评价别人唱歌好听

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评价别人唱歌好听篇一
《如何唱歌好听》

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长

十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉

丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少

次。

B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个

枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫

芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”

是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同

时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，

嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一并一排一跑—

炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四，

十——是——十，

十四是——十四，

四十——是——四十，

不要把十四——说——四十，

也不要把四十——说——十四，

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六，推着六十，

六只大油篓，

六十六枝垂杨柳，

拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，

山下有只猴，

虎撵猴，猴斗虎，

虎撵不上猴，

猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段：弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

如武生：啊／咳／

老生：马／来／

花脸：酒／喔啊＼来／

丑：啊／哈／

青衣：苦／哇／

容⌒禀／

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——

再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段：爬音阶及高难音练习

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

教你用呼吸法唱出高音

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

用呼吸控制歌声

底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉

到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

流行音乐演唱方法

欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。

欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表

评价别人唱歌好听篇二
《怎样练习嗓子唱歌才好听》

怎样练习嗓子唱歌才好听

这份资料会比较长,看完一定会对你有用~呵呵

我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

学唱歌的时候

师付教过我一种发声的方法

嗓子是天生的，唱功是后天的

所以，嗓子不是练出来的

我把方法给你说说吧，好不好使你自己品

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首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间

你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共

鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音

一、人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？ 我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？

七、用工具来测验

用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌

一、气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友

评价别人唱歌好听篇三
《唱功评价》

这些都是在知道上找到的~ 还是发上来 有亲想看的就看吧~~~ 都是很专业的五只的唱功评价啊~《Tonight》是首很显唱功的歌，收录在专辑《rising sun》里，还有这一辑的《unforgettable》《always there》都是很有人气的；《I never let go》也是首很抒情的歌，和声做的很美，收录在《tri-angle》里，还有在中很喜欢的《thanks to》,也同样收在这一辑里；《magic castle》是圣诞的一首歌，很美～；再有就是日语的《明日は来るから》《Eternal》《Heart,mind and soul》收录在日语专辑《Heart,mind and soul》里，《begin》是首日语单曲，也很抒情，在日本取得了很好的成绩；为世界杯配唱的《东方的斗魂》也不错；然后就是新辑《Vacation》里的《beautiful thing》《holding back the tears》《foxrain》都是很抒情很美的歌～ 只各自都有自己的特色 神起的整体唱功很好韩国十大最具唱功男艺人1.KANG TA(H.O.T) 这跟他的相貌没有关系,无论音色音准,气息把握,音乐类型选择全能程度以及中高低音,他都十分出色,尤其是在翻唱一些经典的老歌时,他的表现往往总是不逊色于原唱甚至更胜一筹,在组合时期他一直担当主唱,在单飞的时期他选择的是对唱功要求极为严格的爵士乐,大家可以听听99年演唱会的<<THE GREATEST LOVE OF ALL>>还有2.27演唱会的<<ONLY YOU>>等等,最值得人佩服的是KANG TA还是极为优秀的作曲家,可见其音乐领悟性之高! 2.金太宇(G.O.D) 不管你喜不喜欢他的组合,你都不能否认他那另无数人羡慕的金嗓子,声音的磁性几乎可以控制听者的心跳!当年几乎以一人之力对抗如日中天的H.O.T,2000年的<<谎言>>创下了韩国组合唱片销量的最高记录,至今无人能破,不过在唱快歌的时候就没有KANGTA把握的那么好 3.FANY(FLY TO THE SKY）飞行青少年实际上一直都不是特别被看好的组合但是他们的抒情歌曲却一直在中韩两国长盛不衰,这里面BRIAN当然功不可没,不过FANY的声音无疑是该组合的灵魂,可惜他变声后的声音并不为大多数人所接受,甚至讨厌,其实就从唱功实力以及音乐全能性来说,FANY绝对是一流,大家其实在情书节目中就会见识到他的厉害 4.申彗星(SHINHWA) 如果单从抒情歌的角度来说,彗星的实力是超强的,在唱高音的时候他的声音总是能保持一种相当温柔舒服的感觉,而且他在与其他歌手配合的方面总是十分到位,挑出的高音味道十足却又并不张扬非常自然,不过他的个人作品很少尝试快节奏的歌,这并不为他所擅长,在神话的作品里面,即使再快的歌到了彗星的部分往往也要略微放慢一些 5.金在中(东方神起) 他的实力主要展现在现场演唱实力方面,另外总是底气很足,很会使用技巧,假音也不

错,唱功比较全面,可以和任何高低音其他成员熟练的配合,声音很干净很温柔,不过音色不太突出,在合唱时声音不太容易分辨,还有就是<<TONIGHT>>里面那个不是所谓的海豚音而是假声,但难度也是蛮高的 6.姜成勋(6KIES) 从97年到99年,水晶男孩和H.O.T的音乐都在分庭抗礼,而水晶歌曲的副歌部分几乎从来都是姜成勋一个人在唱,他的唱功很全面,尤其是音色很棒, 在单飞以后的作品基本延续了组合时期的风格,声音从低音到高音都几乎没有什么变化,非常顺畅舒服,不过在现场演唱时,最高音偶尔会略微走音 7。金俊秀(东方神起) 唱功相当全面,,最大的优点应该是录唱片时的优势,俊秀的声音就像一个小铃铛,不论怎么摇,其悦耳的声音都不会有太大变化,声音有些沙哑,在唱到高音时就会变成麻酥酥的颤音,让人听起来很舒服!也经历过艰难的变声,但此后却为很多人所喜爱,不像FANY那样不为大众所接受,但是比起FANY以及在中他的现场唱功还有提高,高音有时唱得特别费劲,这是气息掌握的问题 8.文熙俊(H.O.T) 实际上如果不是因为组合里面拥有KANGTA,熙俊完全也会成为又一个超级主唱,音色音准技巧假声甚至RAP他都很强,可惜的是直到H.O.T第五张专集开始,他才真正开始在主打歌上与KANGTA并列担当主唱,他的长项并不是在高音方面,单飞以后他选择的风格大众化虽然并不强,但我觉得其实还是很适合他的 9.许英生(SS501) 他们的作品很少,不过这不能抹去英生唱功上的亮点,音色很好,底气很足,高音也很强,他的形象以及唱功各方面都很像孙楠,不过在中低音方面的控制似乎有些欠缺,总体上气息的掌握也有待提高,现场演唱时唱多了总是会很累 10.沈昌珉(东方神起) 严格上讲他在唱功方面的不足还很多,但是要命的就是他的高音,在韩国几乎无人出之其二,尤其是<<RISING SUN>>,他现在年纪还小,不过天赋却很惊人,以后应该还会有很多的进步,很有可能在未来几年成为神起里面的第一主唱 东X和sj都是很综合的虽说大家都是主唱但还是有分擅长和不太擅长哦不是从人气或者偏爱的角度知道韩国有个组合出身男歌手唱功排行吧安七炫第一，god的谁第二，在中第五，俊秀第七，昌珉第十sj的没有在榜上前十名，从god排第二可以看出，这个不是根据fans人气排的，是根据真实唱功，所以总的来说神起的唱功比sj略胜一筹这么说吧，在中唱歌的技巧，包括气息的调整，还有台风，是18只中最好的总体的各方面都很全面，live真的不是一般的强。声音是彩虹色的，唱不同歌有不同的特色，唱摇滚的时候是爆发力很棒，而唱抒情的时候又可以很忧伤。俊秀的声音

很有特色，而且因为做了七年的练习生，功底真的很棒，不过现场的live没有在中稳定，声音的小沙哑，唱抒情的时候很悲高音都是假声的，昌珉却可以用真声托上去，音域不是一般的宽，不过同样的，现场live不够稳定艺声也是技巧型的，各方面也都蛮均匀，而且音质是很协调的那种。奎贤本声的底子不错，个人喜欢他的中低音，很舒服，不过因为训练的时间不够长，功底上不如在中俊秀扎实，现场live的声音就显得有点弱总体来说，18之中，唱功最好的是在中，很全面，声音中还有一点很重要，在音色各不同的神起中，有神奇的包容效果，有了在中的声音，五只的歌会很协调，所以虽然按官方的说法5只都是主唱，但作为主音的，是在中。但是有句话不要忘记哦，18没有谁是主唱，就像在中是神起的主音而不是主唱一样。当然，这是从他们的唱功来说的，楼主喜欢什么人，偏爱什么样的音色，就。。。。记得支持那个你喜欢的人就好。。 附赠在中： 在中的不好分析。一方面是花花的长相让人忘记他是东方神起的主音，另一方面听了他的歌声又会觉得没有什么好写的。其实不然，花花唱中音，也就是和声的时候唱主音是有原因的，他的中音很有特点。 先不谈他唱主音的部分。花花的唱歌其实很不错的，特别是假声，应该可以说是标准的假声的发声，可以唱得很高，而且很稳定。听《Tonight》(我空间的歌,可能你现在正在听)的时候，在高潮的时候，是高音的轮唱，但是最后有一个很高很细的声音没有听出是谁的，不过唱得很了得，稳定得可能有些女声也达不到那种程度。后来看MV，是花花的声音，不禁对他的唱功佩服。他的高音可以做宽高和细高，宽高的话可以听《Rising Sun》，虽然无法避免的有后期的制作，但我觉得他唱宽高音不会比昌珉差。如果说昌珉是天生的嗓子好的话，那在中就得益于他的唱功。 花花是为数不多的，能够高低音都唱的很好，很稳定的。而且很适合唱Live，秘奇的Live不是我说，确实是声音很小，秀秀的唱功好，音量大，缺点就是话筒有时候没有吸音，显得杂了些，而且会把气口彰显。但是花花的Live就会让人听得到CD的效果。因为花花唱歌是很轻的，这个秘奇的唱法是两回事，轻并不代表音量小，秘奇音量小的原因是，气息不够好，而且喜欢发鼻音。花花的轻柔的唱法，得益于他良好的气息。 这种气息就是理论上要求的控制型的气息。刚刚说高音是用气息带，这种带有两种，一种是气息随着声音往上走，一起出来，唱出来会给人感觉是喊的，其实不然，喊也分喊得上和喊不上的

。另一种就是花花的这种，把气息往下沉，而声音往上走，这样的音不完全是从口腔中发出的，还有一部分是从眉心出来的，很多人不能理解眉心怎么发出声音，其实这也是一种理论上的想象。完全从口腔出来的话，声音是直接出来的，而这种所谓从眉心出来的，是声音在头部发出共鸣的效果，而从口腔出来的声音是共鸣音的一部分，而眉心的说法是让唱歌的人意念集中，发声的部位往上走。既然有共鸣音自然杂音会少一些，但音量不减。如果气息好的话，音量就可以受到气息的控制，而且声音会很自然。很多人觉得花花的身材很好，可能是觉得他胸部的肌肉比较发达，一方面是他勤于运动，还有一方面就他有很好的肺活量，能帮助他很好的唱歌。 有这么好的气息，唱中音就会很有特点了，既可以用好的音色直接用喉咙唱，又可以用好的气息轻柔的发声。花花这两点做得很好，唱稍微高一点的音喜欢用后者，当然如果高音过多的用嗓子是有损害的。而且衔接得还不错，仔细听的话，或是看Live，就只会发现有一个气口，音量和音色没有大的变化。和声的时候用这种主音是最好的，自己很稳定，既不会受到别人的干扰，也不会干扰被人。其实神起唱的时候，特别是Live，基本上每一句都做和声，但一般是简单的不带词的，只能是伴唱，因为大家的声音都太有特色了。但花花做主音的和声时，还是很和谐的，主要是他唱歌音很纯正，没有杂音。有时候花花做和声，会让人听不出是他唱的，因为很贴合旋律的那种，像《相信》在高潮的时候，花花有一个高音的和声，不看Live真的发现不了是他唱的，反而秀秀的很明显。事实上，与其说是声音不明显，不如说是花花的高音和气口做得很好。 但是很多人都会忽略花花的唱功，首先他唱得还是属于比较轻松的，至少给人的感觉很轻松的，自然觉得没有什么技术含量，我觉得花花是唱出了境界才能如此。其次他的声线很纯，我初听他唱歌的时候觉得唱得很像童声，气息太好太自然会让人产生错觉。最后花花长得太好了，有时候太完美也是一种错误。 花花唱歌的缺陷，我觉得是嘴巴给人一种张不开的感觉。在《HUG》时期还很不错，但是到了《相信》的时候，可能是走成熟一点的路线，也没有了那种婴儿肥的感觉，就不喜欢把嘴张得开一点了。因为花花瘦了以后，颧骨会显得很分明，笑起来不好看，唱歌时嘴巴张得较开的话，也是这种效果。到后来演变成，花花只要一笑就习惯性用手捂住嘴，唉！嘴巴张不开，还有一个原因，是他的发声，因为气息好，声音不是直着出来就没有必要把嘴张得很开

。而且嘴张大的话，气息不好控制。 他的气息控制的程度可以从他唱中文歌里面听出来，只要是字是卷舌音的话，花花都做得很标准，其实卷舌音于平舌音最大的不同就是气息发出的方式，花花一方面是卷舌做得很到位，另外就是他的气息不是直接出来的，在口腔里面还有一个控制，听他说话就有这么一个习惯。其实有时候歌手说话的发声方式直接影响到唱歌的发声。花花的气息还是很不错的，控制型。至于嘴型的问题，个人认为看Live会觉得比较别扭吧.俊秀:他的声音本身很有特点，有点嘶的那种，但不算哑，所以很好听，再加上秀秀的唱功了得，喜欢他声线的人很多。他自己讲是因为变声期所以声音变成这种样子，但是听了他童声时代的歌，觉得声色没有变很多，只是正常的，低和粗了一点。 至于他声音比较嘶，个人认为跟他的发声方式有关系，秀秀无论讲话还是唱歌都是咬字很清楚的，虽然我听不懂韩文，也不能确信他的发音是否标准，但我的感觉就是咬字很清楚。看他唱歌的时候，口型的变化是很明显的，可能是对口型的原因。（PS一句：我怀疑他们的《Rising Sun》根本没有唱过Live，那时候看Showcase的时候有明显的假唱我很气愤，后来朋友讲这种歌纯粹是为了Show舞蹈，但是在中却受伤。5～）但是秀秀讲话的口型也很分明，这跟平时的发声习惯有关。口型变化比较明显的话，气息就不好控制，而且秀秀在发带“s”的音的时候，气声特别明显。秀秀唱歌的特点就是气声，一般这种声音比较嘶一点的歌手发，气声都很有特点，也是很多人喜欢听的原因。 这种气声还带到了假声里面，秀秀唱高音用假声，不同与传统意义上的假声，一般来讲假声是不带气息的。事实上唱高音，先是用真声和气息带，发音的位置是很高的，理论上是后脑勺的位置再从眉心出来，秀秀唱中音的时候位置大概是比这里低一点，只是嗓子没有那么放松，其实还是跟他的发声方式有关，影响了气息。位置的高低决定于气息，如果有一部分气息用于了吐字，那么发声的位置必然会低一些。 如果高音用真声唱不上去的话，就只能用假声，假声是用声带的变换，所以发声的位置就到了喉咙，也就是说降低了。从真声的最高音到假声的过渡是最难的，做不好的话很明显，听的感觉最明显的就是声音本来很大，突然音量就小了。而且对于男声来说更难，女声唱假声，在最高位置只要把声带稍微再拉长一点就到了假声了，而男声的声带比较的粗和宽，可能拉长一点的话到不了那个音高，反而容易破音。（PS：昌珉就是典型例子，其实他每次破音都是想用假声的缘

评价别人唱歌好听篇四
《唱歌怎样好听》

这篇文章是写给还不会运用腹式呼吸的朋友看的，在网上看看是没有帮助的，必须列印出来照着练习，更好是旁边还有一个人帮忙看一下，帮你掐着腰或确定顶着（丹田）等等。

呼吸

人都会呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭，如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩，这其实是最正确的呼吸法。

要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。

唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。

最重要的是透过练习学会如何”用气〃。

这”用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。

如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。

音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。 现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。

先要学会呼 (吐气）

现代人吸气只用到了肺部的上一半。

那么，我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢？学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同时是替如何用气做一个先前的准备。

为什么我们要说”呼吸〃，而不说”吸呼〃呢？古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢！

其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。

因为这样才能让空气很自然的进入肺部，而且很可能直接就进入肺尖了。

所以将空气吐光，就是一个学习的项目了。

若我说请将空气吐光，你也确实吐了，但是是否真的吐光了呢？其实未必。

试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气，当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部，由于天生的求生本能，空气会大量且直接的进入肺尖。

再学会吸 (吸气)

为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住，若是男生有皮带则应在皮带的下方，然后才照刚才所说的方法吐气吸气，当空气自然进入肺尖时，你就应该会觉得手被推出一些。

若是手没有动静，那么很可能是你太用力的吸气了，由于不良的呼吸习惯，又将气到肺的前半了，如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就是这个毛病了。

记住身体要放松，吸气时肩膀一定不能抬。

若是置于腹部的手还是没有动静的话，在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出，吸气时要往下想。

不妨用手加点力向内按，将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部，尤其在吸气时还要加一点力气。

通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖，但如果吐光了气时，用鼻子似乎来不及，由于求生的本能，大概张大嘴巴吸气会快多了，也较容易将空气灌入。

步骤

归纳以上所述，练习步骤如下：

1、身体放松，呼吸调匀。

2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。

3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。

4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。

在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气，而且会有活过来的感觉。

将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。

有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。

以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人，让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。

如果你已学会了，以后再要吸气时就不必那么麻烦，轻松的就可以将气吸入肺尖的。

其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知，例如当你平躺时，全身放松，将双手轻放于腹部，再将空气慢慢地吸入，你会发现双手有被推起的感觉。

此时多往下想，让手被推起的部位更向下移，直到肚脐下两寸左右，若连这边都会微微凸起的话，你吸的气是绝对深入肺尖了。

另外的一个方法是将双手举高，然后慢慢吸气，此时因为这个动作胸部无法再扩张，空气较易吸入肺尖。

由于腹式呼吸是人类与生俱来的本领，要学会是一点也不难的事情，我还没有碰到过教不会的人呢！

检查

怎样确定你已学会了呢？有几个现象可以观察出来。

1、肩膀绝对不会向上耸。

2、腹部的扩张应该比胸部早而且幅度大。

若你在吸气时胸部先扩张然后才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好胸部不动，注意力集中在腹部。

3、吸到深处时后腰也会扩张。

原理很简单，当肺尖充满空气时横隔膜一定会向下移，然后身体内的其他器官一定会被挤到别的地方去了，现象就是腹部及整个腰部一圈都会扩张。

你也阴`看到一些人在唱歌时双手叉腰，那就是要确定气有吸到肺尖，因为手会感觉得到。

事实上当你习惯后便可自如地控制横隔膜向下的运动，让空气自然进入。就好像拉开针筒将空气吸入的原理是一样的。

而当你学会腹式呼吸后就更要经常的运用它，让它成为你的呼吸习惯。也就是说，随时要将空气吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。

其实就是要学习控制运用横隔膜。于是每天早起后的深呼吸、做体操时的吸气、慢跑时、叹气前、想要大声叫喊前等等，总之，需要较多气息时都应该用腹式呼吸。

让肺部充满空气

其实我们的肺部通常并不会充满空气，用腹式呼吸也不见得会充满所有的肺泡，这里提供一个可以让每一个肺泡充满空气的方法，每天早上做个十来次，氧气充足，精神百倍呢！

那就是先憋气，将双手高举，再吸气，此时一定会将空气吸入腹部(肺尖)，前面谈过不再多说。

觉得吸满时将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气。

这个动作有扩胸的作用，因此可让肺部再多吸进一些空气；然后，还没完，再将双手掌用力相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气。哇！此时肺有快被吸爆的感觉，不要太过，这样，你的肺是吸满了空气的状态了。然后双手慢慢放下，呼气。舒服吧！

以下将腹式呼吸的方法做个简单的整理，同时还介绍一些其他练习呼吸的方法，就都试试看，各取所需吧。

训练腹式呼吸的方法

1. 呼气(吐气)：

先要学会将肺部中之空气完全吐出，此时再吸气就很容易灌至肺底，腹部及腰环均会凸出，应有很满足的感觉。所以吸气前要先学会将气吐光。

压缩腹部，确实要将肺部中之空气完全吐出，应于两秒中做好。

可连续吐气三次，其中不可再吸进空气。

可慢慢弯腰吐气至90度，确实要将肺部中之空气完全吐出。

要感觉前腹与后背快要碰到一起。

空气完全吐出的感觉像是快要窒息，必须要赶快吸气那么样。

2. 吸气：

腹式呼吸最主要就是学习能将气吸至肺尖或是说肺底，并养成习惯，不论快吸慢吸都能做到就是成功了。

配合第一点将气吐光后感觉快要窒息，求生的本能会使我们深吸一口大气，此时的吸气很容易灌至肺底，应于一秒中完成。试将双手插在腹腰部，腹部及腰环均应凸出。

吸气时切忌抬胸，因为那就表示气是吸到上胸部(即肺部的上半)，就吸不下去了。

最好的腹式吸气三部曲：

(1)投降式：先憋气，将双手高举，再吸气，觉得快吸满时

(2)十字式：将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气

(3)俘虏式：再将双手掌相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气 如此可将肺部吸满空气。

可慢慢弯腰吸气至90度，感觉腹腰环愈来愈紧。

用鼻子慢慢吸气较易吸深入肺底。

用嘴含吸管般慢慢吸气也可吸深入肺底。

开嘴快吸则须先将横隔模迅速下降。

当被吓一跳时的吸气。

躺下来时的吸气。

快吐快吸亦应多练习。(学习狗狗喘气)

唱歌的吸气

唱歌前的吸气要看乐句的需要是怎样的：

通常都是口鼻一起吸气，可以在很短的时间内吸足需要的空气。

强而亮的句子则要吸满气，且胸腔的上肺部也要吸足气才够用，因此必须口鼻张大一起吸气，才来得及吸得快又满。

若休止符够长，用鼻子吸气较吸得深。但唱前都应先张嘴放母音口型。

吸气时要同时想音的位置及口型。

唱前都要有一个憋气的动作，若是短而强的音则憋气时间要更长。

用气的训练

用气与呼气是不同的，用气主要是练习平均的呼气。练习方法如下：

发ㄘ声：

评价别人唱歌好听篇五
《看过这篇文章没有唱歌不好听的(秘法)》

如果你非常喜欢唱歌，不妨去文化宫报个声乐班，花钱不多，让老师带你入门，你会发现你居然还是块唱歌的料。 介绍一些练声基本方法

一、技巧

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

二、气息问题

发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压

力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

三、声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。

下面我们说下唱歌的基本方法：

一、姿势

1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；

二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)

1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法：

(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；

(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。

再说下唱歌时应该如何起音；

第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。

第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。

第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。 起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。

闭合哼鸣的练习方法：

1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。

2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。

3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。

4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

最后我们说下通俗唱法：

通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。

演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。

气息训练-呼吸方法

气息训练-呼吸方法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹箫用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，那么呼吸方法分为几种，怎样才是正确的呼吸方法呢？一般来说，

呼吸方法可分为三种：一、胸式呼吸；二、腹式呼吸；三、胸腹式联合呼吸法。

首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横隔肌、腹部（丹田）、腰部、胸部。 １、 胸式呼吸

完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法，因为既不好控制气息，又于身体健康不利。

２、腹部呼吸 吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，均匀地将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果。

３、 胸腹式联合呼吸法 吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉疲乏得就较轻.毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优

评价别人唱歌好听篇六
《第十二讲 唱歌教学的评价》

第一节 唱歌课的评价原则

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，因此，歌唱课程的评价就成了音乐教学中的一个重要环节。歌唱课程评价是为了全面了解学生的歌唱学习历程，激励学生的歌唱学习和改进教师的歌唱教学。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中明确指出，“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，„„”。从评价的这一基本指导思想出发，评价指标不仅要关注学生歌唱学习的水平，更要关注他们在歌唱学习活动中所表现出来的对歌唱的兴趣、爱好、情感与态度等。要有利于发展学生的歌唱潜能，有效地提高学生的歌唱感知、歌唱表现和歌唱创造等水平，进而促使音乐课程改革总体目标的评价模式与方法的实现。评价应该是积极的、正面的、发展的、全面的，让学生从评价中获得力量，获得鼓励，获得自信。

长期以来，人们总认为音乐是一门副科，又不纳入高考科目，所以不予重视，音乐课从来都是各个学校可上可不上、可考可不考的课程。因此，我们的中小学音乐课程评价，内容单调、形式单一，几乎是 “一歌定分数”。 这样的考试方式过分强调评价的甄别与选拔功能，过分注重学业成绩，过分关注最后结果。对学生来说，这样的考试方式既无法真实地反映学生的整体音乐素质和音乐学习情况，也谈不上调动学生歌唱学习的积极性和热情。同时，也使音乐中的歌唱教学内容与方法得不到真正的改革。在国家新音乐课程标准指导下的音乐课程在学科性质、价值定位、基本理念、教学评价等方面都有了很大变化。在教学评价方面，《音乐课程标准》明确要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制”。因此，在歌唱教学的具体实践过程中，我们可以通过对教学评价原则的能动把握，运用科学而切实有效的评价方式方法，并依据歌唱课程的学科特点设计出评价内容，使歌唱教学与学生的发展取得实效，以期实现素质教育的最终目标。

第一节 歌唱课程评价的原则

问题导入：课程评价是教学活动的重要环节，是检测和评价教学质量的标准，怎样才能使课程评价有效地促进歌唱教学？歌唱课程评价应该遵循什么原则呢？

国家音乐课程标准明确规定，音乐课程的评价要遵循导向性、科学性、整体性和可操作性这样四个原则，我们在制定和实施评价的过程中，一定要结合歌唱课程中教师教学和学生学习的一般规律，对这四个原则作能动地把握。

一、歌唱课程评价的导向性原则

对一个课程的评价涉及课程价值、课程判断和课程目标等内容，评价过程实质上是一个确定课程与教学计划实际达到教育目标程度的过程。因此，歌唱课程的评价应该对该课程的学生学习和教师教学作方向性的引导。

在中小学生的音乐学习内容中，歌唱学习占有很大的比例，也可以说歌唱学习也将伴随他们整个的人生旅程。歌唱课程的评价对于学生的歌唱学习，首先，应该有益于他们的歌唱审美情趣、歌唱审美能力的培养。通过课程评价，使他们能对不同风格、不同地域、不同文化、不同国家、不同民族的歌曲有一定审美判断能力，并能在歌唱学习中逐渐形成审美地演唱歌曲的追求。其次，应该有益于他们的创造精神、表现能力的培养。音乐课程的创造教学内容很大程度体现在歌唱教学中，通过课程评价，使他们能创造性地表现歌曲的情绪和风格，对歌曲的力度、速度等作各种各样的艺术处理，并能自己去探索最佳的艺术表现。第三，应该有益于他们歌唱能力的发展，歌唱自信心的建立。通过课程评价，使他们能逐步提高个人的歌唱技能，并运用一定的歌唱方法，大方、自信地演唱歌曲，积极参与到歌唱学习与歌唱有关的课外活动之中。

在音乐教师的教学内容中，歌唱教学也占有较大的比例。歌唱课程的评价对于教师的歌唱教学，首先，应该有益于促进教师转变教学观念，明确教育改革的前进目标。通过评价目标、指标体系的指引，可以为教学指明方向，即指明教师教学目标和应达到程度的方向。其次，应该有益于教师不断了解自己的教学成绩和不断修正自己在教学中存在的问题。通过评价过程的不断反馈和调节，可以使教师随时了解学生歌唱学习达到目标的程度，发现歌唱教学中所存在的问题。好的地方得到强化，缺点和不足得到纠正，使歌唱教学不断完善、改进和提高，更好地实现歌唱教学的目标。第三，应该有益于教师对自己的歌唱教学行为和教学结果进行价值判断。通过评价来比较、区分教师的歌唱教学能力，获取准确的学生水平和教学有效性的证据，以便制定周密的计划进行歌唱指导和培养。

二、歌唱课程评价的科学性原则

音乐课程在整个中小学的基础课程中有其自身的学科特点和规律，而歌唱课程又有其自己鲜明的特色，它既在性质上是一种艺术行为，又在教育上呈现为一门学科课程。

一方面，我们在评价指标的选择和制定上一定要以歌唱课程的学科特点和教育的客观规律为依据，体现其歌唱课程的教育特性和它的审美价值，充分考虑中小学生在不同的年龄阶段的歌唱生理和心理的发展特点，将国家音乐课程标准中所确立的课程理念和课程目标作为歌唱课程科学设立评价指标的依据和基准。科学性要求我们的歌唱课程评价指标要客观公正，要具有较高的信度和效度，能真实地反映出被评价的事物的程度，能够客观地反映出被评价者的实际水平。

另一方面，又要在评价指标的选择和制定上充分考虑其被评价者在歌唱天赋、歌唱素质和歌唱表现上的诸多差异。在学生的歌唱学习中，首先表现出来的是嗓音条件的差异。这种差异是遗传、生理和病理等原因造成的，嗓音条件不好会给学生的歌唱学习带来一定的负面影响，对他或她们的歌唱学习造成一定的困难。其次是能力上的差异。学生们在歌唱学习时表现出了在歌唱记忆能力、识谱能力和表演能力等方面的很大不同，这方面同知识学习所表现出来的情形有很大的相似之处。第三是性格差异。歌唱学习是感受性和表现性很强的学科，性格和气质的不同将影响他们的歌唱学习，性格内向的学生和性格外露的学生的歌唱表现及感受有着一定差别。第四是经验上的差别。学生生长在不同的环境，有着不同的人

生经历和不同的生活经验，这使他们对同一首歌曲也会产生不同的联想和意境。这些差异在我们制定评价指标时应该予以重视，应该得到理解和尊重。以客观、公正的科学态度去尊重学生们在歌唱中存在的能力差异、性格差异、经验差异和嗓音差异，让歌唱课程的评价在公正、科学的前提下也具有人性的魅力。

三、歌唱课程评价的整体性原则

歌唱课程的整体性原则要求其评价要从整体地、全面地、过程地去对学生的歌唱学习和教师的歌唱教学进行评价。对于学生的歌唱学习来说，一方面，歌唱行为同音乐的和文学的、知识的和技能的诸多因素发生关系，这就要求评价也是相应整体的、全面的，并要考虑到诸多因素在评价中的权重和比例，各项参数的合理和有效。另一方面，由于歌唱学习在不同的年龄段有着不同的特点，这就要求评价注意过程性和发展性，遵循歌唱学习的发展规律和阶段特性，（如小学低年级和中学变声期），从不同阶段的回顾和对比中，整体地去评价学生的进步和发展，使评价能够充分发挥激励、促进的功能。同时对于教师的歌唱教学来说，也涉及音乐知识的和技术的、教学的和心理的诸多方面。教师教学效果同歌唱的专业知识和文化知识的掌握和运用程度；歌唱的范唱和伴奏的技术水平和操作程度；教学技能的熟练程度和驾驭程度；以及学生学习心理和学习能力的了解程度等等密切相关，而这些因素也都是歌唱课程对教师教学评价需要全面考察的。

四、歌唱课程评价的可操作性原则

歌唱课程除知识和技能的学习评价外，相当一部分是对学生学习时的情感、态度和价值观的判断和评价。如果知识和技能的学习是可有量化的信度和效度的测量评价，那么，歌唱的情感、表现、状态等方面就是不可量化的质性评价。它造成歌唱在评价上的复杂性，也使评价在操作层面有了一定的难度。同时，教师还要面对多个年级的学生，这些都要求在制定评价的指标时充分、全面地考虑。如果是评价的实际操作繁琐复杂，那么评价也就难以实施，也无法起到促进学生学习和激励学生进步的目的。因此，这就要求评价的指标清晰明了，评价的方法简便易行，具有可操作性。

第二节 唱歌课的评价方法

问题导入：作为教学质量的检测标准，课程评价是对教学主体和客体及整个教学过程的价值判断，如何对主体的教学活动进行评价？如何对客体的学习活动进行检测？唱歌课程评价有哪些常用的方法呢？

歌唱课程的评价方法按照评价对象可分为对学生的评价和对教师的评价。对学生的评价的目的是为了了解教学的效果、学生的学习进展情况及存在问题。其评价方法可分为过程性评价、终结性评价、自我评价和互相评价；对教师的评价的目的是为了了解教师的教学质量，从而及时反馈、调整、改进教学工作。其评价方法可分为学生评价、同行评价、领导评价、自我评价和学生成绩分析。

一、对学生的评价方法

（一）过程性评价

1、 激励评价

激励评价是通过表扬或鼓励方式来增强学生的自信心和学习兴趣的评价方法。激励评价首先抓住学生的细微变化，肯定学生的优点，及时鼓励，再要求学生更进一步提高自己。激励评价不再是选拔适合教育的人才，而是充分发挥激励作用，面向全体学生，关注学生的成长与进步，以个性化的评价促进全体学生的发展。心理学家威廉·杰姆士说：“人性最深层的需求就是渴望别人欣赏和赞美。”尤其是小学生，因此，激励评价是歌唱教学评价的主要手段，通常我们用语言来表达如：“你唱得真好听！”“XX同学的歌唱进步可真大！”等，这些评价语言会让孩子的心灵得到极大的满足，从而激发他们的学习兴趣。除了语言来激励评价外，我们还可以用实物的方式来作激励评价，如可用硬纸壳制成“♪，♫”的音符，学生在课堂上回答对问题就奖励一个 ♪ ；主动回答问题若答对了奖励一个 ♫等等，这些小小的音符可以随时鞭策激励学生，从而达到激励评价的效果。

2、 挫折评价

挫折评价是指给予学生制造障碍，让他们体会到挫折感，促进学生的进一步成长的评价。针对某些学生因在鼓励、赞赏的评价中产生了骄傲自满的现象，教师因及时采用这种评价方法。不过，在挫折评价时，一定要注意方式方法，切不可将“不对！”“真是笨！”之类的话作为挫折评价的话语来评价学生，这样容易伤害学生自尊心，起到负面效果，因此，挫折评价的度及教师用语一定要掌控好。

3、实践活动式评价

音乐学科是一门实践性很强的学科，学生的歌唱能力只有在歌唱实践活动中才能显露。教师可以在平时课上设计歌唱活动，学生自由参与，从而做出随堂评定。这种考查学生的方法可信度较高，可测的内容较多。 评价范围包括操作领域的目标内容（如视唱、唱歌、创作、表演等）和情感领域的目标内容（如投入歌唱实践活动的态度等）。

（二）终结性评价

终结性评价是在学期和学年末，对学生学习所进行的终结性检测和评价，检测的内容因包含整个学期、学年内的全部学习内容。以前歌唱课的终结评价往往以单一的背唱歌曲、视唱、模唱等定量内容作为期末考试形式，随着音乐课程标准的实施和广大中小学教师的积极探索，歌唱学习及其活动的终结性评价形式有了较大的改进和拓展，如成果展示方法、评价报告单、游艺性测试法等形式的出现，都大大地丰富了我们的歌唱终结性评价内容。

1、成果展示法

成果展示法是歌唱学习评价最为重要和常用的方法之一，可以通过让学生公开展示一项完整的艺术成果，来评估学生对所给任务的努力情况和完成情况。如举办一场歌唱音乐会，从导演、剧务、到演员等都由学生自己安排。当然，小学低年级的同学还缺乏一定的组织能力，需要在老师和家长的协助下编排。这种终结评

价成了一项社会活动，要求每个学生都参加，自己组织排练，表演，制作节目单、请帖，邀请家人，朋友等，这样一来，他们不仅在轻松愉快的环境中体验到了自身的价值，而且学会了如何与人交往合作等一些在书本上和课堂上学不到的知识。真正通过音乐学科的审美活动来培养学生的实践能力、创新精神与合作意识。

2、评价报告单

教师以报告单的形式对学生阶段性学习情况的总结性描述。这是一个重过程的终结性评价，具有浓厚的对话性和过程性，使评价能更好地促进学生发展。

3、游艺性测评法

以前的终结性评价以歌曲、视唱、听音模唱等期末考试形式，十分单一，而且总是以师评为主。所以，考试被称为老师的“法宝”，分数成为学生的“命根”，这样使得很多孩子都对 “考试”惧怕三分。要改变这个现象，就必须改变这种“应试”的评价方法。音乐的起源一部分来自于游戏，那么音乐的学习本身就应具有游戏色彩，在期末测评过程中，要打破单纯地以“一歌定分数”的考评模式，让学生摆脱单调、紧张的测评气氛，在轻松、愉悦的游戏活动中既展示了自己的音乐能力，从而充分体验到音乐学习的兴趣。

（三）自我评价的方法

自我评价是学生在接受教育过程中，依据一定的标准，对自身学习情况作出的判断。这就将以前方法简单，内容单一，学生处于被动状态的学期考试，改进成一种培养主动性的评价方式。学生可以通过自我参照、自我反思进行自我评价,参照他人的评价进行自我评价,通过与同伴的比较进行自我评价等等。在自我评价中提高学生的自主能力，使好学生学得更好，使后进生也充满信心。同时，自我评价也是培养学生对自己负责的一种途径。它的评价范围包括认识领域的目标内容（如音乐知识的了解）和情感领域的目标内容（如学习兴趣和态度）。 由于年龄不同，认知能力有差异，自我评价的方法也应符合不同年龄段。对于小学生，可让学生自制一个自我评价表：

对于中学生，可自制一个“我的歌唱学习博客”：

评价别人唱歌好听篇七
《以下七种人学不好唱歌,你中枪了吗？》

以下七种人学不好唱歌，你中枪了吗

大家先看几个案例：

高音爱好者A，有一次在洗澡的时候大声唱歌，突然唱上去了死了都要爱，自我感觉无比的爽。洗完澡后马上在网络上发帖《哇哈哈哈！终于学会关闭跟混声了！要练成了！》。

唱歌爱好者B，在KTV里众目睽睽之下，唱死了都要爱，以唱不上去，大破音，假声等等遗憾收场，抓起一瓶啤酒说，这破KTV话筒不行。回去之后马上在网络上发帖《救命啊老师！我的声带是不是出问题了，我觉得有小结了，在线等，急！》。

高音爱好者C，知道唱高音需要“方法”，每天在网络，贴吧上搜索“关闭教程”，“咽音教程”，“高音大法”，遇到网络翻唱不错的贴，就在下面留言“大哥，能指点我下不，我也想要这样的高音，我的QQ3544XXXXXX”。遇到教材资源帖，就在下面留言“邮箱XXXXX@qq.com,楼主好人一生平安”

唱歌爱好者D，某一天状态爆好,唱什么都自我感觉良好。上网看到有人发了一首翻唱，拉着听了一点，在下面评论“呵呵，方法不对，喉咙没有打开，呵呵，这样唱下去没前途的，呵呵…”

唱歌爱好者E，某一天状态爆差，唱什么都破音。上网看到有人发了一首翻唱，完整的听完了，在下面呼唤“楼主大哥，能加下我QQ语音交流下不，我几个月前练关闭……谢谢啊！”

唱歌爱好者F，声音比较靠后，偶尔尝试了靠前，状态发声改变，有了提高。于是每天在网络上的每一个帖子下面评论：高音上不去？要靠前！低音下不去？要靠前！换声过不去？要靠前！……

唱歌爱好者G，发声比较前端，偶尔尝试了后端，状态发声改变，有了提高。于是每天在网络上的每一个帖子下面评论：高音上不去？要靠后！低音下不去？要靠后！换声过不去？要靠后！……

这七个人也可以是同一个人，很多年过去了，他们或者他依然没有学会唱歌。

很多喜欢唱歌的朋友其实都有一些自恋，因为没有自恋其实是唱不好歌的。大家都看过美国偶像的海选吧，里面很多惨不忍睹的选手，全程没有一个音在调上，鬼哭狼嚎一样。我曾经以为呢，这些人是编导找来的演员，为了增强节目的戏剧气氛而设的，但后来呢，我发现其实不是，这些人呢，就是很诚恳的，发自内心的觉得自己唱的很好，无论他的声音在外人听起来有多么残忍。这个呢，就是唱歌人的自恋，

或者自信。

我曾经大概六七年前，觉得自己唱歌很不错，但现在听那时的录音，基本就是惨不忍睹的。后来呢，喜欢高音，就像现在网络上唱歌的人一样，到处寻求关闭，混声，咽音啊等等这类技巧，天天的杀鸡，嚎叫。那时候听亚当兰伯特，去嚎叫他的一个高音，偶尔还能上去，但事实上是像杀鸡的音色一样的，因为那时自己的耳朵不行，觉得差不多嘛，我就这样唱，喊个两三年，一年三百六十五天，三年1095天，每天四个小时，三年4380个小时，难道还到不了他的水平？现在看来，那个时候实在是十足的天真幼稚。

还有一些朋友，声带能力比较强，尖叫一个highG,highA不成问题，而且这些音跟市面上唱高音的歌手听起来质量是差不多的，为什么呢？因为这些音是极限音，越极限的音，一个普通人跟一个高手的区别就是越小的，而往往你跟这些高手有了一个相似点，就觉得这么高的音我都跟他差不多，那我稍微练一练，练个一年半载的，是不是水平就跟他一样了？然后一年半载过去了，两年一载过去了，八年四载过去了，发现，依然差的太远。当初有多远，现在还有多远。你的声音一直在跟你搞暧昧，你从未真正的得到它。

再有一种情况，人的状态是不一样的，早上跟晚上，开嗓跟没开嗓，开了嗓跟过渡开嗓，都是不一样的。什么叫做过度开嗓，有时啊，你嚎叫了两三个小时，突然发现唱什么歌都无比的顺畅，特别是摇滚，

能高能低。这个时候，很多人就开始膨胀了，觉得自己怎么这么厉害，麦克波顿，曹格谁谁谁也不过如此嘛。这种情况一般出现在你某一次唱KTV的时候，一开始嗓子蛮堵的，喊了两个小时候，突然嗓子像打了兴奋剂一样，极其通畅，贼厉害，KTV的混响大是一个原因，另一个原因就是过度开嗓，声带几乎全部被唤醒了都工作，这个时候，你是处于一种非正常的状态，或者说是失声状态的一种假象。就像什么呢？大家都崴过脚吧，肿了，疼的要命，那么再拿一块砖砸一下，惨叫一声后，就发现居然不疼了！因为它麻痹了。睡一觉，第二天早上起床，那会加倍的疼。同理啊，你觉得自己某一晚在KTV唱歌极其牛逼，那么睡一觉，一切就被打回原形了。你依然是你，声带依然是那个声带，昨晚曾经那么牛逼，声带跟你曾相爱，想起来就心酸。

然后就是自卑，心理学上说，一个人有多自信，那么就有多自卑。你偶尔唱歌的状态有多么“好”的不正常的时候，那么就有多么“坏”的不正常的时候。反正都属于不正常的状态，那么这两者就是天上地下。坏的时候呢，觉得声带极其的迟钝，麻木，唱个稍微高一点的音就要使很大的劲，嗓子眼全嘟着，说话都破音。这个时候呢，你再也不觉得自己离亚当兰伯特不远了，不会去贴吧里发帖，论坛里发帖，说“靠!练成了!突然就顿悟了!我练成关闭了老师求鉴定”。而是变成“老师！我的声带是不是出问题了，有小结了啊，在线等，急死了”。或者是“告别论坛，告别唱歌，朋友们再见。”

我最近听到很有道理的一句话，就是“很多人教你唱歌，他实际教的是声音在他身上的体验”。唱歌的人都比较偏执，一个人比如说他本来唱歌质感缺乏了一点，然后练了一些气泡音，感觉好多了，于是他就到处宣传气泡音有多好，然后一个天生嗓子比较大声裂的人，说话唱歌习惯都很“真声”的人，听他的话去天天练气泡音，完了，基本上就告别闭合了。再比如说，有人的音色浑厚但是不透亮，学了下咽音，好了不少。然后到处教人练咽音，这时呢，一个唱歌习惯挤压但是能唱高音的，本来就高喉位，练这个就没法听了。什么意思呢，一个技术对别人是良药，那么对另外一个人可能就是毒药。不要迷信哪一个技术会治好你所有的病症，唱歌需要综合的，全面的，相互协调的配合，网络学唱歌一定要有一个有体系，成系统，和整体的自学方针。

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