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我的小学音乐教学故事
一直以来，音乐课被称为副课而不受重视，随着素质教育的不断深入以及音乐教育事业获得迅速发展，作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐走进学生的内心世界，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。上好一节音乐课的手段虽然很多，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课。平时我在教学细节之处慢慢灌输学生对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确方向。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
本学期我任教六年级的音乐课。针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板的左上角写上小组课堂纪律评比栏并贴上星星，作为奖励给表现最好的小组，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。
记得有一次我上一节音乐课的内容是《认识七个唱名》。当时我问：同学们，哪一位能把这七个音的唱名唱一唱？全班的学生把眼睛瞪得大大的望着我。当时我已从他们的眼神中读懂了什么。其中一个胆子特别大的学生举起手站起来对我说“老师，那不就是我们数学上学的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7嘛！一听这话，我不禁大声笑了笑。这时全班的学生也笑了起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？此时我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我让学生跟电子琴唱一唱（数遍）；接着，我先给七个音编上名字，带着学生以“找朋友”的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名；然后，又带他们模仿我做手势。这时我又想了一个更好更有效的学习方法：让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低。于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个同学举手争先恐后说：“廖老师，廖老师，能让我来试一试吗？”甚至还有几个同学站起来颇不期待离开座位到讲台上进行表演。于是，我请了一个同学让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多同学都举起了小手，来跟着他表演。看着同学们的表演，他们掌握得很快。于是我又叫了好几个同学同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作。看着同学们编的动作再加上我及时的引导，他们对这七个音的唱名很快就掌握了。
六年级的学生已具有“聆听、分析、思考”音乐能力。能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，课堂上学生与学生之间的互动交流、小组合作少些，以后的课堂教学我要多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
小学音乐教育故事篇二：小学音乐故事
小学音乐故事
王 沁
西街小学
我是一名小学音乐教师，在小学音乐教育教学已经有五个年头了，在这些年的教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
记得那一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“老师，老师，能让我来试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。 二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
小学音乐教育故事篇三：农村小学音乐课堂教学故事
农村小学音乐课堂教学故事
一、从兴趣入手转变原来的唱歌课形式
小学音乐教学叙事故事
——激发和培养学生的学习兴趣
我担任小学音乐教学工作已经很久了，回想起我的教学经历，有许多地方值得反思和总结。
起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：农村孩子和城市的孩子是不一样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。主要又以下几个方面：
一、 纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这个该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。
（2）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。
二、 课堂纪律性的管理
作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。
乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习
节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有经验的老师，多学习学习实践方面知识，这样自己在实践方面才会越做越好。
小学音乐教学演讲
尊敬的评委老师们：
你们好!
很高兴能有这样一个机会，和大家分享我的教育故事。每朵花都是美丽的，每一个孩子都有闪光点，没有赏识就没有教育！作为教育工作者，应该拥有一双发现美的眼睛，去挖掘孩子的潜能，特别是对那些学习基础差，纪律松散的学生，更要努力发现他们身上的闪光点，并把这些闪光点放大，让每个学生都有展示自己才华的机会，让每个学生都在成就感中获得自信。所以，今天我演讲的主题是《赏识，孩子信心的源泉》。
前不久我上了这样一节音乐课。那是四年级某班的音乐课，师生互相问过好后，孩子们坐了下来。我扫视了一下全班，发现一个叫张俊的孩子两眼空洞，神思似乎飞去了远方。这个同学学习和纪律都不太好，班主任说起他来就头疼，说他语、数、英三科成绩加起来还不够一百分，也因为这样，所以没有人愿意跟他玩。看着他那张发呆的脸，我不由得想，他应该很不快乐吧，现在的独生子女其实很孤独，很渴求友谊和平等的尊重。我决心拉他一把。 回过神的时候，我微笑着说：“今天老师要表扬你们，排队进课室的时候特别安静，坐也坐得特别端正，你们看看，张俊同学坐得多好呀！”同学们的眼光刷的一下都集中在张俊身上了，他有点慌神，腰条件反射地挺得更直了，我对他翘了翘大拇指，他有点不好意思地笑了笑。
那一节课上的是舒伯特的《摇篮曲》。我先放了一段弦乐版的《摇篮曲》，让学生边听边想象：“在音乐中你听到了什么，看到什么？”放音乐的时候我注意看了一下张俊，发现他的眼睛扑闪扑闪的，似乎在边听边思考。放完音乐之后，让我意想不到的事情发生了，张俊第一个举起了手。我让他起来回答问题，老实说我对他的回答不抱有太大的期望。他站起来结结巴巴地说：“刚。。。刚开头的地方有。。有湖水的波纹，然后。。。然后风，风是轻轻的，天上还飘着几朵白云”我惊异地看着他，课室里鸦雀无声，同学们也想不到这么美的句子居然是出自张俊同学的口中。这首乐曲的开头3432121，旋律线就是小波浪线，而在器乐曲的中间部分，小提琴在上方拉出了飘逸的高音，不正像天上的白云嘛！我有点激动地说：“你
能不能把你想象的画到黑板上？”他点点头，走到黑板前画起画来，画波浪线的时候他还特别选了蓝色的粉笔，不一会，湖水，白云都画出来了。我在旁边提示他，你觉得刚才音乐表现的是夜晚还是白天？他想了想，又画了一弯月亮。“他画得美吗？”我大声问孩子们，全班异口同声地说“美！”我带头给张俊鼓掌起来，他在全班的掌声中满脸欢欣地坐下来。我接着问小朋友：“小宝宝就在这样美的环境中睡觉觉，舒服吗？假如我们在旁边，我们说话或者唱歌应该怎么去做？“应该轻轻地说话轻轻地唱”。张俊没等大家回答就立刻抢着说，我赞许地对他点点头。
在接下来的上课过程中，张俊多次举手，虽然他的回答并不是每一次都正确，但我却从他的眼睛里看到了主动和自信，而那双刚才还失去光彩的眼睛，此刻充满了灵气。
下课的时候我对孩子们说：“今天老师特别高兴，因为我发现了咱们班有个同学原来是很有音乐想象力的，你们说是谁呀？”大家都指着张俊。我微笑着地看着他说：“你今天表现很棒，继续加油哦！”张俊脸都红了，听音乐离开课室的时候，我看到他是连蹦带跳地跑出去的。 下课后我感慨万千，自己不过是很轻松地表扬了几句，就让张俊从冬眠状态一下子感受到欣欣向荣的春天。而他也让我懂得，在音乐课堂教学中，老师一个赞许的眼神，一句鼓励、夸奖的话语，对于学生来讲，都是莫大的鼓励，能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。要知道，好孩子是夸出来的我记得著名的教育家陶行知先生说过“你的教鞭下有瓦特；你的冷眼里有牛顿；你的讥笑中有爱迪生。”他只用几把糖几句话，就感化了一个打架的孩子，让他痛哭流涕地认识到自己的错误。而周弘，中国一位普通的爸爸，把双耳全聋的女儿培养成中国式的海伦.凯勒，让她成为了中国第一位少年聋人大学生，留美硕士。他成功靠的是什么？就是通过赏识教育！我知道，在以后的音乐课里，张俊可能还会神游太虚，教育不是一时半刻就可以成功，它是一个长期积累的过程，路何其慢慢兮，但我会时刻提醒自己，爱孩子，赏识孩子。因为赏识教育，就是爱的教育，它是孩子学习的动力，它信心的源泉。
最后，我引用周弘先生的一段话结束我的演讲：每一个孩子，都有自己的独立人格，有自己的生命权，我们要懂得尊重；每一个孩子，都有巨大的不可估量的发展潜力，我们要懂得信任；每一个孩子，都有自己的独特个性，有与众不同之处，我们要懂得理解；每一个孩子，都有长处、闪光点，我们要懂得热情激励；每一个孩子都有短处，都有缺点，我们要懂得耐心和宽容；每一个孩子都免不了会犯错误，我们要懂得友情提醒。
谢谢大家！
小学音乐教学法
素质教育的发展，促进了现代教学改革的潮流，促使人们把教学改革的视线不再囿于认知领域，而作为教学中一种重要的非智能因素——情感，便引起课革者的重视。“快乐教学”原则是情感教学原则体系中的一条核心原则，其基本含义是教师要在教学中操纵各种教学变量，使学生怀着快乐、兴趣的情绪进行学习。也就是说，使教学在学生乐于接受、乐于学习的状态中进行。教师的着眼点不仅仅在于学生能不能接受教学内容。而且还在于学生乐不乐于接受教学内容。教学的艺术是使师生双方都“感到愉快的艺术”，因此，学校应是一个快乐的场所”，而不是“儿童恐怖的场所”和“才智的屠宰场”。
因此，在小学音乐教学中，教师要贯彻“快乐教学”的原则。这条原则具体包括两条教学规则：一是要让学生在快乐中学习；二是要让学生在兴趣中学习。
1.在教学中求乐
在教学情境中，要使学生产生快乐情绪的首要关键在于，教师要想方设法操纵各种教学变量去满足学生的有关需要，那么在音乐课中，教师如何通过教学手段引发学生快乐情绪呢？
1.1 从求知需要的满足中求乐
美国教育心理学家布鲁纳曾指出：“学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。”卢梭也曾指出过：“教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西。”因此，我们要从教学内容上去满足学生的求知需要，以产生快乐情绪。如：小学一年级教材《国旗、国旗真美丽》这首歌，刚从幼儿园或学前班来到小学的儿童，没有很强的学唱歌曲的求知需要，而有很强的听故事方面的求知需要。教师如果单单说这节课我们来学习《国旗、国旗真美丽》这首歌，自然不能满足其需要而引发快乐情绪。我在上这节课时，把准备好的一面国旗拿出来，问：“同学们看看这面国旗是什么颜色的，中间有些什么东西？”学生回答：“红色。”另一个同学说：“还有五角星呢！”教师说：“对极了，但你们又知不知道国旗为什么是红色的呢？这里面啊有个非常精彩的小故事呢！”小学生顿时被吸引住了，睁大眼睛看看小国旗，又看看老师，都盼望着马上知道这故事到底讲什么，一团疑问在他们心中希望解答。在这种气氛下，老师开始讲故事。学生都高高兴兴地听着，引发了学习的快乐情绪。音乐离不开生活，生活中处处有音乐。把现实生活引入课堂，丰富课堂的现实内容，使学生从生活经验和客观事实出发，不知不觉中获得音乐的情感体验，加深对生活的认识。如教学《爱劳动》这一单元，鼓励学生联系实际生活，通过多种感官的参与（听、看、想、说、唱、动）体验，我问学生：“你会洗衣服、洗手绢吗？”“你是怎么洗的？”“我们来看看哪位小朋友洗得好，为什么洗得好，好吗？”并让学生进行劳动动作、节奏、歌词创编，再通过以小组为单位的洗手绢接力赛，让学生亲身感受生活，总结经验。使音乐与情感、体验相结合，在音乐中亲身体验情感，以情感体验来学习、感知、掌握歌曲。在求知的兴趣中自动、自悟，达到感受美、表现美、创造美的能力，使学生在潜移默化中提高音乐素质。
1.2 从成功需要的满足中求乐
在教学实践中，我们会发现学生的快乐情绪并不总是由求知需要的满足来激发的，有时候成功需要的满足也可以引发快乐情绪。一个人在社会生活中都有对成功某件事情的渴望和需求。它反映在人们头脑中，便体现为成功需要。满足成功的需要，不仅会产生快乐情绪，更有助于增强其学习的热情和动力。古人曾说：“数子十过，不如奖子一功。”苏霍姆林斯基也曾说过：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童时时学习的愿望。”因此，我们在教学中，要注意对学生成功需要的满足。教师对学生的学习活动多加表扬、多加鼓励，让学生获得不同程度的成功体验。音乐是唯一要求当众表现的课程，在音乐课上，我们要培养学生有勇气、有自信、有表情地歌唱。给学生提供机会，为学生搭起展示自我的舞台音乐教学应面向每一个学生。教师要牢固树立以学生为主体的观念，激发学生参与的意识，相信每一位学生通过努力都可以有所发展，要给学生提供更多的参与机会，给学生搭起展示自我的舞台。要为学生创设民主和谐的氛围，使他们心情舒畅，思维始终处于积极，活跃的状态，敢想、敢说、敢问、敢于大胆创新，乐于发表意见。轻松愉快地学习音乐。开展音乐小擂台活动。新的课程中贯穿始终并强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，每节课利用前后2—3分钟，请同学上台表演。表演的内容允许学生根据自己的兴趣、特长来决定。可以是：独唱、小组唱、独奏、歌表演、诗朗诵、讲述音乐小故事、生活小品等。同学们事先都作了准备。通过表演，每个同学都得到锻炼的机会。学生的胆量，表演能力都有了提高，同时开阔了视野，学生学习音乐的积极性得到提高。开展让学生争当小老师的活动。每个同学都有表现自我的欲望，希望得到别人的重视与肯定。教师应当抓住学生好胜，好表现的心理，开展让学生争当小老师的活动。学生可以当小老师展示自己创编的节奏、动作、歌词及
小学音乐教育故事篇四：我的小学音乐教学故事
认识七个唱名
一直以来，音乐课被称为副课而不受重视，随着素质教育的不断深入以及音乐教育事业获得迅速发展，作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐走进学生的内心世界，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。上好一节音乐课的手段虽然很多，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课。平时我在教学细节之处慢慢灌输学生对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确方向。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
本学期我任教三至六年级的音乐课。针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板的左上角写上小组课堂纪律评比栏并贴上星星，作为奖励给表现最好的小组，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得有一次我上一节音乐课的内容是《认识七个唱名》。当时我问：同学们，哪一位能把这七个音的唱名唱一唱？全班的学生把眼睛瞪得大大的望着我。当时我已从他们的眼神中读懂了什么。其中一个胆子特别大的学生举起手站起来对我说“老师，那不就是我们数学上学的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7嘛！一听这话，我不禁大声笑了笑。这时全班的学生也笑了起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？此时我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我让学生跟电子琴唱一唱（数遍）；接着，我先给七个音编上名字，带着学生以“找朋友”的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名；然后，又带他们模仿我做手势。这时我又想了一个更好更有效的学习方法：让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低。于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个同学举手争先恐后说：“韩老师，韩老师，能让我来试一试吗？”甚至还有几个同学站起来颇不期待离开座位到讲台上进行表演。于是，我请了一个同学让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多同学都举起了小手，来跟着他表演。看着同学们的表演，他们掌握得很快。于是我又叫了好几个同学同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作。看着同学们编的动作再加上我及时的引导，他们对这七个音的唱名很快就掌握了。
六年级的学生已具有“聆听、分析、思考”音乐能力。能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，课堂上学生与学生之间的互动交流、小组合作少些，以后的课堂教学我要多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
小学音乐教育故事篇五：小学音乐教育教学故事
小学音乐教育教学故事
我是一名小学音乐教师，在小学音乐教育教学已经有很多个年头了，在这些年的教学中我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
记得那一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“李老师，李老师，能让我来
试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。
二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
小学音乐教育故事篇六：音乐小故事
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。 注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
6、舒曼的钢琴曲
德国作曲家、音乐评论家舒曼出生于1810 年6 月8 日，比肖邦只小三个 月。他六岁接触音乐，七岁尝试作曲。他的父亲很有文化修养，是文学艺术 的爱好者。可是舒曼的母亲从实用的目的出发，一心想让儿子从事法律方面 的工作。小舒曼自己在表现出音乐天分的同时，也显露出文学的才气，弄得 他十五、六岁时还不能断定自己最爱的是哪一门艺术。进入中学的舒曼并没 有把音乐学习作为重点。他有很好的钢琴才能，他最喜欢的一个游戏就是弹 钢琴为某个朋友“画”音乐的“肖像”，而朋友们也总是能猜中画的是谁。 到了十八岁，顺从母亲的意志，他进了莱比锡大学法律系。某一次，他听了 一个很有才能的叫克拉拉的九岁女孩的钢琴演奏，他才意识到严格、踏实的 钢琴技术训练是多么重要。与这个女孩比，他只是个业余钢琴家。于是他才 拜克拉拉的父亲为师，认真学习钢琴。同时，他还钻研、学习他最崇拜的巴 赫和舒伯特的作品。
音乐上的迅速成长，与他正在学习的法律专业产生了令他十分痛苦的矛
盾。直到1830 年，他才得到母亲的同意，放弃法律的学习，专心献身于音乐。 这时他已经20 岁了。为追回失去的时间，他拚命练琴。由于使用了违反生理 科学的方法增强手指的能力，右手肌肉组织破坏了，结果，他永远失去了成 为大钢琴家的可能。从此他全心致力于音乐创作和音乐评论。
舒曼天性敏感，对艺术有深刻的洞察力和鉴赏力。1834 年他与友人办了 《新音乐报》，抨击陈腐观念，支持新生的、代表艺术发展方向的作曲家和 作品。肖邦就是由他最早给予高度评价的。舒曼积极从事音乐评论工作长达 十年之久，留下了有价值的音乐理论遗产。
自十九世纪五十年代，舒曼患有精神方面的疾病，1856 年病逝于精神病 院。
舒曼写作了多种体裁，包括交响音乐、室内乐、声乐作品和钢琴作品在 内的大量音乐作品。其中钢琴作品在他的创作中，占有最重要的地位。 在钢琴音乐史上，舒曼作品有特殊的贡献。他的气质非常富于幻想和浪
漫精神。他的文学修养和爱好使他偏好音乐与文学的结合。他的观察力和感 受力细微而又敏锐，这使他喜欢各式各样的音乐画象。这些特点，使他将浪 漫主义音乐的性格化小品又向前推进了一步，并创作了将一系列相互有某种 联系的性格小品集合到一块儿成一个整体的新形式。例如他的《蝴蝶》、《狂 欢节》、《大卫同盟舞曲》、《童年情景》和《幻想曲集》等等，都是几首、 十几首甚至二十几首小品的集合。
这样的构思，自然使舒曼喜欢为乐曲加上标题，这与肖邦的作法正好相
反。肖邦钢琴曲的标题等于无标题（例如《练习曲》、《前奏曲》等），或 只有一种涵义宽泛的说明乐曲类型的标题（如《夜曲》、《叙事曲》等等）。 肖邦从来没有类似舒曼的《冲动》、《为什么》、《花纹》、《预言鸟》、 《着色的树叶》等等这类标题。
但是，舒曼有的标题不加说明，别人也无法理解，这类标题与曲意是种
曲折的关系。例如他的《阿贝格变奏曲》，“阿贝格”是什么意思？如果没 有相关的资料告诉，我们不会知道这是舒曼小时候认识的一个孩子的名字。 这个名字德文字母又恰好是四个德文的音名，这四个音被用作变奏曲的主
题，于是就有了那个曲名。当然，与小姑娘的名字有关的音乐，必定不会粗暴、激烈，但毕竟名字与曲意的关系还是曲折了些。
总的看，舒曼的钢琴曲不象肖邦那样有大批作品被长久、大量的演奏。
舒曼有些作品不容易被一般听众理解。有的技术上相当复杂，不易演奏。对 于他的大型作品褒贬不一。尽管如此，他的鲜明的艺术个性，他追求新的美 的执着，他在钢琴技巧、作曲技巧上的创造和表现出的机智，都越来越受到 高度评价。
《蝴蝶》
《蝴蝶》写于1829—1831 年间，是舒曼最早的杰作，全曲由一个六小节 的序和十二段小曲组成，每段的标题是：《化装舞会》、《巴尔特》、《布 尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》、《交换假面》、《招供》、 《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。“蝴蝶” 之名，是来自舒曼读过的一部小说，小说的最后一章叫《幼虫之舞》，写的 是一个假面舞会的事；舒曼有感于书中主人公的情感，想象着许许多多蝴蝶 从虫蛹里蜂涌飞出，如同他心里飞奔而出的乐思——这就是《蝴蝶》的得名。 十二首小曲中的人名都是小说中人物的名字。音乐本身都是快慢不等的三拍 子，类似圆舞曲和波兰舞曲的风格，整体上是假面舞会的热闹、生动、嬉戏 的气氛。有些段落也有轻盈飘动，如同蝴蝶翻飞的形象。
《狂欢节》
《狂欢节》写于1834 年，是舒曼的代表作，也是他的钢琴作品中上演得 最多的。该曲的形式、构思、风格都与《蝴蝶》相似，但规模更大，技巧更 为成熟，内容及对比都更丰富。这首作品还有个副标题，叫作“四个音符的 小景”。所谓四个音符，是一个引起舒曼回忆的地名，按德文音名转变成的 音符。
《狂欢节》描写的是一幅节日游乐的热闹图画，看看构成整首乐曲的二
十一首小曲的标题，对音乐内容就会了解一个概貌了：《前奏》、《皮埃罗》 （滑稽而又忧郁的人物）、《阿尔列金》（也滑稽但很活跃）、《高贵的圆 舞曲》、《艾瑟比乌斯》（是舒曼虚设的人物，代表他本人性格中幻想、抒 情的方面）、《弗洛列斯坦》（是与前一首相对比的代表舒曼性格的另一面： 狂热、积极的人物）、《卖弄风情的女人》、《表白》、《蝴蝶》、《跳舞 的字母》、《奇安丽娜》（这是舒曼未来的妻子克拉拉的意大利文读音）、 《肖邦》、《爱斯特列拉》（另一个女性的名字）、《互认》（又译为《相 逢》）、《潘塔隆和柯隆宾娜》（男女丑角的名字）、《德国圆舞曲》、《帕 格尼尼》、《倾诉》、《散步》、《休息》、《大卫同盟盟员进攻庸夫俗子 的进行曲》（所谓“大卫同盟”，就是舒曼自己）。从这些标题不难看出， 在热闹、多彩的同时，也透露出嘲笑、讽刺的用意。一定意义上，是舒曼用 音乐进行的音乐评论，这在音乐史上是少见的创造之一，表现出年青舒曼的 机敏和大胆创新的艺术胆量。
应当承认，准确地感受作曲家那些微妙的全部用意并不容易，但是，由
于作曲家将十二首作品精心地结构成一个逻辑、有机的整体，只要你潜心聆 听、感受，必定趣味横生。
其他钢琴曲
舒曼的其他代表性作品还有《幻想曲集》、《交响练习曲》、《克莱斯
勒利安那》、《C 大调幻想曲》（此曲题献给李斯特）、《花纹》等等。他
还有两部与儿童有关的《儿童情景》（完成1838 年）和《儿童钢琴曲集》（完 成于1848 年）。
《儿童情景》由十二首小曲组成，是成年人对儿时生活情趣的回忆。虽
然不是说少年儿童绝对不适合弹，但这主要是为成年人写的，是在唤起成年 人的童心。其中的第七首《梦幻曲》的曲调是人们非常熟悉的：
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《儿童钢琴曲集》与前一部作品不同，虽然成年人也可以弹，但这部曲
集的43 首小曲，却是专门为儿童、少年而写的。其中许多首的曲调都是初学 钢琴的朋友们所熟悉的。例如第一首《曲调》：
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第二首《战士进行曲》：
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第八首《勇敢的骑士》：
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第十首《快乐的农夫》：
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7、李斯特的钢琴曲
如同肖邦一样，李斯特的名字也是与浪漫主义钢琴艺术的最高成就结合
在一起的。我们不能想象钢琴艺术王国可以没有肖邦；同样，倘若没有李斯 特，钢琴王国也是不健全的。两位大师的气质禀赋、艺术风格互相殊异。唯 其如此，他们各自的艺术光芒，则更为耀眼。
肖邦与李斯特，这两颗钢琴音乐天空中最明亮的巨星，在相差仅一年多
的时间里，相继升起。李斯特小于肖邦，1811 年10 月22 日出生于匈牙利肖 普朗的莱丁村。父亲在一位亲王的莱丁牧场任职，亲王爱好音乐，父亲能演 奏几种乐器，能作曲，小李斯特的音乐才能在这样的音乐环境里受到精心培 养。他九岁首次登台。十岁得到三位匈牙利贵族的资助，到维也纳深造，拜 贝多芬的学生、钢琴教育家车尔尼为师，还从作曲家萨里耶利学习作曲理论。 他十二岁那年，贝多芬观看了他依据贝多芬给的一个主题的即兴演奏，这可 真的是观看，因为贝多芬这时什么也听不见了。但他从小李斯特的手指动作 与表情当中，意识到孩子的天分，贝多芬上台亲吻了他，这是李斯特终生铭 记的一件事。同年，接受车尔尼的建议，准备进入巴黎音乐学院学习。结果， 竟被拒之门外，只因为他不是法国人。于是他私人拜师学习，1824 年在巴黎 首演独奏会，立即成为著名钢琴家。此后的数十年间，他的演奏足迹踏遍了 欧洲许许多多城市，他以前所未闻的超凡绝技和浪漫主义激情不可抗拒的魔 力，成为了传奇式的大师。1837 年，有人安排他与当时最有名的钢琴家塔尔 贝格比赛，他战胜了对手后，更成为了人们崇拜的偶像。
在巴黎期间，他结识了一批文化、艺术和思想界的朋友。音乐上直接从__柏辽兹、肖邦和巴格尼尼身上得到启发。
李斯特16 岁那年，父亲去世了，他以教授钢琴为生，挑起了全家生活的 重担，这也使他成为弟子成群的优秀钢琴教师，他全新的钢琴技巧体系和观 念，通过成批学生们传给后世，深远地影响了现代钢琴演奏艺术。
大约14、15 岁时，李斯特开始作曲，一生写了大量作品。他在交响音乐 领域，首创了交响诗的形式。在钢琴音乐领域，更是浪漫主义钢琴音乐的集 大成者之一。他晚年的音乐作品，已经预示了浪漫主义音乐的结束和新时代
的到来。
李斯特是位胸怀宽广的音乐家，许多与他同时代的以及当时年青的音乐
家，如柏辽兹、肖邦、舒曼、格里格、斯美塔那、瓦格纳等等都受到他的热 情赞扬和帮助。他经常免费为各国求教的青年钢琴家授课。有过一个故事— —我们相信是真实的——李斯特旅行到某处，见到一个演出海报，一位自称 是李斯特学生的女钢琴家要举行独奏会。但李斯特没有这位学生。当他们二 人见面时，女钢琴家羞愧地哭诉，说她如不冒名李斯特的学生，担心她的独 奏会没人来听，并请求李斯特原谅。李斯特请她弹琴给他听，并提出几条意 见，之后说：“你已经是李斯特的学生了”
李斯特是位伟大的爱国者。他一方面用自己的音乐作品、音乐活动提高
祖国文化的地位，同时还举行义演救济受灾同胞。1875 年他创办了匈牙利第 一所音乐学院，亲任首届校委会主席，亲授钢琴课。李斯特还留下了大量音 乐理论论著。
李斯特1886 年去世，享年75 岁。在漫长的一生中，从事多彩多姿的活 动，为匈牙利以及世界音乐文化做出了巨大贡献。
李斯特的钢琴作品在六百部以上。有时，人们很容易被那眼花缭乱的技
巧、雷霆万钧的力量和疾风暴雨般的速度所吸引，其实，更重要的，还是音 乐中的浪漫主义激情，广阔豁达的胸怀，对祖国的歌颂和热爱，以及对大自 然的抒情。他的音乐贯穿着乐观主义精神。他的戏剧性、悲剧性总是带着深 刻的哲理性。他的浪漫主义总是洋溢着朝气蓬勃、积极进取的精神。他从不 柔弱、委靡。李斯特的主要钢琴作品有《匈牙利狂想曲》、《西班牙狂想曲》、 《超级练习曲》、《帕克尼尼—练习曲》、《波兰舞曲》。《梅菲斯特圆舞 曲》、《爱之梦》、《旅行岁月》、《b 小调奏鸣曲》、《弄臣》（改编曲） 和《夜莺》（改编曲）等等，这只是顺手列出，远不是全部。
《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想曲》
《狂想曲》不是李斯特首创，但一提《狂想曲》，人们首先想到的是李
斯特。“狂想”，意味着自由、奔放、无所拘束的性质。李斯特一共写了19 首《匈牙利狂想曲》和一首《西班牙狂想曲》。这些作品，都以民间曲调或 民间风格的曲调为主题，按多段组合的方式，充分施展钢琴技巧的“十八般 武艺”，驰骋作曲家的想象，寄托着对祖国、人民的热爱。
李斯特小的时候生活在匈牙利农村，使他自幼熟悉匈牙利和吉卜赛的民 间舞曲、歌谣。这些曲调，就成为了《匈牙利狂想曲》的素材。
第二号《匈牙利狂想曲》写于1847 年。全曲大体按从慢到快的速度，由 十个主题（下面谱例只列出基本曲调）先后或交叉连结而成。第一个主题是 序奏，慢板，凝重、宽广、有史诗风和某种悲壮性：
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第二主题进入行板，沿续序奏的情绪深情地述说着：__■
当音乐转向高音区，转为大调时，情绪随之明朗，好象紧锁的双眉开始 打开。紧接着，由装饰音环绕的下面的第三个主题，色彩更加明亮： ■
后来，这个主题经华丽技巧的打扮，发展成一段更加美丽的音乐。然后
音乐又回到第一主题、第二主题，接着又是在最低音区的第一主题，在一个 丰满、深厚的大三和弦上停留下来，形成了第一次大的段落间歇。在寂静之 中，第三主题在轻快的速度中，在高音区，用银铃般透明的音色再现。紧接
着是第四个主题在上方十六音符持续音和低音跳音的伴奏下出现：
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这是欢快的民间舞蹈性音乐。开始象是一两个人，后来人越来越多，终
于，将所有的人都卷了进来，快速、有力、尽情狂舞，第五个主题登场了： ■
在狂舞当中，又有各种舞姿的对比，仿佛得意忘形一样，这是脚步轻快 的第六主题：
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下面是丑角做着滑稽动作的第七主题：
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踏着跳跃动作的第八主题：
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众人齐声狂呼般的第九主题由滑稽的第七主题而来：
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如醉如痴的第十主题：
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这些主题象快速旋转的走马灯，形成万花筒般的景象。
尾声之前又有一次间歇，那是狂热之后在一个高音单音上的片刻休息。
深吸了一口气后，担当尾奏的第十主题从低音区滚动起来，很快地以排山倒 海之势，席卷宽广的音域后结束全曲。
第六号《匈牙利狂想曲》，约完成于1845—1850 年间。这是与前一首同
样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。 第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格， 有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它 的主题一听就觉耳熟：
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这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。
第十一号《匈牙利狂想曲》，约写于1839—1849 年间。比前两首短小些。 也分四段。第一段近似散板，带有即兴幻想的性质。第二段行板，在从容的 气度中诉说着往事。第三段快板，华丽，飞速快捷的音流。第四段更快，也 是热烈的场面，曲调是：
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第十五号《匈牙利狂想曲》又名《拉科齐进行曲》，约写于1840 年代。
拉科齐是1700 年代匈牙利的一位王子，因领导反抗外族压迫的起义而成为匈 牙利民族英雄。他的一位拉小提琴的宫廷乐师写此曲献给他，后来流传甚广， 被误认为匈牙利民歌，成为匈牙利人民勇敢、不屈的爱国主义精神的象征。李斯特用高超的钢琴技巧，将这主题发展成狂想曲。与前几首不同，这里没
有几种速度的多段对比，除开有着强大推进力量的引奏外，基本上保持着较 快的进行曲速度。结尾时达到高潮，表现出所向无敌的英雄气概。
李斯特的《匈牙利狂想曲》，以其高难的钢琴技巧和匈牙利民族风格， 而成为对钢琴家实力的巨大考验。1956 年布达佩斯李斯特国际钢琴比赛会 上，年仅17 岁的我国钢琴家刘诗昆，荣获《匈牙利狂想曲》演奏特别奖，曾 让国际乐坛大吃一惊。
《西班牙狂想曲》写于1863 年，总的风格与《匈牙利狂想曲》相仿，因
小学音乐教育故事篇七：音乐教育故事
教育叙事
躬耕于教育一线，每天与祖国花朵欢歌喜舞，辛苦又快乐。大大小小的故事随时发生着，我先来说说我们社团的故事吧！ 特殊的社团
我训练的社团是全校比较特别的社团——二年级合唱社团。二年级年龄比较小，对合唱的概念还很模糊，更不要说唱好了。来参加的孩子有的只是喜欢唱歌，有部分孩子是想上台演出。若真是让他们每次都坐在那里练一个小时的呼吸训练、发声练习、打开喉咙等，那真是很难，就连大人都觉得比较枯燥，何况是二年级的孩子？
特别的方式
于是我针对学生年龄小、活泼好动、思维敏捷、表现欲强等特点，在一曲教完后，留十分钟时间和学生一起开个“小小音乐会”：请一位能力强的学生当主持人，其余学生当小歌手，教师做伴奏员，让学生自由选择，愿意当众唱的，皆可唱；可以自荐，可以同学推荐；可以独唱，可以小组唱。对学生的表演教师及时给予赞扬，得到同学的认可，这样大大激发学生学习歌唱的兴趣，让学生树立快乐歌唱的观念。在整个活动中，学生始终充当主角，教师为配角，学生的兴趣浓，积极性得到了发挥。音乐会培养了学生的音乐实践能力，又提高了学生演唱水平。在训练中场休息后，我会找几个孩子讲个小笑话。有时会让他们按组进行歌曲比赛，并几乎每次活动都欣赏优秀的童声合唱曲，激起他们想唱且唱好的欲望。最近我又把孩子们的演唱录成视频，谁的口型好，谁的神态棒，大家一看就一目了然。并用QQ发给每个孩子，让家长看看自己的孩子的收获，这点大大激发了社团孩子学习合唱的兴趣。
另外也是最关键的是，我让社团的孩子在班里上台表演，（本来打算全体队员到每个班里去表演的，因时间紧，没有来得及）当台下孩子的掌声响起时，我发现台上孩子的眼里满是自豪。这样一来其他很多孩子纷纷想参加我们的社团，我看在眼里，喜在心里。付出了就有收获，从孩子们的眼中，我读到了他们已体会到成功的喜悦。我相信我们的队员会更加喜欢合唱，喜爱我们的合唱社团，我们的社团会越来越来壮大，演唱水平会越来越高。祝福我们吧！
小学音乐教育故事篇八：我的音乐教学小故事
我的音乐教学小故事
我是一名小学音乐教师，在小学音乐教育教学已有十年多了。在这十年多的教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
我带的是全校的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。
记得那一堂二年级音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己
来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“老师，老师，能让我来试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。
二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
小学音乐教育故事篇九：小学音乐歌唱教学小故事
小学音乐歌唱教学小故事
小学音乐一班：王建江
一、教学目标：1、学唱国歌，并从中感受爱国之情
2、掌握国歌的节奏，会打节奏
3、根据自己理解，按照四二拍的特点边打节奏边学习
二、教学方法：体验法，演唱法
三、教学重点：掌握四二拍歌曲的特点，会唱
四、教学难点：弱小节起拍
五、教学过程：
同学们，今天咱们来学一首大家在电视或电影中经常听到的一首歌曲，叫《国歌》，你们听过吧。这时候有几个学生开始声唱，还有一个学生在两手打着拍子。好，谁来给大家唱一下呢？这时候有一个学生站起来说：教师，你教我们学唱哪国国歌呢。话音刚落，大家都笑了起来，这时我稍微停了一下，于是说：那么你会唱哪国国歌呢，你愿意听哪国国歌呢？他说：我只会唱中国国歌。好，你现在就给大家唱一下中国国歌好吗。他向周围看了一眼，便开始唱起来，一开始声音不大，后来大家开始给他打节奏，他便起劲地唱，声音越来越大，后边有几个学生也加入到演唱中来，最后大家都边打节奏边唱。歌曲在浓厚氛围中结束。
好，没想到同学们唱得这么好，你们知道国歌是怎么来的吗？原名叫什么呢，还有就是国歌在后来的演唱中起了哪些作用呢？这时候有好几个学生举起了手，随后又有几个学生举起了手。然后中间一个学生主动站起来说：老师，我说一下吧。好，你说。他把中国的近代
历史回忆了一遍，接着讲了烽火连天的战争，然后叙述了聂耳的故事，再讲到义勇军进行曲在战士中的传唱，再到新中国后国歌的诞生。是那么的认真投入。
哎呀，这个同学讲的怎么样呢，大家一齐说：好！真的不错，下面我们就来学唱这首爱国歌曲，先看书中对国歌的介绍。大家打开书看了起来。约十分钟后，好，谁能说说，这首歌的特点呢？这时有一个学生站起来说：这首歌是四二拍的歌曲，弱小节起唱，有连音，有顿音，有重音，还有渐强和渐弱音。说的不错，还有没有要补充的？又一个学生站起来说：还有切分音，有休止音。对，说的都很好。我们还是先来听一下范唱吧。大家起听，中间还有人跟着小声在唱，也有轻轻打拍子的。
下面，我们一起来唱一下，要注意节奏和停顿，大家在老师的指挥下齐唱一遍。谁能给大家打节奏带领大家唱一遍呢，这时一个女同学举起了手，好，请到前边来。她站在台前，但手的位置不太到位，有几个男生开始笑，然后她重新摆了一下姿势，紧接着起拍，但由于没有预示拍，大家不知道从哪里开始唱，她着急了，便自己一边打一边唱，后来大家也加入进来，最后终于合到了一起。
好，不错，下面大家再看一遍老师是怎样打节奏的，然后从头到尾来了一遍，接下来同学们自己边打边唱，试几遍。
谁说一下怎样才能唱好四二拍的歌曲呢，有几个学生举手，好，前边的说一下吧，最前边的一个学生站起说：首先要掌握好节奏和特点，再有就是要投入，注意开头结尾和高潮。说的很好，下课。
小学音乐教育故事篇十：音乐课教学小故事
音乐课教学小故事
大部分高年级的学生不爱唱课本中的歌曲，认为课本中的歌曲老套，不好听，而喜欢听流行歌曲。而且书本中的乐曲也不喜欢听，也觉得欣赏不了，太单调、太不时尚。
就教育现状而言，如果只为完成教学任务，只为上课而上课，音乐课就缺少趣味性，只剩下老师讲，学生听。千篇一律，久而久之，学生对音乐课就失去了兴趣，不再与教师积极的配合，音乐课也就成为了一些学生的“休闲课”和“玩乐课”。
爱因斯坦有一句至理名言“兴趣，是最好的老师”。兴趣是学习任何知识的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前题。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。让学生发自内心的唱起来，演起来。
就拿歌唱教学来说，五年级教材中有一首《摇船调》，这是一首客家民歌，学生在演唱时，为了唱准音高，唱对节奏，就忽视了歌曲的情绪，怎么也唱不出那种问与答的有趣感觉。这样的情况应该请他们听类似《吉祥三宝》的问与答的歌曲，也是学生们很喜欢的一首歌曲。演唱的小女孩声音动听，语气活泼可爱。请同学们跟着音乐哼唱来激发他们的兴趣，同学们自然会兴趣很高，无意中就会有如感情。这时在顺水推舟将同学们从蒙古歌曲《吉祥三宝》拉回到台湾民歌《摇船调》。通过演唱同学们会体会到歌曲的情绪，演唱学习效果会好的多。
音乐教学的内容相对于其它学科，它有一定的时代性，更何况现在的学生生活属于高度信息化状态，音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材，不再灵活的运用一些适合学生心里发展的教学意识和教学技能，势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐，要了解流行乐坛、音乐动向，在教学实践中，融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感。音乐课有了美学生自然就会喜欢上音乐课了。
音乐组六十三
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