中外音乐教育比较的心得体会

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中外音乐教育比较的心得体会篇一
《中外音乐鉴赏心得体会》

音乐鉴赏心得体会 自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过半学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听。在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 爱情主题：在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。 总之，经过这么长时间的学习，我对这门课程有了基本的了解，知道了音乐是我们

生活的一部分，离开了音乐那么我们的生活将无法想象，那将会是多么的枯燥，乏味。所以我们要热爱生活，热爱音乐，让我们的生活变得更加绚丽多彩。

中外音乐教育比较的心得体会篇二
《中外音乐赏析课心得体会》

中外音乐赏析课心得体会 姓名：李嘉威 学号：2013124031 专业：机械设计制造及其自动化 时间过得真快，不知不觉我们的中外音乐鉴赏的课程就要结束了。回想课堂上的点点滴滴，我发现自己真的收获良多。

还清晰地记得，在第一堂课时，老师就郑重地对我们说，学生绝不可以带笔记本电脑到课堂上并且在欣赏音乐时不可以聊天。或许许多人对此不以为然，但我却从中看到了一位老师对音乐的尊重。而这也让我明白了，欣赏音乐的最重要的前提并不是你要有多好的音乐素养和专业知识，而是要首先学会尊重音乐。 在随后的课程中，老师让我们欣赏了《红色娘子军》音乐剧《钟楼怪人》《圆舞曲》还有《梁山伯与祝英台》等等中外经典作品。其中《红色娘子军》让我知道了如何利用音乐来表现南霸天的坏人形象。而让我印象最深的则是《梁山伯与祝英台》，这部作品首先以长笛的柔和以及竖琴的甜蜜展现了两人相爱的美好与动人；接着利用钢管演奏出严峻节奏和阴森的音调完美的表现出压迫与无奈的感情；最后以小提琴的与快板交替深刻表现出一种悲伤并夹杂着反抗与哭诉。通过这部作品让我深刻的明白了原来不同的乐器不同的声调能够表现出不同的感情主题，并通过它们的有机结合，让人们能够深深地感受到一个一个触碰心灵最柔软处的故事。也许这就是音乐的魅力所在吧。

通过音乐欣赏这门课程的系统学习，使我对音乐剧 歌剧 民族音乐 西方古典音乐以及流行音乐的音乐风格和背景都有了一个大致的认识。同时充实了我们的音乐感性认识，丰富了音乐知识，开阔了音乐视野，提高了音乐鉴赏的审美能力。总的来说，这门课程让我懂得了音乐的美。

最后向老师提一个小小的建议，我觉得老师可以将所有的学生统一分成一个小组，然后欣赏完一个作品后，可以让每个小组进行讨论谈谈自己的感受。这样的话既可以使课堂的气氛活跃起来，也可以让我们的表达能力得以提高。

中外音乐教育比较的心得体会篇三
《上中外音乐鉴赏课心得体会》

上中外音乐鉴赏课心得体会

时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的中外音乐鉴赏课也快结束了。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多。

忘不了第一堂课，走进大教室的那种感觉。满满的100多人做在大教室内，人头攒动。忘不了老师风趣幽默的排座位的签到模式。忘不了···

课堂上也是风趣幽默的。对老师那句模仿的哼唱有很深的印象。老师随口的哼唱就唱出了味道，不愧是音乐老师啊。老师，为我们放的《音乐之声》又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们放的《猫》让我们又认识到一个新的歌剧，了解了一个新的剧目。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养。

我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识。一.对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。

通过音乐欣赏这门课程的系统性学习，从合唱到世界音乐，以及后来的歌剧、音乐剧、民族音乐、巴洛克时期音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、流行音乐„„都有了一个大概的了解，大大扩展了我对音乐的认知领域。并且音乐的多元化让我能从更多音乐类型中享受到我自己喜欢的音乐。音乐的选择不再限于旋律的优美以及歌词的含

义，而是体会音乐内在的感觉即感受的释放，只有这样才会知道哪一种音乐才真正适合我。更广阔的音乐使我有了另一片真正属于自己蓝色的天空，不同的音乐类型为我的生活增添了不少的色彩。现在我把许多不同类型的优秀作品都放入了电脑的音乐收藏夹里，它们都已成为我的经典音乐。二．情有独钟的世界音乐。翻开笔记本，世界音乐一行用五角星重重的做了记号。是啊，世界音乐对我而言印象真的十分深刻。在音乐欣赏课的学习之前，“世界音乐”对我来说就是一张白纸，我根本不知道有这样的一种音乐类型存在。但在接触了世界音乐后，我对世界音乐是爱不释手啊。我认为世界音乐是一种很适合我们去听的音乐类型，听世界音乐不仅仅是对不同民族、不同国家的乐器与音乐相融合的一种享受的过程，而且我们可以从中了解和欣赏不同文化、不同地域音乐的具体表现形式，所以这就是世界音乐的魔力。我觉得世界音乐简直就是集世界各地音乐的精粹所凝聚而成的。不管是对于我国的传统乐器和戏剧还是国外的音乐剧音乐家都有了相应了解。这个课程的学习是向我打开了一扇窗，一扇通往音乐世界的窗。透过这个窗，我看到了一个音乐的世界。那个世界里的音乐或是灵动或是悠扬又亦或是委婉哀怨。可我都不得不佩服音乐的魅力。

我觉得这个世界不能缺少音乐。试想假如这个世界没有音乐的话，将会是怎么样呢？我不敢想象。这堂课。我懂得了，音乐的美。音乐是个全人类的艺术。

中外音乐教育比较的心得体会篇四
《音乐心得体会》

我对音乐的欣赏体会

我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起MP3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。

在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。 老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔， 渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信， 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

网络111班 黄顺新 学号：1107300228

中外音乐教育比较的心得体会篇五
《中外音乐鉴赏总结心得》

生命因为音乐而完整

STU Ezer Yao

跟大多数时下的年青一代一样，我是一个热衷于摇滚与电子音乐的现代人。平时的我是比较少自发去接触西方或者中国的经典名作的。即使对某些古典名作耳熟能详，但我却大多数连名字都叫不出，也不会花费心思去细细品味。想必是现代流行音乐才更加贴合现代人的生活态度吧，又或者名作的头上总带着“高贵典雅“等光环。那些经典名作和传统音乐总给我们这个年龄的人一种距离感，让人难以接近。这似乎已经是青年一代的普遍想法了。也正因为此，传统音乐才逐渐淡出我们的生活。

虽然我是一个更加倾向于流行文化的人，但这并不会使我排斥经典音乐作品。我确实是带着了解与学习音乐名作的想法来上这一学期的课程，期望它能带给我不同于流行音乐的感受。通过这一学期与老师同学一起探讨、赏析音乐名作，我想我已经收获了不少。虽然我只看到这绚丽的音乐世界的小小一角，但这匆匆一瞥，已经使我对它的缤纷色彩流连忘返。

先从西方音乐名作说起吧，德彪西的《月光》应该是我最喜欢且印象最深的一首曲子了。从最初听到《月光》到现在大概也有10年了吧。还记得初次听到这首曲子的那时候，正是一个月色皎洁的夜晚。安谧的琴声，就如同窗外那柔和的月光一样，洒在我的身上，穿透至我的心房。一时间，月色的温柔与我同在。那悠扬的琴声仿佛让我听到了月华的呼吸一般，温柔却富有律动性。这么多年过去了，我依然喜欢这首《月光》。这就是好音乐的魅力所在吧。它的每一个音符，都给你留下充分的想象空间。那流淌着的旋律，既像动听的低语将故事娓娓道来；又像神奇的画笔，渲染出流动的画面。你一旦沉湎其中，就会发现它正如同一个

变幻莫测的梦。

说到德彪西的《月光》，不妨将它与贝多芬的《月光》比较一下。贝多芬这首名气更大的传世之作，虽说《月光奏鸣曲》是他人强加这首曲子的名字，其本身原是贝多芬思念心上人之作。但它作为古典音乐代表作之一，我们可以发现它与德彪西的印象派作品《月光》给人一种截然不同的感觉。若说德彪西的《月光曲》是一出缓缓道来的影片的话，贝多芬的《月光》就是一幅充满立体感的油画。它就像是一幅动人的瞬景，没有那种流动的感觉，却让你觉得整个故事都在其中，值得你去细细推敲和品味。

跟西方的古典音乐不注重音乐的名称不同，东方的传统音乐将音乐名称看作是音乐重要的一部分，常常用利用名字来赋予音乐新的内涵。这在我国的传统音乐中很常见，例如《平湖秋月》，《渔舟唱晚》等。而我这个人有时候对有标题的音乐有一种“恐惧”的感觉。这是因为我认为音乐的内涵容易被只言片语的标题所歪曲。我总是试图在音乐上听出更多文本之外的东西，避免对某首曲子作太多形象上的联想，这样才能抛开一切的对音乐本身的束缚，感受其中的真善美。

还记得老师给我们放《二泉映月》的那一次。这首著名的曲子我以前已经听过很多次，但却一直对其名为《二泉映月》不甚理解。直到老师向我们说明，这首二胡绝唱是天才音乐家华彦钧回首多年来变化无常的人生际遇，感受自己的心境变化，最终锤炼而成的一支曲子，本名应为《依心曲》，《二泉映月》不过是后人赋予这首曲子的诗情画意。或许，只有我们用心去倾听和感受曲子的灵魂，直到我们领悟到阿炳看破一切沧桑过往后笑对人生的豁达心境，我们才会明白《依心曲》才是这首绝唱的真名。而另外一件让我感到很庆幸的事，是老师给我们播放的《二泉映月》是未经数字处理过杂音的拷贝。当年录制这首名曲时的风声跟

其他吵杂声充斥其中。但就是这样糟糕的音质却叫我陶醉其中，这种未经雕琢的声音，给我深深的震撼。想来真正的音乐本身是可以超越它们的物质载体而直抵人的心灵深处，使你一听倾心的。

音乐仅仅是调节人类单调生活的调味剂吗？我并不认同。音乐在表达人类感情世界的同时，也深深影响着我们的行为和心灵，不论中文或古今。用音符写就的每个作品，远远不止是排列组合这么简单。是音乐让我们思考，让我们安宁，让我们共鸣，让我们回忆；让我们在浮华的人生中找到自我，找到心灵的慰藉，从此便再也不孤单。

中外音乐教育比较的心得体会篇六
《中外音乐的比较》

中外音乐教育比较的心得体会篇七
《中外音乐艺术教育的差别与比较浅探》

2011年1-2期

·高教

·ShaanxiJiaoyuGaojiao

文化艺术

中外音乐艺术教育的差别与比较浅探

李昕

【摘

要】本文将现行的音乐学院教学方法和内容与德国的音乐学院教学方法和内容作一比较，找出差异，并从学生到

老师这一角色转换过程中，分析国内外音乐学院教学内容方法的不同特点，意在取长补短，搞好我们的教学实践活动。

【关键词】教育音乐学习

引言

音乐学院是培养德、智、体、美、艺、专全面发展，热爱祖国、热爱本专业、具有不断追求新知识、有创新精神和开拓能力的音乐掌握一定的音乐基本理论和专业人才，要求有较高科学文化素养、技能、能在教学和演绎领域担当责任和角色的高素质技能型人才。因此，在这个教学目的不同于其他大专院校的教学过程中，应特别因人而异的教重视学生的专业技能和综合素质的培养。因材施教、

学实践是培养学生专业技能和职业素质的重要方法，可最大限度地发挥学生的音乐天赋和专长。结合本人留学德国的学习经验和德国音乐大师亲教的体会，探索和完善我的教学之路。

够废寝忘食地学习。在名师萨宾娜的辅导下，在宽松的学习环境中，老师及社我完全处于一种自觉忘我的学习状态，只感到来自学校、会、祖国的压力是何等的巨大，使我不敢有半点懈怠，这也是我出国后深感不同的。

施教方法的差别

国外的教育并不是要把每个学生培养成一模一样的人作为目的的，而我们的教学体制下，学生好像是产品，学校更像工厂，学生们迫于来自家庭和社会的压力，而无法去学习他们最热爱或最擅长这一点，不但大大地打击了学生们的学习积极性，而且的专业领域。

使他们失去了希望和目标，从而也失去了学习的主观能动性。所以，专才、天才。看丁俊晖，因材施教能为我们的教育带来更多的人才、

试想让他努力学习数、理、化，可能丁俊晖这个名字无人知晓，正是他的父亲和学校因势利导、因材施教，才让中国人的名字扬威英伦三岛和国际台坛。当然，丁俊晖不能算是我们学校里能够产生出来的，但我们应该从这个成功的案例中看到或学习到一些东西。

音乐艺术领域人才的培养，需要好苗子、好方法、好环境，音乐学习的难度较大，培养的周期也较长，除了重要的天赋外，因人而异的激励方法更重要，音乐艺术领域不需要复读机，需要的是培养方法、

不断地创新、不断地发展、不断地攀登。音乐艺术领域里涌现出的天才也是最多的，在这些不可复制的天才群里，我们可以简单地列举一肖邦、威尔第，中国的赵季平、谭盾等；演奏家、下，作曲家有：莫扎特、歌唱家有：意大利女歌神玛利亚·卡拉斯，英国女大提琴家杜普雷，德国小提琴家索菲亚·穆特，单簧管演奏家萨宾娜·梅耶，中国的郎朗等，试想，这些天才除了他们特立独行的天赋外，一个使其不断成长发展的环境也是必不可少的。

中外音乐艺术教育的内容差别

差别从小就开始了。各国的教育都是从小抓起的，但我们与国外抓少儿教育从形式和内容上都有很大的差异。音乐教育是可以幼龄舞蹈的学习班化的，我们国内的幼儿从小就参加了各种乐器或声乐、或专门老师辅导，我也是从小练的“童子功”，这种逼迫式的学习某种专长，家长是不清楚孩子的天赋及特长的，只想着“艺多不压身”。培养的时间越来越早，强度越来越大，大有要再培养出一个“郎朗”来不可的气势。其实在国外，幼儿期的品德教育，助其养成正确的人生价值观爱小朋友、爱大自然（这与比学习某项技能更重要。培养小孩爱家人、

我们以“小皇帝”为中心完全不同），开发儿童智商和美好的心灵，学习—善学———各种知识，从中发现孩子们的兴趣和特点，使其从喜爱——快速发展———精通创新———领先这一过程得到完善。对不同的儿童，教育不能千篇一律，学校和家庭对有天赋和兴趣的小孩，给予特别的培养，在这方面，一个是启发、引导、培养，一个是强制性学习，不顾及儿童的心理和感受，其差别可想而知。

我在国外，身高和体质与我的外国同学有较大差别，除了种族原因外，同学们戏称我是被学习功课压的，而他们从小就有时间参加大量的体育活动，是他们身体之所以强壮的重要原因，身体的强壮、团结协作的配合、与人的交流能力也比我们国内的学生强得多。

我的德国老师的教学方法

我在德国留学期间，有差不多两年时间里，我的老师从来不夸奖我，这与我们现在老师对学生的一些虚伪的夸奖和鼓励不一样。尽管我留学期间学习是自觉的、练管是刻苦的、甚至有时是废寝忘食的，达到一种忘我的奋斗境界，但得到萨宾娜老师的讲评仅仅是淡淡的一句“还可以”一类的话语。要知道，那时我多么希望能从老师的口中听到对我的夸奖，但是没有，一开始我不能理解，虽说我还需要学习提高，但自己如此的“艰苦奋斗”总应该得到一些鼓励和肯定吧。随着对国外教学体制的熟识和对老师个性的了解，我慢慢地研究生至博士，不但是德国的最高学明白了，我在德国上的是大学、府，而且是最权威的老师，而大学里音乐艺术教育不同于其他时段的学习，在德国严进严出的环境下，每一个能上音乐艺术大学的学生都是有一定天赋的，而且学生的音乐能力已得到了教授导师的认可，学生自己也认定了要走这条路的，所以，你所学的专业不再是一个兴趣爱好、一个可有可无的东西，它已经成为一种职业、一种神圣的终生为伴的职业，在这种学习环境下是没有太多的兴趣和乐趣而32

教学形式的差别

我在国外留学多年，有一个很深刻的体会，就是德国宽松的音乐艺术教育形式。我认为，国外的音乐艺术教育是极富耐心的，老师能视每个学生的不同特点，把学生的整个艺术人生作为教育的目标，而学校在这里的角色就是如何把具有不同特长的人才引导到属于他们各自成长发展的道路上。但能否走到终点，能否走得更快，或者能否走下去，这都会因人而异，因努力的不同而目的地也完全不同。我在国内从小到大，几乎完全是一个填鸭式或逼迫式地学习音乐，而到了国外，这种逼迫没有了，我应该说是轻松了，但是恰恰相反，我的老师首先让我明白和懂得了学习音乐的目的和意义，我内在的主观能动性完全被激发了出来，我能够自觉有效地学习，能

2011年1-2期

·高教

·ShaanxiJiaoyuGaojiao

文化艺术

言。作为一个学生，每个人都身临其境地感受到这种职业性的压力和严肃性，要做的就是尽一切力量去学习去提高，而这时，老师对你“还可以”的评语已经是很高的评价了。在这种学习环境中，在老师看似冷漠的教导中，作为学生的我只有更强的专业才能在未来社会竞争中才会有生存的机会，才会有获得更高的生活质量的机会。我的老师生活得非常富足，在乡村有自己的农庄和马场，但这正是她不懈努力而得到的社会回馈。虽说我的老师夸我的少，但每当我遇到困难和难点困惑时，萨宾娜老师总是极有耐心地给我示范，并给予鼓励，但绝不会降低音乐要求。所以，在我跟萨宾娜夫妇漫长的学习音乐过程中，他们对我的专业评价始终保持客观，不虚夸也不贬低。他们的评语真是一面镜子，映出自己专业才能的真实写照。并且，萨宾娜也知道中国人讲究面子，她也告诉我说：在学习中从来没有什么面子一说，现在没有了面子，将来在舞台上你就会迎来更多的面子与尊重。这和我国“台上一分钟，台下十年功”是一个道理，但让我的外国女导传统说法

师发挥得甚为极致，不但在我留学生涯中给予了深深的触动，而且也影响着我一生的教学风格和特点。

自己弟子们的才华和特长了如指掌，并使其特长得到更充分的发因材施教这一话题在古今中外都已并非创举和新鲜话挥。所以，

去发展，笔者结合多年题，但问题是我们如何更进一步地去创新、的留德经历和我国音乐艺术教育的现状认为，综合各方面因素，可采用以下步骤构建音乐艺术教育实践内容体系：

（1）分析不同学生的职业能力，确定实践教学目标；

（2）实践音乐艺术教育内容设计，根据所确定的教学目标，划分能力模块，设计实践教学项目，然后，根据这些模块的要求确定教学课程，再根据课程或专业的不同要求将教学内容划分成独立进行的基本训练单元，每个训练单元就对应一个完成的教学项目；

（3）制订实践教学项目的相关教材，主要包括教学计划、课程大纲、指导书和教材等。这方面，就单簧管教材而言，我们国内显得滞后很多；

）注重理论联系实际，采用“教、学、练、演”相结合的教学方法，（4

既要培养学生的音乐技能，又要注重职业素质的培养，如团结协作、讲究效益、勤俭节约、低碳生活等方面的培养，以全面提高学生素质。

（5）完善考核标准和方法，注重教学项目中规定的考核标准，又兼顾过程考核和综合能力测评，以确保音乐艺术教育的质量。

实践教学、因材施教、中外结合培养人才

记得中央电视台播放过这样一个节目，说的是英国的一位女教育家，她被人们称为拥有“发现天才的慧眼”之人，之所以有如此美誉之称，就因为这位女士所做的工作就是在一定年龄范围的儿），通过生活、学习、玩耍中去观察到不同儿童的不同童中（8~12岁潜质，或所具有特长的一面，从而给每个儿童制订一套更有利于其发展或更适合于其特点的教育方法，使得不同的儿童能在略加改善的教育及生活学习环境中，展现其天才领域中所更擅长的发挥，从而创造出更多的惊人的成绩来。这个事例在德国也有，这一点拿我们中国话说，就是因材施教。中国古代教育家孔子就是对

结语

随着我国音乐学院教育的高速发展，伴随着海归派教师越来越多，他们在增强师资力量的同时，也会把国外先进的音乐教育体制和多彩丰富的教学内容和方法引进国内来，改进原有落后的教学体制，构建一种新型的、适合于我国国情发展创新的教学内容体系已逐渐形成一种共识，虽说这条路任重而道远，但在同行业内有志之士的不懈努力下，一种新的音乐艺术教育体系一定会日臻完善的。

作者单位:西安音乐学院

陕西西安

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的择业观，适应社会需求；要帮助毕业生确立高尚的择业道德，毕业生的择业过程就是其道德行为过程，择业道德是择业能否顺利进行的一个前提；要帮助毕业生正确认识自己，只有充分了解自己的志趣与潜力，再结合现实市场情况才能找到适合自己长期努力的职业方向。

最后，要开展求职技巧指导。要传授给学生灵活多变的求职技巧和方法，如通过模拟求职现场，让学生锻炼自己的胆识、能力，做好一切心理准备。要帮助学生提高鉴别能力，使他们能在眼花缭乱的招聘广告面前明辨真伪。在择业的过程中，要给学生传授一些择业的原则，比如要面对现实，力求适应，争取主动，注意比较等。求职技巧指导主要包括求职的前准备、就业资料的准备和面试等方面的指导。第一，求职前的准备。要教会学生确定自己的最佳求职路线，要向学生提供一些当前的和变化的职业动态信息，包括职业的性质、用人单位对求职者的要求等。第二，就业资料的准备，包括个人简历的制作和求职信的写作。第三，应试准备，包括面试前的准备和如何掌握面试技巧与面试过程的交流。面试前做好充分的准备可以帮助求职者树立信心，增强临场应变的能力。指导学生了解掌握常用的面试结构和方法，做到心中有数；将必要的材料整理好，包括邀请函或者面试通知单，备用的简历，用人单位的有关材料等。面试是一种双向交流，在此过程中，求职者应注意交流的和谐得体，做到面带微笑，保

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持目光接触；仔细倾听面试官的提问，回答问题简洁，重点突出，从容镇定；讲话的语气平和舒缓，明确表达自己的观点，音量适中；回答问题逻辑清晰，不可本末倒置，主次不分。这些求职技巧择业后，要可以通过集体就业指导的方式使同学们掌握。第四，

帮助学生稳定心态，让学生们正视现实，促使他们“干一行，爱一行”，争取早日在本职岗位上创造佳绩。学生走上工作岗位后，也应做一些跟踪调查，收集一些反馈信息，以便为日后的工作提供必要的参考。

在新形势下，高校要高度重视大学生的职业规划指导，转变思维观念、创新工作内容，充分扮演好自己在大学生职业规划中的角色，遵循就业指导的规律，做到就业指导的时间、内容与目标的有机统一，帮助大学生有效发展潜力、发挥才能、把握好自己的未来，在学生求学的过程中，就帮助他们在生涯发展、个性发展和继续教育等方面打好基础。

参考文献：

[1]杨金梅.高等学校开展职业指导促进学生职业素质发展

的研究[EB/OL].

ArticleID=36,2010－6－26．

[2]阮海涛,王震.生涯发展理论视角下的职业规划教育[J].

人民论坛,2010,23．

[3]邹霞.大学生就业竞争力的提升策[J].人民论坛,2010,23．

作者单位:安康学院政治与历史系

陕西安康

中外音乐教育比较的心得体会篇八
《音乐鉴赏心得体会[1]》

音乐鉴赏心得体会

忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了„„

时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。 音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。

在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的认识是肤浅的。一直都是因为它的那种旋律和

歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。

经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言： "开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。

最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅。。。。。

姓名：***

班级：建环1101

学号：********

日期：2012-5-27

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