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拍摄感想篇一
《拍摄感想》
广告摄影与摄像
期
末
试
卷
学院 人文学院
班级 09广告班
学号200951040141
姓名 赵虹
《摇曳的青春》
一、前期策划
这一学期我们比之前更系统的学习了广告摄影和摄像知识，当然期末的要求是交一份关于所学知识的系统答卷，在邻近几周的学习当中，对摄影拍摄的技巧有了一定的掌握，我们选择了较擅长的摄像方面的选题。
我们进行了主题的确定，从最初的博物馆、到甘肃文化拍摄、到最后励志主题的选定，我们费尽心思、绞尽脑汁、考虑到有关主题的的拍摄难度、拍摄硬件的限制等一系列有关可行性论证，我们最终选择了立足校园，以励志为主题的拍摄方向。
我们的选题主要是来源于我们的生活，以真实人物的经历，反映大三学生的心理状态，情感变化，告诉大家虽然我们曾经迷茫过，颓废过，但是我们有一颗坚持梦想的心，因为一直在路上努力奋斗，此片献给我们的大三同胞们！ 一、 中期拍摄 （一） 分镜头脚本
（二）后期制作
拍完视频，我们进行了后期制作，但是由于对专业知识掌握的不是很熟悉，
以至于后面出现了太多的困难，比如采集的时候，造成一部分视频丢失，以及后期视频出现的各种困难，还好由于大家齐心协力，最终完成了视频制作，虽然有很多欠妥支持，但毕竟是大家辛苦努力工作的结果，以后我们会更努力拍出更好的作品！
三、拍摄感想
（二） 后期制作
拍完视频，我们进行了后期制作，但是由于对专业知识掌握的不是很熟悉，以至于后面出现了太多的困难，比如采集的时候，造成一部分视频丢失，以及后期视频出现的各种困难，还好由于大家齐心协力，最终完成了视频制作，经过老师和同学的检验，我们的视频并不合格，我们又进行开后期的改进。虽然有很多欠妥支持，但毕竟是大家辛苦努力工作的结果，以后我们会更努力拍出更好的作品！ 三．拍摄感想
在拍摄过程中。我们首先进行了选题，就像前言说的，大学生活是我们永远难以忘记的时光，或许我们曾经迷茫过、无助过、失落过、但是我们依然要继续前行。挫折失落并不可怕，可怕的是我们没有一颗坚强勇敢的心去面对。以这个为题材我们要告诉所有的大学生。无论我们遇到什么都要勇敢面对。去完成我们的梦想！
经过小组成员的初步讨论，我们定下了初步的分镜头脚本，大三时大学生活的一个关键转折点。或许由于大一大二课程比较多，大三的我们突然闲暇来，会让我们变得不知所措，大家也对自己的未来也有打算，实习的实习，考研的考研，找工作的找工作，曾经朋友也变得的联系少了。在大三的这个大家庭里面还有一群人，他们会变得迷茫。会变得不知所措，而我们的男主角正是这样的一类人，主角是我们班的王自嘉，我们影片最大的特点是真人秀，剧情、事件以我们的真实感受为材料是，描写了大三学生的心路历程，虽然颓废了，迷茫了。将自己的梦想藏起来了。但是这并代表他永远的消沉的下去，没有抛弃人的梦想，只有抛弃梦想的人。颓废只是暂时的，他有思想，他有梦想，只是暂时的迷茫，与梦想中的相差甚远，摇曳的青春总会步上正规，所以在末尾的时候他又拾起自己的梦想，踏上征程了。拍摄的时候我们去了滨河路、湿地公园、图书馆等许多地方拍摄。对于拍摄的内容我们做了足够的想象与构思,比如如何契合主题,如何使用台词还有拍摄地点的选择等等.尽管这次老师要求的是我们能够应用所学的拍摄技巧,像推、拉、摇、移等基本操作。然而我们还是想能够拍出一个像样的作品。然而在实际的操作中却发现这是一个何等困难的事情啊！首先，对于视频拍摄的技巧和经验，我们完全是不是很懂，如何选着正确的拍摄角度和合适的景别让我们很难把握。其次,团队之间更缺少默契.其次无论你的意念有多好，其实重心还是在讲述一个故事。故事清晰，意念才能够表达出来，不能够说故事说不好，但内里的中心思想怎样怎样，这样是没有意义的还有觉得感受最深的就是计划永远赶不上是变化，剧本也会零时的进行变化，和改动，什么事情想起来简单做起来难。拍摄过程中小组成员也出现了矛盾，给我最深的一个感受就是计划永远也赶不上变化。实践与理论却是截然不同。困难比想象中多的多。
后期制作，却因为对素材的取舍，我们出现了分歧，无论你把理论学得多么好。但当真正给你个素材让你去制作时，却不知这么去做。无论是表现手法，配音、音效等等都存在很大缺陷，还是发现自己缺乏一颗善于学习的心，不会主动
拍摄感想篇二
《拍摄感想》
以前虽也做过类似的作业，但这次却不得不说，相比上次是一个大挑战。
首先是摄影器材的使用，虽然整个过程我都是一个被拍者的身份出现，但中间学了一下相机的使用，听其他两个partner说前面第一天拍摄时他们摸索了很久，我是第二天才加入她们的拍摄的，经过她们的指点会觉得稍微方便点，但推拉镜头、移镜头真的都是很难的事。有一个场景我们就因为这个原因重来了好多次，不是移镜头时没跟上就是推特写时出了问题。
接着我们的拍摄遇到了天气的问题，不得不更改我们的剧情，这些其实一开始就应该考虑进去，这让我们学到了很重要的一点，拍摄还需要考虑外界因素，天气、环境等等。
拍摄的过程虽然麻烦颇多但很有趣，而后期的过程估计只能用纠结来形容了。首先是对于安装的那个软件，安装过程我们也遇到了些问题。以前我们都没用过，所以同组成员学习了网上教程三个人一起讨论研究。截取与连接时组员间老发生不同意见，发现过渡永远是件难事。我们在拍摄时已经很注意了怕制作时连接会很不顺，在镜头的转换时已经特别注意了，可连接时就老觉得突兀，笑话连连。然后是背景音乐的选择，和后期配音，情感加语言，同样是纠结的事。
我想我们遇到的问题其他组也同样都遇到，但大家一起克服困难的这个过程真的很开心。大家一起学习、探索、沟通、改进，不论是拍摄过程还是后期剪辑，团队合作是这次作业能完成的最大原因，还有能把理论付诸于实践也是一件很开心的事。
拍摄感想篇三
《拍摄感想》
拍摄感想
拍摄毕业作品是我们在学校的最后一个任务，而这个任务是考验我们三年来所学知识水平，是一次综合性的考验。既兴奋又期待。我们是分组进行的，小组总共是10个人，这次的任务从拍摄到剪辑不但对我们的知识水平进行了检验，也增进了同学之间的友谊，受益匪浅。
拍摄毕业作品的剧本是由我们自己写的，写好后再选出优秀的剧本来拍摄。我们组拍摄的剧本最后定的是由赵丹同学写的一个关于留守儿女的和他们父母的故事—— 《留守儿女》对于选择这个剧本我觉得是无可厚非的，首先它讲述的是一个农民工外出打工把子女留在家里的故事，反映了社会现实，体现了农民工艰辛的生活，同时也体现了农民工乐观向上的生活态度，更是将母爱体现的淋漓尽致。对我们每个人都有很大的启迪。
这次的拍摄活动给我留下了深刻的体会，总体来说主要体现在两个方面：一个是影视技术方面的体会，另一个是个人思想情感方面的体会。无论是哪一方面的体会都给我留下了很深刻的记忆，感受颇多，受益匪浅。
首先讲讲影视技术方面的体会。拍摄活动对于我们专业来说不算是新鲜事，但是拿着自己写的剧本，自己拍摄，自己导演，自己剪辑，一切的事情都有我们自己来处理，这还是头一次，感觉新鲜又刺激。但是我们毕竟是学生，拍摄经验很少，所以在拍摄过程中出现了很多问题， 但最终还是在问题中学到了东西。
拍摄过程是一个艰难的过程，问题颇多：
【一】由于拍摄练习的次数不多，所以我们的拍摄功底不怎么好，在整个拍摄过程中最大的问题就是画面不稳，画面晃动不停，而拍摄画面稳定是拍摄最基本的要求，一个是由于我们拍摄练习的少，手持摄像机的姿势和手法都是随性所欲的。不是那么正规。二是我们忘记带三角架，这是我们的疏忽大意造成的。所以大家都说要在以后多拍多练。
【二】除了拍摄画面不稳的问题外我们还存在对拍摄时间长短把握上的问题，比如在拍摄风景的时候，本来应该很慢的转动摄像头的，刚开始我们拍摄的就显的很仓促，对时间把握的不是那么的好，还有在拍摄过程中的跟踪拍摄，比如在拍摄女主角扫地的那段戏中，只是对扫地的扫把进行了大概三秒的特写，就转而视野放大到男女主角的对话，而对女主角扫地的交代就显得有些仓促，还有比如在拍摄吃饭的那段戏中，体现的是可爱的子女们同母亲一起吃鱼的情节，应该在鱼上桌的一瞬间拍摄出几个小孩子对于美味的鱼肉的渴望，而不是在把鱼吃的只剩下鱼汤的时候才拍摄他们吃饭的样子，显示不出来小孩子对于美味的渴望和对城市的新鲜感。
【三】再有就是我们在拍摄过程中忘记了加场记，直接导致我们在后期的剪辑处理过程中乱成一团，没有头绪，就因为忘加了场记，我们剪辑的时候要一次次的从片子中找拍摄的衔接口在哪里，着实让大家忙乎了一番，在以后再拍摄中我想我一定会记得加场记的，没有场记的片子剪辑起来真的好费事。虽然我们忘记了加场记，但最后的剪辑过程是我们最为满意的阶段，因为大家都参与了拍摄对于拍摄的内容和过程都是比较熟悉的，再加上大家集思广议，什么背景音乐，镜头衔接，特技的应用都还是比较顺利的，最为满意的阶段就是最后的剪辑阶段。
整个拍摄和剪辑的过程都是十分辛苦的，我们用了整整十天左右才连拍带剪的做出来一个14分钟的片子，试想下那些真正的摄影师和后期剪辑师，他们要拍摄和剪辑一部长达一个半小时的片子还真的不是一件容易的事情啊！在以后的工作和生活中我会更加努力的去学习和实践，为自己影视工作的梦想而奋斗。
除了技术方面的体会给我同样收益的是思想感情方面的收获。对我的思想方面有了很大的启迪，相信对我以后的人生观和价值观也会起到指导的作用。
【一】搞好人际关系是人生的必须。要学会与人交流。拍摄的内容是关于农民工进城打工把子女留在家里的故事，要求演员是父母和子女，而我们都是二十出头的学生，明显不符合要求。我又是个内向的人，所以在找演员方面我很是惭愧，都是大家多方努力才联系到的。母亲和父亲由学校的职工扮演，小孩子由村里的小学生扮演。在拍摄过程中最麻烦的就是要照顾小孩子的情绪，四个孩子中有一个女生很爱哭，前脚才出门说好要拍摄影片的，一转身就不认账了，不但不想拍摄了还不停的哭闹着要回家，我不会哄孩子，后来还是扮演母亲的阿姨和几个女生连哄带骗才稳定了那小女孩的情绪。着实让大家忙活了半天。现在的社会是个开放的社会，学会与人交际是件很重要的事情，像我这样不善于和人交际，不知道怎么说话的人以后进入了社会估计很是问题，所以我下定决心在以后的工作和学习中我会试着把自己融入人群，融入社会，扩大自己的交际圈。
【二】父母永远是孩子的一片天，再苦再累父母没有怨言。虽然我们是在拍摄影片，但我知道这是在世间真实存在的事情。父母为了让孩子过上幸福的生活他们宁愿自己受苦受累，这就是人间最伟大的父爱和母爱。影片中的母亲对于自己儿女的思念和疼爱，让人看的温馨，虽然他们是最下层的劳动者，但对于儿女的爱始终是没有一点的缺少，片中母亲抚摸自己小孩的头发时那温柔的眼神，忙着给儿女夹菜，包括后来的对于大女儿的嘱咐：“你们回家要好好上学，等过年了妈就回家，给你们买新衣服新鞋子和好吃的......”一切都是那么的温馨，由此让我想到了自己的父母，我也想好好的和父母呆在一起吃顿饭，告诉他们我对他们的想念。对于快要年迈的父母我觉得我们应该多给些关爱，让我们的父母在辛苦劳作的同时也能感受到我们对他们的爱，孝顺爱戴父母，让家庭的温暖成为我们幸福的港湾。
【三】尊重农民工，更要尊重他人的人格。我们拍摄的主人公是两个进城打工的农民工，他们夫妻两用自己的汗水来建设我们的城市，把自己微薄之力都奉献给了城市的现代化建设。在拍摄过程中我们去了一家施工工地，在那里我们见到了真正的农民工，着装简陋，身上沾满了灰尘，头发上也沾满了灰尘，但眼神却是炯炯有神，他们有的在钢架上垒墙，有些在下面筛沙子，有些在搬运钢管……看到这些最朴实的劳动者，使我明白了我们应该尊重他们，更应该尊重他们的劳动果实。我们应该为我们有着这样辛勤劳作的人们而感到骄傲，感到自豪。相比那些抢劫，偷盗，不以正常渠道获取金钱的人们这些农民工就是人格的象征。纯朴，勤劳，让人敬畏.。虽然他们干着最苦最累的工作，但他们还是对生活充满了向往，每天起早贪黑的工作，脸上却依然是那充满希望的笑脸，我不禁问自己，他们都可以这样乐观的生活，我们这一代还有什么理由说自己不幸福，对于我们这些即将毕业的大学生来说我们就更应该积极乐观的为了自己的理想而奋斗。
拍摄毕业作品让我懂得了很多东西，也思考了很多问题。给了我很大的启迪。不光上面提到的，还有很多小的细节。我们一组十人一起为演员问题奔波，一起拍摄，一起吃饭，一起剪辑，一起交流，知道了一些风俗习惯，吃饭穿衣的礼节，个人爱好等等，这些不但增进了我们同学之间的友谊，更是交流了我们对于影视工作的心得，大家都学到了很多东西，可以说大家都是满载而归的。
虽然只是一个仅有14分钟的视频，我们却做了整整十天左右。在这十天中我们都在为自己的未来描绘蓝图，做的不是很优秀，但毕竟是自己做的，心里有说不出的高兴，因为我们用自己的汗水做出了属于自己的作品，即使是有瑕疵也很激动。这次的拍摄剪辑过程使我真正体会到了影视工作的艰辛，同时也增进了同学之间的友谊。
感谢老师给了我们这次拍摄毕业作品的机会，不但让我们有了一次实践的机会更是让我们看到了自己的不足，在拍摄中我学到了很多东西，受益匪浅，感受颇多。相信通过
这次的拍摄活动，我们在未来的人生道路上会做出最合理最正确的选择。为理想而奋斗吧！愿大家都能有一个美好的未来！
拍摄感想篇四
《拍摄感想》
拍摄感想
曾雯雯 20122800094
大学以来经历过大大小小很多次的拍摄任务，我总是负责前期策划的工作居多。这次因为我们组的组员人数较少，所以第一次经历了跟其他组员一起分担策划、拍摄、剪辑的工作。因为我自己没有相机的缘故，平时总是很少接触到相机，所以第一次具体拍摄起来显得有点手足无措，也不知道拍摄之前应该注意那些问题，就大概架好机位，想好镜头的运动方向就开始拍了。所以效果出来以后并不理想：有些焦点没对好，曝光过度，镜头运动方向设计错误，没有想好上下镜头间要怎么衔接，没有在两个镜头间加几秒固定镜头以便剪辑。我想，下次我会注意好这些问题的。拍摄不是一件容易轻松的事，它很消磨人的体力。再加上我们设备真的相对简陋，经验相对缺乏，所以总会有事情出现来阻拦我们前进的脚步。所以这次的拍摄体验，我最大的收获是耐心。耐心地对待你想要做的事情，耐心地对待干扰。 剪辑的时候才发现，自己平时学习的东西是非常有用武之地的，可是此时却怎么也想不起来，这是因为平时实践锻炼得不够，视频里的杂音也很让我疯狂。发现自己真的存在很多问题，可是这些问题不是我现在三言两语就可以回答的，这可能需要我更加努力，在一个长期的练习中慢慢体会和总结。
拍摄感想篇五
《拍摄感想》
《应技校园时光》
一、前期策划
这一学期我们比较系统的学习了摄影和摄像知识，当然期末的要求是交一份关于所学知识的系统答卷，在邻近几周的学习当中，对摄影拍摄的技巧有了一定的掌握，我们选择了较擅长的摄像方面的选题。
我们进行了主题的确定，从最初的博物馆、到文化拍摄、到最后励志主题的选定，我们费尽心思、绞尽脑汁、考虑到有关主题的的拍摄难度、拍摄硬件的限制等一系列有关可行性论证，我们最终选择了立足校园，以励志为主题的拍摄方向。
我们的选题主要是来源于我们的生活，以真实人物的经历，反映我们学生的心理状态，情感变化，告诉大家虽然我们曾经迷茫过，颓废过，但是我们有一颗坚持梦想的心，因为一直在路上努力奋斗，此片献给我们的同胞们！
二、 后期制作
拍完视频，我们进行了后期制作，但是由于对专业知识掌握的不是很熟悉，以至于后面出现了太多的困难，比如采集的时候，造成一部分视频丢失，以及后期视频出现的各种困难，还好由于大家齐心协力，最终完成了视频制作，虽然有很多欠妥支持，但毕竟是大家辛苦努力工作的结果，以后我们会更努力拍出更好的作品！
三．拍摄感想
在拍摄过程中。我们首先进行了选题，大学生活是我们永远难以忘记的时光，或许我们曾经迷茫过、无助过、失落过、但是我们依然要继续前行。挫折失落并不可怕，可怕的是我们没有一颗坚强勇敢的心去面对。以这个为题材我们要告诉所有的大学生。无论我们遇到什么都要勇敢面对。去完成我们的梦想！
经过小组成员的初步讨论，我们定下了初步的分镜头脚本，大学生活的一个关键转折点。或许由于大一课程比较多，大二的我们突然闲暇来，会让我们变得不知所措，大家也对自己的未来也有打算，实习的实习，玩的玩，找工作的找工作，曾经朋友也变得的联系少了。在大二的这个大家庭里面还有一群人，他们会变得迷茫。会变得不知所措，而我们的主角正是这样的一类人，回顾了大一校园生活的心路历程，虽然颓废了，迷茫了。将自己的梦想藏起来了。但是这并代表
他永远的消沉的下去，没有抛弃人的梦想，只有抛弃梦想的人。颓废只是暂时的，他有思想，他有梦想，只是暂时的迷茫，与梦想中的相差甚远，摇曳的青春总会步上正规，所以在末尾的时候我们将拾起自己的梦想，踏上征程了。拍摄的时候我们去了运动场、图书馆、工程师实训馆等许多地方拍摄。对于拍摄的内容我们做了足够的想象与构思,比如如何契合主题,如何使用台词还有拍摄地点的选择等等.尽管这次老师要求的是我们能够拍出最好的效果。然而在实际的操作中却发现这是一个何等困难的事情啊！首先，对于视频拍摄的技巧和经验，我们完全是不是很懂，如何选着正确的拍摄角度和合适的景别让我们很难把握。其次,团队之间更缺少默契.其次无论你的意念有多好，什么事情想起来简单做起来难。拍摄过程中小组成员也出现了矛盾，给我最深的一个感受就是计划永远也赶不上变化。实践与理论却是截然不同。困难比想象中多的多。
后期制作，却因为对素材的取舍，我们出现了分歧，无论你把理论学得多么好。但当真正给你个素材让你去制作时，却不知这么去做。无论是表现手法，配音、音效等等都存在很大缺陷，还是发现自己缺乏一颗善于学习的心，不会主动学习和自学。思维和想法貌似还停留在高中一样死板。当视频最后呈现在大家面前让大家评析时，却发现自身存在很大问题。如镜头晃动、出现了很多杂乱的镜头、音效过度不平滑景别残缺，内容与主题不付等等。最重要的是表现手法的失败，缺乏创新、思维太过于平淡无奇。视频给人的感觉是头重脚轻。一些效果的运用和镜头的运用反而起来画蛇添足的作用！视频经过老师和同学们的检验，结果挺让大家失望的，后来我们又进行了二次制作，让片子比以前稍有改进，我们从中学到了很多，就是片子要多方面的思想汇集。也许一个小组的成员看不出来问题，但是当吧作品交给老师和同学检验的时候，老师和同学会发现和提出好多问题，我们片子由于剪辑的技术不娴熟，镜头的组合出现了很多冗余，以及对摄像机掌握不娴熟等一系列问题，我们的片子成了全班最差劲的，后来全组成员连夜将片子修改，虽然还是不完美，但我们尽了最大的努力！
整个视频下来觉得自己参与性不是很大、尤其是在后期制作中。只是在提自己的想法，却没有实质性的操作！实践性太差，觉得干什么缺乏一种激情。不善于动脑和动手。看了其他组拍摄的视频自愧不如。就像一句话，时间就像一张网。你撒在什么地方，收获就在什么地方，自己一学期忙忙碌碌的却不知道在干什么。
老师说的对，不能让自己的大学生活那么平淡毋庸。干什么都要用心，虽然最后完了了一个视频，但是更多的发现了自己的问题，希望自己能够在一次次的学习和实践中真正明白自己的问题，重要的是解决自己的问题，我想这样自己才能够不断进步!
感谢老师给了我们这次拍摄作品的机会，不但让我们有了一次实践的机会更是让我们看到了自己的不足，在拍摄中我学到了很多东西，受益匪浅，感受颇多。相信通过这次的拍摄活动，我们在未来的人生道路上会做出最合理最正确的选择。为理想而奋斗吧！愿大家都能有一个美好的未来！
拍摄感想篇六
《DV拍摄感想》
DV制作感想
-------《图书馆.一些记忆》 新闻0911 周洲 通过大三下半学期DV制作课的学习，我们了解了许多DV结构的知识，但真正得以理解，还是最后亲手进行DV制作的过程中。
首先是确定主题，我们着手准备的时候已是五月下旬。又是一年毕业季，从大二接触拍摄以来，我们越来越倾向于拍纪实性的片子。忽的想起08的学长顾骞拍过一部纪录片《铁狮塔》，可惜拍摄的时候，铁狮塔已经倒掉。大三上学期采写新闻，去我校新校区工程指挥部了解到，老校区的李森茂图书馆或将被拆，所以一时想起，不如拍一部图书馆的微型纪录片，一方面为了纪念，一方面也算是给08级的一份毕业礼物。
在曾老师的带领下，我们向传媒学院借来佳能500D用来拍摄视频，三脚架我们自备。佳能500D在拍摄视频方面，无论是画面质量还是景深控制都非常容易上手。
机器借到后，我们开始拟分镜头脚本。图书馆说大也不大，说小也不小，我们大致拟了几个方向：白天：图书馆外围（分正面、侧面、侧后、后面拍摄），图书馆内部（书库、自习大厅、阅览室、考研自习室、天台）；夜晚：图书馆外围（斜侧面），图书馆内部（阅览室）。
虽然事先有了脚本，但在实际的拍摄过程中还是遇到了诸多困难。我们选择了一个晴天拍摄，但出乎意料的是那天天气出奇的好，阳光特别刺眼，所以在拍摄书库阳台盆栽的那段时，曝光过度，很多细节都看不清了，所以我们对曝光程度进行调节，才让画面变得适度。除此之外，我们最重要、花精力最多的一个场景就是书库推移，因为没有借到轨道进行拍摄，所以只能另想办法。突然想到以前在图书馆借书时，看到过用来推书的推车，我们把三脚架放在上面，再架上500D，开始拍摄。拍一段我们看一段，发现画面摇晃得厉害，原来是托盘没有拧紧，不过拧紧后还是有些晃，这是推车本身的问题，我们在最后一遍的时候用力往下压，力求画面稳一些。
我们花了几乎整个下午的时间将图书馆白天的素材拍完，等到傍晚时分，再去拍摄图书馆的夜景。原本计划是在图书馆的正面拍摄，在剪辑的时候利用快进，表现图书馆入夜的美丽景象，但总觉得这样太过于光秃，所以我们选择现在图书馆后面拍摄夜景，画面中图书馆的一角、树叶、月牙，三者融合透露出的静谧令人感动。最后我们在图书馆的西南侧，将500D架在那边定点拍摄，拍了将近20分钟，天空才逐渐变暗。
素材准备齐全后，就着手剪辑了。第一步是选择背景音乐，图书馆的气质是安静、优雅的，而且此次视频也被作为送给毕业生的礼物，也就多了一份伤感。经过讨论，选择《a single man》里面的《george waltz 1》，这是一首优雅里透着伤感的小提琴曲。
剪辑是DV制作中非常关键的一步，画面不仅要流畅，而且要符合乐曲的节奏。而我们这次DV制作的主题是通过图书馆从白天到夜晚人和物的变化引起同学的共鸣。故剪辑的设置是从白天的素材过渡到夜晚的素材。全部素材容量很多，而音乐只有三分多钟，有些较为冗长的片段必须得舍弃。
在剪辑中遇到的最大的一个问题就是过渡。我们拍摄的属于微型纪录片，且只有三分钟，没有故事情节，每个片段之间的过渡就要着重考虑。过渡一般都遵循着时间是检验真理的唯一标准，即将效果置入剪辑栏中，在观察窗中观
看过渡效果，如果很唐突，就使用叠化（大多数情况下），如果不唐突，就直接过渡。在剪辑完成后要先进行渲染，观看效果，若没有问题，就导出视频。
拍摄这个片子的最初目的是为了给毕业生做毕业礼物，所以我们将视频刻录在光盘上。正好之前的实验课上，老师刚刚教给我们用nero软件刻录光盘。我们去司前街文化市场买来一叠空光盘，按照老师教给我们的方法，将视频拖入nero中，再将光盘放入，进行刻录。
这次DV制作让我认识到，要想拍出好的片子，我感觉必须学会五个善于：
一、善于学习和思考。网上有很多摄影的理论知识、论坛里有很多得到大家肯定的照片、自己发了片子后有摄友的评论，这些都是需要自己认真学习的。
纯粹的理论学习而不通过自己的分析、理解和消化，学习的效果就不显著。比如，自己发了照片，摄友进行了评价，自己要思索为什么这张片子得到摄友的肯定，那张片子得到摄友的否定？别人的片子为什么得到大家的好评？好，好在什么地方？差，又差在哪里？通过思索再结合摄影理论，悟出其中的真谛，更好的理解和掌握摄影理论，这样才能提高自己的摄影水平。因此，对知识要在学习的同时，还要在自己头脑中结合实践进行思考、分析和总结。
二、善于选择天气和时段。同一个风景和景物在不同的天气，拍出的片子效果大不一样。比如晴天和雨后拍的照片清晰、锐度高、色彩鲜艳。这是因为光照好以及光的散射少。所以，要合理地选择天气外出摄影。拍风景，天气不好宁可不拍。
同时，要想景物清晰、色彩明快，并且背景有蓝天白云，必须顺光拍；逆光拍，色彩不那么艳丽，天空白苍苍的没有生气（要逆光和剪影效果例外），这就是摄影要学会选择时段。景物面向东的，上午拍；面向西的，下午拍。不要认为出来了，景物亮度也好，拍了算了。这一“算”，回家后就会“算”出烦恼。
三、善于取景和裁剪。同一个地方，别人拍得比自己好，为什么？抛开曝光准确外，最容易不引起重视的就是取景构图不合理。摄影理论书籍上虽然把构图的方式和类型说得很清楚，但初学者往往在摄影时就是对构图没有讲究，只要把要反映的景物框进来就行了，其拍摄的结果往往是画面景物杂乱或杂物破坏主题等等，总之是主题不突出，画面缺少美感。因此，初学摄影者必须关注和学习好作品的构图处理手法。
有时受环境的限制，不能在拍摄时把主题突出出来，比如受相机镜头焦距的限制，在拍摄远处景物时达不到合理构图。这就需要后期进行裁剪或抠图，把要突出的景物保留，其它不需要的景物都去掉。在这里插一句，裁剪或抠图对照片的像素数有相应的要求。像素数低了，一经裁剪，出来的画面就不清晰了。所以在摄影时尽可能利用相机的最大像素数，保证经裁剪后的照片画质少受影响。
四、善于使用测光模式。有时光线很好，但拍出来的主题较暗，这往往是测光没有用对。测光模式中经常使用的有中央重点测光、矩阵测光、点测光。，如果要把整个画面中的景物都均衡的反映出来，就使用矩阵测光；如果主题的亮度与背景的亮度差异明显时，就用中央重点测光；如果主题与背景相比
很暗时，用点测光（以上讲的选择测光模式是在不使用闪光灯的状态下）。
五、善于选择主题。选择主题很重要，一张照片质量的好坏与主题有着直接的关连。比如拍花，有的人把花拍得很漂亮，有的人拍出来的花平平淡淡，这其中有一个重要的因素，就是对花的选择上。同是一个场地的花，有的花正处于绽放期，花鲜艳夺目；有的花处于凋谢期，花瓣缺少水份开始变薄、变干，你如果拍这样的花，在画面中就会发现花没有润泽，缺少质感，花也不艳丽。因此，在拍摄中要耐心寻找，选择开放正艳的花拍摄。
以上是本人一点粗浅的认识和感受，还有待于自己在实践中进一步体验和提高。
拍摄感想篇七
《摄影的感想》
我与摄影之缘
我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。
到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。
有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆„„
摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受„„
外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。 摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受„„
在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。 要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、 立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说 的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"， 因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。
一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特•富兰克 琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳 提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，
是我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。’可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗 透出一定的思想内涵和社会意义，它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者 主观色彩，其区别在于有没有审美价值。
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。
拍摄感想篇八
《拍摄心得》
拍摄心得
摄像拍摄是一种态度！团队精神是一种灵魂！
在拍摄的过程中，我深深明白了上面两句话的内涵，这是最大的感受。拍摄方面的心得包括以下在使用摄像机拍摄后深有感触的心得。
第一、剧本
一剧之本是剧本。对于一部好的拍摄作品前提是，必须要有一部好的剧本，好的剧本包括，立意深远，反映现实，憧憬未来。
当然，当有了剧本之后，最重要的是，理解剧本，分析剧本，首先保证其可行性，再从整体上把握整个剧本，然后是做好脚本的工作。拍摄者对于剧本，必须要将每一个镜头都在脑袋中刻印出来，包括景别，拍摄角度和技巧。做好整个的剧本的脚本把握等于成功了一半。 第二、演员
如何得到预期的效果，除了环境，道具，拍摄技巧后，最重要的是演员。拍摄前做好演员的选择，要有表现力，善于演并乐于演！
再确定演员之后，要努力与演员沟通，让演员理解角色，理解剧本，缓解紧张。拍摄中要说明白你需要的效果，以及剧情的细节演绎问题。演员要能够配合摄像师的要求，懂得摄像师的一些特定手势和暗示动作。
第三、实战拍摄
每一件事，不管你事前的准备工作做得如何精细，都无法保证在实施的过程中万无一失。尤其是拍摄，他与天气，环境，演员发挥都息息相关。一到了实拍，那问题可多了去了，真是说多了是事故，说深了是寓言哪！比如布光的问题、录音的问题，固定拍摄和运动拍摄的问题，特殊拍摄的问题等等。
在拍摄的过程中，要学会适应环境，不能被动地追求环境，在拍摄中要学会尝试各种不能角度的把握，各种拍摄方式的的灵活运用，动态与静态结合，大胆尝试未用过的技巧，学会创新，这是好的摄像作品成功所必备的要素。同时也是好的摄像师所具备的最重要的素质。 当然最基本的拍摄技巧要掌握娴熟，比如固定拍摄最好借助三脚架，一定要在拍摄前把三脚架调试到平滑顺畅的操作位置，如果抓拍时没有三脚架，那么也可能借助固定水平物体或同伴身体支撑，尽量使拍摄的双手与支撑体构成三角形。
运动拍摄中摇摄，主要靠过硬的拍摄姿势和目测能力；而可以用平稳的蟹行步伐加以前景配合进行移摄，若想简化或避开杂乱的背景，可用虚焦结合仰拍的手法。(蓝天白云是最好的单一背景，同时起到蓝屏的作用，便于后期的修改或添加特技
第四，拍摄结束
拍摄结束一定要大致地看一下，保证拍摄过程中不会出现一些缺乏声音，曝光过强，穿帮等等低级错误！因为如果镜头失误，回来后再想补拍是非常麻烦的事！
以上就是此次拍摄过程中，所想所悟的一些问题。
拍摄感想篇九
《拍摄心得》
拍摄心得
这是我第一次一个人独立的从拍摄到后期之作全过程称的电视栏目，对于我来讲也是一次展示自我平台的机会，虽然只有十分钟的节目，但在我的心中意义重大，所以我从内心就严格要求自己，要把这个栏目拍好，做好，取得师傅的认可，客户的满意。
这次的拍摄任务是到新疆木垒胡杨林拍摄胡杨画家邵永杰的写生镜头，我们长途跋涉400多公里来到胡杨林，天色接近黄昏是拍摄的最佳时机，所以在我的要求下一口水都没有喝就匆忙的走进了胡杨林，我被壮观的胡杨景观所吸引，差点忘记自己是来工作的还是来欣赏景观来了，胡杨的悲壮深深的震撼了我，导致我要拍的人物志差点拍成风光片，从而使得第一次节目外拍出师不利。总结心得如下：
一． 没有做好前期的沟通
我们一路行程风尘为伴，戈壁为餐，走了7个多小时，而我只是和编导草草说了一下，没有从具体的拍摄主题入手，没有向编导要稿子从而拍摄过程没有主题，失去中心没有抓住拍摄的重点，在拍摄过程中感到盲目，使得风景的主题占了上风。
二． 现场的控制能力
作为一名摄像技术人员（本人还不敢称自己为摄像师，还不够格）那么对拍摄现场的秩序要有很好的控制，因为一切的人和物都是为拍摄的需要而服务，所以我要有对现场人员的指挥能力，进而满足画面丰富的需要，达到理想的结果，而我却是恰恰相反，被表演人员呼来换去，没有主见愚蠢之极，所以在画面追求完美已经化为泡影和拍摄主题与之错位。
三． 技术水平
作为学习摄影出身的我自认为对画面的构图，光线，色彩，角度有一定的把握，没有想自己却是井底之蛙，在拍摄过程中多出现构图死板失去生机，画面没有视觉冲击力，在画面组接方面要宁多勿少，作为一组画面要有多个景别，远景全景 中景 近景 特写等，拍摄过程应该向写文章一样，不同的情节要有不同的字 词 句。而画面景别的切换一是做到画面丰富信息量大，这是最起码的要求，二是来表达环境，主人翁的行为，表情及神态，从而向观众传达相应的信息，而我在拍摄过程中连最起码的画面机械的切换都没有做到。一组画面景别只有一两个，使得画面不丰富，传递信息不完整，还有主观镜头和客观镜头的切换在一组画面中尚不存在，虽然学习后期制作半年多，依然在拍摄过程中屡犯错误，导致局部失误影响整个大局。我们都知道摄像机是模拟人的眼睛去拍摄的，那么在拍摄的时候，不管是推拉 摇 移，都要符合人的视觉特征，而我摇了一个镜头快要接近360°这完全不符合人的人的视觉习惯，正常人摇头的动作一般小于180°（颈椎疲劳者除外），那么一个接近360°的镜头当然是不合理的。
四． 工作态度和 工作作风
行有行规，作为摄像技术人员，爱惜设备是不用说的，其次要做到做到摄像机，录像带，三脚架，电池，充电器不能分离，尤其是户外拍摄，更是要万事俱备，一个环节出现问题后果将全军覆没。在拍摄时候能用三脚架条件下一定要用三脚架，力求画面稳定，不能怕麻烦，一个好的场景，是来之不易的，那么拍摄的画面不稳定是可耻的，为了一个理想的场景付出了巨大的代价，那么在最关键的时候出现问题，是不能原谅的，而我就犯一个不能原谅的错误，在拍摄时候没有用三脚架，画面抖动易常，这就说明我的工作态度不端正，工作做风极为败坏，如
果常此以往下去，后果可想而知。以此为忠告！
一个人不管做什么工作都要负责任，工作过程中还是少一点冲动，多一点理智，你不仅是对自己负责，你还要对单位，对这件事负责。那么要负责就要认真的对待你工作，用心去工作你才能爱上工作，工作就会选择你，机遇就不会与你擦肩而过。
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