷冻 Melt v.融化
Gravity n.重心
Aggravate v.加重
Lean v.倾斜
Slope n.斜坡
Steep adj.陡峭
Crust 地壳
Mantle 地幔
Core 地核
Continental plate 大陆板块
Tectonic plate
Continental drift
Volcanic eruption 火山喷发
Collision n.碰撞
Layer, strata 层
Crack 裂缝
Erode v., erosion n.腐蚀
Fossil n.化石
Dinosaur n.恐龙
Sediment, deposit 沉淀物
Marble 大理石
granite 花岗岩
Ore 矿石
Refine v. 提炼
Platinum v. 铂金
Seismology 地震学
Vibration, tremor, 震动
Volcano, volcanic 火山，火山的
Active adj.积极的
Dormant adj.休眠的
Extinct adj. 死的
Magma n.岩浆
Lava n.岩浆
Erupt v.喷发
explode v.爆炸
(explosion)
Blast n.爆炸
Avalanche n.雪崩
天文学astronomy
constellation 星座
zodiac （星象学的星座）
planet 行星
sun 恒星
Jupiter 木星
Pluto 冥王星
Saturn 土星
Mercury 水星
Mars 火星
Venus金星
Neptune海王星
Milky Way 银河系
Galaxy n.星系
orbit v.运行n.轨道
rotate v. 转
Axis n.轴
track n. 轨道
outer space外太空
gravity n.重力
equator n.赤道
tropical 热带的
brightness n.亮度
dimension n.维度
distance n. 距离
Eclipse (日月食)
Wane, diminish v. 逐渐变小
Centripetal 向心
Centrifugal 离心
Nebula 星云
Nebulous adj. 星云的
Gas 气体
Particle 微粒
Polar light 极光
Astronomical 天文的
Astrophysics 天文物理学
Big Dipper 北斗七星
Black hole 黑洞
Celestial天体的
Celestial map 天体图
Centrifugal force 离心力
Chondrite 球粒状陨石
Chromosphere太阳的色球层
Clockwise 顺时针
Cluster 星团，一群星星
Comet 彗星
Cosmos宇宙,
cosmetic宇宙的
Cosmology宇宙学
Emission 排放物，发射
Faint 微弱的
Feeble 微弱的
Gaseous bodies 气态包
Gravitational force 吸引力
Greenwich mean time 格林尼治时间 High resolution 高清晰度
Ignite 引燃
Illusive object 幻影物体
Image 影响，形象
Infinite 无限的
Infrared ray 红外射线
Interferometer 干扰仪
Intergalactic 星系间的
International date line 国际日期变更线 Interplanetary 星球间的
Interstellar星际的
Leap year 闰年
Light year光年
Luminosity光亮度
Lunar阴历的，月亮的
Massive 巨大的
Meteor流星
Meteor shower 流星雨
Meteorite陨石
Meteoroid流星体
Molten 融化的
Naked eye 裸眼
Observatory 天文台
Photosphere 光球层
Planetarium 天文馆
Planetoid 小行星
Polestar 北极星
Pseudoscience 伪科学
Quasar类星体
Radiation 辐射
Revolution 旋转
Rotation 旋转
Satellite 卫星
Sky atlas天体图
Solar corona日冕
Space debris 太空垃圾
Space shuttle 太空飞船
Space suit 太空服
Spin 快速旋转
Star cluster 星群，星团 Stellar 星星的
Sunspot 太阳黑子
Time difference 时差
Time zone 时区
White dwarf 白矮星
艺术
Genre 艺术分类
Performing art 表演艺术 modern dance piece现代舞
concert 音乐会
play剧
opera歌剧
film 电影
ballet芭蕾舞
Fine/visual arts 视觉艺术 Abstract art抽象艺术
landscape风景
photography摄影
portrait(portray v. )肖像, 人像、 still life静物
sculpture雕塑
statue 人物雕像
anthem 国歌
Critic 评论家
Criticism 批评，评论
Review n.评论
Masterpiece 杰作
Have aesthetic value 有美学价值 Aesthetic appeal 美学吸引力 Feature 特点
Characteristics 特点
Distinct adj.与众不同的 Unique 独一无二的
Style 风格
Technique 技巧
Gallery n.画馆
Edition n.专辑
Release v. 发行
Debut n.首映
Impressionist 印象主义者 Impressionism 印象派
Perspective 透视法
Angle 角度
Press/Publishing house出版社 Acclaim v. 盛赞
mirage 海市蜃楼
prolific 多产
描写音乐的词汇段落篇四
《部分音乐术语》
-[音乐常识]部分音乐术语术语名称简释 套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 行星组曲，培尔.金特组曲 奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 交响诗symphonic poem 单乐章的标题性交响音乐 音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 无词歌 songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式 轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 练声曲 vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 回旋曲rondo 由相
同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲 特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 嬉游曲 divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 无穷动perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲 演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 塔兰泰拉 tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 领唱lead a choru
s 由一人唱众人和的演唱形式 五重奏quintet 由五件乐器分奏五个声部的室内乐 弦乐五重奏string quintet 由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐 钢琴五重奏piano quintet 由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐 歌剧opera 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。 轻歌剧operetta 题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧 音乐喜剧musical comedy 融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。 咏叹调aria 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲 宣叙调recitative 一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵 歌曲song 由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。 艺术歌曲art song 侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲 声乐套曲song cycle 以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体 民歌folksong 民间口头流传的歌曲 牧歌madrigal 由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲 清唱剧oratorio 神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲 康塔塔cantata 多乐章的大型声乐套曲 大合唱grand vocal cycle 包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲 声部voice 凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部 美声唱法bel canto 意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义 女高音soprano 女声音域中最高的声部 次女高音 mezzo soprano 次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音） 女中音 alto或contralto 女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音） 抒情女高音Lyric soprano 音色柔美、清丽的女高音 花腔女高音 coloratura soprano 音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音 戏剧女高音 dramaltic soprano 音色壮实，浑厚有力的女高音 男高音tenor 最高的男声 男中音bariton 次于男高音的男声 男低音bass 次于男中音的男声 抒情男高音Lyric tenor 音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音 戏剧男高音 dramatic tenor 音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音 童声child’s voice 少年儿童在未变声
以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分 假声falsetto 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区 经文歌motet 欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲 弥撒mass 天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲 安魂曲requiem 追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲 音程interval 指两音间的距离，计算单位为“度” 音名pitch names 指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB 唱名 syllable names 把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567 音区register 乐器或人声的整个音域 音域range 指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围 标准音standard pitch 指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音 音高pitch 听觉赖以分辨乐音高低的一种特性 音阶scale 指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i） 调式mode 指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。 调key 调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。 旋律melody 曲调。指音与音有组织的横向组合 节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素 节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列 和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。 速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度 力度dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。 曲式form 指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式） 主题theme 乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。 副歌 accessory theme 指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用 乐句phrase 由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律 乐段period 由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落 二段体binary form 指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比 三段体fernary form 由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质 复三段体compound ternary form 由三个二段体或三段体组成的曲式。 乐章movement 大型套
曲中在结构上有相对独立性的一个章节 前奏anabole 乐曲前面的序奏 华彩段cadenza 乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏 尾声postlude 指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用 单声音乐monophony 由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。 复调音乐polyphony 由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系 主调音乐homophony 在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬 指挥conductor 领导乐队或合唱队进行排练和演出的人 标题音乐program music 有文字说明乐曲内容的音乐作品。 古典音乐classical music 泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐 爵士乐Jazz 本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。 管弦乐团orchestra 由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。 交响乐团symphony orchestra 指大型的管弦乐团 铜管乐团brass band 由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团 管乐团wind band 由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团 钢鼓乐团 steel band 由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等
描写音乐的词汇段落篇五
《一些常用的音乐术语对照及解释》
五重奏quintet
由五件乐器分奏五个声部的室内乐
弦乐五重奏string quintet
由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐
钢琴五重奏piano quintet
由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐
歌剧opera
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
轻歌剧operetta
题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧
音乐喜剧musical comedy
融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。
咏叹调aria
西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲
宣叙调recitative
一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵
歌曲song
由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。
艺术歌曲art song
侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲
声乐套曲song cycle
以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体
民歌folksong
民间口头流传的歌曲
牧歌madrigal
由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲
清唱剧oratorio
神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲
康塔塔cantata
多乐章的大型声乐套曲
大合唱grand vocal cycle
包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲
声部voice
凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部
美声唱法bel canto
意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义
女高音soprano
女声音域中最高的声部
次女高音mezzo soprano
次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）
女中音alto或contralto
女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音）
抒情女高音Lyric soprano
音色柔美、清丽的女高音
花腔女高音coloratura soprano
音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音
戏剧女高音dramaltic soprano
音色壮实，浑厚有力的女高音
男高音tenor
最高的男声
男中音bariton
次于男高音的男声
男低音bass
次于男中音的男声
抒情男高音Lyric tenor
音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音
戏剧男高音
dramatic tenor
音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音
童声child’s voice
少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分
假声falsetto
人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区
经文歌motet
欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲
弥撒mass
天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲
安魂曲requiem
追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲
音程interval
指两音间的距离，计算单位为“度”
音名pitch names
指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB
唱名syllable names
把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567
音区register
乐器或人声的整个音域
音域range
指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围
标准音standard pitch
指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音
音高pitch
听觉赖以分辨乐音高低的一种特性
音阶scale
指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）
调式mode
指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。
调key
调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。
旋律melody
曲调。指音与音有组织的横向组合
节奏rhythm
指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素
节拍meter
乐曲中周期性出现的节奏序列
和声harmony
指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。
速度tempo
指音乐进行时节拍的相对快慢程度
力度dynamics
指音乐演奏时音响的强弱程度。
曲式form
指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）
主题theme
乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。
副歌accessory theme
指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用
乐句phrase
由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律
乐段period
由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落
二段体binary form
指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比
三段体fernary form
由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质
复三段体compound ternary form
由三个二段体或三段体组成的曲式。
乐章movement
大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节
前奏anabole
乐曲前面的序奏
华彩段cadenza
乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏
尾声postlude
指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用
单声音乐monophony
由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
复调音乐polyphony
由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系
主调音乐homophony
在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬
指挥conductor
领导乐队或合唱队进行排练和演出的人
标题音乐program music
有文字说明乐曲内容的音乐作品。
古典音乐classical music
泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐
爵士乐Jazz
本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。
管弦乐团orchestra
由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。
交响乐团symphony orchestra
指大型的管弦乐团
铜管乐团brass band
描写音乐的词汇段落篇六
《音乐术语》
音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语。分为速度术语，力度术语，表情术语三大类。
节奏 小节 节奏 节拍 复节奏
柔板(Adagio) 速度 极慢板(Grave) 广板(Largo) 慢板(Lento)
小柔板(Adagietto) 小广板(Larghetto) 行板(Andante) 小行板(Andantino) 中速(Moderato) 小快板(Allegretto) 快板(Allegro) 快速有生气地（Vivo）
快速有生气地（Vivace） 急板(Presto) 最急板(Prestissimo)
原速(A Tempo) 自由节奏(Rubato) 渐慢(Ritardando/rit)
突慢(Ritenuto/riten)
表情纵情地(Abbandono) 深情地(Accarezzevole) 富于感情地(Affettuoso) 激动地(Agitato)愉快地(Amabile) 进行曲风格(Alla marcia)柔情地(Amoroso)
活泼地(Animato) 热情地(Appassionato) 辉煌地(Brillante) 滑稽地(Buffo) 如歌地(Cantabile) 随想地(Capriccioso) 有爱情地(Con amore)
有感情地(Con anima)温柔地、柔和地(Con dolcezza)悲痛地(Con dolore) 有表情地(Con espressione) 优美地(Con Grazio) 有生气地(Con spirito) 柔和、甜美地(Dolce) 哀伤地(Dolente) 优美高雅地(Elegante)欢庆地(Festivo) 有朝气地(Fresco) 葬礼地(Funebre) 诙谐地(Giocoso) 雄伟地(Grandioso) 纯洁的(Innccente) 阴郁地(Lugubre) 哭泣地(Largemoso)高贵地(Maestoso) 神秘地(Misterioso)虔诚地(Religioso)响亮的(sonore)喧闹地(Strepitoso) 田园风格(Pastorable) 豪华、炫耀的(Pomposo)华彩乐段(Cadenza) 强弱渐弱(Diminuendo/dim) 最弱(Piano Pianissmo/ppp) 很弱(Pianissmo/pp)
弱(Piano/p) 中弱(Mezzo Piano/mp) 渐强(Crescendo/cresc)
中强(Mezzo Forte/mf) 强(Forte/f) 很强(Portissimo/ff)
最强(Forte Portissimo/fff) 突强(Sforzando/sf) 强后突弱(Forte Piano/fp) 调式调 modal调式 modes,modality 调性 tonality 大调 natural major 小调 natural minor转调 modulation调式中止 modal cadence
调式的交替/转换 modal interchange混合里底亚调式 mixolydian mode 多调式的 polymodal多调性 polytonality
和声和弦 chords和声 harmony和谐 泛音 基音
旋律旋律 音阶 音程 音高 音域 音色 乐句 声部 切分音(Syncopation
三段体(Ternary) 奏鸣曲式(Sonata) 曲式二段体(Binary)
呈示部(Exposition) 进行曲式(March) 赋格(Fugue)
展开部(Development) 再现部(Reacpitulation) 回旋曲式(Rondo)
作曲技巧模进 复调(Polyphony) 对位法(Counterpiont) 切分法 无调性(Atonal) 十二音(Twelve-tone) 序列主义(Serial music)
卡农(Canon) 转位(Inversion)
演奏技巧琶音(Arpeggio) 吐音(staccato) 连奏(legato)(缩写Leg) 断奏(Spiccato) 装饰音 颤音(trill 震音(Tremolo)
柔弦(vibrato) 拨弦(pizzcato) 变格定弦(Scordatura)
时期/流派 中世纪时期 巴洛克时期 古典时期 浪漫主义时期
民族乐派 印象主义 表现主义 新古典主义 原始音乐 新民族主义 未来主义 噪音音乐 具体音乐 微分音乐 先锋派 序列主义
偶然音乐 磁带音乐 电子音乐 简约派 后现代主义 概念音乐
行为音乐
《黄河大合唱》共分八个乐章，其中第三乐章《黄河之水天上来》是一段配乐诗朗诵。
第一乐章 《黄河船夫曲》（齐唱、合唱）
第二乐章 《黄河颂》（男中音独唱）
第四乐章 《黄水谣》（齐唱）
第五乐章 《河边对口曲》（男声对唱）
第六乐章 《黄河怨》（女声独唱）
第七乐章 《保卫黄河》（轮唱）
第八乐章 《怒吼吧，黄河》（合唱）
什么是交响曲 前奏曲 序曲 小步舞曲 谐谑曲 赋格 小夜曲 交响诗等等？
器乐曲的基本体裁 [前奏曲] [序曲] [套曲] [小步舞曲] [谐谑曲] [赋格] [卡农] [练习曲]
[浪漫曲] [狂想曲] [幻想曲] [创意曲] [托卡塔] [萨拉班德] [塔兰台拉] [即兴曲] [夜曲]
[小夜曲] [无言歌] [摇篮曲] [随想曲] [圆舞曲] [玛祖卡] [波洛乃兹] [波尔卡] [协奏曲]
[组曲] [交响诗] [奏鸣曲] [康塔塔] [清唱剧] [交响曲] 体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。"曲式"是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格
和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。【前奏曲】（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。【序曲】（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。【卡农】（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。【练习曲】（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。【浪漫曲】（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。【狂想曲】（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
【幻想曲】（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。【托卡塔】（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。
【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。【无言歌】（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。【摇篮曲】 (Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。【随想曲】（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。【圆舞曲】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。【玛祖卡】（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。【波洛乃兹】（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。【协奏曲】（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。【组曲】（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面
互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。【交响诗】（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。【康塔塔】（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。【清唱剧】（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。【交响曲】（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表
描写音乐的词汇段落篇七
《乐曲赏析词》
《高山流水》，为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
“高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所
念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河” 钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。
《渔樵问答》是一首古琴曲，为中国十大古曲之一。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代。
《 渔樵问答》曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年），“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：「曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。」由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。 《霸王卸甲》，著名琵琶大套武曲，全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是，《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮。
《霸王卸甲》是著名琵琶大套武曲，取材于楚汉相争的垓下之战。
这个曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不
同。《十面埋伏》的主角是刘邦，所以乐曲高亢激昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
全曲共分十六段：（一）营鼓 （二）开帐 （三）点将一 （四）整队 （五）点将二 （六）出阵一 （七）出阵二 （八）接战 （九）垓下酣战 （十）楚歌 （十一）别姬 （十二）鼓角甲声 （十三）出围 （十四）追兵 （十五）逐骑 （十六）众军归里。其中别姬一段极为哀痛，渲染了“力拔山兮气盖世”的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出“虞兮虞兮奈若何”的无奈和苦。 《战马奔腾》是著名二胡演奏家陈耀星先生在上个世纪70年代创作的一首二胡独奏曲。他运用独特的高难演奏技巧，成功地表现骑兵战士守卫边疆的动人场面，开创了用二胡表现军事题材的先河。 乐曲的引子是一段进行曲，一开始就把边防战士骑着战马奔驰的威武形象表现出来。它的主题是富有蒙古民歌音调特色的旋律，第一主题的音调激奋昂扬、节奏铿锵，塑造了边防战士跨马横枪的英武形象；抒情如歌的第二主题抒发了边防战士热爱祖国、热爱和平的深厚感情。
在我国听众耳熟能详的二胡名曲中，一曲热烈奔放的《战马奔腾》，曾抒发了多少人激情昂扬的壮士情怀。自它诞生30年来，许多知名二胡演奏家都演奏过这支曲子。本文叙述的，就是这支名曲与第二炮兵政治部文工团艺术指导、著名二胡演奏家陈耀星和他的儿子、解放军军乐团青年二胡演奏家陈军的故事。 音乐没有国界。《战马奔腾》不仅在国内享有较高的声誉，而且在国外也大受欢迎。多年来，陈耀星父子多次随团出国演出，足迹遍及世界各大洲，把《战马奔腾》带到了悉尼歌剧院，带进了维也纳金色大厅，每次演出现场效果都非常好。而最激动的，还是当地的华人。一位八十多岁的老人听完《战马奔腾》后，到后台拉着陈军的手激动地说：“小伙子，这个曲子太好了，拉出了我们中华民族百折不挠的精神。谢谢你！”
弹指30年过去，《战马奔腾》对中国二胡演奏曲创作与技巧的突破和贡献，必将载入音乐史册。 《雨打芭蕉》中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。曲首以流畅明快的旋律表现人们的喜悦之情，然后接以句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，短促的断奏，犹似雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣，最后为气氛热烈的快板段落。最初由吕文成等3人演奏灌制第一张唱片，风格朴实清新。由大中华粤乐队演奏的第二张唱片曾加入西洋乐器，中华人民共和国建国初期，中南区代表团在全国民间音乐舞蹈会演时，在曲中加入了笛子和碰铃等乐器，音乐表演热情而富有生气。其后不同时期改编者们曾从结构、配器和多声效果等方面对此曲进行探索加工，而使乐曲在艺术形式上日益成熟而臻于完美。50年代初，全国民间音乐舞蹈汇演时，广东代表队演奏了《雨打芭蕉》，由于增加了笛子和碰铃，更显得充满热情，富有生气。后来又经过多次改编，配上了多声部，采用了一些新的作曲技法，音调更加精彩，别有情趣。
《中花六板》是江南丝竹八大曲之一，旋律清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味，是江南丝竹的代表曲目。
中花六板：民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，并将其组合成套，称《五代同堂》。“五代同堂”这一名称是取其吉利之意，子孙五代同堂，福高寿长。另外也示意五曲同出一宗。
《中花六板》是《老六板》的放慢加花，即将节拍逐层成倍扩充，而速度逐层放慢，旋律一次又一次地加花，清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味。是江南丝竹文曲的代表。
亦可用箫、二胡、琵琶、扬琴等少量乐器演奏，拟“舜弹五弦，以歌《南风》” 之古意，取名《熏风曲》，亦名《虞舜熏风曲》，格调则更为雅致。
笛子曲《扬鞭催马运粮忙》由魏显忠创作于七十年代初期。它以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。结构为带引子的ABA三段体。引子的音乐形象十分鲜明，伴奏乐队奏出快速而强烈的奔驰音型，笛子则用颤音奏出长音，紧接着又运用下历音和顿音的巧妙结合奏出 的音型，一下子就把运粮车队来回奔忙，农民吆喝着赶马的热闹红火场面展现在听众面前。第一段是一个欢乐的小快板，四句体的歌调热情欢快，对答呼应的短句情趣生动活泼。突慢后转入对比性的中段。中段舒展而富于歌唱性的主题旋律充满着喜悦的情绪，抒发了乡亲们欢欣自豪的心情。这一主题在反复时的花簇节奏，使音乐增添了一种乐观、诙谐的色彩。再现乐段的情绪更加热烈奔放。最后在模仿马的欢嘶以后，笛子奏出高亢的歌调结束全曲。 该曲的表现形式为民乐合奏。
《一枝花》唢呐曲 任同祥先生于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。他有感于自己在解放后从一个民间艺人成为一位专业音乐工作者的艺术生涯，深深感到这是党对他的培养。
为了抒发这样的心怀，他着手编写了这首独奏曲。乐曲的构思如下：“旧社会，路旁花，风吹雨打受摧折。新社会，一枝花，工农兵群众喜爱她。”
全曲分散板、中板和快板三段。乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，旋律波浪起伏，情思如泣如诉。给人以凄楚悲壮、肝肠痛断之感。恰似一个饱经风霜的民间艺人在倾诉不幸的过去。第二段是叙述性的中板段落。旋律缓慢、凄婉从容，犹如向人们诉说着过去颠沛流离，四处奔走的生活和苦楚境况，情深意切，柔美动人。第三段慢起而渐快转入一个激动而热烈的快板。旋律欢畅热情，节奏明朗活跃，气氛炽烈欢腾，与前面凄楚的音调形成强烈对比，把全曲推向高/潮。使人顿觉欢欣和光明，表现了解放后民间艺人的欢乐心情。
唢呐乐曲“一枝花”，是器乐曲中之佳作，艺术宝库中之珍品，特别是它在电视连续剧——《武松》中被用作主题音乐後，便引起了人们的重视。著名唢呐演奏乐家、该曲的编创者任同祥同志在听了《武松》电视剧音乐後曾高兴地说：“电视剧对这段音乐运用得很成功 ，很恰当。因为“一枝花”就是借用了我家乡——鲁西南一带的民间音乐和地方戏剧曲牌为创作素材编写而成的，而那里也正是武松的家乡。 《一枝花》这首唢呐独奏曲，本是由任同祥创作，然而由於某些原因所致，多年来被大家误认为是山东民间乐曲。 “一枝花”是任同祥先生1955年学习编曲时第一部作品，编成後於1956年灌制了唱片。任同祥怀着对社会的热爱，对生活的激情下，决心编创一首乐曲。在考虑曲名时，他曾顺口编了几句快板：“从前的„一枝花‟人人厌恶人人踏；现在的„一枝花‟，人人喜爱人人夸 ”。因此，乐曲定名为“一枝花”显然有表达作者对社会感激之情的含义。
全曲分为散板、慢板和快板三部份。
散板部份的音调，取材於山东梆子“吵宫”中“哭妹子”的几句唱腔： 又经过和唢呐中常用的悲调旋律相结合发展而成。在入慢板时，山东 梆子的慢板过门也有所显露。这一部份，通过自由的节奏，以及舌气 唇指的协调配合，使旋律清秀细致，感情深沉内在，尤其是＃4L5的几 次出现，和最後一个＃45一中的#4，采用了幅度大振频快的的颤 音技巧，给人以悲凄又绝望之感，从而揭露出了封建社会的黑暗。 慢板部份，借用了山东民间曲牌“小游场” 中的片断音调，巧妙的熔结成了一个叙述性的段落。这—部份，旋律从容缓慢，简炼舒展，情绪低沉悲伤，如泣如诉。犹如作者在倾诉封 建社会叫卖艺为生之苦。 快板部分，又借用了(以上) “十样景”中的部分音调和“小桃 红“： 中的片断节奏和音调，以及民间乐曲中常用的“穗子”。以紧缩扩张，调式转换，旋律对此的创作手法，与唇柔、唇压、粗 花舌、气吐音、指打音等各种技巧的发挥，使第三部份成了—个欢快 热烈、激昂奔放，刚中有柔，柔中有刚的高潮段落。犹如作者，以发 自肺腑的语言，倾诉对社会的热爱之情。前後连贯起来，使展现出一 幅“艺人今昔”之画面，从而揭示出了全曲之主题。
由於作者构思巧妙，布局合理，运用民间音乐素材有创造性，再 加上丰富的想像和高超演奏技巧，使这首乐曲成了广为流传，深入人 心的作品。
但当时任同祥先生对编曲这一在音乐中创作中的特殊品类还缺乏 认识，认为“反正是从民间汲取来的素材，又是山东风味，当然应该 叫“山东民间乐曲”因而，在发表时就这样写了。
《渔舟唱晚》 筝独奏曲，为娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成，又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。现广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所独有。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。接着，以 66 116 为种子材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时，采用五声 音阶的回旋，环绕 3561 55 2356 33 层层下落，此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有"唱晚"
之趣。最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠悠自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。在多数音乐课本中可见得此曲。
比较普遍的说法，是古琴演奏家娄树华于20世纪30年代中期，根据山东古曲《归去来》的素材改编而成。另一种说法，是山东古琴家金灼南根据流传于山东聊城地区的民间传统筝曲《双板》及其演变的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编而成，20世纪30年代，金灼南将此曲传给娄树华，娄树华在进一步改编时，在乐曲的后半部分充分运用了筝的“花指”技巧，使音乐意境更为鲜明、生动，从而使这首筝曲得以广泛流传。?
现用曲谱选自曹正编、1958年音乐出版社出版的《古筝弹奏法》。
这首乐曲曾被改编多种演奏形式，黎国荃根据同名筝曲曾改编为小提琴曲。
《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。一般以为,此曲是娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。
近来又有研究表明，此曲非娄树华首创，而是金灼南根据流传于山东聊城地区临清一带的民间筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水激石》改编而成。本世纪三十年代金灼南将此曲传授给娄树华，娄树华又以金谱为蓝本，作了较大发展并增加了乐曲的后半部分，此版本于是迅速流传全国。
现作为CCTV《天气预报》主题曲
《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。 明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
《将军令》有多种曲谱和演奏形式，乐曲主要表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。这里介绍的是四川扬琴曲。《将军令》原是“四川扬琴”（曲艺的一种）的开场音乐，由李德才和李德元传谱，李小元和项祖华整理。
乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。共分四段：散板、慢板、快板和急板。
［一］散板引子：琴声模拟古代战争作战前擂鼓三通，强而有力的鼓点节奏，由慢而快，阵阵频催，渲染了战斗即将开始的紧张气氛。
［二］慢板段，庄严稳重的旋律，采取“句句双”式地重复旋法，并用左手琴竹“弹轮”技法奏出颇有力度的轮音，加之常出现低八度音的衬托，更显示出旋律所蕴藏的内在力量，恰似将军升帐时那种威风凛凛的情状。
［三］快板段是第二段的变奏，主要采用快速的十六分音符节奏，拍子中的强音位置（每拍的第一、三音）常用重捶子扣击琴弦以加强力度，表现将士们浩浩荡荡，雄姿勃勃的情景。 ［四］急板，用板式变奏的技法将第二段旋律成倍紧缩，变 4／4拍为 2／4拍，连续不断的十六分音符节奏，使旋律无停顿地进行，气势剧烈紧迫。 扬琴在击弦后余音很长，这样，前面旋律余音与后面击发的乐音混相交响，音响宏大，振奋人心，具有强烈的音乐效果。
《将军令》常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏，民间艺人也常吹奏此曲以增加节日气氛。
《霓裳曲》又名《小霓裳》，原是民间器乐曲牌《玉娥郎》， 最早由杭州丝竹艺人移植，稍有发展。曲有五段：玉兔东升、银蟾吐彩、皓月当空、嫦娥梭织、玉兔西沉，显系根据唐明皇游月宫闻仙乐的传说编写。音调典雅摩丽，节奏有古代舞曲的特征， 确有月里嫦娥翩翩起舞的意境。结构很有特点，主题在变化重复时，每一段首尾保持不变，而在中间将主题展开衍生，或引进新的音乐材料加以扩充。“合头”和“合尾”使主题廛调贯串全曲，给人深刻印象。将乐曲带入了月里嫦娥翩翩起舞的意境中。
笛子演奏的特色在于采用南方笛子打颤等腰手法。
《霓裳曲》原为杭州丝竹曲，旋律温润典雅，清丽飘逸，是描写月色的精品之作。
此曲最先流行于杭州，据说是杭州丝竹艺人根据民间器乐曲牌《玉娥郎》移植， 二十世纪二、三十年代，王巽之等人将此曲传至上海， 经孙裕德等国乐界有识之士的推广，该曲现已成为上海丝竹界喜爱演奏的曲目之一，流传面很广。整个乐曲布局很有特点：第一段，只呈示主题的前半部分；第五段只重复主题的后半部分，在尾部稍作扩充，出现引人注听的清角音，造成一波三折的情趣。
《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲，亦是每一个吹笛者的必修曲目。“姑苏”为苏州的旧称，故曲名为游览苏州之意。这首乐曲旋律优美亲切、风格典雅舒泰、节奏轻松明快、结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗——其清香沁人心脾。《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。