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描绘音乐的词语篇一
《描写音乐的成语》
描写音乐的成语
行云流水 天籁之音 曲终奏雅 不同凡响 轻歌曼舞 五音六律 余音袅袅 高山流水 曲高和寡 异曲同工 弦外之音 扣人心弦 歌舞升平 长歌当哭 莺歌燕舞 轻歌曼舞 高歌猛进 四面楚歌 引吭高歌 夫唱妇随 有板有眼 金鼓齐鸣 鸣金收兵 一鼓作气 旗鼓相当 偃旗息鼓 紧锣密鼓 掩耳盗铃 对牛弹琴 巧舌如簧 余音绕梁 滥竽充数
描写书法的成语
龙飞凤舞 入木三分 铁划银钩 信笔涂鸦 颜筋柳骨 惜墨如金 泼墨淋漓 笔走龙蛇 刀枪森严 笔酣墨饱 笔走龙蛇 初写黄庭 春蚓秋蛇 力透纸背 龙飞凤舞 龙蛇飞动 入木三分 信笔涂鸦 铁画银钩 美女簪花 画蛇添足 惟妙惟肖 生龙活虎 栩栩如生 妙笔生辉 画龙点睛 胸有成竹 炉火纯青 笔墨淋漓
描写建筑的成语
美轮美奂 金碧辉煌 冠冕堂皇 家徒四壁 空前绝后 重横交错 鹤立鸡群 独树一帜 珠圆玉润 三宫六院 雕梁画栋 能工巧匠 巧夺天工 引人入胜 精雕细刻 巧夺天工 玲珑剔透 鬼斧神工 别具一格 标新立异 雅俗共赏 锦上添花 富丽堂皇 气势恢宏 雕栏玉砌 飞阁流丹 琼楼玉宇 勾心斗角美轮美奂 金碧辉煌 富丽堂皇 冠冕堂皇 勾心斗角 精雕细刻 家徒四壁 别有洞天 八面玲珑 纵横交错 三宫六院 深宅大院 鳞次栉比 巧夺天工 琼楼玉宇、亭台楼榭 高耸入云 直插云霄 古朴典雅 红墙绿瓦 盖世无双
描写绘画的成语
画蛇添足 惟妙惟肖 活龙活虎 栩栩如生 妙笔生辉 画龙点睛 浑然一体 妙手丹青
描绘音乐的词语篇二
《描写音乐的诗词》
描绘音乐的词语篇三
《描写音乐的诗词》
描绘音乐的词语篇四
《古诗阅读之音乐描写》
古诗阅读之音乐描写（导学案）
教学目标
1 学习鉴赏古诗音乐描写的技巧。
2 体味古典诗歌中的情感表达。
一 情景导入
回忆《琵琶行》中音乐描写的诗句
二 自主学习
听颖师弹琴
韩愈
昵昵儿女语⑵，恩怨相尔汝。 划然变轩昂⑶，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬⑷。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强⑸。
嗟余有两耳，未省听丝篁⑹。
自闻颖师弹，起坐在一旁⑺。
推手遽止之⑻，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠⑼！[
李凭箜篌引
李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
1 填空 韩愈，字（ ）郡望昌黎，世称韩（ ）。
李贺，世称：（ ） ，与李白、李商隐三人并称（朝代）三 李。
3朗读诗歌，对照课本注释理解诗句。
4组互查朗读
三 合作探究学习
听颖师弹琴 1、本诗是首描写音乐的作品，为什么诗中不谈音乐而是描摩场景呢？
2诗中描摩了哪些场面？表现了音乐怎样的变化？
3、怎样看待诗人的举动，他为什么不让颖师弹琴了呢？
李凭箜篌引 1 诗的第一句写了物象什么 ， 为什么这样写 ？
2 二三句是怎样写乐声的，有什么效果？它们之间有什么区别？
3音乐的高潮在哪里，有什么特点？
4总结本诗所描写的旋律变化情况。
四 交流归纳总结
1古诗中描写音乐的手法有那些？
2如何选取使用表现手法？
五 训练拓展提升
1 小组内向组员介绍一段所喜欢的特点。
2 听下面一段音乐，写一段描写文字。
六作业
1把《李凭箜篌引》改写成一段散文。
2 背诵这两首诗。
附
听蜀僧浚弹琴
李白
〖嵩岳闻笙〗唐．刘希夷
月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。 风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月近吹笙。 绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。 昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。
神仙乐吾事，笙歌铭夙心。
〖春夜洛城闻笛〗唐．李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！
〖赠花卿〗唐·杜甫
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
蜀僧抱绿绮， 西下峨眉峰。 为我一挥手， 如听万壑松。 客心洗流水， 馀响入霜钟。 不觉碧山暮， 秋云暗几重。
描绘音乐的词语篇五
《描写音乐的诗词》
描绘音乐的词语篇六
《古诗中的音乐描写》
《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”
成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。
古诗中的音乐描写
诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。
以声喻声。这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘„„银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。
再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。 后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。”
以形喻声。人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。
韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。
这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的
情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象„„”
（对音乐描写的一段美文，摘自《老残游记》
正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒，半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简了当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律以的。又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了；那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针跌在地下都听得见响！ 王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。） 以境显声。诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？
高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。
以感衬声。描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？
中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却
是“满城秋”，一声歌发竟使人感到满城皆有秋意，那歌声的悲切动人，就可想而知了。不知为何她又唱起了以征戍为主题的《关山曲》，使得那些没有征戍生活体验的人都热泪横流了，对那有过戍边生活的人，就更不必说了。这里没有直接写歌声，但那悲悲切切的哀怨之声，如响在耳边，令人嘘唏不已。
《琵琶行》中的“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”不也是如此吗？
听蜀僧浚弹琴
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】：
１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀 僧，故以绿绮切之。 ２、一：加强语气的助词。 ３、挥手：指弹琴。
４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在 流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了 “高山流水”的曲意，为之一洗。 ５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则 钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
【韵译】：
四川僧人抱弹名琴绿绮， 他是来自巴蜀的峨嵋峰。 他为我挥手弹奏了名曲， 好象听到万壑松涛雄风。 高山流水音调一洗情怀， 袅袅余音融入秋天霜钟。 不知不觉青山已披暮色， 秋去也似乎暗淡了几重！
此诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四 川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不 凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知 时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情！
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一
支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？
热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
《听颖师弹琴》赏析
【唐】韩愈
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
描绘音乐的词语篇七
《描写艺术等方面的词语》
描写音乐、书法、建筑、绘画的成语
描写音乐的成语
不同凡响 轻歌曼舞 五音六律 余音袅袅 天籁之音 、 曲终奏雅 行云流水 天籁之音 阳春白雪 百家争鸣 别具匠心 工力悉敌
光彩照人 呼之欲出 别出心裁 良工心苦 门户之见 沁人心脾 栩栩如生 惟妙惟肖 出神入化 曲高和寡 多才多艺 一字一珠 描写书法的成语
龙飞凤舞 入木三分 铁划银钩 信笔涂鸦 颜筋柳骨 惜墨如金 泼墨淋漓 笔走龙蛇 刀枪森严 剑拔弩张 铁画银钩 龙跳虎致 龙飞凤舞 龙蛇飞动 美女簪花
描写建筑的成语
锦上添花 富丽堂皇 气势恢宏 雕栏玉砌 飞阁流丹 琼楼玉宇 美轮美奂 金碧辉煌 冠冕堂皇 勾心斗角 家徒四壁 空前绝后 重横交错 鹤立鸡群 独树一帜 珠圆玉润 三宫六院 雕梁画栋 能工巧匠 巧夺天工 引人入胜 精雕细刻 巧夺天工 玲珑剔透 鬼斧神工 别具一格 标新立异 雅俗共赏
描写绘画的成语
画蛇添足 惟妙惟肖 活龙活虎 栩栩如生 妙笔生辉 画龙点睛 浑然一体 妙手丹青 呼之欲出 、 工力悉敌、 别具匠心、 栩栩如生 、惟妙惟肖 巧夺天工
文学艺术：叹为观止，韦编三绝，巧夺天工
天文地理：地大物博，地广人稀，天高地炯
政治军事：运筹帷幄，一鼓作气，兵不厌诈
礼仪习俗：礼贤下士，礼尚往来，三纲五常
衣食住行：捉襟见肘，衣衫褴褛，饥寒交迫，饱食暖衣，丰衣足食
植物动物：一丘之貉，狼狈为奸，狐假虎威
描绘音乐的词语篇八
《对描述音乐影响力的形容词的研究》
对描述音乐影响力的形容词的研究
【摘要l以往我们研究音乐的欣赏心理总是从音乐本身入手，试图用确切的词汇来表述聆听音乐时人的心理状态。而本文则反过来从形容词出发，跨入这些形容词所反应的音乐欣赏状态的区域，尝试用实验所得的数据来剖析这些形容词在反映心理状态时的准确性与可靠性，并以此窥析音乐欣赏过程中人的心理活动。
【关键词】音乐 形容词 欣赏心理
回顾一下关于音乐会或是音乐的报道我们会发现其中有很多与音乐本身没有任何关系的词汇，这些词汇中的大部分是形容感觉而非听觉的，仅仅将它们看成是修辞比喻还不足以说明它们的功用。本研究的目的在于考察这些常被用于描述音乐的词汇在表达音乐感受时的可靠性以及它们各自的用法。
我们运用录音机来重现所选音乐片段，所选8段音乐的节奏、音量、配器、速度均不相同，实验中不包括声乐作品。所选乐段如下：
实验选择12名女大学生，每名被试有一份数据表，要求她们在音乐结束后立即给出自己的答案。数据表中的形容词是按组划分的，要求被试在她认为符合所听乐段的形容词下做标记，如果被试认为所给的形容词中没有符合所听乐曲的，她就将该处作空白处理。
从12名女大学生的实验数据可知，不同的人对同一音乐描述的相同情况比我们想象的要大得多。测试显示了这些词汇以及人们用这些词汇对音乐进行描述的认同情况。0记号表示有超过一半的被试不赞成用该词汇来形容所听到的音乐，并在聆听音乐的两遍中均有这种体会。20表示有这样想法的人占大多数达到了2：1的比率甚或更大，30表示这种比率达到了3：1甚至更大。没有标记的词汇表示这个形容词在两次听音乐的过程中不相符合。大量的30表明多数听者在对音乐的描述上能够达成共识。这表示在运用词汇描述音乐时这些词汇被赋予了特定的意义，并且这种意义会持续到下一次再听到相同的音乐时。
从表中我们可以看到，气味与颜色似乎没有多少可供识别的价值。味道、重量和季节在比较中同样不能起到什么作用。那些形容线性、距离、温度、运动状态、文学体裁、戏剧形式和气味的词汇则有较大的持续性。在讨论音乐的时候，客观性强的被试认为表示气味的词汇根本与音乐毫无关系，但在表格中这样的词汇却经常被用到并且比其他的词汇具有更强的持续性。普通人对明亮和灰暗这样的形容运用很少，但批评家们却经常会用到这样的词汇。
一些比喻与音乐的联系多于与其他事物的联系，通过比较各种形容词的可靠性可以看出这一点。这种可靠性是通过计算被试在不同情况下采用相同形容词评价同一乐曲的几率得出的。表2记录了相关形容词的可靠性。
表格中的“个体差异”项表示的是被试最高和最低记录中可信赖度的差异。表中“可信赖度”其中有六项显示了超过75％的可信赖性，只有一项可信赖性低于50％。各组连续性的差异，即最高记录和最低记录之间的差异是非常显著的，值得注意的是，除了气味之外排序越高的形容词它的个体差异越小，差异性越小证明该形容词的可信赖度就越高。
结果显示了关于运动状况、温度、形状、文学体裁、灰度、线形比较、亮度和重量的形容词表现出高度的持续性，而关于颜色、季节、味道和距离的形容词则表现出很低的持续性。
用形容词区分不同音乐类型的方法十分有效。如被试对“志愿者进行曲”跟“那不勒斯某处”的描绘用到了同样的词汇，这两首乐曲的节奏相似，音量、速度和配器也非常相似。另一方面，被试描述“胡桃夹子第一幕”和“女武神”时用到的形容词截然不同，它们的音乐也是截然不同的。
通过比较这些被相同的形容词修饰的乐曲，我们发现了一个有趣而实用的划分法。举例来说，几乎所有人都用“诗意”来形容“沉思曲”“乘着歌声的翅膀”和“胡桃夹子第一幕”，所有的这些乐曲除了“胡桃夹子第一幕”中加入了一些木管外都是弦乐曲。唯一被形容为“散文风格”的是“挪威回声曲”。那些被形容为“充满了动力”的乐曲都具有鲜明的节奏和戏剧性，如“志愿者进行曲”“女武神”。另一方面，那些被形容为“静止”的乐曲，如“沉思曲”“乘着歌声的翅膀”就跟前面“充满动力”的乐曲明显不同，并且这两首乐曲也是唯一两首被形容为“甜蜜”的乐曲，也许是连续的全音阶和持续的律动造成了这样的效果。
只有两段音乐在关于重量的形容词上表现出明显的持续性，同时，它们也很好地对比和划分了形容词的运用。一个是“诙谐曲”，被形容为“轻盈的”。另一个是“女武神”，被形容为“沉重的”，这种划分毫无争议，并且后者还被形容为“阴暗的、黑的”，表现出了一定的持续性。
在线形的描述上面，“志愿者进行曲”和“那不勒斯某处”被形容为“直线的”，这两首乐曲都是具有鲜明的连续性节奏。被形容为“曲线”的乐曲有“沉思曲”“乘着歌声的翅膀”“胡桃夹子第一幕…‘挪威回声曲”和“诙谐曲”，这些乐曲都表现出旋律运动形态的转换和自由多变的节奏这样的特点。
被形容为“小”的三首乐曲的音量都非常小，其中的两首是小提琴独奏曲，另一首是管弦乐(带有少部分木管乐器)，它们分别是：“沉思曲”“诙谐曲”“胡桃夹子第一幕”。与此相反，那些被形容为“大”的乐曲都包括了多种乐器并且演奏音量很大，这样的乐曲包括：“志愿者进行曲”“那不勒斯某处”和“女武神”。
总之，实验中提到的关于各种知觉的形容词清楚地标示了音乐欣赏过程可能会引起人们除了听觉而外的各种知觉体验，个人的经验也会对形容词的采用产生间接的影响。有趣的是，关于形状、线形和运动状态的形容词具有高度的持续性和可靠性，这三类形容词都属于触知觉的范畴，关于重量的形容词虽然也是属于触知觉范围，但在人们对音乐感受的描述中却很少采用。尽管如此，我们所得的
结论还是鲜明地显示关于触知觉的形容词的研究还有待进一步深入。
描绘音乐的词语篇九
《有关于音乐的词汇和信息》
（1、1）什么是 R&B？ R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 （1、2）什么是HOUSE？ HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢？就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe 就是个好例子，而M-People可说是House代表团体。House舞曲在1986年开始流行后，可说是取代了Disco音乐。House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的HouseProgressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It\'s My Life便是很好的Progressive House专辑Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock" Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。 （2、1
）什么是Britpop？ Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead （2、2）什么是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop= Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut （2、3）什么是 Gangsta Rap？ Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys （2、4）什么是 Synth Pop？ Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan （2、5）什么是 ORCHESTRA ？ ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦
乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 （2、6）什么是 CHAMBER POP？ CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 （2、7）什么是民歌（ FOLK）？ 民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WE***ERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。 （2、8）什么是 BOSSA NOVA ？ BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有
捧场者。 （2、9）什么是 CLASSICAL POP ？ CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。 （2、10）什么是ACAPPELLA ？ ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。（3、1）什么是 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。（3、2）什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 （3、3）什么是 NEW AGE？ NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 （3、4）什么是Electrophonic Music？ 何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周
遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。（3、5）什么是Techno ？ Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。 （3、6）什么是Ambient ？ 听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 （3、7）什么是Trance？ 迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。 （3、8）什么是Psychedelic Trance？ 又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。 （3、9）什么是Break beat？ 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。 （4、1）什么是Big-Beat？ “大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop