【www.guakaob.com--会计继续教育】
用情至深的伤感诗句篇一
《十二首用情至深的诗句》
十二首用情至深的诗句
村上春树：
如若相爱，便携手到老； 如若错过，便护他安好。
梁实秋：
你走，我不送你。
你来，无论多大风多大雨， 我要去接你。
方文山：
繁华如三千东流水， 我只取一瓢，爱了解！
徐志摩：
走着走着，就散了， 回忆都淡了；
看着看着，就累了， 星光也暗了；
听着听着，就醒了， 开始埋怨了；
回头发现，你不见了， 突然我乱了。
顾漫：
一个笑就击败了一辈子， 一滴泪就还清了一个人。 一人花开，一人花落，
这些年从头到尾，无人问询。
用情至深的伤感诗句篇二
《十二首用情至深的诗句》
十二首用情至深的诗句
（一）村上春树： （二）梁实秋：
如若相爱，便携手到老； 你走，我不送你。
如若错过，便护他安好。 你来，无论多大风多大雨，我要去接你。
（三）方文山： （四）徐志摩：
繁华如三千东流水， 走着走着，就散了，回忆都淡了； 我只取一瓢，爱了解。 看着看着，就累了，星光也暗了； 听着听着，就醒了，开始埋怨 了；
回头发现，你不见了，突然我乱了。
（五）顾漫：
一个笑就击败了一辈子，
一滴泪就还清了一个人。
一人花开，一人花落，
这些年从头到尾，无人问询。
（六）王茂：
未曾青梅，青梅枯萎，芬芳满地 不见竹马，竹马老去，相思万里 从此，我爱上的人都很像你
（七）徐志摩：
一生至少该有一次，
为了某个人而忘了自己， 不求有结果，不求同行，
不求曾经拥有，
甚至不求你，爱我，
只求在我最美的年华里， 遇到你。
（八）席慕容：
如果让你遇见我，
在我最美丽的时刻，
为这，我已在佛前求了五百年， 求他，让我们结一世尘缘。
（九）纳兰性德：
人生若只如初见，
何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，
却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，
泪雨零铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，
比翼连枝当日愿。
（十）余秋雨：
你的过去我来不及参与， 你的未来我奉陪到底。
（十一）沈从文：
我明白你会来，所以我等。
（十二）陆游：
红稣手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄。
一杯愁绪，几年离索。
错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。 莫、莫、莫。
用情至深的伤感诗句篇三
《唯美的句子》
爱太伤人，缘分无常，你遇见我却让我念着他，从此为情牵绊，如此无力，如此无奈。太多的错过，留下一道道脆弱的疤痕，只想借秋日的一点凉意，填补胸口爱过的伤。那些关于爱情悲剧的音乐，歌声里用情至深的吟唱，总会勾起往日痴缠眷恋的记忆，多想抓住它让一切重来，可故事中的另一个主角却好远、好远。真的曾经爱过吗？那个人的面庞却为何渐渐模糊，可是想起TA时，那刀割般刺痛的心跳，依然提醒着过往深爱的存在。现在，是哪首悲伤的歌曲，让你的心，又疼了…… 茫茫人海才相遇，历尽千辛终爱上，多么难得的情深，却是注定没有结果的缘浅。有人说，最爱的那个人，往往会离自己最远，奈何难逃这样的悲剧。带着关于彼此的回忆，遥远的爱着，执手之手却不能
偕老的遗憾，让这场爱恋更加刻骨。请记得，世界的另一个角落，有个人，永远念着你。 风雨阵阵，秋意浓了，心也跟着愈发冷冰。等不到爱情的温热，只好一个人捡拾起自己受伤而残缺的灵魂碎片。从来没有命定的不幸，只有死不放手的执著。或许是错的人，可是就这样爱上了，要怎么放手，要怎么说我不爱你…… 天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。向来缘浅，奈何情深。你若不弃不离，我必生死相依。情之一字，古已缠绵，吟唱至今，缠绵依然，凄美婉转，不落心痛。 夜微凉，思念又上心头。点点星光，千言万语，却欲语还休。蓦然回首，灯火阑珊处，人影依稀。吟一曲悠悠古韵，沧海巫山，情深意长，白首之约，只愿君莫忘。 挨过寒冬，告别雾霾，一个暖暖的春日，就在某一天不经意的出现，即使是习惯于忙碌的我们都忍不住停下脚步去感受春天的气息，于是，我们用笑脸迎接暖阳，伴着音乐踏春而去 春风拂面，总有些躁动的情绪在波动，就像那些急不可待又羞涩温吞的生命一样，爱情的萌芽也在慢慢滋生，从春天开始的恋情承载了希望，而能一起走过冬天的爱情却更为甜蜜温暖。风渐凉，清冷的秋日气息，心情也随之多了一分忧郁感伤。落叶飘零，像一双思念的翅膀，携着才有了特别的意义。聆听这些属于秋天的伤感歌曲，你的故事里，想起的，是谁的身影……秋意渐浓，冷风阵阵吹走飘零的落叶，上演着幕幕离别，寂寞的季节，总是特别容易让人陷入回忆。想从记忆中找些美好来温暖自己，脑海中却全是关于你的故事，从幸福到心酸，一丝暖意，一点遗憾，不经意就晃了心神。当我想你的时候，你也会记起我吗……最近好吗？我最亲爱的。对于你，是太复杂的情绪，说不出是酸是甜。每次想起你，心尖还会微微颤动，是放不下的留恋，或是怀念回忆中曾经的身影，分不明，理不清。或许早已不是爱情，只是你的名和姓，镌刻在我的生命里，永远留着那深深的一道痕。是满地忧伤。时间是个很微妙的象征，它能承载一些过往，也能消灭一些记忆。当时的总总不舍，总总难过，换成当下，不过是一场告别离散的表演。但忘不掉的那些过往，那些情窦初开的情怀，再见，时光；再见，亲爱的；再见，我爱你……某座城，某条街，某条巷，那曾住着我们回忆的地方，如今是否变了样？有些事，错过了就没办法重来；有些人，离开了就没办法再爱，当爱情已成往事，当爱人已成故人，爱你的心还是没有办法停止下来。那过往，留下纯真，就算时间空间化成一瞬间，这段情，至死难忘。我知道，就算再见你，也只是互相问候，简单寒暄，但那眼角飘落的泪珠啊，会让你看穿我全部秘密。音乐能代替一些情绪，但是代替不了你；旋律能唤起记忆，但唤不回你。如果那一句“再见”是这辈子最伤感的告别，就用这些音乐表达：亲爱的，我爱你
用情至深的伤感诗句篇四
《长恨歌课件1》
用情至深的伤感诗句篇五
《浅析宋词的成因与艺术特色》
浅析宋词的成因与艺术特色
摘要：
宋代词是在唐、五代词的基础上发展起来的。经历了一个从模仿到自成机杼的过程。宋初词风沿袭五代的婉约绮丽，晏殊、晏几道是为代表。婉约派继续深化了这种词风。后来在国家形势的新变化下，范仲淹等尝试用词来表现新的内容，拓宽了词的意境。至苏轼时，慨然豪放，词已获得长足发展并至蔚然大观。这时名家辈出，佳作众多，艺术表达各具特色。两宋之交，词人豪迈悲歌者众，爱国成为主旋律。后来就渐至消褪了。总之，宋代是词的巅峰。
关键词：宋词 成因 豪放 婉约 特色
一．宋以前词的发展
要谈宋词的形成原因，必然要谈到词的起源和它在唐、五代的发展状况。它们是一脉相承的，有宋一代词的高度繁荣并非一蹴而就。
词，是我国古代诗歌的一种，跟乐府歌词差不多，本指一切可和乐而歌的诗体。在唐时称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”。据《旧唐书》上记载：“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传，当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。
从敦煌曲子词中能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早。由于词在市井间，它的形态上词牌字数不定、平仄无限、叶韵较自由。表达内容广泛：既有军政国事，又有社会时事，还有日常生活。不少作品状物抒情雅致细腻，具有艺术水准。相传李白写过词，如《忆秦娥·箫声咽》、《清平乐·禁庭春昼》、《清平调词三首》等，但后人也有质疑真伪。中唐后，不少文人开始参与词的写作，张志和、韦应物、刘长卿等较为重要。张志和的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》描写渔夫的悠闲自在，自然而宁静。白居易的《忆江南》更是广为传唱。后来的温庭筠，堪称唐代词坛高手。他的词多写女性的音容情思，用语细腻精致，如《更漏子·玉炉香》、《菩萨蛮·夜来皓月才当午》等。缺点在于题材狭隘，以外物托情而易喧宾夺主，色彩过于秾丽。
五代词首先是花间词派。这一派多由唐入蜀的西蜀词人。其内容中充满乏味的男女欢颜，娱人娱己，有的大胆露骨，有的就委婉含蓄。牛峤、韦庄是较有特色的。牛峤《江城子》：“极浦烟消水鸟飞，离筵分首时，送金卮。渡口杨花，狂雪任风吹。日暮江空波浪急，芳草岸，雨如丝。”江天波浪急，一任风雪吹，其情其景让人感动。韦庄的词风清丽，感情真挚。如《荷叶杯》：“记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。惆怅晚莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。”初恋的美好被时间揉碎，如今只在梦里寻。《思帝乡》：“春日游，杏花吹满头。陌上谁家少年足风流。妾拟将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞。”誓言相恋的美好。《菩萨蛮》：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”江南美景如画，让人流连忘返。
南唐词当数冯延巳、李璟与李煜。这干人或是宰相，或是人主，通常政治上平庸，艺术上却很独到。 冯氏《谒金门》：“风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑杆独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。”字句清雅，写极女儿态。他的词注重意象的选择与结构配置，带来一种脱俗的美。李璟以《浣溪沙·菡萏香消》历代
闻名，王国维都甚为推重。《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”意象幽美，与戴望舒《雨巷》有一种穿越时空的碰撞。
后主李煜词的成就最为高，比之宋人亦不稍逊。早期的词还是不离宫廷情趣，真正感人的是国破家亡，做了宋囚时的作品。在《破阵子·四十年来国家》、《虞美人·春花秋月何时了》、《相见欢·无言独上西楼》、《乌夜啼·林花谢了春红》、《浪淘沙·帘外雨潺潺》里无一例外书写亡国之痛，王国维说是“以血书者”，用情至深自不用说。眼界变大，感情深邃，使词为之一变，真正成为一种与诗相提并论的体裁。
二·宋初的词
到了宋朝开国之初，文坛上基本是沿袭前代的风格，诗词都变化不大。词以小令为主，女性化的柔婉为基调，大多是抒情性的。内容里充斥莫名的忧愁伤情，或者睹物抒怀。一切语言上的暗示、象征、会意等都在表达男女之情，脱不出离愁相思的范围。要不就是迎来送往的应酬之作，用以装饰新朝代的一片升平。晏殊的《珠玉词》很大一部分就是这样。
王禹偁和寇准词作重视由眼前美景生发的个人情怀。林和靖虽不专工于词，但他的一些词也清淡高远，情义深厚。《长相思》“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮已平。”用一种简单民歌的风味道出分别情绪，山水都能相连而恋人只能分开，实为人生一大悲。
晏殊、晏几道、张先更是这种词风的主流，影响很大。晏殊流连于诗酒歌会，代表作《浣溪沙·一曲新词酒一杯》语言珠圆玉润，词句轻清婉转，格调上终是呻吟之作，却符合那时士大夫们的口味。晏几道受老父影响，自傲狂放。《临江仙·梦后楼台高锁》流露的感情真诚而深挚，我认为比他父亲高明。特别是“琵琶弦上说相思”一句让我想起了以前晚上抱着吉他的日子，那时月明有徐风。他的晚年走向落魄，风格更近于李煜。张先寿命够长，见证了宋词的兴起到繁盛，本人也为宋词增添光彩。《相思令·蘋满溪》这首小令大半句子都在描写自然，“相送行人”、“重倚朱门”点出了送别引起的愁绪，仿佛整个自然也一样愁。《天仙子》里“云破越来花弄影”一句动静结合，画面优美，尤为人称道。
三·婉约派词
早在魏晋六朝已有人用“婉约”形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。” 明确提出词分婉约、豪放者，一般认为先是明人张綖。婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态。在所写内容，思想感情方面与五代、宋初殊无多大区别。在体裁上有所创新，词牌众多，格律要求更工。因慢词、长调出现，使得文辞更加细密，思想更加缠绵。婉约派始终是宋词中的主流，词人们基本都写过婉约词，这可能也和“诗言志，词抒情”的看法有关。在文人们想来作诗是严肃的，词是抒情的工具，这就较为自由活泼，能愉快地去写自己所思所想，放肆的挖掘感情。悱恻之作都这样。单从韵律来看，其实作词很不易，比诗还难。
后人将词风相近的人归纳起来，这一派的杰出词人有欧阳修、柳永、秦观、贺铸、李清照、周邦彦等等，前面的大小晏也算得上。欧阳修的《六一词》多是爱情甚至艳情之作。有的和冯延巳作品相混杂，也可从中足见他们的作品多么神似。在《醉蓬莱》：“见羞容敛翠，嫩脸匀红，素腰袅娜。红药阑边，恼不教伊过。半掩娇羞，语声低颤，问道有人知么。强整罗裙，偷回波眼，佯行佯坐。更问假如，事还成后，乱了云鬟，被娘猜破。我且归家，你而今休呵。更为娘行，有些针线，诮未曾收啰。却待更阑，庭花影下，重来则个。”用了像柳永一样浅显的语言表现女性初涉情事的的羞涩向往心态，非常生动传神。礼教卫士们有“淫
词艳曲”一说，此词是堪一“艳”字的，难怪有学者认为以欧阳氏的修为是不会作这种词，不过也很难说。另一首《踏莎行·候馆梅残》用自然景色的纵深感来表达人物内心思绪的深厚，独具匠心。
柳永长期混迹于市井中，一生专事填词。他从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。他的词名篇很多，广为流传的有《雨霖铃·寒蝉凄切》、《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》、《望海潮·东南形胜》等。与前辈们比，通常是更具有现实的具象性。描写细致具体，抒情与叙事紧密结合，贴近大众情感。
秦观仕途相当不顺，坎坷多磨。造就了他性格柔弱，感情细腻。反映在词中就有很浓的伤感情怀。早年流连风月的那首《满庭芳·山抹微云》与柳永的《雨霖铃》意境相近，仔细咀嚼，会发现秦观的伤感更为细腻纤弱，满是无奈与压抑。此外，《鹊桥仙·纤云弄巧》描述了民间传说牛郎织女的爱情故事，结尾两句勾勒出一种理想的爱情模式，让人千古神往。
李清照是两宋之交的著名女词人。她的词在南渡之际分为两部分，前期是幸福美满的闲情生活，后期颠簸流离，词的内涵意义也扩大了不少。试举两例《一剪梅·红藕香残》和《声声慢·寻寻觅觅》，前者是写夫妻别离的思念，用语精炼，清新别致。后者是她饱尝人生沧桑的积淀，个人和社会大环境一样的孤愁，敏感得惊人，而叠字的使用也备受称赞，是内容与形式的完美结合，人称“卓绝千古”（万树《词律》）。
至于贺铸，其词组织精丽，但王国维也说他有“游移”的毛病。像《青玉案》没有秦观那样的伤感，却多了份惆怅。周邦彦的清真词，继承先辈的特点，进一步推向完备。至那以后的词家，无论怎么变，也没有跳出这一基本格局。是北宋词最后的高峰。《苏幕遮》写清荷的挺拔俊秀之姿，仿佛在眼前。还有《兰陵王》多用隐喻和暗示，内涵丰富，感人至深。
四·豪放派
北宋中叶，在国家繁荣的表象下潜藏着深刻的社会危机。在外屡受辽、西夏军事压力，不得不纳金讲和。在内民生疲敝，时有起义发生。宋廷一方面坚决执行强干弱枝， 守内虚外。另一方面扩大文人参政，防范武人。这都是他们从唐末五代历史所得出的经验。这些措施极大地保障了中央集权，也造成军备松弛，战力不支，文人相轻，扯皮啰嗦。所谓“宋人议论未定，兵已渡河。”在中叶以来，朝廷已是冗员、冗兵、冗费相杂，不堪重压。官僚士大夫议论纷纷，先有庆历新政，但成效不大；后有王安石变法，也是争吵不休，一波三折。
豪放派词就是在这样一种压抑的社会气氛下的吼声。词的创作视野广阔，气象恢弘雄放。喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用字较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
在李煜《破阵子·四十年来国家》一洗儿女之态，用词来表达天下兴亡，气象宏大。对于需要参与朝廷政治的士大夫来说，这才是他们写词应有的题中之意。词由此走出了个人生活，成为社会战斗的有力武器。这就是豪放词最初的来源。范仲淹作为伟大的政治家，亲临西北前线，目睹塞上真实情况，写的《渔家傲·塞下秋来风景异》就有广阔的视野，宏大的报复，开阔而深沉。俨然已是豪放词。然而这样的词在那时并不多，还不算主流。柳永有一首《双生子》：“想当年，空运筹决战，图王取霸不休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。
验前经旧史，嗟漫载，当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。”这种气象在柳词是很惊喜的，从拘谨含蓄到豪放，开阔之境。苏轼的名作《念奴娇》就吸取了其中的意象。同时，他创制的大量慢词也为豪放派提供了必要的词义载体。
豪放词真正获得发展并成为主流，还要当属苏轼。作为宋代文学一哥，一代文宗的他写词自不在话下，信手拈来也隽永悠长。他的词数量上不占词中的主流，在质量上与其他词不相伯仲。少了苏词，也许我们的词坛要黯淡一半。他进一步冲破晚唐以来词中男女情长的狭隘圈子，以诗文写词。扩大词的题材，达到了人生的各个方面。亲情、友情、爱情，诗书画、文史哲，个人、家国，山川、巨原、清溪、江海都被他纳入词中。他在词中所表现的人生观与世界观，或豪迈雄奇、或淡泊明净，绝不是一般“低吟浅唱”，从而提高了词的意境。并且，他作的豪放词本身也丰富了词的风格，为后来很多人所效仿。
即以《江城子·乙卯正月二十日记梦》来说，这是一首悼亡词，用情极深。“十年”、“千里”的时空，在意境上就是宏大的，这样一种时空下的伤悲自然显得无边无际与深沉。下阕的想象，表明即使阴阳相隔，也会互相思念和关怀，就有一种别样温情，而非婉约派常写的孤独绝望。所以悲伤中仍不失豪放色彩。他的代表作《念奴娇·赤壁怀古》和《水调歌头·明月几时有》历来为人赞誉，论者自有眼光，亦不消多言。有论说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，可见一斑。另有《定风波·莫听穿林打叶声》、《临江仙·夜饮东坡醒复醉》，自然之景比喻人生之景，表现出词人豁达恬淡的思想性情，联系到他一生的坎坷，不是让人肃然吗？就是在《水龙吟·似花还似非花》、《蝶恋花·花褪残红青杏小》这样的细腻作品里，谋篇布局，结构裁剪也比那些婉约词高明得多。
豪放派的另一位代表人物是南宋辛弃疾。宋室南渡后，一味屈膝求和，北方金人又数度侵略，这让多少有血气的爱国之士心中愤懑。这些人里面就有陈与义、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等，辛弃疾尤为突出。他早年有过军旅生涯，一直主张收复中原。南来屡受挫折，心中依然雄迈，至死不休。理想与现实间的巨大差距成就一种悲壮，就像岳飞在《满江红》里的夸张，激情豪迈与“莫须有”的死去一样令人唏嘘与悲伤。何况他北人的身份在南方受无言的歧视，这种苦闷又怎么说得出口？
他早期的词《青玉案·元夕》讲述一个没有结局的情感故事，朦胧又惆怅，别开生面。《菩萨蛮·书江西造口壁》豪放气象就出来了，期望与现实，落寞与不甘的矛盾全在字里行间。《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·醉里挑灯看剑》豪气干云，历史画面一一展开，个人雄心毫不掩饰，是多么激动人心。然而词尾常低沉无奈，毕竟这只是梦想。苏词的结尾常旷达，稼轩词深沉的悲愤从不曾减弱，比较中显出他与生俱来的激情。这种悲愤就是他作词的艺术特色。在《南乡子·何处望神州》、《丑奴儿·书博山道中壁》也是可见的。辛弃疾《清平乐·村居》、《西江月·明月别枝惊鹊》呈现出悠闲地生活情趣，显示了他在词作中的另一种艺术可能。
张孝祥、叶梦得、朱敦儒、张元干、陈亮、刘过他们都有着辛弃疾一样的期盼。各自在词作里流露出来，就形成了一个豪放派的词人群，共同构成了南宋前期发奋图强的积极精神面貌，在落寞不堪的现实里也算一丝温暖，成为宋人可怜自尊的最后一块遮羞布。他们虽然艺术成就不及苏、辛，但也是各具特色，足以在文坛上占有一角。
五·尾声
南宋后期，宋金在对峙中趋于稳定，双方都无力攻取对方。这时的宋词爱国主义积极精神趋于消亡，后来蒙古人的兴起也没能让他们觉悟。代之而起的是一种淡定，即是对现实的消极回避。就是所谓雅正派等。词在经历了前些时间的辉煌后，现在是平淡的煞尾了，虽然还有些艺术上的精彩，也可视为回光返照。自那以后的文坛，词就再也没有兴起过风浪。
这个时代的词人较有成就的是姜夔、史达祖、吴文英、张炎、周密等。他们在内容上，讲究高雅，写艳情时避免过分浅露或猥亵；二是语言上力求典雅，极少用通俗口语。一方面避免婉约派中的华艳浮轻，但对婉约派的脱离现实、追求形式、进究辞藻的倾向仍然继承了下来，某些方面甚至有所发展。总是重音律、重法度、言恋情，善咏物。最早可以追溯到周邦彦，特别较真形式技巧。
姜夔本人精通音律，自度了很多词曲，结构和遣词都精良。代表作是《暗香》、《疏影》。借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”另一具有现实意义的是《扬州慢》。描写扬州兵寇后的凄然，深深的悲痛中寄予同情。他在南宋词中是一个转折的标志。自他始，直观的慷慨变成婉转曲折，宏大变成细幽，词律粗率变得精工。
《宋词三百首》里，选吴文英的作品最多。他并不是宋词中的一流人物，但在他的时代依然有影响力。张炎曾说吴文英的词“如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片断”。另外一些人对他却备极推崇。清代学者周济说“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，反南宋之清，为北宋之秾挚”。显示出两种不同的看法。
而轮到蒋捷时，宋亡。他的词依然可取，表达的思想上却是最后的故国之思了。“少年听雨”和“而今听雨”果然大不相同，就像宋词的发端和它的尾声一样。
参考资料：
章培恒 骆玉明 《中国文学史新著》 复旦大学出版社
《宋词三百首》 内蒙古人民出版社
王国维 《人间词话》
林庚 《中国文学简史》 北京大学出版社 07年8月
游国恩 《中国文学史》 人民教育出版社
用情至深的伤感诗句篇六
《雨霖铃教学设计》
《雨霖铃》教案
一、 教学目标：
（1） 学习找出词眼、通过词眼分析诗歌的方法。
（2） 学习诗词意境的方法。
（3） 分析虚实结合的艺术手法。
二、
三、
四、 教学重点： 寻找词眼，通过词眼分析诗歌。 课时安排： 1课时 学情分析：
高一的学生，对宋词的接触较少，通过对初中阶段诗歌的学习，已经能感受其中的
语言美、意境美，但鉴赏只停留在较浅的层面上，思维能力和审美能力有待进一步提高。所以，教师要引导学生展开合理的想象和联想，进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。
五、 文本分析：
《雨霖铃》在高中语文课本第三册第二单元《柳永词两首》中，是柳永的代表作，
更是宋词婉约派的名篇。该词上片写一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍的情景；下片是词人想象别后羁旅生活的情状。全词通过虚实结合、融情入景的手法集中反映了词人复杂的内心情感，学习本词有利于学生进一步掌握品赏诗词的基本步骤和方法，通过把握诗词的思想内容和艺术形式来品味诗词的语言，赏析诗词的表现手法，提高诗词鉴赏的能力和审美情趣。
六、 教学过程：
（一）导入：
我国自古就是一个诗歌的国度，文人墨客们常用诗歌来抒发他们纷繁的情
绪。醉心山水、闲适恬淡时，他们喜从心生，赋诗抒怀；漂泊他乡、壮志难酬
时，他们愁绪满怀，也要吟诗抒情；辞别亲人、告别朋友时，他们更是诗兴大
发，借助诗词叙写离别之苦，抒发眷恋之情„„太多的情感被诗歌承载着，挥
洒着。今天就让我们走进被誉为“北宋第一个专业词人”的柳永为我们营造的
艺术境界，一起学习他的《雨霖铃》，看看这首词承载了他的什么情，挥洒了他
的什么爱„„
（二）展示教学目标：
1、 学习找出诗眼、通过诗眼分析诗歌的方法。
2、 学习诗词意境的方法。
3、 分析本诗所用艺术手法。
1. 对词眼是否已经有了初步的认识。
古人写诗作词，讲究炼字，往往一个字，或一个词，或奠定了全诗的感情基调，或总
括全诗的内容，或某个词、某个诗句构成全诗的线索，或具有以上两个或其以上的作用。这个字、词或诗句便成了所谓“诗眼”、“词眼”。“诗眼”、“词眼”一般是指一首诗、一阕词中最为精炼传神的一个字、一个词、甚至是一句诗，有的可以是题目，但考试中以一字、一词者居多，以动词、形容词居多。诗眼有篇诗眼和句诗眼。考题中如说“请找出诗眼”，指的是篇诗眼；如果说“请找出该句中（某联中）最传神的词（诗眼）”，指的是句诗眼。【在多媒体上显示】
课堂演练1 找出《夜宿山寺》的诗眼，并说说为什么是诗眼。
夜宿山寺
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
诗眼：高。因为：“高”字概括了全诗描写对象的主要特点，全诗围绕着一个“高”描
写。先正面写山寺之高——“危楼高百尺”，再用人处其中“摘星辰”，“高声语”“恐惊天上人”来衬托，形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。【在多媒体上显示】
课堂演练2 杜甫的《春夜喜雨》的诗眼是什么？为什么是诗眼？
春夜喜雨
杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
答：诗眼是“喜”字。因为：（1）“喜”字奠定全诗的情感基调，全诗抒发的就是作者
的喜悦之情。（2）“喜”字总领了全诗的写作内容：首联写好雨应时而生，直接表达喜悦之情；颔联春雨悄悄降临的动态令人喜悦；颈联明黑对比，预示更大的春雨将至，为丰沛的春雨而喜；尾联写在春雨的滋润下，明早的锦官城花团锦簇，争奇斗艳，表现雨后之喜。【在多媒体上显示】
①下面我们开始完成第一、三个教学目标——寻找诗眼，分析全诗，学习虚实结合的写法。阅读诗歌要知人论事。接下来，请一位同学根据导学案上的内容，给我们介绍一下柳永。 huán
柳永：
北宋著名词人，婉约派创始人物。原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，
又称柳七。宋仁宗时中进士，不曾想因他作的《鹤冲天》中有一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”惹了皇帝，丢了官职。众所周知，进士是要皇帝御笔批准的，然而这词一日传到了宋仁宗耳朵里，宋仁宗很生气，便把柳永的名字从中榜名单中抹去，笑骂：“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去。”落榜后，柳永自称：“奉旨填词柳三变”，流连于秦楼楚馆之间，为歌姬写词。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 《雨霖铃》。
②通过刚才这位同学给柳永的介绍，我们不难发现柳永是一个多情的洒脱文人，那在他
的诗词中一定不免有些缠绵悱恻的唯美诗句，下面让我们听录音，来体味柳永的绵绵情意，听时，请将词眼画出来。（播放录音，音长3分钟）【如果学生答不出来，可作如下启发：最能体现作者情感的字是哪个？最能概括本词描写内容的词有时什么？】
词眼：“伤别离”。“伤”：情感基调；“离别”：描写的主要内容。
③该诗是按照什么顺序展开？从哪些方面来描写“离别”的？抒发了什么样的感情？
【以上内容可如下启发，并适时板书 当以时间为序的问题解决后，启发：
（1） 开头3句是在写景，还是叙事？写景。写什么时候的景？典型的景物有哪些？
（2） 从“都门帐饮无绪”到“无语凝噎”，离别过程看，处在什么时间点上？离别
之时。这几句是写景，还是叙事？叙事。叙写了哪些事？仿照“寒蝉、长亭、
雨初歇”加以概括。
（3）从“念去去、千里烟波”到结尾，写的是眼前实景，还是想象离别之后的情景？
请从三个方面概括这幅情景。
品味一下“念去去，千里烟波”一句中“去去”的妙用。
“去去”，是“去了去了”的意思，既有口说“去了去了”，内心“不去不去”的
挣扎，也有不得不去的无奈，将眷恋情与离别苦含蓄写出。【分析后多媒体显示】
（4）从总体上看，该词用了哪种写作技法？用这种技法有什么好处？
虚实结合。它能将现实中依依不舍的別事和缠绵悱恻的离情延伸到未来,令人遐思迩想，
绵绵不断，将离愁别绪抒写得淋漓尽致，哀婉动人。【在多媒体上显示】
zhēnqí
（5）全诗抒发了作者什么感情？（板书）
别前之景：寒蝉、长亭、雨初歇
实写
別时之事：帐饮、催发、看泪眼 依依不舍惜别意
刻骨相思眷恋情
去去楚天伤离别
雨霖铃 清秋酒醒杨柳岸 虚写
千种风情无人说
（1）如何再现意境？
意境是由生动形象的景物和寄寓其中的思想感情有机融合而形成的艺术境界。再现意
境的方法是：首先，要善于披景入情，领悟景中所含之情，紧扣情感基调；其次要驰骋创造性联想和想象，去拓展集中性的内容，去补充因跳跃而省略了的成分，把零散意象整合成一个有机整体；再次，要注意知人论世和结合文化习俗。语言上，力求生动简练，有文采，不要弄成文言翻译。
答题的基本格式：
A. 总括意境+具体描绘
B. 具体描绘+总括意境【在多媒体上显示】
下面给同学们5分钟的时间，分组再现意境。【多媒体显示】
意境一 寒蝉、长亭、雨初歇
意境二 帐饮、催发、看泪眼
意境三 清秋、酒醒、杨柳岸
A.请学生读自己写的答案，稍加点评。点评时抓住紧扣伤痛的情感基调，看创造性联想和想象是否合理，集中性的内容是否加以拓展，因跳跃而省略了的成分是否加以补充。注意多表扬。
B.用多媒体展示老师的示例。
意境一寒蝉、长亭、雨初歇 示例
室外，寒蝉哀鸣，凄凉悲切；长亭，承载了多少离愁别绪的长亭，在萧瑟秋风中，暮
霭笼罩，黯然失色；骤然而至秋雨，将透心的悲凉洒向长亭后，便悄然而去。渲染了一副凄凉伤感的意境。
意境二 帐饮、催发、看泪眼 示例
离别在即，心烦意乱，一对情侣在京城帐中借酒送别，愁酒入肠，化作相思；正在恋恋不舍之际，兰舟船工却催促出发，真是有情总被无情误；只好手牵着手，四目相对，泪眼汪汪，千言万语难倾诉，此时无声胜有声！将眷恋之情渲染得浓酽欲滴。
意境三 清秋、酒醒、杨柳岸
清秋时节，词人孑然一身，孤舟一叶，在滔滔江流中，告别情侣，含泪而去。当酒醒梦回之时，只见习习晓风吹拂着萧萧疏柳，柳叶似刀，刀刀划碎孤寂的心；一弯冷冷残月高挂依依柳梢，寒月似钩，勾起词人万千情怀！渲染了孤寂无告的悲凉之情。
【纵是铁骨英雄汉,对此安得泪不弹？】
课堂点评备用：
分析上阕：寒蝉凄苦悲凉的哀啼着，面对着黄昏时显得昏暗的长亭、暴雨刚刚停歇后的杂乱场面，一对有情人将要离别。在城外设帐置酒饯别却没有一点心思，情人痛苦的互诉衷情，正是柔情蜜意之时，却被无情的船主催促。紧握着手，看着情人凄美的泪眼，万千情话竟哽咽在喉。想到这一去，路途是如此的遥远，一片烟波，那被沉沉夜雾笼罩的楚地天空也是那么的宽广空旷。
第一句：点明了离别的时间地点。使用了衬托（正衬）手法，用哀景写哀情，烘托出了离别的伤感气氛。
第二句：一面是有情人不忍离去，一面是无情之人催促离别，在这两方面的对比中，让人不禁恼怒起无情的船主，为这对恋人即将面临的别离而感伤。
第三句：千丝万缕情化为无语，此时无声胜有声！
第四句：是作者对离别后，独自寂寞前行的道路的想象。独行之路是如此的漫长、烟雾弥漫，楚地是如此宽广，却被暮霭笼罩。可见作者觉得在与情人离别后，前程一片灰暗，足可见诗人用情至深，使用了情景交融。
分析下阕：多情之人自古就为离别而感伤，更何况是在这凄凉的秋季！谁知我今夜酒醒来的时候身处何处？恐怕是在个杨柳岸边，独自一人面对寒冷的晨风、冰冷的残月。这一去是多年分离，良辰美景对我再无意义。就是再有说不尽的相爱、相思之情，我又能和谁说呢？
第五句：词的前部分已尽力渲染离别之景、之情让人倍觉苦涩，而现在用离别之时来继续渲染，将离别之伤上到最高。
第六、七句：诗人想象别后酒醒之景——有离别之意的杨柳岸、寒冷的晨风、冰冷的残月，反衬出了作者对与情人离别的伤感和作者对情人的一往情深。
第八、九句：与情人一别后，良辰好景虚设、无尽情思、相思无法述说，这是作者直接抒情的部分，表明作者对情人的痴情专一。
七、课外作业：
（1）再现“明月松间照，清泉石上流”的意境。（不少于60字）
示例 天空，圆月皎洁，朗照着宁静的大地；山中，青松翠绿，沐浴着明月的清辉；
林里清泉叮咚，畅流于岩壁石道之上。渲染了一副清幽宁静、闲适恬淡的意境。
（2）背诵默写这首词。
八、板书（见前分析感情处，略）