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苏轼关于友人的诗篇一
《苏轼诗词精选》
江城子 记梦
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。
王弗卒于宋英宗治平二年（1065年）四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。 这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。
蝶恋花
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花•花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家
绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。
这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。 在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
初到黄州
自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。
长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。
逐客不妨员外臵，诗人例作水曹郎。
只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊。
元丰二年(1079)，苏轼被贬黄州。次年二月，抵达贬所。这首诗作于初到黄州时。
牢骚而出以自嘲诙谐，逆境中多能苦中作乐，这是苏轼人格的基本特征。诗人
说自己平生都在为口忙，没料到这次被贬到黄州，反到如了心愿，有水产山蔬。官属员外安臵，但这样的官自古就是为诗人专设的，别人还轮不上。你们贬我做散官，让我得着空闲，却还要费你们一些酒袋。这些幽默的说法，虽然实质上仍属于苦中寻乐，但又不能不说反映了诗人勇于面对人生挫折，更能超然自解的乐观态度。
有美堂暴雨
游人脚底一声雷，
满座顽云拨不开。
天外黑风吹海立，
浙东飞雨过江来。
十分潋滟金尊凸，
千杖敲铿羯鼓催。
唤起谪仙泉洒面，
倒倾鲛室泻琼瑰。
此诗通首描写暴雨，而前半篇与后半篇用的是两种手法。用传统的术语来 说，是前赋后比。它首联非常特征地写出了雨前一刹那的气氛。在拨不开的浓 云堆积低空的时候，一声炸雷从云中钻出来了，预示暴两即将来临。次联，三 句是想象，四句是亲见。杜甫《朝献太清宫赋》有云：“九天之云下垂，四海 之水旨立。”苏轼在此时不能不想到他敬爱的前辈所创造的这联惊人奇句，而 随风而至的雨却已从东飞来，自然凑泊。在诗的后半，作者接连用了几个比喻 来形容这场暴雨。一写雨势之来，竟如金杯中斟满的酒高出了杯面，二写雨声 之急，竟如羯鼓被千枝鼓杖赶着打击，充满敲铿之声。也评苏轼当时正在有美 堂中宴饮，筵中有鼓乐，所以见景生情，因近取譬。但诗人飞腾的想象并没有 到此为止，他忽然想到他的另一位敬爱的前辈李白的故事。这一场暴雨也许是 老天爷为了使醉中的李白迅速醒来，好写出许多气势如翻江倒海的诗篇，所以 特地将雨洒在他的脸上吧。从而充分地表达了他的内心活动。
暴雨是谁都经历过的，但只有诗人，才能够将生活中这种常见的、但又是
稍纵即逝的景物赋与永恒的意义，从而显示了它的美。但必须注意的还在于苏 轼写的是一座近海城市山上看到的暴雨，而不是在什么别的地方看到的；同时， 他写的是一位诗人特有的想象和感受，而不是别人的想象和感受。
海棠
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，
另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。
这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。前两句写环境，后两句写爱花心事。题为“海棠”，而起笔却对海棠不做描绘，这是一处曲笔。“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞〃九歌〃湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。
“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？
赠刘景文
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
秋天，荷花谢了，已经看不见像雨伞一样撑起的荷叶；菊花谢了，还有剩下不怕风吹霜打的枝条。人们都说：秋天怎么比得上花儿红草儿绿的春天。可是，你往结了果子的树上看看，橙子黄，橘叶绿，这不是一年里最美丽的景色吗？ 诗人十分欣赏秋末冬初的自然景象。他并不为“荷尽”、“菊残”而惋惜，倒是残菊丛中那傲霜挺拔的菊枝，和树中橙黄橘绿的斑斓色彩引起了他的兴味。因为这些都可作为品格坚贞的象征。实际上，诗人把冬景写得充满活力，有以物喻人的用意。诗人这一见解很独特，他是借对橙橘的赞扬来歌颂在恶劣环境中不屈
不挠、照样闪射光彩的人。
念奴娇•赤壁怀古
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰.
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物——起句写长江给人以雄奇壮丽之感，“大江东去”是眼前江景，用以起兴。日夜江声，滚滚滔滔，使人感到历史的流逝，对往昔英雄人物无限怀念。
这句是作者触景生情，面对滚滚波涛，感到历史的流逝，有如东去的江水，不禁引起对历史英雄人物的缅怀。这两句既写江景，又点明怀古，从大处落笔，写得气势磅礴，感情饱满。“浪淘尽”三字，把作者凭吊古战场的心情含蓄有力地表达出来。这样开头也为下面描绘赤壁和缅怀周瑜做了环境的烘托和气氛的渲染。
故垒西边，人道是：三国周郎赤壁——此一句除要达到点明题意之目的，其根本则在于通过对赤壁地理位臵和历史人物周瑜的述说，引出对三国战事的回忆，而自然联想到赤壁之战宏伟的战斗场面。“故垒西边”两句，指明怀古的特定时代、人物和地点，引入对古战场的凭吊。作者这样写，是通过联想自然而巧妙地把读者引到这段历史的回顾中去了。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪——正面描写赤壁的景色。从中不难想象出当时战斗的激烈和周瑜统领水军英勇善战的战斗风姿。山势险峻、参差错落的山岩直指天空，狂奔的巨流汹涌澎湃，猛烈地冲击着岩石。这是何等的雄奇景观！这里只用十三个字，便从形、声、色几方面生动地勾画出这个古战场的壮丽雄奇的图景，表达了作者热爱祖国江山的感情，同时也为下面歌颂周瑜做了铺垫和蓄势。
江山如画，一时多少豪杰——作者从神游中又回到现实。英雄人物已经随着长江水而流去了，只剩下如画的江山和无所建树的“我”。
此两句，一承上，一启下，由描景过渡到写人，十分自然。“一时多少豪杰”是虚写，既照应开头“千古风流人物”，也为下阕写周瑜作了铺垫。
上阕即景抒怀，通过描写古战场，引起对古代英雄人物的缅怀。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭——这一段具体描写千古风流人物中的周瑜。作者没有直接写周瑜的胯下马、掌中枪，而是武官文写：周瑜年轻英俊、气概俊伟、雍容娴雅、指挥若定的儒将风度。这充分显示出周瑜的杰出指挥才干和蔑视强敌的英雄气概。作者着力写周瑜其目的全在于凭吊古人以抒自己大志难酬的郁闷愁苦的情怀。周瑜年轻有为，建功立业
苏轼关于友人的诗篇二
《苏轼的爱情诗词》
苏轼的爱情诗词
一、苏轼的《江城子·记梦》
作于宋神宗熙宁八年，也就是公元1075年。当时，苏东坡任密州太守。题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸于宋英宗治平二年五月，即公元1065年亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首词即为怀念亡妻王弗而作，感情深沉，凄婉哀伤，被誉为中国千古第一悼亡词。
其实，苏东坡是一个生性豁达、才华横溢之人。一生虽然宦海沉浮，家庭生活也屡遭变故，但他始终能做到处变不惊，不会消沉低迷，更不会自怜自伤。也许，正是由于苏东坡的乐天知命的性格、领袖文坛的才华，使得不少少女钟情于他。在杭州任通判时，有一日苏轼与友人游西湖，看见一条画舫迎面驶来。船上的妇人近前与苏轼相会，说从小仰慕苏轼才名，但是云英未嫁，不便相见。现在已经嫁为人妇，听说苏轼游西湖，特地赶来相见，并献上一曲倾述心声。苏轼一面与友人听琴，一面打量少妇，淡妆娴雅、风姿动人，但是曲子未调完，那船儿便翩然而逝。苏轼目送船儿在湖岸远处消逝，内心感慨万千，随手写下一首《江城子》： “凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝。 苦含情。遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”
这则故事显得极其纯洁、深情、高尚，是中国封建时期典型的恋爱方式。这个深情美丽的姑娘出嫁前暗恋苏轼，但因封建礼教的束缚，只能将这份感情埋在心底，多年之后，听到苏轼游西湖，抵不住心底感情的澎湃，在湖上献曲，是大胆、反叛的。然而，曲子未弹完，就悄然远去，却又有着古代女子的含蓄、委婉。这也使苏轼有了无尽的联想与怅惘。
还有一则故事更加凄婉，出自宋代袁文《瓮牖闲评》记载。说是苏东坡被贬谪黄州团练的时候，邻居家有一个女子很贤惠，每个晚上都在窗子下听苏轼读书。她的父母想给她提亲的时候，女子说：“须得读书如东坡者乃可。”也就是说非苏东坡不嫁。最后，竟因为没有找到合适的夫婿郁郁而终。苏轼知道后，
写下了《卜算子》（缺月挂疏桐）：
“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”
首两句里，诗人营造了一个悲苦的气氛。月是“缺”的，桐是“疏”的，漏是“断”的，人是“静”的。“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”谁曾看见那潜隐的人儿独自在窗外徘徊呢？意指夜晚到窗外偷听吟咏的少女到头来什么都没得到，像一只孤独缥缈的飞鸿消逝在天边。“惊起却回头，有恨无人省”待到苏轼发觉推窗，惊得那少女逃跑而去，叹息女子深埋在心底的爱与恨是没人知晓的。未两句最是伤怀，少女甘愿把自己的香骨埋葬在凄冷寂寞的江岸沙洲上。
当然，也有人说这首《卜算子》是“别有寄托”，是“东坡自写在黄州之寂寞”。诗歌本来就是具有多义性，好的诗歌尤其如此。但从宋人记载来看，应是指前者。
从上面两则故事和苏东坡写的词来看，不管是西湖的惆怅，还是沙洲的哀叹，都体现了苏东坡的真情，说明诗人是一个性情中人。也正是因为这个原因，苏东坡对妻子的爱显得尤为真挚、专注、深沉。否则，不会在妻子亡故十年之后，仍然会在梦中与妻子相会。
苏轼一生有三位妻子，她们都是苏轼的亲密伴侣。可惜，三个妻子都在苏轼长期颠沛流离的生活中相继离去，没有一个与苏轼相伴到老。这种无法挽回的遗憾给苏轼内心造成了无法解脱的思念之苦，发自肺腑的刻骨情感使我们读到了那些超绝古今的家庭爱情生活著名诗篇。
开篇的《江城子·记梦》则是献给她第一个妻子王弗的。
二、结发妻子王弗
苏轼的结发妻子王弗，四川眉州青神人，跟苏东坡是老乡。他们二人即使不能说是青梅竹马，至少在婚前是有过交往的。
苏轼曾经写过一首《蝶恋花》的词。
“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去，纱窗几度春光幕。 那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山休不语，人前深意难轻诉。”
有很多人说这首词柔情似水，毫无掩饰的写了一个男子的单相思。女主人公是青楼女子，男子是封建士人。其根据主要是“好梦惊回，望断高唐路”。 “高唐”即高唐观，又称高唐台，在古云梦泽中。宋玉《高唐赋》和《神女赋》中写楚怀王和楚襄王都曾于此观中与巫山女神相遇，常被借以比喻再也不能与情人相会。然而，这个典故也可以理解为天堂与尘世的阻隔。如果是这样理解的话，这首词无疑就是苏轼在亡妻故去之后，回忆夫妻初次相遇的美好时光。
苏家与王家同为眉山士族，常有往来。一次，王弗的父亲王方邀请乡贤名士游中岩山。进入山中不久，即可看见被南宋范成大誉为“西川林泉最佳处”的泉水池。初看这个水池并无奇特之处，但若是在池边击掌，池中小鱼就会汇聚而来。一群人见此奇观后，纷纷为此水池取名，有的说是“观鱼池”，有的说是“观鱼塘”，不是过雅就是落于俗套。正在山中读书的苏轼与王弗同时取名为“唤鱼池”，成为唤鱼联姻的一段佳话。当然，这里有四川眉山当地旅游部门的牵强附会。苏轼取名“唤鱼池”不假，但是否两人同时取名则不可信。在那个时候，士人游山，应该不会带王弗同去。不过，这也让王方更加喜爱苏轼，最终将爱女王弗嫁给了苏轼。
公元1054年，十七岁的苏轼与十六岁的王弗结婚。王弗性格可说是“敏而静”，堪称苏轼的得力助手。 作为进士之女，王弗并没有告诉苏轼自己读书识字，苏轼也不知道。每当苏轼读书时，王弗常在一旁相伴。偶尔苏轼有遗忘的地方，王弗反倒予以提醒。好奇的苏轼故意提高难度，问她一些生僻的问题，王弗都能答上来，令苏轼又惊又喜。
苏轼婚后不久，应邀去黄庭坚家作客，才到那里，仆人就赶来请他马上回去，说夫人有急事。黄庭坚有心讽刺，吟道：“幸早里（杏、枣、李），且从容（苁蓉为一味中药）。”这句里含三种果名，一种药名。苏轼头也不回，蹬上马鞍就走，边走边说：“奈这事（柰，苹果之属、蔗、柿）须当归（当归为中药名）。”这个故事不仅反映了苏轼的才思敏捷，更体现苏轼对妻子的感情深厚。
苏轼生性豁达，豪放率直，自称“眼前见天下无一个不好人”。有一天，一位客人走后，她问丈夫：“某人也，言辄持两端，惟子意之所向，子何用与是人言？”她说，你呀费那么多工夫跟他说话干什么？他只是留心听你要说什么，好说话迎合你的意思。又有一次，“有来求与轼亲厚甚者”，王弗待客人走后，立即对丈夫劝诫说：“恐不能久，其与人锐，其去人必速！已而果然。”这句话指的是章敦，意思是说这个人不可靠，热情过了分，你要小心，恐怕将来对你不利。后来章敦迫害苏轼果然最起劲儿，心胸开阔的苏轼也恨得他要死，甚至做鬼也不愿跟他碰面。有王弗在身边，可以说是苏东坡的大幸运。
可惜的是，好人不长，情深难寿。结婚十一年后，27岁的王弗病逝于京师，令苏轼悲痛万分，长叹：“呜呼哀哉！余永无所依怙！”。苏轼先将妻子葬与京师近郊，后来依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树寄托哀思。比起现代人送的9999朵玫瑰，不知道有多少女人会更加羡慕王弗。
又过了十年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子;记梦》：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
苏轼的这首词，以记梦的形式，一吐阴阳相隔之苦，人世遭际之悲。夫妻梦中相会，直面抒情，这种生者与死者互动的模式，比起单纯的睹物思人、悲吟苦叹更能打动读者，从而使作品收到了一种感人心魄的艺术效果。在艺术形式上，采取了情景交融、夹叙夹议的手法，比起其他人写的悼亡诗词要高出不少。此前的诗人，多是先铺陈写景、写物，然后再触景生情、睹物思人，抒情的力度总觉不够，似乎情不够深。总要靠铺叙大量的景物来触发，如沈约《悼亡诗》、江淹的《悼室人十首》(其二)等等。至于薛德音的《悼亡》几乎是通篇写景。李商隐的一些受人称道的悼亡诗，也多是开篇写景，终未能自发地抒情。而苏轼的《江城子·记梦》的抒情却是主动的、直接的，抒发的思念是深切的，感情也就因之而更为真挚动人，极易引起读者的共鸣。
三、《唐宋词鉴赏词典》里指出，“用词写悼亡，是东坡的首创”，成了后世难以企及的高峰。这固然是因为苏轼才高学深，更因为他和王弗之间有着真挚的感情。苏轼的第二任妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，在王弗辞
世三年后嫁给了苏东坡。作为王弗的堂妹，王闰之应该是对苏轼十分了解的，既仰慕苏轼的文采，更看重苏轼对亡妻的深情厚意。这也是王闰之为何能年龄相差11岁的情况下，甘愿作苏轼填房的重要原因。
王闰之生性质朴、贤惠，是个理家的好手。虽然不能像王弗一样，在待人接物上给苏轼以建议参考，但她温柔体贴，陪伴苏轼走过了人生最重要的25年，成为苏轼饱受政治敌对势力打压、个人仕途坎坷之余的温暖港湾。
宋元丰二年，也就是公元1079年，苏轼被贬调湖州。贬调的原因是他不赞成王安石的新法。奉调时，苏轼依例向宋神宗上表致谢。本是官样文章，但他知道自己被外放，是新党的御史们作了手脚，便按捺不住心中的不平之气，不由得在表中写出了略带牢骚的“知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民”一句。此言引起了新党势力如沈括、章敦等的反击，千方百计从苏轼的诗歌中断章取义，罗织罪名。如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”被说成是讽刺皇上没能力教导、监督官吏；“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”，说他是讽刺禁止人民卖盐。因为沈括的告密，一场牵连苏轼三十九位亲友，一百多首诗的大案震惊朝野。这就是著名的“乌台诗案”。
苏轼被押解京城交御史台审讯，生死未卜，一日数惊。在等待最后判决的日子里，其长子苏迈每天去监狱送饭。由于父子不能见面，所以暗中约好：平时只送蔬菜和肉食，如果有死刑判决的坏消息，就改送鱼。一日，苏迈因银钱用尽，需出京去借，便将送饭一事委托朋友代劳，却忘记告诉朋友暗中约定之事。偏巧那个朋友那天送饭时，送去了一条熏鱼。苏轼一见大惊，以为自己凶多吉少，便以极度悲伤之心，为弟苏辙写下诀别诗两首：
其一：“圣主如天万物春，小臣愚暗自亡身。百年未满先偿债，十口无归更累人。是处青山可藏骨，他年夜雨独伤神。与君今世为兄弟，更结来生未了因。”
其二：“柏台霜气夜凄凄，风动琅璫月向低。梦绕云山心似鹿，魂飞汤火命如鸡。额中犀角真君子，身后牛衣愧老妻。百岁神游定何处？桐乡应在浙江西。”
由此可见，此时此刻，在苏轼心中最重要的，除了他的弟弟苏辙，就是他的妻子往闰之，即所谓“身后牛衣愧老妻”的愧疚之情。要知道，在“三月食无盐”的日子里，全靠妻子王闰之的辛勤和努力，才维持了一家的基本生活。
也正是这两首诗歌，让苏轼得以脱险。宋神宗看了之后，爱其才华，怜其遭遇，改判“徒二年”为贬谪黄州团练使。
苏轼被贬谪黄州的时候，遇见一个已经被朝廷贬谪到此三十余年的老臣，以为再无启用机遇，心情极度低落。有一日，小孩在他面前牵衣哭闹，苏轼要发火，王闰之开导苏轼说：“你怎么比小孩还痴，为什么不开心点呢？”然后又将酒杯放在他面前。苏轼既感惭愧，又觉温暖，随手写下了《小儿》一诗：
“小儿不识愁，起坐牵我衣。我欲嗔小儿，老妻劝儿痴。儿痴君更甚，不乐复何为？还坐愧此言，洗盏当我前。大胜刘伶妇，区区为酒钱。”
这首诗把生活琐事写得诙谐真实，质朴生动，王闰之的贤惠体贴跃然纸上。
经历了政治上的风波和个人遭际的低沉以后，苏轼对王闰之的感情更加深厚。在王闰之过生日之际，苏轼放生鱼为她资福，并作《蝶恋花》纪事。
“泛泛东风初破五。江柳微黄，万万千千缕。佳气郁葱来绣户，当年江上生奇女。一盏寿觞谁与举。三个明珠，膝上王文度。放尽穷鳞看圉圉，天公为下曼陀雨。”
词中“三个明珠，膝上王文度”，是赞美她对三个儿子都一视同仁，疼爱不分彼此。其中，就包括王弗留下的一个儿子和自己的两个儿子。可惜的是，王闰之也没有陪伴苏轼走到人生的尽头。1093年，当苏轼因为旧党上台，自己也先后担任扬州太守、兵部尚书、礼部尚书，一家人苦尽甘来之际，妻子王闰之却因病去世，时年47岁。苏轼痛断肝肠，写祭文道：“我曰归哉，行返丘园。曾不少许，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田？已矣奈何！泪尽目乾。旅殡国门，我少实恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉！”在妻子死后百日，又请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像，在和尚给她诵经超度之时，将这十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。苏轼死后，苏辙将其与王闰之合葬，实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。
四、红颜知己王朝云
如果说王弗是人生上的伴侣、王闰之是生活里的港湾，那么，第三任妻子王朝云就是苏轼精神上的红颜知。在苏轼最后的流离岁月里，王朝云可以说是苏轼的精神支柱，多次在诗词中称朝云为“天女维摩”。
北宋熙宁七年，公元1074年，苏东坡37岁的时候，正在杭州通判任上。一日，宴饮时看到了轻盈曼舞的王朝云，在好事之徒的附会之下，苏轼将王朝云买下，纳为侍妾，并带着一起经历了乌台诗案、黄州贬谪，最后直至英德、惠州。那一年，王朝云只有11岁，“不识字，晚忽学书，粗有楷法”。经过调教，竟然成了一个识词解意的“如夫人”。
在苏轼的侍妾中，王朝云是最聪明的，也是最解苏轼心意的。一次，苏东坡退朝回家，指着自己的腹部问侍妾：“你们有谁知道我这里面有些什么？”一答：“文章。”一说：“见识。”苏东坡摇摇头，王朝云笑道：“你是一肚子不合时宜。”苏东坡闻言赞道：“知我者，唯有朝云也。”
公元1091年五月，苏东坡回到京城，担任翰林学士承旨，其门人秦少游也在秘书省任职。苏轼让王朝云想少游讨词，少游便写了一首《南歌子》赠给朝云：
“霭霭迷春态，溶溶媚晓光。不应容易下巫阳。祗恐翰林前世、是襄王。暂为清歌驻，还因暮雨忙。瞥然飞去断人肠。空使兰台公子、赋高唐。”
以巫山神女比朝云，以楚襄王比东坡。说像神女般美丽的朝云，是不肯轻易与人结合的，只恐怕东坡是前世的楚襄王，才能得到朝云。
苏轼读后，也作了一首《南歌子》作为回答：
“云鬓裁新绿，霞衣曳晓红。待歌凝立翠筵中。一朵彩云何事、下巫峰。
趁拍鸾飞镜，回身燕漾空。莫翻红袖过帘栊。怕被杨花勾引、嫁东风。”
上片写朝云鬓发如绿云，红妆如朝霞，宛如神女般美丽。下片写朝云的舞姿犹如鸾燕飞舞，千万不要让红袖挥过帘栊，以免被杨花勾引嫁给了东风。可见苏轼对王朝云的珍爱。旧党上台后，苏轼曾有短暂的春风得意之时，但终因自己的“不合时宜”，再次遭到外放。特别是在宋哲宗亲政以后，竟然因莫须有的罪名贬谪到英州，今天的广东英德市。此时的苏轼已经57岁，再无东山再起的机会了。他身边的侍妾纷纷离去，只有王朝云陪伴在身边，就算苏轼劝其离开也是不允，追随东坡长途跋涉，翻山越岭到了英德，直至惠州。
关于朝云不肯离他而去，后来苏轼曾有一首诗记述甚详：
长春如稚女，飘飘倚轻飔。卯酒晕玉颊，红绡卷生衣。
低颜香自敛，含睇意颇微。宁当娣黄ju，未肯似戎葵。
谁言此弱质，阅岁观盛衰。頩然疑薄怒，沃盥未可挥。
瘴雨吹蛮风，凋零岂容迟。老人不解饮，短句余清悲。
从诗里可以看出，朝云不怕蛮烟瘴雾，万里追随苏轼，要她离开，反倒让她生气。最终是两人到了惠州后相依为命，患难与共。苏轼想起白居易曾有一个爱妾杨柳枝，在白居易老病的时候离开了他。现在苏轼不仅老病，而且被贬南荒，境遇比白居易差得多，但朝云却不离不弃，无怨无悔。
为此苏轼专门写了一首《朝云诗》：
不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶元。阿奴络秀不同老，天女维摩总解禅。
经卷药炉新活计，舞衫歌板旧姻缘。丹成逐我三山去；不作巫山云雨仙。
并自序云：“予家有数妾，四五年间相继辞去，独朝云随予南迁。因读乐天诗，戏作此赠之。”夫妻谈笑戏谑间，苏轼的满足和感激由此可见。在苏轼的三任妻子中，写给王朝云的诗词也是最多的。
如《蝶恋花·花褪残红》：
“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”
当时，苏轼和妾朝云在花园闲坐。正值秋霜初降，落叶萧萧之际，苏轼凄然有悲秋之意，吩咐朝云拿酒来，唱《蝶恋花·花褪残红》一词。朝云刚开口，还未唱就已泪满衣襟。苏轼问她为什么感伤，朝云说：“‘我最怕唱到词中‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’两句，触景生情实在太伤人。”苏轼大笑：“我正悲秋，而你却又伤春。”
苏轼关于友人的诗篇三
《论苏轼诗词中的友情与亲情》
第28卷第4期 唐山师范学院学报 2006年7月 Vol. 28 No.4 Journal of Tangshan Teachers College July 2006
论苏轼诗词中的友情与亲情
张 元
（北京教育学院 中文系，北京 100011）
摘 要：在苏轼的思想性格中，亲情与友情是构成其内心世界的重要组成部分。在他的一生中，无论是对家人还是友人，都流露出真挚、坦率、忠诚、热烈的情感与高尚品格，他的诗词作品就是这种观念的绝好见证。
关键词：苏轼；亲情；友情；诗词
中图分类号：I222.8 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2006）04-0015-05
我国宋代杰出的文学家苏轼以其传奇的经历和豪放慷慨的诗词流芳千古，许多学者从不同角度探寻其生平经历，研究他的诗词作品。笔者认为在苏轼众多的优秀品质与性格特点中，他的亲情观与友情观直接影响其文学创作。从他的诗词作品中可以清楚地看到他的真挚、坦率、忠诚、热烈的亲情与友情。他一生离奇曲折，饱受仕途颠簸，但他却依然痴心不改，以自己丰富的内心世界和高尚的人格面对世态炎凉，书写出脍炙人口、家喻户晓的名篇佳作。
在苏轼的诗词中，能看到为数众多的饱含友情与亲情的作品。在他的性格中虽然有着豪放旷达的一面，但却不乏细腻、深情的另一面。说到友情，可以将这部分感情视为广义的亲情，亲情则是友情上升到更加深化了的高级阶段。亲情中又包含着爱情，爱情是亲情的重要组成部分。这些感情互相链接，有时会相互融合，因人而异，但却都统一于苏轼的诗词作品中，植根于苏轼丰富的内心世界中。
一、苏轼诗词中的友情
友情是人生中不可缺少的美德。在苏轼身上洋溢着中华民族优秀的传统道德，他一向殷勤好客、笃于友情。苏轼的为人，作为官吏从不摆架子，即使在普通百姓面前，他也是平易近人、诙谐幽默。在人生的低谷阶段，于黄州雪堂生活时，苏轼能以团练副使身份向当地农民请教如何开荒种地，自称“我是识字耕田夫”，从而自食其力地度过了实际上是囚徒般的拮据的流放岁月。他在被贬海南时与黎族父老结成好友，在“多病无米、食芋饮水”的艰难环境下，在百姓的帮助下立足儋州。乡亲们的接济使苏轼感到无比温暖，感到友情的珍贵，对此他曾作诗云：
我本早衰人，不谓老更劬。邦君助畚锸，邻里通有无。
苏轼是一位“读万卷书行万里路”的诗人，他一生的足迹遍布祖国各地，他的为人正直坦率、襟怀坦荡、洒脱不拘，
一生中交游甚广，所以他的朋友可谓遍天下。正因如此，苏轼的友情诗词内容十分丰富。与他送别、唱和的友人中不仅有达官贵人、高僧名士，也有他的学生或是普通的贫贱之交。正因为他的朋友广泛，所以他的诗词中友情深厚、感情真挚。例如他与政见相左的宰相王安石虽在变法问题上各执己见，但是彼此私交甚笃。他在“乌台诗案”蒙冤受屈时，王安石曾出面向皇上替苏轼开脱求情。元丰七年（公元1084年）苏轼移汝州途中特意拜访退居金陵的王安石，并作诗《次荆公韵四绝》，其中最后一首为：
骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。劝我试求三亩宅，从公己觉十年迟。
诗的头两句说王安石在钟山有草堂一座，苏轼骑驴特地前往拜访。在诗中苏轼自注道：“公病后舍宅作寺”。诗的后两句说王安石劝苏轼在金陵买田定居，苏轼后悔当初没能陪同王安石“杖履从游”，故觉“从公已觉十年迟”。尽管二人政见不合，甚至常受王安石手下新贵们的排挤和打击。但难得的是苏轼以友情为重，显而易见，短短几句中友情是真诚的。苏轼敬重王安石的才华与为人，在王安石失去往日的高位时却欲追随之。苏轼在《上荆公书》中道出自己的一片真心：“某始欲买田金陵，庶几得陪杖履，老于钟山之下。”可见苏轼对王安石的情意之重。
“一曲阳关情几许，知君欲向秦川去。”苏轼的情意总是发自肺腑。有时虽为赠答、送别，却无半点做作卖弄，都是出于内心，浑然天成。苏轼第一次外放杭州时，与太守陈襄情投意合，相知甚深。在陈襄调离杭州时，苏轼于有美堂为陈襄饯行，即席赋《虞美人》词一首赠之：
湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。
沙河塘里灯初上，水调谁家唱。夜阑风静欲归时，唯有一江明月碧琉璃。
────────── 收稿日期：2005-01-08 作者简介：张元（1948-），男，北京人，北京教育学院中文系副教授。 - 15 -
第28卷第4期 唐山师范学院学报 2006年第4期
苏轼这首词虽是官场中的饯行之作，但并非虚和应景，而是出于真情。上阕以美景映衬忧思，寓情于景；下阕因景寓情由忧转乐，放眼开去。苏轼从有美堂远望，把友人离去的惜别之情与分手后的落寞心境刻画得深沉委婉，情真意切。尾句以琉璃般的江月象征冰清玉洁的友情和为人的耿介高洁，令人回味无穷。
在陈襄临离杭州时，苏轼又作《南乡子》词赠他：
回首乱山横，不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。
归路晚风清，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。
词的上阕中流露出物是人非、光阴易逝之感，下阕中的“梦不成”以秋寒寓友人离去的凄清，展示出作者内心的孤寂，更加突出思念友人的深情。他还在《江城子》一词中对友人表达了同样的感情：“且尽一樽，收泪唱阳关。漫道帝城天样远，天易见，见君难。”
苏轼一生仕途坎坷，他在困顿中愈加感到友情的弥足珍贵。他的感情寄予友人，常和朋辈休戚与共，相濡以沫。他格外珍视朋友的相聚与重逢，更多情于离愁别恨。但他决不悲悲切切、刻意雕饰，而是以真挚的情感宣泄心灵深处的友情。因此苏轼的送别诗词往往给人耳目一新之感。比如他的词《少年游》：
去年相送，余杭门外，飞雪似扬花。今年春尽，扬花似雪，尤不见还家。
对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照，画梁斜。
苏轼以冬日雪花与春日扬花表现出冬去春来，离人漂泊未归，又以“姮娥怜双燕”感叹离别之苦，意象新颖鲜明。这样的送别之作又如《临江仙·送钱穆父》：
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温，无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦，人生如逆旅，我亦是行人。
此词是元祐六年钱穆父迁瀛州途中经杭州时苏轼送他的。苏轼第二次离开朝廷外放杭州，此时已届三年，故首句言“一别都门三改火”。词中先回顾了彼此的交往，相见时的欢笑似春风入怀。又很自然地赞扬友人的治国政绩与耿介的操守似古井与秋筠。结尾又以开阔的胸襟劝慰朋友不必为暂时的分别而伤情，指出“人生如逆旅，我亦是行人”，彼此同是天涯沦落人，词“莫作儿女态”的境界高阔，格调爽朗，对友人解忧释怀，同命相连的慰籍，都展示出苏轼友情的深厚。
苏轼对友人的思念总是一往情深。他在《江城子·东武雪中送客》词中说：“雪意留君君不住，从此去，少清欢。”“知道故人相念否，携翠袖，倚朱栏”。词句体现出苏轼与朋友彼此深深的怀念与牵挂。这样的情感还可见于其他词- 16 -
中句：
“凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。”（蝶恋花·暮春别李公择）
“知君仙骨无寒暑，千载相逢犹旦暮。”（木兰花令·次马中玉韵）
“尊前一笑休辞却，天涯同是伤沦落。”（醉落魄·分携
如昨）
“相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处？”（鹊桥仙·七
夕送陈令举）
“三十三年，今存谁者，算只君与长江。”（满庭芳） 在另一首《满庭芳》中他回忆与少年时的朋友的情意仍似昨天：“三十三年，漂流江海，万里烟浪云帆。故人惊怪，憔悴老青衫。”苏轼对与友人的交往总是记忆犹新的。他在《定风波》词中提到“六客之会”与“后六客之会”便是脍炙人口的佳话。词中云：“绿发苍颜同一醉，还是，六人吟笑水云乡。”“宾主谈锋谁得似？看取，曹刘今对两苏张。”
苏轼的送别词时时处处表现出对友人的真诚思念。如在《江城子·别徐州》一词中，他对朋友们的友情不管到天涯海角也真诚不变：
天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许，春纵在，与谁同。
隋堤三月水溶溶，背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
苏轼在徐州与当地人民度过抗洪与抗旱的难忘岁月，他与朋友们结下了深厚的友谊。他在徐州的功绩赢得了人民的尊敬，也受到朝廷的嘉奖。不久他被调到江南的湖州，行前作此词赠给友人田叔通、寇元弼、石坦夫。词中写出与朋友们相处不久又将分手的惜别之情，“既相逢，却匆匆，春纵在，与谁同？”大雁北飞，自己却离友南行。回首之际的‘千点泪’只有自己流在心田里了。
苏轼一生珍重友情，不仅在平辈的友人中，对他的恩师欧阳修更是念念不忘。在他移知湖州的途中，特地拜访位于扬州的欧阳修的平山堂，并写了《西江月》词一首，指出自己曾“三过平山堂下”，并把欧阳修比作“十年不见老仙翁”。词中睹物思人，指出欧阳修的墨迹仍在墙上“壁上龙蛇飞动”，引发了学生对老师的无限思念：“欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。”词句化用欧阳修词《朝中措》句：“手种堂前垂柳，别来几度春风。太守文章，挥毫万字，一饮千钟。”苏轼很好地领略了老师的词义，也深切表露出对欧阳修的怀念。早在苏轼考科举时就博得欧阳修的器重。当年欧阳修作主考官，看到苏轼的文章后不禁连连叫绝：“读轼书不觉汗出，快哉快哉，老夫当避路，放他出一头地。”苏轼也没辜负恩师的栽培，日后成为举国皆知的大文豪。从这首词中不
张 元：论苏轼诗词中的友情与亲情
难看出苏轼对老师的一片情意。
苏轼不仅对老师念念不忘，他成名后也培养了许多有才华的学生。如著名的‘苏门四学士’、‘苏门六君子’，苏轼对他们也同样如欧阳修当年对自己一样，倾注了满腔心血。元丰七年十一月，苏轼在汝州途中经高邮，学生秦观迎送到淮河边。临别时苏轼写下《虞美人》词一首，其中有“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”的句子，表现出师生间的情意的深厚。此句日后为李清照化用写出“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。后来苏轼远放海南，秦观被牵贬至雷州与老师隔海相望。不久郁郁寡欢的秦观不幸死去，苏轼非常难过，把秦观的词句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”写在不离手的扇子上，并时常伤感的叹息道：“少游已矣，虽万人何赎。”第二年苏轼也死去了。
从苏轼充满友情的诗词中可以看出他的为人，看出在怀念友人的同时为友人解忧释怀，提供精神力量，使之忘情得失，安之若素。他的诗词不但以情动人，而且使人得到启迪与慰籍。他打破词为艳科的樊篱，在友情中注入豪放的进取精神。如他在《浣溪沙·彭门送梁左藏》中激励友人为国大显身手说：“上殿云霄生羽翼，论兵齿颊带风霜，归来衫袖有天香。”在另一首《浣溪沙》中用“不应弹铗为无鱼”劝慰友人不必计较个人得失，并赞扬朋友“先生元是古之儒”。诚如他在《水调歌头·落日绣帘卷》中所说：“一点浩然气，千里快哉风。”苏轼与友人以豪迈乐观的人生态度共勉。总之，苏轼性格中旷达坦率、正直乐观的精神鼓舞着朋友们，也正是对友人的朗照日月的真心使苏轼的诗词洋溢着真诚的友情，使他的妙语佳句如“万斛之泉”滔滔涌出。前人词中的离愁别恨格调大多低沉凄婉，如柳永所说“多情自古伤离别”。苏轼的友情不仅仅建立在这一基点上，更有高亢豪迈的气概。苏轼诗词中的友情观与众不同，堪称绝唱，始终流露着至真至纯的友情，给人以美好情怀的陶冶和享受。
二、苏轼诗词中的亲情
苏轼不仅在诗词中流露着浓浓的友情，而且还有着浓浓的亲情。他的心灵深处涌动着对亲人的爱，表现在诗词中，既有对兄弟间彼此珍重的手足之情，也有对妻子的缱绻恋情。苏轼的内心世界中感情丰富，他热爱生活，热爱人生，更热爱自己的亲人。著名的《水调歌头·明月几时有》就是他在中秋之夜怀念弟弟苏辙的。当时他与弟弟苏辙已有7年未见。词尾“但愿人长久，千里共婵娟”表明他们兄弟俩深深的手足情。苏轼在乌台诗案蒙冤受屈时，苏辙多方营救，愿以自己的官职为哥哥赎罪。苏轼死于常州前曾嘱托苏辙为他写墓志铭，可见兄弟俩彼此信任，值得托付，感情是多么深厚。苏轼、苏辙兄弟俩共同爱好诗歌，做官在外长年分别互相以诗词唱和。如苏轼与苏辙在郑州分别时有诗一首《西门外马上赋诗一篇寄之》相赠。此诗是苏轼26岁被任命凤翔签判上任时，苏辙送他到郑州临分手时，苏轼看见远去的
苏辙孤身一人，诗中说“苦寒念尔衣裘薄，独骑瘦马踏残月”，自己也深感寂寞“今我何以慰寂寞”。另一首《和子由渑池怀旧》是苏轼忆及苏辙曾有《怀渑池寄子瞻兄》一诗从而和诗此首。诗中感慨做官在外人生无常，写下著名的“雪泥鸿爪”诗句：
人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
正因为兄弟俩不能经常在一起，所以更加珍重手足之情。熙宁七年，苏轼由海州赴密州，途中写有《沁园春》一首寄给苏辙。词中回忆哥俩早年一起读书赶考的情景：“当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷。”表明他们的才华与报负。最后苏轼遥祝弟弟“身常健，但优游卒岁，且斗樽前”。从另一首诗长长的题目中即可看到兄弟俩的情怀：《子由将赴南都与余会宿于逍遥堂作两绝句读之殆不可为怀因和其诗以自解余观子由自少旷达天资近道又得至人养生长年之诀而余亦窃闻其一二以为今者宦游相别之日浅而异时退休相从之日既以自解且以慰子由云》。这首诗作于熙宁十年（1077年）苏轼与苏辙分别已达7年。这年春苏轼离山东密州，二月兄弟俩相会并一同来徐州，住在逍遥堂。不久苏辙赴任南都应天府签判。诗中写道兄弟俩难舍难分的亲情：
别期渐近不堪闻，风雨萧萧已断魂。犹胜相逢不相识，形容变尽语音存。
由于多年未见面，短短的相聚又将分手，不知何年何月再相逢，因此“别期将近”不忍离开，一提到离别之日便已断魂。7年未见面，苏辙容貌变化很大，以致苏轼已有陌生感，但往常熟悉的声音犹在。仿佛昨日兄弟俩一起学习一起长大。俗话说“打虎亲兄弟，上阵父子兵”，苏轼在“乌台”狱中受审，写有《狱中寄子由二首》，表达了他对弟弟的骨肉亲情。诗的其中一首的题目中说：“予以事系御史台狱，狱吏稍见侵，自度不能堪，死狱中，不得一别子由，故作二诗授狱卒梁成，以遣子由。”诗的结尾向苏辙表白了与他未完结的手足之情：“与君今世为兄弟，又结来生未了因。”当时苏轼入狱后，他的家属有苏辙照料，为此苏辙负债甚多。苏轼在诗中说：“是处青山可埋骨，他时夜雨独伤神。”自己死去无可挂念，随处可埋，但唯独思念弟弟的情怀难以消除。“夜雨独伤神”是指早时他们兄弟一起读唐人诗句，“恻然感之，乃相约早退为闲居之乐。”（苏辙《逍遥堂会宿诗序》）兄弟俩志同道合，可惜出仕为官身不由己。苏轼在黄州思念弟弟，曾写《临江仙》词一首，词中回忆当年兄弟二人事：“昔年共采芸香，功成名遂早还乡。回车来过我，乔木拥千章。”后一句是指苏辙于元丰三年赴筠州任，经黄州曾来看望苏轼。二人相约愿早日退隐还乡。可是苏轼一生奔波，仕途多有坎坷困顿。他曾写诗云：“常恨此身非我有，何时忘却营营。”他十分向往“小舟从此逝，江海寄余生”的自由生活，
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第28卷第4期 唐山师范学院学报 2006年第4期
遗憾的是直至死去他也没能与弟弟一同度过惬意的退隐生活，然而兄弟间的亲情却是终其一生的。
苏轼诗词中的爱情观也是很有特色的。他对一生中的3个妻子都是感情深厚真挚的。他的结发夫人王弗虽然早逝，但苏轼与她感情笃深。王弗当年16岁便与19岁的苏轼结婚。婚后二人生活美满，妻子对丈夫体贴关怀，成为苏轼的贤内助。但不幸王弗刚随苏轼进京做官不久便病逝，年仅26岁。结发妻子的死对苏轼是一个沉重的打击。次年苏轼将王弗灵柩运回四川老家，安葬在祖坟父母之侧。后来苏轼在山东密州写下《江城子》一词，十年之后仍不能忘情：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
词中苏轼对王弗的怀念在她死后10年尚如此深沉绵长，可见苏轼心中与王弗的爱情是多么真挚，这在宋代纳妾携妓风行的时代，苏轼的爱情观还是比较朴实严肃的。当时很多文人，尤其是做大官的人始乱终弃的很多，苏轼能如此钟情他的妻子是难能可贵的。词的上片抒写对亡妻的难以摆脱的怀念和自己的孤寂之感，下片写梦境，构成一个与王弗无言相会的场景。由悲到喜，又由喜到悲，以乐景写哀景，更突出了现实中的凄凉。只有千里孤坟的环境深深地印在苏轼的脑海中。他手植的松树陪伴着亡妻，这里是他年年岁岁断肠的地方。词中充满深沉的亲情与爱情，产生了强烈的情感震撼力。
苏轼的第二个妻子是王闰之，他们于神宗熙宁元年（1068年）结婚。王闰之也是个贤惠质朴的妻子，对苏轼的体贴关心不亚于王弗。他把这位妻子竟写进著名的《后赤壁赋》中：“归而谋诸妇，妇曰：‘我有斗酒，藏之久矣。以待子不时之需。’于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。”文中的妇人便是王闰之。在山东密州苏轼的俸禄微薄，全靠王闰之精心维持。为此苏轼写了一首《小儿》诗，夸赞妻子善持家胜过古人：
小儿不知愁，起坐牵我衣。我欲嗔小儿，老妻劝儿痴。儿痴君更甚，不乐愁何为。还坐愧此言，洗盏当我前。大胜刘伶妇，区区为酒钱。 此诗写得质朴生动，诙谐真挚。把王闰之贤惠体贴的品质生动的表现出来。王闰之有许多优秀品质，比如有时苏轼酒后鼾声如雷，王闰之对此并无怨言，侍侯左右。更可贵的是苏轼在困难的时候王闰之能与其共度难关。在徐州任上，苏轼因忙于抗洪公务，吃住在城头，几过家门而不入。对此王闰之独自一人默默承担起家务，让苏轼全力奉公。乌台诗案苏轼下狱，王闰之同苏轼一样遭受抄家之祸。苏轼临被带走时- 18 -
见妻子哭的伤心便宽慰她说：“何不作一诗送我？”王闰只听后方不觉失笑，遂与丈夫从容分手。在生离死别时夫妻二人能如此旷达处之，说明二人之间相互理解，感情笃深。后来苏轼被贬黄州，王闰之随同。苏轼垦荒，闰之纺织，对此苏轼记叙道：“仆居东坡，作陂种稻，有田五十亩，身耕妻蚕，聊以卒岁。”从而可见与苏轼同甘共苦的贤妻良母的王闰之形象。苏轼日后于元祐更化旧党执政时期青云直上，一年之中连升数级。就在苦尽甘来时王闰之却卒于京师。为此苏轼十分难过，他作诗祭奠道：
我曰归哉，行返丘园。曾不少须，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田？已矣奈何，泪尽目干。旅殡国门，我实少恩。唯有同穴，尚蹈此言。呜乎哀哉！
公元1101年苏轼死后，按照他的遗愿，苏辙把苏轼与王闰之夫妻俩合葬在河南嵩山脚下郏县钓台乡，夫妻二人同葬于一个墓穴中。
苏轼的第三个妻子是王朝云。她本是一个侍女，后来被扶为妾。她为苏轼生了最后一个儿子。小儿满月时，苏轼为他举行洗礼，并作诗一首：
人皆养子望聪明，我被聪明误一生。唯望孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
苏轼对小儿子充满希望，愿他不要像自己这样一生坎坷。但不幸的是在苏轼被贬途中小儿子因路途奔波、动荡不定死去了。夫妻俩万分悲痛，王朝云悲痛欲绝，苏轼在难过之余写了两首悼亡诗。第一首是悼念早亡的幼子，第二首则是感于朝云的哀伤：
其一中有浓厚的舐犊之情：“吾老常鲜欢，赖此一笑喜。忽然遭夺去，恶业我累尔。”“归来怀抱空，老泪如泻水。”
其二是对王朝云的感伤：“我泪犹可释，日远当日忘。母哭不可闻，欲与汝俱忘。故衣尚悬架，涨乳已流床。感此欲忘生，一卧终日僵。”
在这两首诗中苏轼流露出强烈的亲情与爱情，既感伤幼儿的夭亡，又疼爱伤感已极的妻子，苏轼丰富的亲情实在令人感动。
苏轼晚年被贬到岭南，王朝云跟随他度过艰难的流亡生涯。他们之间的爱情经历了新的考验，彼此的感情也达到了最高峰。王朝云经常为苏轼唱他写的词，《蝶恋花·花退残红》即是常唱常新的曲目。苏轼也为朝云写新诗，在《赠朝云》诗中说：“不似扬枝别乐天,恰如通德伴伶玄。”诗用白居易与樊素的典故赞颂她“敏而好义”的品格。
绍圣三年七月，年仅36岁的王朝云不幸死去，苏轼按朝云遗愿安葬她于惠州栖禅寺的松林中。这是他的最后一位夫人，苏轼为此极其悲痛地连续写诗词悼念她。在《西江月·咏梅》词中赞扬她的美貌和品格：
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探
张 元：论苏轼诗词中的友情与亲情
芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面常嫌粉涴涴，洗妆不退唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
词中把王朝云比做月光下的洁白的梅花，有着仙子般的迷人的外貌。又说朝云似绿色的幺凤，是来自东海的一种神鸟。苏轼自注说是红嘴绿毛似鹦鹉样的“非尘埃中物”。总之诗中寄托了苏轼对朝云的一片炽烈亲情。苏轼怀念王朝云的词还有《殢人娇》（赠朝云），其中描写王朝云“朱唇箸点,髻环生彩”“闲窗下，敛云凝黛”。
苏轼在一首《悼朝云》诗中还说道：“伤心一念偿前债，弹指三生断后缘。”朝云死后，苏轼了却姻缘之念，再未婚娶，余生只有孤独陪伴着他。在《丙子重九二首》诗中流露出失去恋人的悲伤：
……使我如霜月，孤光挂天涯。西湖不欲往，暮树号寒鸦。
他不断地写诗回忆离去的王朝云。在《和陶胡西曹示顾贼曹》一诗中赞美朝云：
……卯酒晕玉颊，红绡卷生衣。低颜香自敛，含睇意颇微。
苏轼把朝云比做美艳耐久的长春花和秋日傲霜的黄菊，
正是她陪伴着苏轼在岭南度过远谪岁月。当时苏轼劝她离去，但朝云就象春花秋菊般“敏而好义”、“忠敬若一”地陪伴着苏轼直至死去。她的美貌、她的品格无时无刻不打动苏轼，也感动了时代多情的男女。现在每到清明时节，广东惠州的姑娘们纷纷到六如亭王朝云的墓前虔诚地洒酒罗拜，继承学习王朝云的美德。
纵观苏轼诗词作品，无论是对友人的怀念珍重，还是对家人的一往情深，都让我们深切感受到在苏轼心灵深处涌动的浓烈友情与亲情，以及诗词中字里行间洋溢着的动人心魄的美学魅力。诗中友情与亲情多有流露、随处可见。更重要的是他拓宽了词的表现力，突破了绵软纤细的情感界限，表现出丰富而真挚的情感。在对朋友与亲人的情感表露上，他融合了诗庄词媚的各自特点，他能以诗为词，在词中注入了大江东去的豪迈气势，倾吐出友人间的理想与抱负。赠友、吊亡、怀古、伤今，无意不可入，无事不可言，从而大大深化了词的精神境界。
苏轼的诗词流传千古、历久弥新，之所以如此，是因为在他的作品中充满了动人的友情与亲情，充满豪迈绝伦的气概与深挚纯真的情怀。这种亘古不变的真情才是他诗词经久不衰的生命力所在。
On Friendship and Kinship in SU Shi’s Poetry
ZHANG Yuan
(Department of Chinese, Beijing Education College, Beijing 100011, China)
Abstract: In SU Shi’s characteristics, friendship and kinship made up an important component of his inner world. In all his life, whoever he dealt with, he displayed such sentiment as sincerity, candor, loyalty and enthusiasm as well as his noble personality. A good example in case is his poems.
Key words: SU Shi; kinship; friendship; poetry
责任编辑、校对：于生存
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苏轼关于友人的诗篇四
《苏轼诗词与赏析》
苏轼诗词与赏析
【年代】：宋
【作者】：苏轼
【作品】：水调歌头
【内容】：
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟 。
苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。
《水调歌头》
赏析：
赏月诗词往往清逸孤寒，东坡这首词直如缥缈于云端，掩映于清辉之间。抒酒问月，有李太白酒仙遗风，一片奇趣横生。
明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。“人有悲欢离合，月有阴圆缺，此事古难全”，已是豁达，但“但愿人长久，千里其婵娟”更至乐观诚挚，种种感情交融于月光之下，顿成千古绝唱。胡仔评道：“中秋词自东坡《水调歌头》出，余词尽废。”
苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫，不思量，自难忘不。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
赏析：
一片深情，情深到归于寂静无声。十年生死相隔，十年苦苦 追忆，十年相思，十年孤寂，十年辛酸和着泪一滴一滴积攒，和 着泪一行一行流淌。
无语相对处，字字沥血，柔肠才寸断。梦境之中，已是如此； 清辉松影之下，一人独对芳魂时，又是何等彻骨的凄凉！写到此处 如断弦之音，逼人潸然泪下，真是无情到此也断肠。
苏轼——[江城子]《密州出猎》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
赏析：
意气风发，豪气干云，发前人未发之语，寒风烈酒，尽洗绮罗 香泽之态，大歌慷慨豪越之曲，此词也须执铁板唱来，方能入耳。
气势如挟风雷，东坡为人豪爽豁达，才能作此等佳篇流传于世。
苏轼——《浣溪沙》
照日深红暖见鱼，
连村绿暗晚藏乌。
黄童白叟聚瞧盱。
麋鹿逢人虽未惯，
猿猱闻鼓不须呼。
归家说与采桑姑。
赏析：
深红绿暗景，黄童白叟人，其乐融融，热闹非凡。麋鹿猿猱 跑来与人共欢，如见其眼神四转，既怯且喜的样子，机灵可爱之 极，人与动物相处，更见得民风淳厚，一派桃源风光。
苏轼——《定风坡》
莫听穿林打叶声，
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，
也无风雨也无晴。
赏析：
烟雨之中，坦坦荡荡一峭劲身影落落而行，何在等旷达洒脱！ 东坡好竹，字字句句便如峭拨修竹般一片疏影斑驳，不染俗尘，风 起风住处，透出逍遥情致。
从眼前小事着笔，抒发人生感慨，平平常常而又意味深长。
苏轼——《六月二十七日望湖醉书》（其二）
黑云翻墨未遮山，
白雨跳珠乱人船。
卷地风来忽吹散，
望湖楼下水如天。
赏析：
如见其痴满纸云烟，水墨迷离，醉后写风雨，便有云动风来， 真是酣畅淋漓，泼墨写意。
苏轼——《惠崇春江晚景》（其一）
竹外桃花三两枝，
春江水暧鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
赏析：
春风初起，春意未浓时节，已是生机吐露，一片欣喜。句句都 饱含春意，不是浓墨丹青，却是细笔点染，轻俏间已带出初春神髓 尤为空灵可爱。
苏轼——《澄迈驿通潮阁二首》之一
余生欲老南海村，帝遣巫阳召我魂。
杳杳天低鹊没处，青山一发是中原。
注释：
招我魂：引典，《楚辞-招魂》上说，上帝可怜屈原的灵魂脱离了他的躯壳，叫巫阳（古代女巫名）把他招回。
赏析：
作者被贬海南遇赦，心情愉快，以此自比。
苏轼——《阮郎归》
绿槐高柳咽新蝉。
薰风初入弦。
碧纱窗下水沈烟。
棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。
榴花开欲然。
玉盆纤手弄清泉。
琼珠碎却圆。
注释：
①蕙风：夏季的东南风。②玉盆：指荷叶。
赏析：
高柳新蝉，薰风微雨，池荷榴花，琼珠清泉，交织成一幅初夏的美丽图景；抚琴、下棋、昼眠、嬉水，传达出人物风雅优闲的生活情趣。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。
沈雄《古今词话》：观者叹服其八句状八景。音律一同，殊不散乱，入争宝之。刻之琬琰，挂于堂室间也。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：写闺情而不着妍辞，不作情语，自有一种闲雅之趣。
苏轼——《哨遍》
为米折腰，因酒弃家，口体交相累。
归去来，谁不遣君归？ 觉从前皆非今是。
露未晞，征夫指予归路，门前笑语喧童稚。
嗟旧菊都荒，新松暗老，吾年今已如此！
但小窗容膝闭柴扉，策杖看孤云暮鸿飞.
云出无心，鸟倦知返，本非有意。
噫！ 归去来兮， 我今忘我兼忘世。
亲戚无浪语，琴书中有真味。
步翠麓崎岖，泛溪窈窕，涓涓暗谷流春水。
观草木欣荣，幽人自感，吾生行且休矣！
念寓形宇内复几时？ 不自觉皇皇欲何之？
委吾心、去留谁计？ 神仙知在何处？
富贵非吾志。 但知临水登山啸咏，
自引壶觞自醉。 此生天命更何疑？
且乘流、遇坎还止。
赏析：
陶渊明赋归去来，有其词而无其声。余既治东坡，筑雪堂于上。人 俱笑其陋，独鄱阳董毅夫（钺）过而悦之，有卜邻之意。乃取归
苏轼关于友人的诗篇五
《苏轼古诗文阅读资料整理》
苏轼诗文阅读资料整理
——苏轼的“闲”情
苏轼《记承天寺夜游》
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人耳。
点评赏析：
1、作者最后这一句概叹，诚然有自豪和自慰的意味，但较多的还是惆怅和悲凉。世间如此孤寂者又有几人呢？被罪之人，谪居的境遇，就像一条无形的绳索无时无刻不缠绕着他。虽然作者情怀豁达，尽力在排遣内心的苦闷，但消极的情绪还是无可奈何地流露出来。时代和阶级的局限，以及佛、老思想的影响，使他只能奏出这样清冷而悲凉的“月光曲”。
《临皋闲题》 临皋亭下八十数步，便是大江，其半是峨眉雪水，吾饮食沐浴皆取焉，何必归乡哉！江山风月，本无常主，闲者便是主人。闻范子丰新第园池，与此孰胜？所不如者，上无两税及助役钱耳。
《记游松风亭》
余尝寓居惠州嘉佑寺，纵步松风亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久，忽曰：“此间有甚么歇不得处？”由是如挂钩之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，鼓声如雷霆，进则死敌，退则死法，当恁么时也不妨熟歇。 （选自《东坡志林》）
《方山子传（节选）》
方山子，光、黄间隐人也。少时慕朱家、郭解为人，闾里之侠皆宗之。稍壮，折节读书，欲以此驰骋当世，然终不遇。晚乃遁于光、黄间，曰岐亭。
余谪居于黄，过岐亭，适见焉。曰：“呜呼！此吾故人陈慥季常也，何为而在此？”方山子亦矍然，问余所以至此者。余告之故。俯而不答仰而笑呼余宿其家。环堵萧然，而妻子奴婢皆有自得之意。
江楼感旧
赵嘏
独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。
登九峰楼寄张祜
杜牧
百感衷来不自由，角声孤起夕阳楼。
碧山终日思无尽，芳草何年恨即休。 睫在眼前长不见，道非身外更何求？
谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。
“既自以心为形役，奚惆怅而独悲！”（陶渊明《归去来兮辞》）
苏轼《书临皋亭》
东坡居士酒醉饭饱，倚于几上。白云左缭，清江右洄，重门洞开，林峦坌入。当是时，若有思而无所思，以受万物之备，惭愧！惭愧！
苏轼《浣溪沙》
游蕲（qí）水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
苏轼《定风波》
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
苏轼《临江仙》
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
相关资料1：旷世奇才乐天派!——林语堂《苏东坡传》
相关资料2：北宋神宗年间苏轼因为反对新法，并在自己的诗文表露了对新政的不满。所以在神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月，每天被逼要交待他以前写的诗的由来和词句中典故的出处。此事纯属政治迫害。由于宋朝有不杀士大夫的惯例，所以苏轼免于一死，但被贬为黄州团练。 “乌台诗案”对于苏轼的仕途人生而言是一个低潮。
相关资料3：贬官杭州：我本无家更安住，故乡无比好湖山
贬官黄州：长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香
贬官惠州：日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人
——中考真题
2007年山东省枣庄市
7．下列加点的词解释有误的一项是（A ）
A．月色人户(窗户) B．念无与为乐者(想到)
C．怀民亦未寝(睡觉) D．相与步于中庭(一起)
8．下列句子翻译有误的一项是（ D）
A．庭下如积水空明——月色洒满庭院，如水一般清明澄澈。
B．水中藻、荇交横，盖竹柏影也。——竹子和松柏的影子，就像水中交错的藻、荇。
C．何夜无月?何处无竹柏?——哪一夜没有月光?哪里没有竹子和松柏?
D．但少闲人如吾两人者耳。——但是缺少像我俩这样闲极无聊的人啊。
9．下列对文章的赏析不恰当的一项是 ( C )
A．“欣然起行”一句写出了作者赏月的兴奋喜悦之情。
B．“但少闲人如吾两人者耳”透露出作者被贬谪的悲凉和对人生的感慨。
C．苏轼“念无与为乐者”的“乐”与<醉翁亭记)中欧阳修的“乐”在思想内容上有着相同的意味。
D．本文叙事、写景、抒情，又都集中于写人；写人，又突出了一个“闲”字。
【辽宁省沈阳市】二（一）阅读选文，完成9～13题。（17分）
【甲】
记承天寺夜游
苏轼
元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。
庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人耳。
【乙】
方山子传（节选）
苏轼
方山子①，光、黄②间隐人也。少时慕朱家、郭解③为人，闾里之侠皆宗④之。稍壮，折节⑤读书，欲以此驰骋当世，然终不遇。晚乃遁于光、黄间，曰岐亭。
余谪居于黄，过岐亭，适见焉。曰：“呜呼！此吾故人陈慥季常也，何为而在此？”方山子亦矍然，问余所以至此者。余告之故。俯而不答仰而笑呼余宿其家环堵萧然，而妻子奴婢皆有自得之意。
【注释】①方山子：苏轼的老朋友，姓陈名慥（zào），字季常。②光、黄：光州（今河南潢川）、黄州（今湖北黄冈）。③朱家、郭解：都是西汉时的游侠。④宗：尊崇，敬仰。⑤折节：强自克制，改变初衷。⑥矍（jué）然：惊奇注视的样子。
9．请解释下面句子中加点的词语。（3分）
⑴遂至承天寺 遂： ⑵相与步于中庭 相与 ⑶余告之故 故：
10．下面句子中加点词意思相同的一组是（ ）（3分）
A．过岐亭 能面刺寡人之过者（《邹忌讽齐王纳谏》）
B．适见焉 见渔人，乃大惊（《桃花源记》）
C．妻子奴婢皆有自得之意 醉翁之意不在酒（《醉翁亭记》）
D．问余所以至此者 所以动心忍性（《生于忧患，死于安乐》）
11．把文中画线句子翻译成现代汉语。（5分）
⑴解衣欲睡，月色入户，欣然起行。
⑵此吾故人陈慥季常也，何为而在此？
12．请用“／”给下面句子断句。（断两处）（2分）
俯 而 不 答 仰 而 笑 呼 余 宿 其 家
13．比较阅读【甲】【乙】两文，苏轼和方山子的人生际遇有何不同？他们自我排遣的方式分别是什么？（4分）
【答案】
9．⑴遂：于是，就 ⑵相与：一同，共同 ⑶故：缘故，原因
10．B
11．⑴（我）脱了衣服想要睡觉，（只见）月光照入门内，高兴地动身出门。
⑵这是我的老朋友陈季常（或陈慥），为什么在这里？
12．俯而不答／仰而笑／呼余宿其家
13．①苏轼：被贬官；方山子：“不遇” ②苏轼：寻友、赏景；方山子：隐居
【江苏省徐州市】二（一）阅读下面文言文语段，完成6—9题。（16分）
【甲】元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。 念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民，怀民未寝，相与步于中庭。 庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。 何夜无月？何处无松柏？但少闲人如吾两人者耳。
【乙】熙宁十年秋，彭城大水，云龙山人张君之草堂，水及其半扉。明年春，水落，迁于故居之东，东山之麓，升高而望，得异境焉，作亭于其上。彭城之山，冈岭四合，隐然如大环，独缺其西一面，而山人之亭，适当其缺。春夏之交，草木际天；秋冬雪月，千里一色；风雨晦明之间，俯仰百变。
山人有二鹤，甚驯而善飞。旦则望西山之缺而放焉，纵其所如，或立于陂田，或翔于云表；暮则傃东山而归，故名之曰“放鹤亭”。
郡守苏轼，时从宾佐僚吏往见山人，饮酒于斯亭而乐之。挹山人而告之曰：“子知隐居之乐乎？虽南面之君，未可与易也。„„南面之君，虽清远闲放如鹤者，犹不得好，好之则亡其国；而山林遁世之士，虽荒惑败乱如酒者，犹不能为害，而况于鹤乎？由此观之，其为乐未可以同日而语也。”山人欣然而笑曰：“有是哉！”
注释：①放鹤亭：位于今江苏徐州市云龙山上。 ②陂（bēi）：水田。 ③傃（sù）：向，向着，沿着。 ④悒（yì）：通：“揖”，作揖。
6．解释下列句中加点的词语。（4分）
⑴念无与为乐者 念： ⑵相与步于中庭 相与：
⑶或立于陂田，或翔于云表 或： ⑷故名之曰“放鹤亭” 名：
7．下列各组加点词意义和用法相同的一组是（ ）（3分）
A．①欣然起行 ②大道之行也
B．①升高而望，得异境焉 ②望之蔚然而深秀者，琅琊也
C．①作亭于其上 ②冻风时作，作则飞沙走砾
D．①好之则亡其国 ②今亡亦死，举大计亦死
8．用现代汉语翻译下面的两个句子。（6分）
⑴何夜无月？何处无松柏？但少闲人如吾两人者耳。
⑵子知隐居之乐乎？虽南面之君，未可与易也。
9．下列对文章的分析不正确的一项是（ ）（3分）
A．甲文中的“闲人”包含两层意思，既指自己和友人都是具有闲情雅致的人，也指作者郁郁不得志的悲凉心境。
B．乙文是诗人被贬徐州时所作，记述了他拜访云龙山人时的一番问答。
C．乙文指出，好鹤与纵酒两种嗜好，君主因之败乱王国，隐士却可以因之怡情，所以南面为君不如隐居之乐。这反映了作者在政治斗争失败后豁达向上的生活态度。
D．乙文的着眼点不在“亭”，也不在“鹤”，而在赞颂它们高雅的主人。苏轼以极其欣赏的态度摹写了张山人隐居生活的无穷乐趣。
【答案】6．（4分）（1）考虑，想到 （2）共同，一起 （3）有时 （4）命名
7．（3分）B（远看 A.①行走 ②实行、施行、推行 C.①建造 ②产生D.①使„„灭亡
②逃跑）
8．（6分，每句各3分，关键词语解释正确，句子通顺即给分）
⑴哪一夜没有月光？哪里没有竹子和松柏？只是缺少像我俩这样的闲人罢了。 ⑵您懂得隐居的快乐吗？即使是面南称尊的国君，也不能和他交换。
9．（3分）C（这反映了作者在政治斗争失败后的消极情绪。）
苏轼关于友人的诗篇六
《苏轼以诗为词》
浅论苏轼对词体发展的贡献
提要： 苏轼以复古的形式为更新的手段，突破了北宋词的所谓的传统。给词以新的生命力，造就了两宋词坛的辉煌，并影响了词的发展走向。作为开一代词风的旗手和舵手，苏轼在词坛的地位是不可替代的，对后世的词人诸多方面产生永不衰变的影响。《四库全书》曾评苏词“词自晚唐、五代以来以清切婉丽为宗。至柳永而一变，如诗家之有白居易，至苏轼而又一变，如诗家之有韩愈。遂开南宋辛弃疾一派。”刘大杰在《中国文学史》中认为苏词风格特征在“宋代词坛的地位，正如李白之于唐诗”。若就词体之备（长调、小令）格调之全（豪放婉妁）内容之广，比之唐代众体兼备而又独擅其美的杜甫也未尝不可。清刘熙载《艺概》说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。若其豪放之致，则时与太白为近。”本文将就东坡词“以诗为词”扩大了词的表现领域及提高了词的意境；转变了当时词的风格，形成了柔情、细腻的豪放词派；打破了音律对词的束缚，实现词与音乐的分离等诸多方面论述苏词对词体发展的伟大贡献。
关键字：苏词；以诗为词；诗词有别、诗词一体；豪放词，用典
一、苏词“以诗为词”扩大了词的表现领域及提高了词的意境
（一）从传统来看诗词有别，就词的外表形式而言，相对于齐言的律绝近体诗，绝大部分的词皆为杂言体。但诗词之别仅限与此，那对于文人的创作是没有什么大碍的，特别是对苏轼这样的大家，不过只是改变一下词句的安排，完全是胜任有余的。但诗词之别主要是在意境上，诗之境阔、词之言长
。也是就词的基本风貌而言的，因为“婉约词”相对于所谓的“豪放词”占了词的总量的绝大部分。
关于诗词之间意境题材的不同，王国维在《人间词话》中有极精到的评述：“词之为体，要渺宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔、词之言长。”所谓“境阔”当是指“诗”的意境题材相对于“词”应雄阔大气、气象恢弘，所谓“言长”则是婉转细致之意，故而带来的意境则是纤弱柔美。所以“词”较之于“诗”应多婉曲。诗与词在“本色”上不同，这一点无论从词的历史传承还是总体创作实践来说，都是显而易见的。那么对苏轼而言，把诗的“本色”（审美特征）带入词里，以词来表现诗的题材、境界，又会是怎样的一种风味呢？
（二）表达治国平天下之志的“言志词”。自古以来，有“诗言志”说，使人们对诗的社会功效十分重视，在人们的认识中，诗词分疆各司其职，诗词社会意义，不可更移而苏轼“以诗为词”从某此方面打破了这一格局，将词的社会作用提高到与诗同样的位置，将词从歌赋小楼、男女艳情中解脱出来，使这一文体面向更广阔的社会，发挥其自身的作用。如： 江城子 密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，又擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲 射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
苏轼这首词笔力雄健，一扫当时词坛盛行的脂粉气，的确如他所言“无柳七郎风味”。词中写出猎时的盛况，可谓有声有色，使人有身临其境之感。下半阕气概尤为豪壮，结语“西北望，射天狼”表达了他以天下为己任，渴望为国家建功立业，扫平边患的壮志。
（三）借古抒怀的“咏史词”。“咏史”是我国古典诗歌中，极常用的一种题材，大都是通过对古人古事的歌咏来抒发自己的怀抱。论及苏轼“咏史”词的创作，就不能不提及他的《念奴娇赤壁怀古》念奴娇 赤壁怀古
大江东去， 浪淘尽 ，千古风流人物 。故垒西边， 人道是、 三国周郎赤壁。乱石 穿空， 惊涛拍岸 ，卷起千堆雪 。江山如画 ，一时多少豪杰。 遥想公谨当年，小乔初嫁了 ，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间 、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
这首词描绘了赤壁附近的壮阔景物，通过对古代英雄人物的赞美，抒发了诗人的理想抱负以
及老大无为的感叹。上片写景，由景入情，引出对古代英雄的怀念。开篇“大江东去”二句，大气包举，笼罩全篇，反映出词的主导思想：历史上的“风流人物”都免不了要被浪花“淘尽”，更何况无声无臭的碌碌凡夫！无穷的兴亡感慨由此生发。次二句以精炼的笔墨点出时代、人物、地点，为英雄人物的出场做好铺垫。“人道是”三字，既烘托出古代战场家喻户晓、世代相传的声名，同时又暗中交待这个“赤壁”并非当年真正鏖战之地，只是人们的传说而已。“乱石穿空”三句是词人目击之奇险风光，惊心动魄：穿空的乱石、拍岸的惊涛、如雪的浪花，都似乎是在向后代显示着当时的威烈，诉说着当年“风流人物”所建树的丰功伟绩。这三句，有仰视、俯视之所见，有远景、近景之交叉，有色彩，有涛声。全词只这三句正面描写赤壁景色，但却写得意态纵横，精神饱满，古战场的声势被和盘托出，渗透到全篇的每一角落，只待人物出场了。“江山如画”两句，一笔收束，总上启下，自然地由古代战场过渡到古代英雄人物。下片可分两段。从“遥想”到“灰飞烟灭”，刻画周瑜少年英俊，从容对敌的雄姿，抒写作者赞佩与向往之情。从“故国神游”到结尾是又一层。这五句既表现出作者对理想境界的“神游”，又反映出作者对人生所持的虚无态度。就全篇而言，贯穿始终的并不是“人间如梦”，而是对“风流人物”的赞美，对远大理想的追求，以及因政治失意而产生的牢骚和愤慨。瑰丽雄奇的自然风光，雄姿英发的英雄人物，对人生理想的追求，这三者有机地交织在一起，从而构成这首词高旷豪迈的风格。它那永世不衰的、激动人心的艺术力量也就产生在这里。这首词艺术上最突出的特点之一，便是它创造性地刻画了历史上的英雄人物，把登临怀古词推进到一个新的水平。《念奴娇》艺术上的另一特点，便是发展了情景兼融这一传统艺术手法。作者从眼前的自然风光起笔，引出历史人物，抒发个人感慨，险奇壮丽的赤壁风光成为词人追慕古代英雄人物、抒发个人豪情的有力烘托，自然山水、历史人物、个人感慨三者交织在一起，并以抒写词人的理想抱负与老大无为的感概为核心。词中描摹江山如画，渲染周瑜的功绩，都是为了使这一感慨表现得深沉、悠长而又具体。这首词另一特点，便是语言精炼而有特色，用墨不多而形象却异常鲜明。写景：“大江东去”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。滚滚长江，波涛汹涌，赤壁矶头，山势险峻。在此背景里出场的历史人物却是“小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。当年的周郎何等风流儒雅，从容不迫，料敌如神。凡此种种，均有效地增强了这首词雄奇的意境与豪迈的风格。无怪被后人叹为“古今绝唱”了。
（四）寄托遥深的咏物词。喜欢苏词的人一定也不会陌生苏轼这首渗有柔情之味的词《水龙吟》（次韵章质夫《杨花词》），这是东坡次韵友人咏杨花之作，虽是和韵之作，却不受原唱之作拘束，而是另辟新境。全词情调幽怨，感情顿挫，写花写人，惜春伤别，情物交融而至浑化无迹之境，堪称咏物抒情的绝唱。综观全词，其新有二：一避开实写杨花，而从虚处着笔，即化“无情”之花为“有思”之人。二“直是言情，非复赋物”（沈谦《填词杂说》）。有此二端，遂使通篇不胜幽怨缠绵，又空灵飞动。从而，诚如王国维《人间词话》所言，苏词“和韵而似原唱”了。
我国诗歌从《诗经》开始，就有所谓“兴寄”的传统，而《楚辞》又开创了以“香草美人”抒发情志的优良传统。使用“比兴寄托”的手段，抒写人生感悟的咏物抒怀、借景抒情之作在宋诗中是很常见的。
在词的创作中，单纯以咏物为表象贯穿始终，并且在其中包含遥深寄托的词作，苏词也作出了很好的表率。如：卜算子 黄州定惠院寓居作
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
本词作于宋神宗元丰六年，是在“乌台诗案”后，苏轼以罪人身份谪居黄州，在政治上极度失意时创作的，词中借咏孤雁而自况，表达不与世俗同流合污而宁可固守冷落的人生态度。词中通篇只有意象，其中人与雁，浑然一体，取象托譬，寄托遥深，风格清奇冷隽。山谷评："似非吃烟火食人语，非胸中有数万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此？" 这种"高风绝尘"的形象与境界，实质上大多是词人自我人格理想的寄托。
（五）苏轼除以上怀古、咏物等体裁外还有写离情别意，表达与友人情谊并借此抒写人生之叹，时世之感的作品。如《江城子》（十年生死两茫茫），文学史上，悼亡诗写得最好的是潘岳与元稹，他们的作品悲切感人。前者状写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；后者呢已富贵追忆往昔，真是贫贱夫妻百事哀啊，读之令人心痛。同是一个题目，东坡这首词的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。我们确认作者的“梦”是真实的，不是假托的。作者将悼亡妻与个人身世之叹并在一起，感情真挚，悱恻动人。读他这类词，看不到书香味，嗅不到脂粉气。特别值得一提的是，苏轼还将农村风光作为词的描写对象，开启了农村风光词的先河，如《浣溪沙》（簌簌衣巾落枣花)是此种内容的典型代表。从这方面拓宽词的领域，不仅给当时词坛吹进了一股新鲜空气，而且为词在文学史上与诗并立打下了坚实的基础。
东坡还是那样一个东坡：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情”；“谁道人生无再少，门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡”；“休对故人思故国，且将新火试新茶”。一半执着，一半旷达，便是他精神世界的高度浓缩。阅读苏轼文学作品，的确能感受到他“为天地立心、为生民立道，为去圣续绝学，为万事开太平”的强烈使命感。也正是由于他对国家、民众、文化的这种使命感，使得他一生的仕途远不及他的文学道路来得显赫坦荡，由于他始终身处新旧党争的旋涡之中，而他处世立身，自有本末，不会以一己之私或政治好恶而有所趋附。以至于他一生之中总是充满了小人的讪谤与迫害，而苏轼却始终故我。在他身上充分地体现出了士大夫的人格力量与主体精神。诚如王国维所言：“即使无文学之天才，其人格亦自足千古”。
二、转变了当时词的风格，形成了柔情、细腻的豪放词派。 众所周知，宋初词基本上承了晚唐五代“绮丽香泽”“绸缪婉转”的风气，晏、欧、柳诸人承前人已形成定势，恪守“诗庄词媚”的审美观念，更将婉约视为词的正格，并形成大的潮流，影响着词坛。苏轼则自成一家。就是说自己自意于婉约之外，别创豪放派。宋人王灼在《碧鸡漫志》中说，词到了东坡，才“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”，这是很确切的。虽然在苏轼之前，有李白所作的《忆秦娥》范仲俺的《渔家傲》，但这只是整个文人词史上的个别现象。直到苏轼才以雄大的才力，开阔的胸襟打开词风豪放一脉。以柳永为代表的艳词，本身就是对"诗言志"社会功利说的一次解放，但如将此视为金科玉律，势必就成为另一种禁锢。苏轼并没有使词回到服务政治的传统老路，而是要以词全面地反映宋以来士大夫阶层的精神文化生活和新的审美情趣。因此，举凡怀古、讽时、悼亡、送别、说理、咏史、宴游、述怀、出猎、戏谑、煮茶品茗、山水景物等，无不可歌之咏之。
《江城子.密州出猎》的豪放洒脱的气概和胸怀，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”对于边疆少数民族大肆入侵中原沃土的义愤和愤懑幻化成了词人笔底的万丈波澜。一词初出，便横扫旧有诗词的软骨媚气，全然“无柳七郎风味，亦自是一家”，声情激越，气势豪迈，用狂飙突起、挥洒自如的语言，那内心的世界表达得淋漓尽致，打破了“诗庄词媚”的界限，奠定了苏轼豪放词派的开创人的地位。嗣后更是蕴蓄多年的激情一朝喷薄而出就是 “惊涛拍岸卷起千堆雪”的抑扬人心的豪情和通达，就是这首举世推认的《念奴娇》（赤壁怀古），一向被誉为“铁板铜琶”式的豪放之作，词中刻画了雄姿英发的青年将军的形象，酣畅淋漓地描绘了赤壁古战场雄奇壮丽的景色，使这首词呈现了豪放 壮丽的风格。但壮丽的江山三千里，英雄美人，功业功名，与自己的斯人独憔悴，守拙黄州形成了巨大的人生落差和反拨，年近半百、华发苍颜还是一事无成。独自地对视着浮华空丽的若梦人生，无以寄雅抒怀。 横槊赋诗也罢，酹酒江月也罢 ，词人抑郁沉闷，惨遭压抑，心情难以安宁平静缺不能就地悲歌嘶鸣。朝廷党争闹闹不休，和弟弟苏辙数年不见。一朝夺他人之酒杯，浇自己的块垒，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，”萧索枯寂之情，溢于言表。“人有悲欢离开合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，向世间所有离别的亲人发出了深挚的祝愿，给全词增加了积极奋发的韵致。故此，历来被推崇 备至，“ 中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。 按照司空 图《诗品》所列的艺术风格，豪放 词包括雄浑、冲淡、高古、典雅、劲健、疏野、悲慨、超诣、飘逸、旷达等等。苏轼的上述 词作 从内容到形式都 展现了 这些独特秀丽的风格。豪
放之外更扩散和兼容了 浪漫主义的手法。给词以新鲜 的生命力和源头活水。苏轼的其他种种形态的豪放词不一而足，都汪洋恣肆，尽显了豪放 派词人的 魅力和格调的大手笔。从而一新天下的耳目，辽阔了宋代词人狭窄壅塞局促的生活圈子和场所。 自此以降，豪放词与婉约词出现了巨大的分野，兵分两路，各自在不同的领域内开创了让后世文人所津津乐道和啧啧称叹的成就，犹如两个闪烁着 夺目灿烂的光华的金星，左右和主导了千百年词坛的发展脉络、走向和趋势。
而豪放词发展到南宋又兴起一度高峰，峰回路转。多少南渡词人都用自己的热血和生命祭奠为金戈铁壁所践踏和凌辱之地，为偏安江南一隅的南宋政权招魂。但无论是辛弃疾还是陈亮都闪烁着豪放词鼻祖--苏轼的魂魄和灵气。“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄”，为南宋的复兴和重整河山，这些豪放派的继往者都赳赳昂昂地举身赴国难投清流。
苏轼作为有宋一代豪放词的首倡者和开宗立派的宗师，苏轼的影响都是卓越无比的其创世纪的影响给了后世的文人以豪迈倜傥的风范，同时也是高奏了一曲当时时代在国家积贫积弱内忧外患的情形下的最强音。后代的学人士子无论是谁，只要 话题谈锋转到豪放词上，都无一例外地把目光聚拢到这位时代的巨子身上，从中可以光显出我们这个民族蓄积积久的民族情怀和韬略。
三、打破了音律对词的束缚，实现词与音乐的分离。
苏轼填词有不协音律之作，并因此为李清照等所诟病。认为填词若“不谐音律者”，所作的词便是“句读不葺之诗”。这可被认为是李易安所表述的“以诗为词”。词由于需入乐的缘故，在声律上与诗的确存在着不小的差别。而有关苏轼填词是否协音律的问题，前人各执一端，莫衷一是，而词在今天早已不能被歌唱。所以孰是孰非，已难稽考。其实，谐不谐音律对于我们今人而言，决不会有李清照般的敏感，因为不能按乐歌唱，也就无从比较谐与不谐音律的优劣。
在创作实践中，词比之于诗，对作者在形式上的束缚显然更多。有鉴于此，陆游曾说：“先生非不能歌，不喜裁剪以就声律耳。”宋人王灼也说：“东坡先生非醉心于音律者„”以上二位都有为苏轼开脱之意，因为“非醉心于音律者”似乎有不熟悉音律之嫌，而“不喜裁剪以就声律”更是间接指出苏词的确有不谐音律之作。
就苏词不谐音律的本质而言，由于苏词的美学风格属于阳刚，不同于表现阴柔之美的婉约词，类似于西人所言的“崇高”。 表现在文学作品中，注重于内在的理念精神的抒发，而不重视外在的表现形式，而声律在词作中当属于后者，被苏轼所轻，当是难免的。
所以，无论苏轼对于音律是否精通，当他所要表达思想内容与声律之间产生冲突时，他无疑将选择对声律作调整，以适应内容的表达。 面对苏轼这样对传统的“反动”，并非人人都能象胡寅、刘熙载两位一般给予他肯定评价的，与此相反，当时的情况是认可的不多，反对的不少。而攻击的方向大致有二，一是对词境的拓宽上，二是在声律上。宋人俞文豹在《吹剑续录》中记录了苏轼一段逸事：“东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：‘我词与柳七郎如何？’曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关东大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。’东坡为之绝倒。”。
词按当时的惯例，显然是应由“十七八女郎”来歌唱的，若由关西大汉替代无疑将改变词原有的审美趋向。这幕士的看法与陈师道不谋而合，看来这应当是当时的一种普遍观念，上文已经论述了诗与词在“本色”上的确有所不同，但给苏轼“以诗为词”的行为作出一个是非好恶的判断确是很为难的，因为不论是基于审美欣赏的“趣味无争辩”，还是基于正视历史存在，苏词都开创了词的另外一面，存在即合理。
词本来依赖音乐而形成，音乐是词的生命。然而苏轼并没有废弃词的音乐性，他的词也可唱，他的许多作品是和弦而歌的，这无论是从他的部分词的“题序”中，还是前人文献资料的记载中都可得到证实，但有的打破乐句束缚的词作品中是突破词牌固定声律的，他也并非不懂音律，而以能够抒情达意为标准，以慷慨激昂的语调为基准的如《永遇乐》《贺新郎》等等。如《念奴娇》（赤壁怀古）“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”十三字，论调当于“是”
字断句，论意当于“边”字断句，在他看来词这种文学样式不能完全依附于音乐，被音律捆死，而应像诗一样有其自身的表现力，“遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发”三句，下片定格应是六四五字，而东坡则写成六五四字。他并不是不懂音律词格，而是为文字内容所随之。在当时及后来许多有识之士，早已看出苏轼这样做是在为宋词的发展开辟了新路，正是他们的这种做法，使宋词在自己发展的道路上又前进一步，使词摆脱了音乐的附庸而成为一种名副其实的独立诗体，在词的发展史上具有重要的意义。四、东坡词中绝妙的用典上承老杜之余风，下开辛稼轩词。
苏词中的典故，不但不给人以“隔”感，而且达到了借他人之酒杯，浇自我心中之块垒的艺术效果。苏词中所标举的历史人物，往往或是自我写照，或是对照自我。如咏“三国周郎赤壁”的周郎，《密州出猎》中暗喻的魏尚等。当然，也应该指出，苏词中的历史人物，已非李白笔下的“谢安”、“姜尚”。“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”的壮志，早已化为“归去来兮，吾归何处”的陶渊明式的咏叹。苏词是面对往昔"人生的事，来往如梭"（《满庭芳》）的喟叹，是"曹公黄祖俱飘忽"（《满江红》）的佛老禅境。
苏轼作词，虽未达到“字字有来历”，但也经常以史书经典为依托，如“一点浩然气，千里快哉风”分用孟子“善养吾浩然之气”和宋玉《风赋》；“破帽多情却恋头”（《南乡子》）则反用晋人孟嘉重九登山帽子被风吹去之事，极富雅趣。《贺新郎》“乳燕飞华屋”则分用杜甫、刘禹锡、《晋书》、《世说新语》、李益、白居易、韩愈、皮日休、元稹诗文典故，读后有“枉教人，梦断瑶台曲；又却是，风敲竹”的幽古清雅之美感享受。
词中用典，与词境的雅俗是否有关联，只消想想李清照批评秦观“少故实”的一段话就可明白：“譬如贫家美女，非不妍丽，而终乏富贵态”。将“乏富贵态”解成“乏雅致”就是正解了。
其实，作诗吟词，不必“字字有来历”。但学者之词与民歌之词即使都不使事用典，其中也自有雅郑之别。学者之词，其使用的语言，经历数千年文化的积淀浸泡，即使是“信手拈出”，脱口而来，其中也常有着文化传统的内蕴。这一特点，到李易安为极致--不必使事用典而文化素养、高雅情趣尽在其中。这当是“字字有来历”的正解。
苏轼是词史上一个词派的开创者，一个新的历史阶段的揭幕人，苏词创作所产生的影响是巨大而深远的，其最主要的是为词这种文学样式品位提高开辟了道路，准备了条件。苏轼的开宗立派，对同时以及后来的作家有着巨大而深远的影响。北宋后期词人对苏轼词的肯定还是零散的，只言片语的，如黄庭坚称赞苏轼词“超逸绝尘 ”，晁补之称赞苏轼词“横放杰出”等等。 到了南宋，由于社会环境的巨变，家国面临危难沦亡之际，词人内心的慷慨悲愤之气需要抒发，苏轼词的巨大影响立即显示出来。同时，苏轼词也获得南宋词人、词论家的一致肯定。胡寅在《酒边词序》中说：“及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。于是花间为皂隶，而柳氏为舆台矣！” 刘辰翁在《辛稼轩词序》中也说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙。”这就是说，苏轼打破了词的狭窄的樊篱，为长短句歌词注入了新的生命，激发起豪杰志士的爱国激情。所以，在“靖康之乱”以及其后宋、金对峙的漫长历史时期（包括元灭南宋前后），爱国词的创作风起云涌，并成为词史上永世不衰的优良传统。苏轼词派分为南北两支。一派因苏学行于北，如蔡松年、吴激，以及元好问。另一派传于南，则为叶梦得、陈与义、张元斡、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮等。直至清代，陈维崧、曹贞吉、顾贞观、蒋士铨等也都不同程度地受到苏轼的启发。无论是前朝后代还是异乡他国，苏轼的影响都是高山流水，无与伦比的。特别是在豪放词方面苏轼是时代的领跑者和当时的先锋派，也为后代的文人墨客的创作和再创作提供了一个卓越的美学范式和空间。 “千秋万岁名，寂寞身后事”，身前的曲高和寡、幽谷回响还是身后的独享高名、超迈古今，自始至终，文人的寂寞都是难以排遣和疏散的。无论如何，历经千年而不衰变和褪色的豪放词都是让我们深深感怀和心潮澎湃的。 总之，东坡词无论是内容还是形式都把词引入了一个新境界，开创了中国豪放词风。李方叔的为苏的祭文这样写道“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠
苏轼关于友人的诗篇七
《苏轼诗词中的友情与亲情》
苏轼关于友人的诗篇八
《古诗词名句好句(苏轼)-123》
古诗词名句好句（苏轼）-123
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
【出处】 宋·苏轼《赠刘景文》
【鉴赏】 “最是橙黄橘绿时”是指秋天。这两句诗的语译是：你可要记住，一年当中最美好可爱的景色，正是那橙子已黄、橘子尚绿的时候。“一年好景君须记”常用来嘱咐他人要特别记住某一段意义不寻常的日子，或是景色最美好的时光。
【原诗】 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
一点浩然气，千里快哉风。
【出处】 宋·苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
【鉴赏】 胸中保有一股浩然之气，迎着千里的雄风，心怀是多么的豪放、快意。后人常引用“一点浩然气，千里快哉风”来形容志在千里的豪情壮志，很有一种“乘长风破万里浪”的雄伟气势。登高望远，迎风屹立，最容易引发人的豪情壮志，此时此刻大呼“一点浩然气，千里快哉风”确实可以把人心的豪情，畅快地表达出来。
【原诗】 落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语：“山色有无中”。一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
人生如梦，一樽还酹江月。
【出处】 宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
【鉴赏】 人生就像梦幻一般，所谓英雄豪杰，所谓事业功名，在时间巨流的无情冲击下，必将“灰飞烟灭”。想起来还是拿起浊酒，尽情地喝上几杯，并且以此祭江上的明月。樽，是指
酒杯。酹，是指酒祭。作者感叹年华易逝，人事无常，功名富贵本是一场空幻，内心不由感到沉痛而悲伤。最后豁然通达，就以此二句作结：“何必在乎人生如梦呢？还是喝酒吧！”此时作者心情已转为开朗、旷达，因此这两句词中便显露出一种意兴潇洒的豪情。
【原诗】 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。（“崩云”或作“穿空”，“裂岸”或作“拍岸”，“樯橹”或作“强虏”。）
人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。
【出处】 宋·苏轼《和子由渑池怀旧》
【鉴赏】 人生在世，总是到处流浪漂泊，这像什么呢？就恰似那飞来飞去的鸿雁一样，偶然在雪地上停留片刻，也许会留下一些指爪的痕迹，但等到鸿雁飞去以后，又有谁会记得它是在东方还是在西方呢？恰似，或作应似。常年在外流浪的人，最喜欢吟“人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥”这两句诗了。
【原诗】 人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
人生看得几清明
【出处】 宋·苏轼《东栏梨花》
【鉴赏】 作者看见梨花雪白可爱，触景伤情，不禁感叹人生在世，又能够看到几次如此雪白、可爱的梨花呢？后人常用“人生看得几清明”这句诗，来感叹人生短促、美景易逝，一辈子又能看到几次美好的风光呢？
【原诗】 梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一枝雪，人生看得几清明？
人生识字忧患始
【出处】 宋·苏轼《石苍舒醉墨堂》
【鉴赏】 人一旦识字，就是一生忧患的开始。苏轼的这种看法与西洋哲学家叔本华的知识痛苦观类似。“人生识字忧患始”这句诗是苏轼的名句，常被用来感叹对人生了解愈多，烦恼、愁苦也就愈多。所以他接着说：“姓名粗记可以休”意思是：人只要粗略记得姓名就可以了，当然这是苏轼一时激愤的话而已。
【原诗】 人生识字忧患始，姓名粗记可以休。何用草书夸神速？开卷惝怳令人愁！我尝好之每自笑，君有此病何年瘳？自言其中有至乐，适意无异逍遥游。近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘！
【出处】 宋·苏轼《江城子·乙卯正月二十四日夜记梦》
【鉴赏】 分别十年，是生是死，彼此都无从知晓；遥遥相对，不觉茫然。即使未曾思量，但她的人影却自然浮现心头，使人永难忘怀。“十年生死两茫茫”用来表示对离别经年，既不知生死，又无从联络的亲友的感怀与思念。“不思量，自难忘”描写对故人追念的深刻，难以忘怀。原诗是一首悼亡诗，描写苏轼对已逝妻子的深切思念，情真语挚，感人至深。
【原诗】 十年生死两茫茫，不思量，自难忘！千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
【出处】 宋·苏轼《水调歌头》丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
【鉴赏】 人生在世，会遭遇到各种悲、欢、离、合，就好象天上的月亮也有阴、晴、圆、缺一样，这些事是自古以来就不曾圆满周全的。这首词流露出作者洞察人生活的洒脱情怀，也是作者对人生感到无奈的一种自我解嘲。这三句词通常用来感叹人生的无奈，与世事无常。人生在世，总难免会碰到不如意，或令人遗憾的际遇，既然知道没有绝对圆满的人生存在，又何必太过执著呢？
【原诗】 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今昔是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全！但愿人长久，千里共婵娟。
人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。
【出处】 宋·苏轼（正月二十日与潘郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗，乃和前韵）
【鉴赏】 人可以像秋鸿般有信息，年年重回旧地；而那些早已过去的往事，却犹如春梦一般，未曾留下一丝痕迹。“事如春梦了无痕”通常用来感叹往事的飘渺，难以寻觅，留下的只是无尽的眷恋与萦怀，若用来代表失去的恋情，则在追忆、怀念中，还蕴蓄着一份苦痛遇见迷惘。
【原诗】 东风未肯入东门，走马还寻去岁村。人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。江城白酒三杯酽，野老苍颜一笑温。已约年年为此会，故人不用赋招魂。
人皆养子望聪明，我被聪明误一生。
【出处】 苏轼《洗儿》
【鉴赏】 苏轼一生聪明能干，才能卓越。由于他自持聪明过人，不肯逢迎权贵；他又擅长写作诗文，时常得罪显要，以至于一生困顿失意。这首“洗儿诗”，是苏轼藉对儿子的期盼，抒发自己满腔的激愤。表面是在嘲弄自己聪明一世，失意一生，实际却是在讽刺那些公卿大臣，全都是“愚且鲁”的无能之辈。
【原诗】 人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。
人间有味是清欢
【出处】 苏轼《浣溪沙》（元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山）
【鉴赏】 这首词是苏轼于元丰七年十二月二十四日，与泗州友人刘倩叔游南山的作品。作者描写春日游玩山水，当他在山野中尝到可口的新嫩春菜时，不禁称赞说：人世间的食物，吃起来最有味的，便是那春日山野间的春菜了。后人常用“人间有味是清欢”来形容乡野生活的朴实，可爱，与山菜野味的清新、甜美。原诗中的“春盘”指的就是春菜。
【原诗】 细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩，入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
【出处】 宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
【鉴赏】 大江的流水终日不停地向东奔流，那汹涌澎湃的浪潮，淘洗尽了千古以来无数的风流人物。大江东去，代表时间巨流的无情流逝，带走了千古的大好岁月，也带走了千古的英雄人物。大江：长江。风流人物：杰出人物。原词中的羽扇纶巾：指周瑜温文尔雅，儒将风度。故国神游：神游古代的战场。苏轼借此词感叹英雄人物的盛衰无常，气势雄浑，意境悲凉，千古称颂不朽。罗贯中三国演义的卷头词“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”就是由这里演变而来。苏轼在原词中把古战场描写得有声有色，塑造了雄姿英发的周瑜形象，可是结尾却很悲凉。这是苏轼感怀自己年近半百，功业未成的反映。
【原诗】 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。（“崩云”或作“穿空”，“裂岸”或作“拍岸”，“樯橹”或作“强虏”。）
小舟从此逝，江海寄馀生。
【出处】 宋·苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
苏轼关于友人的诗篇九
《苏轼诗歌鉴赏专题》
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