歌唱得好怎么形容

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歌唱得好怎么形容篇一
《论歌唱的情感表达》

论歌唱的情感表达

来源：中国论文下载中心 [ 09-12-29 15:28:00 ] 作者：赵宇涛 编辑：studa20

［摘要］ 表达情感是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。本文结合同行的研究成果和演唱经验，对于演唱中如何完美地表达情感做了深入探讨。

［关键词］ 歌唱情感 二度创作 音色

法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经验，从以下几个方面对于演唱中如何完美地表达情感，收到较好的演唱效果提出自己的看法。

一、二度创作是情感表达的基础

声乐作品是语言和音乐的结合，诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为完整的艺术。优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的喜爱，除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感，从而引发了听众内心的情感共鸣。可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其重要的。

声乐旋律的非语义表达为二度创作提供了可能和条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。“在演唱时要想打动别人，首先要打动自己”。歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或“移情”就是打动自己的方法。如在演唱歌剧《伤逝》、《不幸的人生》时，要把自己当成歌曲中人，仿佛身处那个时代和环境，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣的境界。

联想与想象是分析作品的内容、角色、矛盾冲突的最好的方式，“联想与想象”是情感表达的前提，是演唱者表达情感的来源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的内涵，准确地把握作品的情感及音乐形象，使表演更富有感情，使听众更容易被感染。具体地说，“想象”就是作品的表现力，创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。要解决表现力就

应有更多的亲身体验，调动自己内心的听觉，积累起丰富的情感形象，在脑海中为演唱构筑起强大的心理储备与情感后盾。

二、运用正确的呼吸表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这种带有感情的吸气是通畅的。气不像是吸进去的，而是自然地流进去的，放进去的。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。

通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。

三、通过音色变化来表现不同的情感

音色是声音的属性之一，不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，音色的变化主要是根据歌曲内容情感而形成的。在任何一种情感(喜怒哀乐)中，人类的情感表现有共同的规律。而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。例如，舒伯特的《魔王》这首艺术歌曲就有四个人物形象:孩子、父亲、魔王、叙事者。在歌曲中必须调节出四种不同的音色，孩子需模仿童声的音色，父亲的音色深沉柔和，魔王的音色凶残狡诈，叙事者的音色比较激情。又如，穆索尔斯基的讽刺歌曲《跳蚤之歌》中，就是用装腔作势、骄横跋扈的讽刺调节出不同的音色，来刻画出不同的音乐形象。因此要想唱出最美、最动听的歌声，避免歌唱中单调乏味、平淡，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。这种构思和布局设计，要求它从细致的音色的变化，对歌曲所要表达的情调和含义，给予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。如果歌唱者去考虑歌曲的内容、情感和风格，而只用一种单一音色演唱，即使个人音色再好，也会显得单调，缺乏生命力，不能真正表达出歌曲内容需要的情感，当然也就谈不上艺术感染力。

四、安排好作品的总体布局

这里所说的布局就是指声乐作品的开头、高潮与结尾。要处理好开头，就必须歌曲的第一句着手，要求歌唱者在前奏开始之前情绪就要进入作品的特定情感范围、意境中去。这就要求歌唱者必须对作品内容、主题思想有较深刻的理解，进入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。如《铁蹄下的歌女》的开头“我们到处卖唱”，起音就应该用软起首唱出弱拍上的“我们”二字，随着软咬发音后，情绪由悲愤过渡到悲愤加控诉来强调“到处卖唱”，这样就可以将到处流浪、卖唱的歌女悲惨的境遇和愤怒的呼声表现得淋漓尽致，使歌声一开始就

富有强烈的艺术感染力。

高潮是一首作品强弱对比最明显、音乐形象最突出、感情最集中、乐思发展最高峰的地方，也是声乐作品最关键的部位，所以必须设计唱好作品的高潮。如《松花江上》这首独唱曲的结尾部分是全曲的高潮，也是整首歌曲情感发展的必然结果。曲词作者张寒晖说过，他在创作此曲时是把当时北方妇女在坟上哭丈夫、哭儿子那种哭声，变成《松花江上》的曲调的，所以在歌曲最高潮前应从情感上作好铺垫。即从“脱离了我的家乡……才能收回我那无尽的宝藏？”开始声音要求平稳、内心独白式的，情感要表现得内在而压抑，而后随着旋律音程的六度大跳，情绪不断地高涨，同时在节奏、力度、呼吸等方面也都为最后高潮部分作好情绪上的准备，使呼喊“爹娘啊，什么时候才能欢聚一堂！”的激动之情终于爆发出来，使高潮的到来水到渠成。

圆满的终止是塑造完整的艺术形象的最后部分。终止方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。例如《我站在铁索桥》的最后一句“我要高声歌唱”要始终保持慷慨激昂的情绪，让声音的力度一直强到最后一拍。而德沃夏克的《母亲教我的歌》的终止乐句，则应由中强到弱到很弱(mf-P-PP)表现对母亲的深深思念之情。歌词结束，伴奏部分仍要继续进行，以使伤感、思念的情感仍在延续，使听者久久地沉浸在歌曲的意境中。 音乐是情感的艺术，著名音乐评论家李凌曾经说过:“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。”歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

参考文献：

[1]郑爱萍.浅谈歌唱情感的艺术处理[J].安徽教育学院学报，1998，（1）.

[2]张华生.歌唱呼吸的正确运用[J].科技咨询导报,2007，（14）.

[3]卢军.歌唱的情感表达[J].运城高等师专学报，2000，（5）.

论声乐演唱中的情感表达

来源：中国论文下载中心 [ 09-12-29 15:25:00 ] 作者：赵小霞 祁靖华 编辑：studa20

［摘要］ 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。

［关键词］ 演唱 情感 艺术想象 艺术处理

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感

和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的

讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的内涵

歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。

一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和是不难的。比如演唱《我的祖国》，我们知道这是一首电影（《上甘岭》）的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现，思乡之情涌然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现。

二、根据作品的情感——科学运用音色

我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢？徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。

演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢？李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。

三、运用合理的艺术想象——创设情感

声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展

上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。

在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，它的作用首先表现在分析歌曲上。与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。

四、运用正确的呼吸——表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。

通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。

音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。

参考文献：

[1]吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院学报,2007,(02).

[2]柳子伯．浅谈想象力与音乐创作的关系 [J].科技资讯，2006,(31).

[3]杨霰．情感体验——开启音乐大门的钥匙[J].青海教育,2007,(Z1).

[4]马棠华．情感体验中的诗、乐、舞[J].中国音乐教育,2005,(07).

浅试比较中国歌唱艺术与欧洲歌唱艺术之特点

来源：中国论文下载中心 [ 11-10-19 11:04:00 ] 作者：梅兰 编辑：studa090420

论文关 键 词 ：美声唱法 民族唱法 起源 发展 特点 风格

论文内容摘要 ：通过对美声唱法与民族唱法的起源和发展过程以及风格、特点等的阐述，使我们清楚地认识到美声唱法与民族唱法之间的差异。

歌唱得好怎么形容篇二
《如何把握声乐演唱中的情感表达》

如何把握声乐演唱中的情感表达

作者：吴巍丽 肖璀婷

来源：《环球市场信息导报》2014年第05期

声乐演唱是声音与情感的展示，是给听众和观众以美的享受，同时也是展现完美的声乐表演艺术形象。如何在演唱时正确传达声乐作品中所要表达的思想情感，进而解析声乐作品与声乐演唱二者之间的相互依存、相互制约、相互影响的辩证统一关系。由于声乐作品是作曲者谱与情的表现，而声乐演唱亦是演唱者声与情的展示，因此只有对声乐作品进行诠释与二度创作，把握声乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己的感性感受，用自己的演唱方式将作品的情感完美准确的表现出来。

声乐演唱中的情感表达是决定声乐演唱成败与品质高低的重要因素之一，也是演唱者的首要任务。一位成功歌唱家的演唱无论是悲是喜、或怒或泣，之所以能扣人心弦，引起观众的心理共鸣，让人终生难忘，这不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，更重要的是演唱者的二度创作情感赋予了作品强大的艺术生命力，同时也体现出演唱者深厚的艺术修养。声乐演唱中的二度创作，则是通过优美的旋律和运用美妙而自如的声音，清晰、自然的歌唱语言来表达作品的内涵，再现作品的艺术形象，使听众受到艺术形象的感染，得到精神上的激励和启迪，同时也获得美的享受。

那么如何正确理解作品内涵，把握演唱中的情感表达，结合自身歌唱中的技术技巧能够声情并茂的演唱声乐作品是所有声乐学习者值得研究与探讨并且亟待解决的一项难题。

1.忠实于一度创作的内容与情感

声乐作品是词、曲作者精神情感的结晶。作为一名演唱者，在具备良好的歌唱发声技巧和技能的同时，还要必须具备分析、理解和把握作品的能力。面对一首声乐作品，首先要了解其创作背景，理解歌词内容的中心思想以及所要抒发的感情和描绘的意境。从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验是通过乐音、歌词加以表现的，他们总是或明或暗，或直接或间接地通过音乐作品，抒发对时代生活的感受和种种以情感为核心的内心体验。每首作品都凝聚着作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每一个音符之中。音符表面看来是无声的、静止的，但它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。当我们对声乐作品进行解析时，不能只从音乐本身去着眼。因此，理解作品内涵与情感的把握就显得尤为突出，歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。

2.歌唱意境的联想与想象

联想可以使声乐表演赋予艺术的整体观念。可以善于发现作品中存在的许多中间环节所联结起来的千丝万缕的因果关系。在表现中赋予作品以浓厚的历史感、内在的凝聚力与完整性。意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，特别是声乐演员，要想演唱好一首歌曲，必须

运用想象的力量，使自己进入角色，应根据歌词的内容和音乐形象，投身于歌曲背景与人物形象的塑造中，换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

因此情感的表现与外部表情、形体动作要统一。声乐演唱艺术除了具备完善的发声方法、全面的演唱技巧、分析把握作品的能力外，还要善于运用舞台形体表演来丰富自己的演唱。在声乐表演中，演唱者的形体动作、面部表情和眼神是表演者的体验反应，表现了对演唱作品的喜怒哀乐，它受到音乐律动规律（曲调、伴奏的变化）和情绪变化的影响。音乐的变化会带动歌唱者的情绪变化，歌唱者的情绪变化则又会带动形体和面部表情的变化。再加上眼神传递歌唱者内心体验的过程，会极为有效地增强歌曲的表现力，展示作品的内在情绪。这就要求我们声乐学习者演唱歌曲时要加强自己的舞台表现力，而对于歌剧中的舞台表现应与人物的性格特征和当时的情感表现结合起来，因此更有必要对所饰演的剧中人物进行剖析。

3.演唱情感的把握与个性的展现

在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备的对作品的情感理解、风格把握、审美感受和使之转化为美妙歌喉的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识和创作激情。这种创作的意识与激情，能使演唱者获得美的音乐表现基础，充分地调动起自身的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦。在声乐表演中只有达到渲泄激情与控制激情的辩证统一，才能使演唱者在舞台上的二度创作激情呼之即出，挥之即去，变化有序，收放自如，才能引起观众的共鸣。 表演者不仅要对音乐作品有自己独到的解释，并且还能够根据自身的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特的个人表演风格。在自我认识的基础上，重新去诠释作品。然而个人风格的体现是在忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。

4.演唱技巧与艺术情感的表现

世界著名歌唱家卡拉斯说：“美声是表情，单有一个美丽的声音是不够的，你必须将声音分成千块，使它为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中。”声乐演唱中的技巧与艺术情感表现是相辅相成的。发声、咬字、吐字等技巧和情感的表达构成歌唱的整体，没有演唱技巧根本谈不上情感的表达，反之，若脱离了情感表达，歌唱的技巧也将失去它自身的存在价值。因此，我们拿到一首声乐作品时不能只是简单地想到唱法，而是要对作品进行总体风格的分析和把握。这是由于各个国家、各个民族在人类社会各个历史阶段及生活环境的不同情况下，逐渐形成了不同的语言、生活习惯、风土人情、社会意识和审美思想。这些不同的特性体现在了声乐作品中，便形成声乐作品的艺术风格。这要求歌唱者必须从生活中一点一滴地去采集，提高自身的修养，丰富自己的阅历和情感世界。只有对自己的艺术情感有了很好的积淀，才能演绎出个人的艺术风格，使歌唱达到更高的艺术境界。所以说，音乐表演应该不仅给人以审美的愉悦，而是能以其丰富的内涵与情感表达来动人心弦、启人心智。

所以说，演唱者的演唱过程就是一个再创作的过程。而每次演唱都有可能伴随着新的，甚至是创造性的艺术处理与音乐表现。“再创造”不等于重新翻版，而是要以特有的方式来实现声乐作品中潜在的情感内容和音乐哲理。因此，不论是声乐专业学习者还是业余爱好者，在平时的声乐演唱中要加强整体歌唱意识，使歌唱发声与情感表达同步进行，让声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。只有这样，歌唱才会有无限的艺术表现力、感染力和生命力。 （作者单位：华中师范大学武汉传媒学院）

第一作者：吴巍丽

工作单位：华中师范大学武汉传媒学院

电话： 15337239612

收货地址 湖北省武汉市洪山区雄楚大道名都花园221-2-1102 430079

第二作者：肖璀婷

工作单位：华中师范大学武汉传媒学院

歌唱得好怎么形容篇三
《声乐演唱中的情感表达》

摘要

音乐被人以创作，却又带给人感受，音乐是音符赋予的骨架，是生命赋予的情感。是情感的表现又是情感的载体。是生命的延续又是奇迹的诞生。每首歌曲都会用其自身的价值去感染人们。声乐演唱要求“声情并茂”要求演唱者将自己作为音乐的表现载体去体会创造发挥音乐的感染能力。每首歌曲都像一本故事书，歌唱者要将“书”中所展现的内容用自己的体会用自己的感受幷结合故事的内容将其表现给人们。用来让人们感受到歌曲的内容，从而发挥音乐的感染力。能够更直观的陶冶情操，提高人们的审美情趣。

关键词：情感表达；歌唱心理；演唱；因素

浅议声乐演唱中的情感表达

前言

在我们的声乐学习生活中，会唱一首歌曲不难，关键的是如何完整的表达歌曲的情感，展现歌曲的内涵。情感是一首歌曲的灵魂，没有了灵魂的音乐就成了无源之水、无本之木，就不能给人带来共鸣。所以在学习中一定要对声乐歌曲的情感内涵进行深入研究，真正展现音乐的魅力。

一、 声乐演唱中情感的重要性

声音是歌曲的载体，情感是歌曲的灵魂。声乐演唱的艺术魅力在于歌曲情感的表现。从古至今，无论西方音乐还是中国音乐都在不断的融合幷吸收各族先进的文化不断的发展。音乐作为一个载体向人们述说着人类世界的繁荣向人们讲述着世界的发展，它承载的并不仅仅是音符，它承载着的更多的是人类共同编织的梦想。这其中包含了无数生命的感叹，无数生活的记载，是人们所必须传承的文化与生命力。

无论哪首歌曲都有其思想的内涵，都有其传承的文化。而我们唱歌的目的就是运用熟练地技巧和扎实的声乐功底，生动的表达作品的情感。学习声乐就是要将音乐的内涵彻底的表现出来。任何一个学音乐的人，不管他在音乐演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是一个艺术家，而是艺术匠人，匠人满街都是，而艺术家却在百万中难找一个。如果一个人只关注技巧却忽视了音乐情感，那么这个人就走进了“唯技术论”，这样的演唱使音乐枯竭不能带给人们生活的感叹，无疑是一种错误的方式。

音乐是人们生活的动力,每首音乐都有其特有的韵律、有其流动的思想。每首歌曲都是用它的内在情感来呼吁生活，感染生命。人们说每个年代都有一首能形容的歌，生活的每个瞬间都有多首能产生共鸣的歌曲。是的，音乐用其“活的”灵魂，用其独特的生命来呼吁社会、感染人们。音乐用其独特的方式展现五味的

人生。我们一定要注意歌曲的情感表达，来完美的诠释歌曲，诠释人生。

声乐作为一种表演艺术，对歌曲的题材、特点、表演的情感、表现手法等方面的都有一定的要求。唱是一首歌曲的最基础也是最基本的要求，但是只会唱肯定不行，许多为大家所熟知的歌唱家如：宋祖英、蒋大为、帕瓦罗蒂等。他们都是用生命在歌唱，用音乐的情感来感染人们，是用灵魂在歌唱。所以说歌动之以情，只有富于情感的歌曲才会生动，才会广为流传。

二、影响声乐演唱中情感表达的因素

声乐演唱是一门高深的学问，它经历了人类的发展，逐渐的产生幷吸取生活中的各种元素而逐渐的完善。影响声乐演唱的因素有很多种：歌曲的创作背景及风格特点、歌曲表达的意义、呼吸对歌唱的影响、吐字要求等。

（一）歌曲的创作背景及风格特点

歌唱是艺术化的音乐语言，是旋律与词相结合的综合艺术。它比纯音乐更能让人切身的体会到作者所描绘的画面。纯音乐是以描绘意境为主，让人们随着音符的变更感受作品的灵魂，而歌唱却是一个个具体的影像。它所要表达的内容是真切而实在的，它运用曲调、歌词、旋律等来相互影响，形成一个三维的立体空间，来在这个空间内讲述属于自己的故事。

每一首歌曲都有属于自己的灵魂都有自己的故事。歌曲是创作者思维的再现，它经过了不断的演变、不断的发展，每位演唱者又富于其新的生命。拿到一首作品时首先需要了解的是它的创作背景。它讲述的是什么内容，是什么风格的歌曲，是赞颂的还是缅怀的，是阳刚的还是柔美的，是欢快的还是沉稳的，是粗犷的还是细腻的。

歌曲带给人们情感，教会人们生活的艺术。只有了解了一首作品的风格和创作背景才能赋予歌曲灵魂和无限的感染力。给人以美的享受，所以说了解作品的音乐风格，对表达作品的内涵具有十分重要的作用。

（二）歌曲所要表达的意思

理解了一首歌曲的风格和背景是基本，但掌握歌曲所要表达的意义也是歌唱

的关键。

在生活中每个事物之所以存在于社会必然有其存在的意义。没有意义的事物是不会长久的存在于人们的生活之中，必将会受到生活的淘汰。然而歌曲自从文化的诞生后就一直发展至今，之所以能存在必定有其独特的意义。从古至今歌曲有很多种：有为了鼓舞人心的歌曲，例如聂耳的《义勇军进行曲》；有歌颂自然的歌曲，如《大森林的早晨》；有抒发对故乡的热爱思念的歌曲，如《大海啊故乡》等等。这些歌曲之所以为人们所熟知并流传至今因为其独特的意义以及其独特的影响力。虽是潜在的自我感受却孕育着巨大的艺术表现潜力。

（三）呼吸对歌唱的影响

如果说了解歌曲的背景风格是基本，领悟作品的意义是关键，那么呼吸就是基础。一个学过声乐的人都知道呼吸对歌唱的重要性，它是歌唱的根基。就像盖房子，一个根基不结实的房子是不能够经历风雨的。同样一首歌曲在其根基不稳定的情况下又何谈表现其情感。

声乐是具有感染力的艺术，然而呼吸是音乐表现的基础。呼吸本身就是音乐表现的一部分，“声”的好坏很大程度上在于声音的运用正确与否。世间万物要其生存必然要呼吸。人靠鼻子呼吸，植物靠光合作用呼吸，然而音乐的情感艺术靠歌唱呼吸。这就要求人们在平时注意用心去感受，将肢体动作和呼吸动作相互融合，相互深化。运用呼吸动作来带动身体各方面的机能，产生歌唱的欲望，幷激发歌唱者的情绪和情感。各因素之间相互协调相互融合，成为一个歌唱的整体，产生共鸣。

在歌曲的演唱过程中要注重歌曲的换气口，每个演唱者都是作曲家、演唱者赋予歌曲生命，在歌唱过程中要将作品完美的演绎，要根据歌曲的特征进行换气，使音乐变成活的灵魂。歌唱者将情感记忆转化成现实的歌唱情感，将音乐的呼吸转化成现实的生命的再现。

（四）吐字要求

如果将一首歌曲比作是人的身体，那一首歌曲的吐字就好比是神经，它连接着歌曲的表现与内涵。是歌唱的主体将自己的理解让人们感知的一个过程。

任何为了声音美而不顾咬字、吐字规律的做法都违背了歌唱的科学规律。咬字是歌唱的主要构成要素，在歌唱上一直讲究“字正腔圆”只有将字科学的发音，

才能够使腔体产生共鸣，才能够发挥歌唱的技术，一个好的歌唱者是用心去唱，用情去表达。字和音符交叉的瞬间迸发的强烈的推动力才能震撼人们的心灵。 在吐字的方面要注重字头、字腹、字尾的规范，要注重字与字的关系，字与气的关系，字与声的关系、字与情的关系。在歌唱的学习中很多人都受地方方言的影响，那是因为中国博大精深的地区文化所造成的。在学习中要多朗诵歌词，在朗诵歌词的过程中不断的反思，不断的训练，同时将歌唱语言中的一系列咬字技巧进行处理。逐渐的吸收借鉴幷运用自己已有的知识进行发挥，利用身体的共鸣腔体结合标准的发音来进行歌唱。这样才能更好的发挥音乐的内在情感，更好的将作曲家的情感展现出来，使音乐真正成为开启人内心的钥匙。只有保证正确的咬字吐词才能做到字清意明，才能正确的展现歌曲的音乐形象与艺术风格。

当歌唱者具备了较高的文化素养、艺术修养和扎实的声乐基本功。注重声乐演唱的各种手段极其因素的影响才能够情牵声、声传情，声请交融赋予一首歌生命。

三、心理变化对歌唱情感的影响

歌曲被人们比作开启人心灵的钥匙，心理变化对一首歌曲的影响是巨大的。人在不同的情绪心理下所表现出的内涵也是不同的。每一首歌都用其独有的生命来呼唤着人们，歌曲的情感是艺术的源泉，是希望的动力。

（一）进入角色

演唱者在演唱中要注重对角色的理解，注重对角色本身情绪、意图的关注。深入分析、理解、感受角色的内在特征。一个角色之所以被创造是因为其富有的艺术价值性，而艺术源于生活又高于生活。每个角色都是在人们的生活中产生的，它拥有其独特的社会意义。在拿到一个作品了解背景后应该认真地揣摩角色，明白作者要反映的，将自己的体会演唱出来。

在拿到一件作品时要去分析理解该作品的角色特征人，结合作品的主线内容，运用适当的方法去诠释角色，体会角色的内心情感的体验幷将其转化成外在的情绪表达。更好的表现人们的思想意识、精神世界，能够品位角色的喜悦、悲伤、思念、兴奋、离别、悠闲豪放等情绪情感。歌唱者的责任，不只是使自己能

歌唱得好怎么形容篇四
《论声乐歌唱的情感表达》

题 目：

本科生毕业论文 论声乐歌唱的情感表达 专业代码： 050401

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