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王维诗歌内容篇一
《王维诗歌的特色》
王维诗歌的诗情、画意和禅趣
王维，字摩诘，盛唐山水田园诗派代表人物。他睿智早慧，十五岁离家游学长安、洛阳，十七岁即写出《九月九日忆山东兄弟》那样名烁千古的篇章。王维曾一度刻意功名，追求进取，其边塞类诗作大多洋溢着青春活力和壮志雄心。然而，宦途的坎坷波折又使他深感现实残酷，世态炎凉，一生几度隐居，诗作笔锋更多地转向现实。加之王维崇尚佛学，广交僧侣，"隐逸"便经常成为其诗作的主旋律。钱钟书先生曾这样评述王维："在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，'诗画是孪生姊妹'那句话用得恰当了。"(1)凭借着对自然、情感的敏锐捕捉以及超强的表现力，王维以清新淡远、自然脱俗的风格创造出一种"诗中有情"、"诗中有画"、"诗中有禅"的意境，在诗坛树起一面不倒的旗臶。
一、诗中有情
王维是个重情谊且善写情的人。在其诗作中，生活小品和赠别之作甚多，内容多述及相思别离和朋友间关怀、慰勉之情，在数量上几乎与其山水田园诗平分秋色。而他写景之时，也往往是为了寓情。在《淇上送赵仙舟》一诗中，诗人这样写道：
相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。
才逢又别，倍感黯然神伤。"相逢"二句，虽轻描淡写，却觉浓郁深情，扑面而至。接着诗人借"天寒"二句写景，铺开抒情之路，与结句遥相呼应，令送别后的怅惘往来于心而不释。 王维诗歌中借景寓情、以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》："相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。"写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》："鸟道一千里，猿啼十二时。"既是景语，也是情句，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。
在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。如《送元二使安西》：
渭城朝雨氵邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
此诗曾被后人誉为唐人七绝的压卷之作。"劝君"二句，依依不舍的惜别之情和对友人的关怀体贴之意溢于言表，却又绵长含蓄。胡应麟评这两句诗说："自是口语而千载如新"。又如《送别》：
下马饮君酒，问君何所之?君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
此诗用口语化问答，却也言浅意深，余味不绝。朋友言称不得意，诗人坚决支持其归隐--"但去莫复问"，又借白云抚慰友人，表抒心声。所以钟惜评论此诗的末二句说："感慨寄托，尽此十字，蕴藉不觉。深味之，知右丞非一意清寂，无心用世之人"(2)。
王维写情之妙处，还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思心的经典之作。其《九月九日忆山东兄弟》，诗人先是用平直的话语写出了节日思亲的大众感受--"独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲"，让人顿觉"与我心有戚戚焉"，而后诗人笔锋一转，将思绪拉向故乡的亲人--"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人"，时空转换犹如"蒙太奇"手法，"不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉"(3)。
王维写情，又多见隐喻比兴。上述数诗，已可略见其风。又如《杂诗三首》：
家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否?
君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未?
已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向玉阶生!
全篇不著"相思"二字，看似信手拈来，实则句句意深。藉"寒梅"、"春草"喻意，相思之情跃然纸上。第一首写出了妻子对远在江南的丈夫的牵挂，第二首则从丈夫的角度着笔，却不直诉思念，而是向来自故乡的捎话人打听故乡的梅花是否已经开放，写法别致有趣，委婉含蓄。整篇尤以第三首中"心心"二句最见功力，借"春草阶生"将女子的愁心难展、情意缠绵刻画入骨，令人感慨叫绝。
王维歌咏从军、边塞等内容的诗篇，也同样善于写情。在这类诗作中，刻画出诸如将军、战士、豪侠等一批有血有肉的人物，并通过写人，抒发了诗人自己的豪情壮志。如《观猎》通过日常的狩猎活动来刻画将军的精神面貌：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。
其中"回看"二句所显露的"毫端有风雨声"(4)，不啻是诗人凌云壮志的化身。
二、诗中有画
古语有云："诗是无形画，画是有形诗。"王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言、生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。苏轼曾有一著名论断："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"(5)如《山中》道："荆溪白石出，开寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。"浅溪白石，缀上依稀红叶，山色苍翠，处处鲜艳欲滴。此即东坡所指誉的"诗中有画"。而《使至塞上》中"大漠孤烟直，长河落日圆"一联，仅用十字就描绘出大漠、孤烟、长河、落日四样景物，形、体、光、色尽在眼前，构图简洁不掩气势壮美，实乃意境深邃之佳作。
王维的"诗中有画"，妙在传神。无论是刻画工细的白描，还是大笔勾勒的写意，无论是极尽夸张的渲染，还是引而不发的含蓄，都让人读后无需细品，脑海中即浮现出鲜明的景象。《山居秋瞑》一诗描绘了一组秋日傍晚雨后山村的景象：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
诗中流光音色浑然一体--山泉叮咚映照明月无声，莲叶沙沙点缀着浣纱女的软语轻笑，每一句都是一幅鲜活流畅、富有生气的图画，毫不夸张地说，通篇就是一部充满诗意的风光影片。 王维诗中的画境，具有清淡静谧的个性特征，这一点，完全可以在他对夕阳、明月、空山、深林、清泉、远村、白云、孤烟等景物的渲染中感受得到，如《竹里馆》云：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。藉竹林、明月寓情，王维道出了一个隐者的孤寂悲愤。
在诗人笔下，点睛之笔的妙用、虚实浓淡的构架、气韵渲染的铺排，都有其独到之处。其《鸟鸣涧》云："月出惊山鸟，时鸣春涧中。"以"惊"、"鸣"二字点睛，反衬出春山的幽静。又如"夜静群动息，时闻隔林犬"(《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》)、"雨中山果落，灯下草虫鸣"(《秋夜独坐》)等句，都是动中有静、静中有动的妙笔，使画境平添几分生动。《终南山》一诗中，诗人这样写到：
太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。
全篇虚实变幻，开阖大气。终南山的奇峰广脉、深壑云烟，因此诗而显得神韵流转，读之如身临其境，牵人荡气回肠。
神韵淡远是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云："空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。"诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上。在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，用简淡的笔墨，细致入微地绘出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。正如清人陆佃所言："
摩诘诗到神境处，真是景即意、意即景，不造境而景得，不说意而意完"(6)。
三、诗中有禅
王维生活的时代，佛教繁兴，士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，"居常蔬食，不茹荤血"(7)，以求看空名利，摆脱烦恼。王维学佛，并不恪守一定的教门，而是广泛结交各个宗派的僧侣，同时自学各派佛教经论，从中接受佛学的影响。王维笃志奉佛，思慕隐逸，在《偶然作六首》第三篇中我们即可略窥一斑：
日夕见太行，沉吟未能去。问君何以然?世网婴我故。
小妹日成长，兄弟未有娶。家贫禄既薄，储蓄非有素。
几回欲奋飞，踟蹰复相顾。孙登长啸台，松竹有遗处。
相去讵几许?故人在中路。爱染日已薄。禅寂日已固。
忽乎吾将行，宁俟岁云暮。
这是诗人最早谈到个人佛教信仰的作品，"爱染"二句，表明自己对佛教的信仰日益牢固，世俗的贪欲、爱念已日渐淡薄。
王维对奸臣专政的黑暗政治颇感不满，不愿同流合污，加上宦途受挫，于是产生了逃避现实的想法，企图走隐遁的道路。然而，他又不甘心过清贫的日子，在隐逸的同时幻想着"终南捷径"。矛盾的诗人试图从佛学中寻找精神上的安慰和自己思想行为的理论依据。从佛教的义学中接受的主要思想，于他的诗歌创作中随处可见。在《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》中有云：
一兴微尘念，横有朝露身；如是睹阴界，何方臵我人?
碍有固为主，趣空宁舍宾?洗心讵悬解，悟道正迷津。
此诗大意是说，一旦滋生微小的尘念，便忽然感到生命的短促有如朝露，觉得世上难以容身。然而只是洗濯邪恶之心并不能从生死中解脱出来，在"悟道"的过程中人还处于迷途之中。诗中以"宾、主"喻"空、有"，意指必须了悟"空"理，达非空非有之境，方能成就佛道，得以解脱。这分明是受佛家"四大皆空"等理论的影响，引人脱离现实。而在《疑梦》中，诗人又表露出安于现实环境，从幻想中寻找精神安慰的消极：
莫惊宠辱空忧喜，莫计恩仇浪苦辛。
黄帝孔丘何处问，安知不是梦中身?
上诗，可品出佛家的"空"理，有看破红尘的放任，也有万念俱寂的宁静。
诗中寄寓禅意，在王维的山水田园诗作中也多有表现。如《辛夷坞》：
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
关于此诗的禅意，陈仲奇先生曾有过一段非常精辟的论述："因为'对境无心'，所以花开花落，引不起诗人的任何哀乐之情；因为'不离幻相'，所以他毕竟看到了花开花落的自然现象；因为'道无不在'，所以他在花开花落之中，似乎看到了无上的'妙谛'：辛夷花纷纷开落，既不执着于'空'，也不执着于'有'，这是何等的'任运自在'!'纷纷'二字，表现出辛夷花此生彼死、亦生亦死、不生不死的超然态度。在王维看来，整个精神世界和物质世界，不正是像辛夷花那样，在刹那的生灭中因果相续、无始无终、自在自为地演化着的吗?......王维因花悟道，似乎真切地看到了'自然'的本性。"(8)王维的山水诗，大多追求一种寂静清幽的境界，而这种境界，又往往蕴涵着禅意。无怪乎胡应麟会有"读之身世两忘，万念皆寂"(9)的感慨。
王维诗歌多具清淡自然之风而又意境深远，其以动写静、以静寓禅的高超手法，为历代诗评家所赞赏。从他那清新淡雅的诗作当中，不难感受到诗人那颗淡泊、平和、恬静的心。每阅其卷，都仿佛是诗人带着我们在空山赏月、在远村小憩、到溪畔汲泉、于窗前看花......览诗如赏画，阅文如读禅，投身于诗人为我们创造的空灵境界中，尘世的纷纷扰扰、物欲浮躁都渐渐挥散，真的是身世两忘，万念俱寂了。
王维诗歌内容篇二
《《王维的诗全集》》
《王维的诗全集》
送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
【诗文解释】
清晨，渭城细雨霏霏，湿润了路上的尘埃，旅店旁的棵棵绿柳，被雨水冲洗得更加翠色欲滴。朋友，请再喝尽这杯酒吧，等你西行出了阳关之后，就再也没有一个交情深厚的老友了。
【词语解释】
渭城：秦时咸阳城，汉武帝时称渭城。
浥：沾湿。
客舍：旅馆。
阳关：古关名，在今甘肃敦煌西南。
【诗文赏析】
这首诗所描写的是一种非常普遍的离别。它没有特殊的背景，有的是至深的惜别之情，所以，它适合大多数别筵离席颂唱，后来纳入乐府，成为流行，久唱不衰的歌曲。
诗人剪裁下这临行送别时的一瞬，使其成为了永恒。老友即将远行，将赴满地黄沙的边疆绝域。此时一别，不知何日才能再见，千言万语无从说起，能说出口的只有一句：喝下这杯离别的酒吧！依依惜别之情、所有的关怀与祝福早已融进了这一杯酒中。
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
【诗文解释】
一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。
【词语解释】
浣女：洗衣女。
王孙：贵族的后裔，这里指隐居的高士。
【诗文赏析】
此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。
明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【诗文解释】
独自一人坐在幽静的竹林中，拨弄着琴弦，又一声声地长啸。竹林深深，没有人知道我的行踪，只有皎洁的月光静静地把我映照。
【词语解释】
篁：竹丛。
长啸：即是从口中发出清越悠长的声音，古代文士喜在幽谷山林之间长啸，藉以抒情调气。
【诗文赏析】
诗中既无描写，又无抒情，全篇平平淡淡。但其妙处却是在于四句诗结合起来，共同构成一种境界：一个清幽绝俗的境界！月夜幽林之中空明澄静，坐于其间弹琴长啸，怡然自得，尘念皆空。
心灵澄静的诗人与清幽澄静的竹林明月幽然相会。在此物与心会、情与景和之际，「着手成春」。除此之外，全诗静中有动、寂中有声、明暗映衬，独得其妙！
相思
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
【诗文解释】
生长于南方的红豆，入春以来不知长出多少枝条。希望你多多采摘，红豆最能寄寓相思离别之情。
【词语解释】
红豆：产于两广一带，又名相思子，形如豌豆，朱红色。古人常用来象征爱情或相思。 君：你。
采撷：采摘。
【诗文赏析】
红豆产于南方，鲜红圆润，晶莹似珊瑚，南方人常来镶嵌饰物。相传古代有位女子，因为丈夫战死边疆，而哭死于树下，化为红豆，后来人们把红豆又称为“相思子”。唐诗中经常用红豆来表示相思之情。相思既包括男女之间的情爱，也包括朋友之间的友爱，本诗就属于后者。诗中语浅情深，物轻情重。小小的红豆寄托了诗人对友人的深深眷恋与思念。
春中田园作
屋上春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅思远客。
【诗文解释】
屋上有一只喜鸠在鸣叫，村边开着大片的白色杏花。手持斧子去整理桑树那长长的枝条，扛起锄头去察看泉水的通路。去年的燕子飞回来了，好像认识它的旧巢。屋里的旧主人在翻看新年的日历。举杯欲饮，又停了下来，想到离开家园作客在外的人，不由惆怅惋惜。
【词语解释】
觇：侦察。
觞：古代人喝酒用的酒杯。
【诗文赏析】
「诗中画」是王维山水田园诗的一个重要特色，即诗中有画，画中有情，因此具有极高的艺术性。
这首田园作正是一幅取景、构图都颇具匠心的田园画卷，画的是一首春天的颂歌，鸟儿叫了，杏花白了，农夫们也拉开了农事的序幕。诗中充满了春天的气息，但是作者并没有渲染春天的姹紫嫣红，而是用淡淡的文笔加以描述。这淡淡的文字却成功地向我们传达了春天的到来。诗人通过敏锐的感觉，捕捉到了早春的景象，诗中的景物都充满了生机，而人们也在春天的熏陶之下，对未来满怀着憧憬。诗人在赞美这大好春光的同时，又为那些远在他乡无法享受和领略这美好的生活的游子们感到惆怅和惋惜。
少年行
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
【诗文解释】
一斗新丰美酒价值十千元。京都长安有很多的游侠少年。今日与你相逢，一见如故，为你开怀畅饮真是痛快。我们的马就系在高楼下的垂柳边。
【词语解释】
斗：酒器。
游侠：好交游、使气性的人。
意气：意志和气概。
【诗文赏析】
新丰美酒堪称酒中之冠，咸阳游侠堪称人中之杰。少年游侠在高楼豪饮，意气风发，英武豪迈。末句描绘出一幅由高楼、骏马及垂柳构成的画面，在华美、热闹中显出雅致、飘逸，不流于市井的鄙俗，创作出一种富于浪漫气息的生活情调和理想化色彩，显现出诗人对游侠生活的诗意感受。
观猎
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
【诗文解释】
角弓上的箭和着强劲的寒风呼啸射出，英武的将军飞驰在渭城的郊野狩猎。枯草茫茫，挡不住猎鹰敏锐的双眼，积雪融尽，疾驰的马蹄越发轻快。转眼之间，马队穿过新丰市，回到细柳营中。再回首，遥望那挽弓射雕的地方，只见笼罩着大地的暮云却一片平静。
【词语解释】
角弓：装饰着兽角的硬弓。
渭城：古时的咸阳。
新丰市：故址在今陕西临潼东北。
细柳营：在今陕西长安。
暮云平：傍晚的云层与大地连成一片。
【诗文赏析】
诗人用激情洋溢、豪兴湍飞的语言描绘了一次普通的狩猎活动，笔力遒劲、气势恢弘。综观全诗，半写出猎，半写猎归，起得突兀，结得意远。出猎时英姿飒爽，归猎时踌躇满志。景中寓情，于景的变化中见情的消长。颔联体物精细，对仗精妙。诗中隐藏着三个地名，却
使人浑然不觉，运用典故而无雕琢痕迹。所有这些手法都表达了诗中人生气远出的意态与豪情。
渭川田家
斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
【诗文解释】
夕阳照着村落，深深的巷子里牛羊已经回来。老人惦念着牧童，拄着拐杖在柴门前等候。野鸡在鸣叫，田里麦苗已经吐穗，蚕开始休眠吐丝，桑叶已经稀少农夫们扛着锄头归来，相遇时亲切地聊起了天。多么羡慕这悠闲的农家生活啊，不由得怅然吟唱起《式微》。
【词语解释】
墟落：村落。
穷巷：深巷。
野老：村野老人。
倚杖：靠着拐杖。
荆扉：柴门。
雉：野鸡。
蚕眠：蚕蜕皮时，不食不动，像睡眠一样。
荷：扛着。
即此：指上面所说的情景。
式微：用《诗经》＂式微、式微，胡不归″语，有归隐田园之意。
【诗文赏析】
诗人描绘了一幅恬然自乐的田家归图，虽都是平常事物，却是诗意盎然，表现出诗人高超的写景技巧。
全诗以朴素的白描手法，写出了人与物皆有所归的景像。映衬出诗人的心情，抒发了诗人渴望有所归，羡慕平静悠闲的田园生活的心情。流露出诗人在官场的孤苦、郁闷。
老将行
少年十五二十时，步行夺得胡马骑。
射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿！
一身转战三千里，一剑曾当百万师。
汉兵奋迅如霹雳，虏骑奔腾畏蒺藜。
卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。
自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首！
王维诗歌内容篇三
《《王维的诗全集》》
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。 归嵩山作
清川带长薄，车马去闲闲。 流水如有意，暮禽相与还。 荒城临古渡，落日满秋山。
迢递嵩高下，归来且闭关。
春中田园作
屋上春鸠鸣，村边杏花白。 持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。 归燕识故巢，旧人看新历。 临觞忽不御，惆怅思远客。
渭川田家
斜阳照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄至，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟式微。
过香积寺
不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 终南别业
中岁颇好道，晚家南山陲。 兴来每独往，胜事空自知。 行到水穷处，坐看云起时。 偶然值林叟，谈笑无还期。 1
山中送别
山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草年年绿，王孙归不归？
送别
下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
少年行
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
田园乐
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。 花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
秋夜曲
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归！
终南山
太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。
赠郭给事
洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。
青溪
言入黄花川，每逐青溪水。 随山将万转，趣途无百里。 声喧乱石中，色静深松里。 漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。 我心素已闲，清川澹如此。 请留盘石上，垂钓将已矣。
2
王维诗歌内容篇四
《王维的诗全集10》
颂 王维
1、送元二使安西
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
译文：
清晨，渭城细雨霏霏，湿润了路上的尘埃，旅店旁的棵棵绿柳，被雨水冲洗得更加翠色欲滴。朋友，请再喝尽这杯酒吧，等你西行出了阳关之后，就再也没有一个交情深厚的老友了。
注释：
渭城：秦时咸阳城，汉武帝时称渭城。
浥：沾湿。
客舍：旅馆。
阳关：古关名，在今甘肃敦煌西南。
2、山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
译文：
一阵新雨过后，青山翠谷越发显得静幽，夜幕降临，凉风习习，更令人感到秋意浓厚。明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。尽管那春天的芬芳早已逝去，我陶醉在这美妙的秋色中，依然向往长留。
注释：
浣女：洗衣女。
王孙：贵族的后裔，这里指隐居的高士。
【诗文赏析】
此诗为王维山水诗中的名篇。雨后秋山明快舒朗、清新鲜洁的环境特点构成了全诗的基调。诗情画意中寄托了诗人高洁的情怀及对理想境界之追求。
明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰，且有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。
3、竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
译文：
独自一人坐在幽静的竹林中，拨弄着琴弦，又一声声地长啸。竹林深深，没有人知道我的行踪，只有皎洁的月光静静地把我映照。
注释：
篁：竹丛。
长啸：即是从口中发出清越悠长的声音，古代文士喜在幽谷山林之间长啸，藉以抒情调气。
4、相思
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
译文：
生长于南方的红豆，入春以来不知长出多少枝条。希望你多多采摘，红豆最能寄寓相思离别之情。
注释：
红豆：产于两广一带，又名相思子，形如豌豆，朱红色。古人常用来象征爱情或相思。
君：你。
采撷：采摘。
5、春中田园作
屋上春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅思远客。
译文：
屋上有一只喜鸠在鸣叫，村边开着大片的白色杏花。手持斧子去整理桑树那长长的枝条，扛起锄头去察看泉水的通路。去年的燕子飞回来了，好像认识它的旧巢。屋里的旧主人在翻看新年的日历。举杯欲饮，又停了下来，想到离开家园作客在外的人，不由惆怅惋惜。
注释：
觇：侦察。
觞：古代人喝酒用的酒杯。
6、少年行
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
译文：
一斗新丰美酒价值十千元。京都长安有很多的游侠少年。今日与你相逢，一见如故，为你开怀畅饮真是痛快。我们的马就系在高楼下的垂柳边。
注释：
斗：酒器。
游侠：好交游、使气性的人。
意气：意志和气概。
7、观猎
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
译文：
角弓上的箭和着强劲的寒风呼啸射出，英武的将军飞驰在渭城的郊野狩猎。枯草
茫茫，挡不住猎鹰敏锐的双眼，积雪融尽，疾驰的马蹄越发轻快。转眼之间，马队穿过新丰市，回到细柳营中。再回首，遥望那挽弓射雕的地方，只见笼罩着大地的暮云却一片平静。
注释：
角弓：装饰着兽角的硬弓。
渭城：古时的咸阳。
新丰市：故址在今陕西临潼东北。
细柳营：在今陕西长安。
暮云平：傍晚的云层与大地连成一片。
8、山中送别
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草年年绿，王孙归不归？
译文：
在山中送别了你，太阳落山时把柴门掩上。春草年年转绿，不知你能不能回来。
注释：
扉：门扇。
王孙：指所别之人。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”
9、过香积寺
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
译文：
不知香积寺在哪里，走了好几里才进入白云缭绕的山峰。古木参天没有人行的小路，深山里不知何处传来阵阵钟声。流泉遇到岩石发出幽咽的响声，日光照在幽深的松林上生出寒意。暮色降临宁静潭水弯曲之处，安然修禅制服各种欲望。
注释：
无人径：不见人影的径路。
冷青松：为青松所冷。
曲：水边。
安禅：安然入禅境。
10、田园乐
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
译文：
红红的桃花瓣上还含着昨夜的雨珠，雨后的柳树萦绕在早晨的烟雾之中。昨夜被雨水打落下来的满地花瓣，家童还没有打扫，黄莺啼鸣，山客还在酣眠。 注释：
宿雨：昨夜下的雨。
山客：隐居山庄的人。
犹眠：还在睡觉。
王维诗歌内容篇五
《王维的诗歌》
王维诗歌内容篇六
《王维诗歌中的禅意》
学号
科研论文
2010-2011学年度第二学期
王维诗歌的禅意探究
院（系）名 称：文法学院
专 业 名 称 ：对外汉语
学 生 姓 名 ：麻秋红
指 导 教 师 ：王凤云
王维诗歌的禅意探究
摘要：本文旨在通过对王维仕宦轨迹诸种坎坷和人生际遇浮沉的探究，挖掘出王维醉心于禅学的深层原因，并进一步揭示出王维诗歌中所蕴含的具体的禅学思想，最后，简要的说明禅宗思想的渗入对其山水田园诗的诗歌意境上的重大影响。
关键词：佛教 禅宗 空 无可无不可 坐禅观心 意境
王维是山水田园诗的集大成者。作为传统的中国文人，他深受儒家积极入世的思想和老庄哲学的影响，而佛教的繁盛对其人生历程与诗歌创作更是产生了巨大的影响。他的作品将诗心与禅理相融合，在星光灿烂的唐代诗歌史上散发着独特的光芒，也是中国诗歌史上的一枝奇葩。 1王维醉心禅宗的原因
1.1“禅宗”的发展壮大和礼佛之风的盛行
在唐代，君王们对佛教大部分采取包容保护的态度，佛教得到空前的发张壮大。王维生活的时代 ，“禅宗”分为南北两派，南宗禅以慧能为代表，北宗禅以神秀为代表。据《旧唐书.方伎传》记载：“神秀被迎往东都洛阳，王公贵族和百姓万人空巷去迎接他。”由于统治者的重视，下层百姓也开始追捧，社会上的礼佛之风悄然兴起。许多高僧门下有许多俗家弟子，身边聚集着许多著名的士人。王维也不可避免的受到巨大的影响。他的习禅历程是从北宗禅开始的，随着北宗禅的式微，王维从北宗禅转移到南宗禅。但北宗禅对其思想的影响是贯穿一生的。
1.2家族与佛教的渊源
前人的诸多研究都显示，王维家族和佛教的密切关系对其人生观和世界观产生了深刻影响。首先，王维的母亲是一位虔诚的佛教信徒，她师事大照禅师普寂三十多年。王维的字“摩诘”就取自《维摩诘经》。另外，王维的弟弟王晋与普寂的弟子广德是知交，广德的弟子昙真去世以后，王晋为其撰写碑文，昙真的弟子正顺事晋犹父。可见，王维出身的家庭环境浸润着浓郁的宗教气息，这无疑是其作品于佛教禅宗相交融的一大潜在因素。
1.3仕途坎坷，理想受挫
如果说王维所生活的时代和家庭环境提供了他遁入禅宗的客观路径，那么王维所遭遇的政治坎坷则是其潜心悟道的推动力。作为一个传统的中国文人，王维必然受到儒家积极入世和道家出世无为观念的双重影响。首先，王维恪守着儒家重视现世的现实主义精神，以修身、齐家、治国、平天下为己任，热心于政治，以积极的态度去追求“立徳、立功、立言”三不朽。但当高扬的政治理想遭遇到黑暗的政治，经由贬谪、战乱和宦海沉浮，王维的思想发生了深刻的转折。“穷则独善其身，达则兼济天下，”山水田园成为了王维躲避朝廷政治风云的心灵寄居处，力图效仿陶潜回归士大夫的精神堡垒。但其半官半隐的状态，展示了其回归的不彻底性：安贫乐道非其所堪，奴颜婢膝又非其所愿。对王维来说，退守山林似乎过于清苦，进入仕途而又苦于政治的腐败，进退之间难以抉择。然而，这难以调和的矛盾似乎在佛教那里找到了解决的途径。禅宗“无可无不可”“身心相离，理事俱如”的观念为王维半官半隐的处事方式提供了理论基础。这样，他既规避了尘世的喧嚣，又不必遁入老庄哲学清贫寡淡的生活状态，从而通过坐禅来消解其精神上的痛苦。
“一生几许伤心事，不想空门何处销”（《叹白发》），朝政的腐败，官员的倾轧，才士的不见用，志向的难抒，这些是诗人以儒家仁爱之心观照世界所产生的忧愤之情。它和以老庄哲学探索人生激发出的隐逸之情产生难以调和的矛盾，于是诗人不得不走向了万法皆空的禅宗之路。因为禅学的世界消解了“有”的意义，从而解构了一切心灵的龃龉，启迪人去体悟般若智慧，从而获得了彻底的宁静。
2王维诗歌中蕴含的禅学思想
2.1“万法皆空”
“空”是佛教的根本教义。《坛经》上北宗禅大师慧能说：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处染尘埃。”佛教认为宇宙万物的本质是“空”。这里，“空”并非虚无，而不可言说的“无限”与“绝对”。①“空”并不存在于外部而是求诸内心世界，也可以说“空”是与宇宙真相相契合的一种内心状态。它不能用任何概念去界定，只有通过排除心中的一切杂念，放弃一切情感思索才能达到，这就是佛家“一念不生现全体”的观念。
王维的诗歌，尤其是山水田园诗作为其释放情感的载体，广泛的展现了“空”的思想。诚然，这些山水田园诗歌大多写景，并无太多直接抒情或议论。而王维的匠心独运恰恰表现在这儿，他将禅学对“空”的阐释，信手描绘成一幅幅寓意深广的山水画卷，化抽象的哲理为具体可感的画面，诗心与禅道有机交融，创作出众多富含理趣的诗歌。如《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
初读这首诗就感到一种清冷孤寂，再细品味，其中蕴含着深刻的禅学思想。首句“空”字，总领全诗，既描摹出山的空旷，又暗示心境的无波澜。“人语响”是有声，“返景”是有色，诗人以有声有色写空山，充分体现了禅家“一切声色皆虚妄”的教义。空山寂寥，人声飘渺，返景映苍苔，这是诗人所见到的山林，也是禅定后所达到的宁静的境界。拂除一切内心之象，所有声色化作心外之物渐渐隐没，收获心灵的彻底空明。由万法之空体会本性之空，而本性之空又印证万法之空。
禅定获得心灵的宁静之后，诗人超脱出现实的名缰利锁，在常人难以达到的虚空境界里谛听“万法皆空”的真谛。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》），身处至空的境界中，所以能慧心独具察觉常人所忽略的声响。再如“雨中山果落，灯下草虫鸣”（《秋夜独坐》），这些潜藏在自然界中的微妙声响与异动都被赋予了禅学的宇宙本源的特性：“山果“与”“草虫”的选择，使物象显得微不足道。但对于诗人来说，山中习静的世界与内心的宁静暗合，所以，诗人达到了无物无我，体察宇宙真相的境界。也因此，自然界的各种异动声响都未能逃出诗人的绵密的心绪。可以说这是一种对性空之学有深刻体味之后才可有的胸怀和境界。
2.2“无可无不可”的中观思想
中观思想即观想中谛的思想，在王维的身上突出表现为“无可无不可”和“身心相离，理事俱如”。这是王维“半官半隐”生活方式的思想基础。②《维摩诘经》里较多的谈到了中观思想，其提倡居士禅，广泛的影响了王维的人生轨迹。
王维的这种处世态度突出的表现在仕途受挫后所创作的诗歌里，如《酬张少府》：
晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。若问穷通理，渔歌入浦深。
在这首诗中，作者以平淡的语言将自己的际遇与心路历程向友人娓娓道来。刻画了一位无欲无求，终日与山林为伴的老者形象。但透过表层的云淡风轻，仍从中可以隐隐的感受到，诗人在诉说“松风吹解带，明月照弹琴”时的一丝忧愤。若非时势的恶浊，政治的黑暗，诗人怎会发出“自顾无长物”的感叹？这与其说是一种无奈，不如说是士大夫惯用的一种自嘲。王维的独特之处就在于他选择以佛理的智慧来疏导现实的苦闷。“君问穷通理，渔歌入浦深”，以禅宗万法皆空来消解人生穷达的意义。尤其值得关注的是“渔歌”意象的应用。这个意象出自《楚辞．渔父》，屈原被放逐时，遇到渔父，渔父劝他和光同尘，歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”刘宁先生认为一曲渔歌正是“无可无不可”心声的流露。③王维在《与魏居士书》中写道：“我则异于是，我可无不可。可者适意，不可者不适意也。君子以布仁施义，活国济仁为适意，纵其道不行，亦无意为不适意也。苟身心相离，理事俱如，则何往而不适。”穷达之理，在朝与在野，对于参透事象的王维来说已经无所谓适与不适，一曲渔歌道出了王维释然的心态。
其他作品也于细微处体现这种情感，如“深林人不知，明月来相照”（《竹里馆》），“木末芙蓉花，山中发红萼。溅户寂无人，纷纷开且落。”（《辛夷坞》），独坐幽篁，月下抚琴，辛夷在山中自
开自落，生死轮回无声无息。无论是人的作为，还是物的轮回都超然自足。在人迹罕至的深山之中，无人欣赏也不期人欣赏，这是发自内心的顿悟与无所不适的超然。
同时，佛教的中观思想也带来了王维性格上的懦弱：不敢彻底的坚持自己的原则，没有勇气站在风口浪尖直面丑恶。但至少他并没有倒入彻底的世故，能在恶浊的社会中保持内心的清白和文人的尊严却也难能可贵。
2.3“坐禅观心”
王维接触佛教首先是从北宗禅开始的，后来，又转向南宗禅，但北宗禅对他的影响是贯穿一生的。北宗禅神秀继承达摩祖师的禅学基本主张，即通过坐禅观心和克己修行来驱遣妄念。南宗慧能则主张本体上的一元论，抛弃了达摩祖师以来坐禅的形式，认为“固知不悟，即佛是众生；一念若悟，即众生是佛。”④而北宗禅的坐禅观心的思想对王维产生了深刻的影响。《旧唐书》本传上说他“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。”所以，他的诗歌也多次展现了他安禅入定的情景。比如《终南别业》：
中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
整首诗天然去雕饰，平淡而真挚，是山林老者的闲话人生。读来淡如白水，却并不单调，从内而外洋溢着一种洞悉人生的智慧于随遇而安的淡然。诗人缘山溪而行，漫无目的却从容自在，走到水的尽头，不疾不徐，席地而坐，安禅入定，淡看天上云卷云舒，诗人以北宗禅离垢趋净的坐禅方法来体悟南宗禅关于“空”的至理。“刹那间，妄念俱灭即是真正善知识，一悟即知佛也”（《坛经》）。在宁静的山水之中打坐，悉心体悟佛理，心无一物之时般若全现，达到佛理与诗心的深层交融。
再如《过香积寺》：
不知香积寺，千里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
香积寺超然世外，隐于深山之中，古墓参差，钟声渺远如天籁，泉声呜咽，日光清冷。“毒龙”在佛教中用来比喻人内心的邪念、欲望，诗人在这里强调唯有安禅入定，以佛理的光辉烛照内心世界，才会得到永恒的宁静。
3禅宗思想对王维山水田园诗意境的影响
禅宗思想从各个方面影响了王维诗歌的创作，尤其是其成就最大的山水田园诗。影响范围包括题材、语言、内容、意境等。在这里，主要探讨的是禅宗思想对王维山水田园诗在意境上的影响。意境是中国古典诗歌最高的表现艺术。有意境的作品，能通过特定的诗歌艺术形象，形成丰富的联想空间，以意在言外回味无穷的特点，传达心灵的意蕴。王维的山水田园诗在佛理的浸润下显示出宁静秀逸的特点。⑤如《山居秋暝》：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
诗人以饱蘸的笔墨勾勒了一个宁静淡雅的世界。全诗以“空”开篇，自首至尾洋溢着浓郁的禅学思想。王维深刻的体会到万有皆为虚妄的道理，但他并非意在说明世界空无一物，否定现实人生，而是强调摒除一切私心杂念的淡然与波澜不惊。所以在空境中有“明月松间照，清泉石上流”，有竹林中嬉笑而归的的浣女，有拂莲归来的渔舟，一派生机勃勃与宁静安然。从中不难发现，这便是诗人魂牵梦绕的精神桃源。王维将佛教的思维方式和诗人的慧心相结合，将内心主静的禅学宗旨投射于山水景物之上，既赋予了山水空灵的意蕴，又模糊了虚实的界限。在他的诗歌中，现实之境成为了诗人理想之境的载体，理想之境又同化了现实之境，虚实相生，共同拥有了一种宁静秀逸的气质。
再如《秋夜独坐》中写到：“与中山果落，灯下草虫鸣”，精致而富有意蕴。将禅学静默观照
的方式应用于景物描写，获得的是超于物象之外的天籁之音。试想在怎样的情形下才能听到山果落，草虫鸣？必然是外界于内心同时达到至静。王维将自然界中的轻微响动与理趣盎然的的禅意相交融，塑造了一个明静秀逸的诗境。
总而言之，禅学对于王维来说，与其说是一种宗教精神，不如说是一种哲学思想。他调和了儒家传统与老庄哲学在王维精神领域中的矛盾，并且给王维的诗歌创作带来新的灵感与意蕴。可以说，没有禅学的渗入就没有“诗中有画，画中有诗”的境界，就没有理趣盎然的滋味，也就没有“诗佛”王维的巨大成就。
参考文献：
[1]李壮鹰.禅与诗[M].北京师范大学出版社,2001:116.
[2]刘宁.王维孟浩然诗选评[M].上海古籍出版社,2002:79-80.
[3]刘宁.王维孟浩然诗选评[M].上海古籍出版社,2002:121.
[4]李壮鹰.禅与诗[M].北京师范大学出版社,2001:9.
[5]刘宁.王维孟浩然诗选评[M].上海古籍出版社,2002:81.
王维诗歌内容篇七
《王维诗歌中的“空》
王维诗歌中的“空(网友来稿)
中学语文教学资源网 2005-12-27
郫县一中 李国栋
论文摘要： 王维晚年诗歌好用“空”字，这充分反映了他的佛性。但正是这样形成了王维诗歌淡远清逸，空灵闲雅的风格，使之成为中国古代诗歌史上独特的“这一个”。
关键词： 王维 空 佛性 禅思 空灵
一、 王维诗歌中的“空”
王维，字摩诘，太原人，唐代诗人。据赵殿成《王右丞集笺注》、《全唐文》和《旧唐书》等文献记载，其思想以四十岁为限分前后两个时期。早年王维积极用世，是至情至性之人，如《红豆》用诗笔写爱情，又如《九月九日忆山东兄弟》写亲情和友情；四十岁后，则清心寡欲，流连山水，寄情田园，他在长安东南置下宋之问的辋川别墅，过着半官半隐的生活。从此，暮鼓晨钟，青灯黄卷，沉迷于佛法禅理当中。故在他生前，就有人称他“当代诗匠，又精禅理”（苑咸《酬王维》诗序，《全唐文》卷一二九）。从此赢得“诗佛”之誉。今人刘大杰先生也进一步认为，王维的作品是“画笔禅理与诗情三者的组合”。（《中国发展史》中卷）。
众所周知，佛教禅宗讲究三种境界：一是“落叶满空山，何处寻行迹”，写寻禅而不得；二是“空山无人，水流花开”，写似悟非悟；三是“万古长空，一朝风月”，写瞬间永恒。可见，在禅宗的三种境界中，“空”是一个核心概念，而 “悟空”也就成了参禅悟道者孜孜以求的终极境界。也许正是与佛法有着千丝万缕的联系，王维在自己的诗歌中大量地使用了“空”字。
下面是笔者从《王维诗集》中随便摘录的十几首诗歌：
《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
《终南别业》：中岁颇好道，晚归南山陲。兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
《叹白发》：一生几许伤心事，不向空门何处销。
《青龙寺昙壁上人兄院集》：眼界念无染，心空安可速？
《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一：
一兴微尘念，横有朝露身。如是睹阴界，何方置我人。
碍有固为主，趣空宁舍宾？洗心讵悬解，悟道正迷津。
因爱果生病，以贪始觉贫。声色非彼妄，浮幻即吾真。„„
《秋夜独坐》：独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。
白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。
《酬张少府》：晚年惟好静,万事不关心.自顾无长策,空知返旧林.
松风吹解带,山月照弹琴.群问穷通理,渔歌入浦深.
《秋夜曲》：桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归！
《过香积寺》：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟？
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
《汉江临眺》：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
《桃源行》：初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事？世中遥望空云山。
《登辨觉寺》：竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。
软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。
《过感化寺》：暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。
野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。
《青龙寺昙璧上人兄院集》：眼界今无染，心空安可迷。
《过卢员外宅看饭僧共题七韵》：寒空法云地，秋色净居天。
《夏日过青龙寺谒操禅师》：欲问义心义，遥知空病空。
山河天眼里，世界法身中。
在注意到王维诗歌的“空”现象后，张法做出了这样的评价：“眼看见了，耳听闻了，身感受了，但却是用一颗无我之心去看，去听，去感受的。而当人以无心的空灵去体味外景外物，那么，空境呈空，静境呈静，动境也静。这空不是人为地把实境变为空境。那种非无心的空，乃是有意的执，乃是王维深知的‘空病’，‘空’成了他诗中一个不经意出现而又有暗示意义的重要词汇。”（《中国美学史》P185 上海人民出版社2002年版）是的，“空”字的大量使用几乎成了王维诗歌的“空病”，而在以“空“为核心的诗歌语汇系统中，有“空门”、“心空”等直接表明参禅礼佛之心的语符，也有 “空潭”、“空林”、“空山”、“空翠”、“空房”、“空堂”、“空云”等描写自然景物的形象，从这些诗歌形象中我们也可以窥测到诗人对佛境和禅意的“暗示意义”。按此，我们基本可以将王维晚期诗歌分为两类：一是以山水田园为内容的自然诗歌；一是以佛理教义为内容的禅理诗。
在以“空“为核心的山水田园诗语汇系统中，不光空间浩大的“山”是空的，茂密葱郁的林是“空”的，连一泓青波的潭也是“空”的，甚至还有湿人衣的“空翠”。在王维眼中，世间万象都归于一个境界---“空”，人生意义都归于一个字---“空”。宗白华先生在《中国艺术意境的诞生》中引用冠九《都转心庵词序》中的话说：“是故词之为境也，空潭印月，上下一澈，屏知识也。清馨出尘，妙香远闻，参净因也。鸟鸣珠箔，群花自落，超圆觉也。”而王维自己也有诗说：“法向空林说，心随宝地平”（《游方丈寺》）
在王维诗歌中，“空林”和“空山”是两个值得注意的意象。以空林为意象的诗句有“夜坐空林寂，松风直似秋”、“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”、“食随鸣磬巢鸟下，得踏空林落叶声”等。以“空山”为内容的诗共三首。
《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。“
《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。”
就诗《山居秋暝》来看，“空山”应该包含以下四层意思：一指山中林木繁茂，翠绿成荫，遮掩了人们活动的痕迹；二是指此处远离尘嚣，人迹罕至，有如世外桃源，遗世独立，又如洞天福地，快乐怡人；三是指山雨初霁，万物一新，银辉四射，天地生辉，呈现在诗人眼前的是一派空明洁净，熠熠生辉的灿烂图景；四是指禅宗所谓的空寂、虚无的境界。这里的“空林”“空山”和《过香积寺》中的“空潭”、《山中》的“空翠”一样本身就是禅学中的“无我者，即空也。”“心乐清净解脱，故名为空。”的形象表达，说得再明白一点，空山也正是诗人皈依佛法之悠悠禅心的显露，不是山空，是诗人心空。《维摩诘 诸法言品》：“何以为空？对曰：‘空于空。’”王维认为，任何事物都有其过去（因）和将来（缘），不必在意它存在，也不必在意它不存在，\\\"诸行无常\\\"，一切皆空，因而山与所有事物一样是空的， 是为\\\"空山\\\"。 所以，王士祯在评说王维的五言绝句时说：“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”。（《带经堂诗话》卷三）
而王维以佛教修行为主题的禅理诗更是大量地使用了“空”字。许多诗都记录了他从事佛事活动的情况。如《夏日过青龙寺谒操禅师》：“欲问义心义，遥知空病空。山河天眼里，世界法身中。”等。有人统计，王维所传诗歌约300多首，而禅理诗就有160多首。这些诗一方面显露了王维在参禅方面对“空”的证悟，一方面也大肆宣扬佛教教义。如《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一中有：“浮空徒漫漫，泛有空悠悠。无乘及乘者，所谓智人舟”的句子，则全是宣扬佛教“非空非有方能成就佛道”的思想。所以，游国恩先生主编的《中国文学史.王维》中说：“到了晚年，他更是抱着‘一生几许伤心事，不向空门何处销’的心情，完全变成一个以禅诵为事的佛教徒了。”
基于此，今人张法得出这样一个结论：“在王维的诗境中，佛境得到了完全的体现，而且，他
王维诗歌内容篇八
《王维的诗歌》
王维诗歌内容篇九
《王维诗歌的绘画美》
诗 中 有 画——浅析王维山水诗的绘画美
“诗中有画”在中国诗歌创作发展中源源流长，广泛存在的，王维只是集大成的佼佼者。作为中国文学史上著名的诗人，作为唐代王维诗派的代表，王维既“精于画”，又“妙于诗”。正因为如此，他的诗对于绘画的美，既能入乎其中，又能出乎其外。产生一种绘画无法追踪的特殊的艺术美。这就是王维“诗中有画”的美学特征，是对中国山水诗艺术的重大贡献。 原因：他的诗画不但有各自的特色，而且相互交融、相互渗透、相互作用。因此他作诗如作画，下字如下彩，往往运用画理剪取自然界那些最有特征，最富想象的水光山色入诗。从而突破了文字形象的间接性的局限，缩短了读者由文字概念转化为具体形象的思维过程。使诗中所描绘的客观事物具有直接具体的可感特点，让读者直接感受到诗人描绘的形象，是更加鲜明具体的形象。由此产生了比他人的诗作更为强烈的画意。
既然诗和画都是视觉想象为主导的。这就启示我们：对王维地“诗中有画”，仅仅以诗析诗，从文学角度来分析，是难以阐发其诗地画意的，只有以画析诗，来作具体的分析，才能更好地品味其中地绘画美。
（一）王维的诗体现了绘画的色彩美
绘画再现客观物象的美得借助于色彩。王维是富于颜色感，他凭着对这种颜色感的敏锐感受力，恰到好处地表现了大自然光色变化的美。他的集子中不乏以水墨色调构思的名篇。如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中，”就是以山光水色作画幅的远影。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现若有若无。前句写出江水流向望无边际的远方。后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感。可算是典型水墨淡彩画面。又如《终南山》中的“百云回望合，青霭入看无，”同样是一幅水墨构思的画面，这些历来被人们传诵和品赏。
再者，王维不但善用无彩之色，而且更多的用有彩之色。如《田园乐》其六就是一幅典型的工笔重彩的画。试看：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”诗中先勾勒景物，进而用“红”、“绿”两个颜色着色，使景物鲜明怡目。着色后进一层渲染；深红，浅红的花辨上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟之中，更加迷人，经过层层渲染，再用那如丝浓鲜的对比色使诗境自成一幅浓笔重彩的图画。如不用如此鲜丽的对比色，很难表现出辋川的阳春美景。
其次，色彩并不是无情物，它本身赋有思想感情，画家可以用色彩表达他的思想感情，也同样可以用色彩来影响看画者的思想感情。这种手段，也被王维运用到诗歌创作中，如：“绿色闲且静，红衣浅复深”（《红牡丹》）。“绿”与“艳”的组合，看似奇特，但正是这“艳”点出了绿叶浓，绿而旺盛的生命活力。不过它的气质又是那么闲静安祥，宁静得衬托着正在渐放着的，色彩层次丰富的粉红色牡丹，整个画面美丽和谐而又生机盎然；“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃“（《辋川别业》）。诗人在雨中怒发的桃花中感受到了春天大自然蓬蓬勃勃的生机，那浓艳的桃花，活跃跳动着，似乎马上就要燃烧起来；诗人奇特的联想体验了一种色彩的映照，在色彩中注入了“心灵的生气。”
不仅如此，色彩还有暖色、冷色之分。“日色冷青松”（《过香积寺》），“清浅百古滩，绿薄问堪把”“（《白石滩》），这些诗句既随类赋彩地反映了自然界景物“青”、“绿”等色彩，不仅给人造成极其鲜明的视觉感受，而又表现出这类色彩所引起的寒冷和宁静之感，真可谓情景交融。
王维山水诗大量的色彩描绘使文字概念增加了形象感，把抽象的情、意化为具体可感的实体，构成一幅幅具体生动，鲜明强烈的画面。
（二）王维的诗体现了绘画的线条美
王维的诗善于用极其简炼而又和谐的线条来“形天地万物”“贯山川之形神。”如“大漠
孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）文袤延展的“大漠”与长空相交一线；“孤烟”是纵向的高，与沙漠，江河构成一直角。辽阔的沙漠是长与宽，如丝的烟是纵向的长，宽，高三者组合成一个立体的实境。这个实境仅用了极为简单，粗犷豪放的线条，传神地表现了沙漠地带雄浑开阔的景象。
其中，“大漠孤烟直，长河落日圆。”还体现了绘画线条的“横斜平直”相生相破的美学原理。“大漠”在人的视平线里可以说是“一横”给人感觉线条太单调，故诗人以“一直”加上了“孤烟直”这样把人的视线引向上去，让人想象到字句之外的苍天黄云。同样，“长河”基本上是一条横线，这也容易使人的眼睛感到单一，所以诗人又以“落日圆”破之，把人的视线引向远方，让人觉得落日圆像车轮似的滚入长河的尽头。于是画面顿时改观，显得既单纯又丰富，二者相得益彰。
同时，王维还善于用曲线来描绘形象，用复杂的线条来构图。如《青溪》中的“随山将万转，趣途无百里”。溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜒多姿，在动态中表现了曲线美和一种幽深的情致。
此外，他还用错综复杂的线条来勾勒画面“系马高楼垂柳边”（《少年行》）。画面上绿刘垂挂，高楼耸立，在人们眼里，都是竖线，未免太单调，但柳边以骏马一横，不但点破了线条单一，而且衬托了侠少的英武豪迈气概。使画面线条多样花，起调谐画面的作用，烘托了主题思想。
（三）王维的诗体现了绘画的构图美
如：“回看射雕处，千里暮云平。（《观猎》）诗中写出了 “回看者”与远方和暮云齐平相接的射雕处相距“千里”之遥。这不单纯地写人与遥远景色地空间距离，而且写了将军地英姿飒爽。说时快，那时迟，刚才的射雕之处已在千里之外与云天相连接地远处，最后消失在视平线上体现了“远水无波，高与云齐”地透视原理。又如，王维地《北》一诗写得远近分明富有空间得层次感。“北湖水北，杂树映朱栏，透迤南川水，明灭青林端。”前句写近景，杂树和朱栏，历历分明。后两句写中景和远景，中景是一片青林，远景是视觉中更小的逶迤的南川水。明灭在青林之端。这首诗清楚得表现了受透视规律的制约的空间层次。
再者，王维也善于用“三远法（是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限）”来作诗。无壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树抄百重泉。”（《送樟州李使君》）诗的首句起得极有气势：万壑千山，到处是参天大树，把人的视线引上高处，“树抄百重泉”，特别富有画面感，展现出一幅绝妙的奇景，远远望去，山间飞泉百道，好似悬挂在树抄上充分表现出山势的高峻突兀和雄奇秀美。王维在万壑参天的树杪上，画上“百重泉”更能引导人的视线“自山下而仰山巅”，突出了高远之势的突兀之感
“分野中峰变，阴晴众壑殊”。（《终南山》）这是深远法高度概括终南山尺幅万里。诗人立足于“近天都”的“中峰”，“自山前而窥山后”移动视线，俯瞰扫视，“阴睛众壑殊”尽收眼底。“千里横黛色，数峰出云间。”（《崔濮阳兄季重前山兴》）前句写门前远山千里，山色如黛后句写景色远，写得峰峦重叠，杳远深邃，群峰高出云霄，这也是“深远”法。
“山下孤烟远村，天地独树高原。”（《田原乐·高原》）这是“自近山而望远山”的典型平远画面。前句写近景，有缥缥缈缈之意。后句写远景，构思落笔别致，两句写出了在平视中所得到的远近关系，使整个画面是空间的，意境冲融的。又如《辋川闲居赠裴秀才迪》中“渡头余落日，墟里上孤烟”，俨然是一幅平远山水。远处落日的余辉照着村野的渡头。近处村落里一缕缕炊烟袅袅直上天空。再如“远处带行客，孤城当落晖”（《送别》）也是一幅平远山水。
王维的山水诗不仅体现了传统绘画的透视规律，还体现了绘画的虚实关系。《崔濮阳兄季重前山兴》中，“千里横黛色”，这是写青色的山，实写；“数峰出云间”，写浅淡的数峰，是
虚写。而“云间”则起了“山实虚之以烟霭”的点睛作用，这不仅符合传统画的透视法，而且符合中国画的构图学。又如“白云回望合，青霭入看无。”（《终南山》）写云雾的动态：远望白云是实，近入青霭却迷茫无物是虚，这是一幅典型的以虚间实，虚实相生的天然山水画。王维诗中的画以虚间实，虚实相生，往往通过精彩的动词表现出来的。“湖上一回首，山青卷白云”（《欹湖》）“啼鸣忽临涧，归云时抱峰。”（《韦侍郎山居》）就使用了“卷”“抱”动词，使画面活泼地动了起来。使人如见到虚实相间，气韵生动的幻化境界。在中国绘画中虚实的另一种形象是远近、大小的表现技巧，也深深地渗入王维的诗作中。如：
大小：“远树蔽行人，长天隐秋色。”（《别弟绪后登青龙寺望蓝田山》）远去的行人越来越小，整体的人形由细影聚为“一点”，逐渐消失在树丛中，把画面的空间推远了。
远近：“时倚檐前树，远看原上村。”（《辋川闲居》）倚在门前树，是近景；抬头一望是无边无际的原野，把视线拉向远方。“郭门临渡头，村树连溪口。”（《新晴野望》）远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处可以看到树边的绿树紧连着溪流的入河口。这种大小、远近的表现技巧的大量使用，使王维诗中画面的深度，广度豁然扩大，更富于意境的美。
（四）王维的诗体现了画外的意境美
意境是客观与主观相熔铸的产物。是情与景，景与境的统一，它是衡量艺术美的一个标准。画家在描绘物象时，不要纯客观地描绘自然，而是要体现画家本人的情思。这深刻的艺术见解在王维的诗作中同样得到印证。如：
“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）
这首诗写春山的静，不是正面写春山如何静，而是在静态中写出动态，在动态中表现静态，紧紧把抓住景物变化着的“一刹那”最有典型性特征的“花落”，“月出”，“鸟鸣”三个动态描写，突出地显示了春涧的幽静。读了这首诗我们仿佛身临其境：好像听到了静的“声音”，看到了那纷纷散落听桂花，闻到它的一丝丝芬芳；听到了幽人口中的鸟鸣，顿时使寂寞感立刻转化为一种富于生活情趣的幽静的美感使人赏心悦目。
又如《渭川田家》中“斜光照墟落，穷巷牛羊归”的描写，就能帮助我们去感受“野老念牧童”时的心情；而“雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀”，也同样有助于表现“田夫荷锄至，相见语依依”，诗人和农夫道及庄稼丰茂时的愉快。《辋川闲居赠裴秀才迪》诗中的风景是萧爽清朗的：“寒山转苍翠，秋水日潺潺”，“渡头余落日，墟里上孤烟”，而在这萧爽清朗的风景里，就更显得出那“倚仗柴门处，临风所暮蝉”，那“狂歌五柳前”，象烂醉的接舆一样不得意，不满现实的人们的心情是如何萧瑟，身世是如何萧条的。所有王维自然风景的描绘，都是和他诗歌抒情主人公的思想感情相密切结合的。既表现了情感，也描绘了景色的美。这种艺术境界能调动读者丰富的想象力，使人受到强烈的感染，引起美感。
高适、岑参边塞诗比较谈
高适和岑参是盛唐时期的两位诗人，以写边塞诗著称。他们的名字常被后人并列提及，是谓“高岑”。 两人都很幸运，赶上了“开元盛世”；又都很不幸，碰上了“安史之乱”。两人还都曾背井离乡，辗转于长安、洛阳两地，以求仕途升达；又都不堪卑躬屈膝、为五斗米折腰，转而投笔从戎，征战沙场。他们都有冲天的斗志，豪迈的气概，他们都有乐观的气度，宽广的胸怀，笔端一点，就将阵中凶险、塞外苦寒化作催人奋进的诗篇。他们的边塞诗都带有时代的烙印，具有共同的特点：报国立功的理想抱负，爱国主义和英雄主义的献身精神，悲壮慷慨的风格。
一、抒发为国守边、报国立功的理想抱负和执著追求，洋溢着一种急于用世、积极进取、乐观向上的精神风貌。
在高、岑的边塞诗中，始终都洋溢着这种积极进取的情怀。高适“边尘满北溟，虏骑正南驱。常怀感激心，愿效纵横谟”；“长策须当用，男儿莫顾身”；“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。”志存高远。岑参“万里奉王事, 一身无所求。”“功业须及时，立身有行藏。男儿感忠义，万里忘越乡。”“功名只向马上取，真是英雄一丈夫。”意气豪迈。他们都抒发了报国立功的豪情壮志。但由于理想和现实的矛盾与差距，他们也有怀才不遇的苦闷和感叹：“谁怜不得志, 长剑独归来。”“早治安边计，未尽平生怀。”但他们并未因此而放弃对理想和抱负的执着追求，报国立功的情怀始终支配着他们的行为和创作。
二、歌颂边塞将士不畏艰险、奋勇杀敌的英雄气概, 表现出强烈的爱国主义精神和民族自豪感。
如高适《燕歌行》：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。„„”士兵们“铁衣远戍辛勤久”，远离家乡和亲人，即使是妻子儿女哭断肠，仍然义无返顾地走向战场，是他们无情吗？不！因为这是在“破残贼”，是在保家卫国。爱国主义是催促他们踏上征程的动力，激励他们奋勇杀敌的号角。战斗的条件异常艰苦，“山川萧条”“大漠穷秋”，他们依然斗志昂扬，英勇战斗。将领的指挥无能和草率轻敌，导致士兵身陷重围，使得“力尽关山未解围”，但他们没有放弃，仍然“杀气三时作阵云”，欲与敌人决一死战，以死殉国：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋?”“岂顾勋”再一次升华了士兵的爱国境界。
岑参的《走马川行奉送出师西征》：着力描写边塞广漠“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地乱石走„„”的恶劣环境和奇险战况，描写将士们“风头如刀面如割”的艰苦生活以及敌势凭陵和唐军千旗万鼓、惊天动地的军威和压倒一切敌人的气势，歌颂了将士们浴血战斗、死节不顾身的英雄气概，突出表现盛唐边塞将士的爱国主义和英雄主义的主题。
三、高、岑边塞诗都具有悲壮的共同格调。
宋人严羽说：“高、岑之诗悲壮，读之使人感慨。”明人胡应麟也说：“高、岑悲壮为宗。”“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。”“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。”在他们诗中表现出来的为国建功的理想抱负使人感受豪壮，而这种理想抱负在现实追求中的挫折和失落，又使人感到悲凉，奇险的大漠风光使人感受雄奇壮美，将士们经受的劳苦艰辛又使人产生同情和怜惜，奋勇杀敌、尽忠报国的气节使人感受崇高，血染沙场、骨埋荒野又使人感到沉痛，对和平生活的强烈渴望使人向往美好，人们不得不为此忍受离乡背井、无尽思亲又令人愁肠欲断。这些诗中，既写出战争中的雄壮，更写出战争中的悲苦，这种壮和悲的并存，崇高和沉痛的纠结，造成了高、岑边塞诗悲壮的氛围和格调，给人悲壮的情感体验。元人辛文房说高、岑诗“风骨颇同，读之令人慷慨怀感。”
高适、岑参边塞诗虽有相同之处，但由于各自家庭背景、人生际遇的不同，造成了二人诗风的不同特点：高适悲壮而深刻苍凉，岑参悲壮而昂扬豪迈；高诗叙事、写实、议论，思想深刻，现实主义气息浓厚；岑诗写景、描写、抒情，富有艺术个性，浪漫主义色彩突出；
高适直抒胸臆，语言朴质；岑参寓情于景，语言瑰丽，想象奇特。下文主要从选材立意、抒情方式、表现手法等方面比较高、岑边塞诗的不同点。
一、选材立意的不同。两人虽同为边塞诗人，同以“边塞”为题，他们在选材立意上却有质的差异。
高适的边塞诗所蕴含的沉厚的思想内容和感情，较岑参而言是比较复杂的。高适诗具有广阔的内容和深刻的思想，而岑参的诗则显得比较单一。高适的诗无论是写景还是抒情，抑或是描写底层士兵和人民的生活，均是为了表达沉重的忧国忧民之情，他常以政治家的眼光分析问题，以政论的语调来表达自己对边塞之事的政见，抒发自己报效国家的豪情壮志，内涵较丰厚。其《燕歌行》有感于边帅作战兵败，反而邀功请赏一事所作。全诗以“单于猎火照狼山”、“胡骑凭陵杂风雨”的民族矛盾为导线，展开一系列的矛盾。战士慷慨赴难、杀敌报国与久戍不归：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”；丈夫思乡、妻子断肠与久戍不得归：“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”；将军士兵苦乐不均：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”；也议论战败原因：边帅的骄与奢。最后“至今犹忆李将军”。诗人发出了边陲战士渴望良将镇戍的愿望。
而岑参虽然也是以“入幕”为目的，但其诗只能看作是一个伟大的诗人以其诗人式的敏感、敏锐的心灵去感受战斗的生活和边塞的风光，有着昂扬的情绪和乐观的精神，而缺乏一个政治家的深刻性以及关怀底层黎民百姓的情怀。可以说，这种差别与创作主体的个人身世以及生活体验不无关系。岑参祖上三代都以文墨至相，虽家道中落，但终究没有像高适般受过潦倒与贫困的折磨，未能从思想上接近人民，看到人民的疾苦，所以从作家本体来说，它缺乏对下层人民生活的贴切观照与人生感悟。
二、在抒情方面，高适、岑参也表现出迥然不同的特色。
高适的诗重在抒情，他往往直抒胸臆，或者夹叙夹议，因此他的诗常常带有浓郁的主观情调。在抒情中虽偶有夹杂景物的描写，然而旨在借景抒情，所以有时在景物的描写上显得有些节俭，但也颇有感染力。
而岑参的诗歌却重在描写塞外的神奇风光以及种种的边塞军旅生活。可以说，他是在描写中抒发感情的，或者可以说，他是寓情于描写之中。所以他的诗往往是客观的示现，展示出一幕幕五彩缤纷的生活画面，以奇异之思引人入胜，而作者的深厚感情也就浑含其中。景物的转换过程又是其心灵的解悟过程。
三、艺术风格同中有异，表现手法各具特色。
就唐代的边塞诗来说，高、岑齐名，风格也有许多相近的地方，尤其是他们的“悲壮之风”。大概是由于当时的整个盛唐气象的影响，抱有“入世”愿望的他们怀有强烈的报国立业的豪情壮志，再加之所选的“边塞”题材，塞外地域广阔，风景壮丽，战争军旅生活的悲壮，以及诗中所蕴含的深厚情感的缘故，高、岑诗歌的豪迈奔放尤为明显，只是在程度上有所差别而已。
高适诗雄浑悲壮中显得深沉，质朴浑实；岑参诗雄浑悲壮中显得雄放，洒脱。高适常用对比、反衬的手法，语言刚健质朴、精炼准确；岑参则好比喻和夸张，语言新奇自如，呈现出强烈的浪漫主义色彩。翁方纲在《石州诗话》说：“高之浑厚，岑之奇峭。”高适诗多寄壮气于苍凉中的慷慨悲歌，“曾是不得意，适来兼别离。如何一尊酒，翻作满堂悲。”“暮天摇落伤怀抱，倚剑悲歌对秋草。”“斗酒相留醉复醒，悲歌数年泪如雨。”悲歌声里，跳动着一颗不甘寂寞的雄心。高适诗作中，对比和反衬手法运用娴熟，“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞。”战士与将军，效命疆场与纵情声色的对比；“大漠孤烟塞草腓，孤城落日斗兵稀”寥寥数语便勾勒出战争失利的场面。写景状物常从大处落笔，粗犷雄浑。
岑参注重观察，精于细节描绘，语言平凡却新奇独特。“沙上见日出，沙上见日落。”“匹马西从天外来归，扬鞭只共鸟争飞。”“将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拔。”从细节处写大
王维诗歌内容篇十
《王维的诗》
王维（701年－761年）[1]，字摩诘（mó jié） ，号摩诘居士，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃 王维画像是佛教中一个在家的大乘佛教的居士，是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“臣亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁。”《王右丞集笺注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下."可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已，”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。 王维青少年时期即拥有文学才华。开元九年（721年） 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年（734年）张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736年）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活王维诗画(11张) 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢眺的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上
也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。杂诗 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未？ 和贾舍人早朝大明宫之作 绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。 九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。 日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。 朝罢须裁五色诏，佩声归向凤池头。 酬姚给事 洞门高阁霭馀辉，桃李阴阴柳絮飞。 禁里疏钟官舍晚，省中啼鸟吏人稀。 晨摇玉佩趋金殿，夕奉天书拜琐闱。 强欲从君无那老，将因卧病解朝衣。
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