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父亲母亲诗篇一
《清明节怀念父亲母亲的诗歌选》
清明节怀念父亲母亲的诗歌选
清明节怀念父亲 文 / 洪一通
记得那一年,
一切都像梦幻一样您离开了我们。
自从那一刻起,
让我思念到如今。
往事如烟,
人生如梦,
还记得您为我们做的一切。
总觉得我欠您的太多,
我不知道拿什么来报答您。
只有我的心声,
在梦中见到您的时候,
仿佛您还在我身边。
只要看到慈祥的您满意的面容,
我的心里特别坦然。
悲伤算不了什么,
我不是特别愿意流眼泪。
为了您的心愿,
我会努力的去做。
愿您睡的安祥,
我将永远祝福您。
愿您睡的如意,
我将永远怀念您。
清明节怀念母亲的诗歌
十年前的那个春天 母亲
怕再给儿女们加重负担 决定离开我们
去找先她而去的父亲 母亲敛起最后一丝微弱的光 此后的夜空里 西北偏北的方向
有颗星星 一直让我们仰望
每年清明 祭奠母亲的路上 我们都沉默着 路旁的田野里 有人准备着耕种 我看见 母亲佝偻的身影 夹杂在人群中
她有时牵着毛驴 走在犁铧的前面 有时 跟在犁铧的后面撒肥 点种 头发被风吹乱 另一块地里 我看到 秋阳之下
母亲挥着镰刀 放倒大片的庄稼
汗水正从额上淌下来 黑黝黝的脸上
满是收获的喜悦 嘴唇紧咬着
好像要咬住所有的日子
母亲的坟头 在向阳的坡上 向南
能看到村庄 再远 能望见大海
一年里 我们总要来上多回
陪同母亲说话 帮母亲打发孤寂的时光
就像以前的那些夜晚 我们都围绕在她的膝下 腰还疼不疼 腿还痛不痛 母亲
昨夜 仿佛听见您的咳嗽 一直在持续 我又失眠了 朦胧中见您披衣而起
去给牲口添草 尔后 在昏黄的灯光下
费力地穿针引线 您缝补过的日子多么温暖 过惯了清苦的日子 母亲一生谨守着勤俭 并把这种品德 传给了我们 时至今日 那些蓝边海碗 粗糙的腰锅砂盆
依旧盛放着口粮 守在我们身边
泛着岁月朴素的光泽
母亲 即使我们忍住泪水
清明的天空 也注定要飘洒一场雨
我折下的柳枝 会在您的坟前发芽
连同春草 您身前身后的庄稼
会在您的庇护下 平安地过渡到秋天 我们都在生活中找到了各自的位置 母亲 白天我在地里干活 晚上
铺开稿纸 我朴拙的言辞
无法表达更深切的怀念 更多的时候 我不用笔 只用泪水
父亲母亲诗篇二
《《我的父亲母亲》赏析》
电影大师分析论文
学 院:
姓 名:
学 号:
论文题目: 任课教师:
成 绩: 时 间:
《我的父亲母亲》赏析
摘要:《我的父亲母亲》是一部同诗歌一样充满了无限美感的视听盛宴,是一部充满隐喻意义的彩色电影诗电影,并以它无限的人文艺术价值再次证明了张艺谋这位电影大师的艺术魅力它弱化矛盾冲突,将细节情节化,诗变化,抒情化,又将“计白为黑”,“避实就虚、虚实相生”等诗画理论成功地运用于本片的人物描写,从而使人物形象具有一种诗意美,又用点铁成金的手法,实现了对原著的超越。
在争奇斗艳的电影百花园里,有一类电影——它不以情节性、动作性取胜,但悠远隽永,以耐人咀嚼的艺术韵味和百看不厌的艺术魅力赢得了观众,它独具的芳香沁人心脾,令人频频赞叹。由作家鲍十编剧和张艺谋导演的《我的父亲母亲》就是这样一部非常成功的诗电影。
《我的父亲母亲》通过回忆一段远逝的恋情,给我们讲述了一个童话,在一个冷暖自知的世界里,为我们营造了一刻的慰藉。
纯朴而美丽的乡村姑娘昭娣爱上了青年骆老师,她以家传的青花大碗为记号,给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”;她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室;为了听到他的读书声,她不惜绕远路去担水;为了引起他的注意,她每天在送学生的路边等着他。然而当两颗美丽而诚挚的心灵刚刚相遇时,悲剧却发生了——骆老师被打成了右派。又几经波折,几年后,有情人终成眷属,他们一爱就是四十年。
《我的父亲母亲》的故事情节是简单的,遵行的是一种单维度的叙述方式,导演似乎没想要通过什么技巧抓住观众,他没有把心思花在情节的安排上,只选取了一个看似很平常的爱情故事,从产生感情到相聚,因意外而分离,最终又相聚,这是在众多影片中都可以找到的情节脉络。既没有曲折迂回扣人心弦的繁复情节,也看不见华丽而庸俗的浮华尘世。纯粹,质朴,这就是张艺谋的极致艺术。就像影片反复出现的那条从乡村通往城里的山路,蜿蜒地穿过似乎属于世外桃源的原野,迈过微微倾斜而又略有起伏的山坡,正是“母亲”情窦初开期盼“父亲”的坎坷心路。克制含蓄的对白,无处不在的音乐,纯净而又绚烂如油画的美丽村庄,还有那条充满坎坷而又曲折迂回的山路,一切都是那么纯粹,一切都是
那么唯美。然而就是这样,故事因单纯而唯美,又因唯美而动人。
在电影《我的父亲母亲》中给我印象最深的有两处蒙太奇手法的运用。 第一处是招弟在等待小学教师时起身的动作。小学教师送孩子们回家时,途经村前那条小路。招弟就坐在小路旁的山坡上期待着,盼望着。可当她真的看见小学教师身影的时候,招弟却又不好意思的起身躲进树林,默默地看着。这一举动、这一情节十分符合人物的心理和当时的社会背景。影片中没有过多的向人们展示招弟与小学教师在一起时的情景,却着重刻画了招弟起身的动作。其实,正是这一镜头的反复出现,更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。给人留下了丰富的想象空间,令人回味无穷!
第二处是在影片结尾处,招弟的儿子为了却父亲的遗愿在当年父亲教书用的那间教室里给全村的孩子们上课。年迈的招弟在教室外聆听那朗朗读书声。这声音是多么熟悉呀!几十年以前,在她与小学教师相爱之处,招弟就是被这书声吸引而在教室外长久驻足。这两幅画面是那样的相似,只是时光飞逝,沧海桑田,人不同,心不同。从中,我们仿佛看到了少年招弟的内心世界:对小学教师的爱恋和对幸福生活的向往。同时,我们也深深地体会到如今的招弟对往事、对逝去丈夫的怀念。
这两处蒙太奇手法的应用十分巧妙,恰到好处。带给了观众无暇的联想和丰富的想象空间,这些平凡的镜头利用蒙太奇的手法表现出来,深深地打动了观众,耐人寻味。
还有那唯美的画面,让任何一个看到它的人都会被吸引并且再也不能忘记。 由于父亲别叫到县城,能不能再次回来,还是个未知数。而母亲却一直坚守着相信父亲。母亲来到父亲授课的教室。此时,教室寂静的出奇,空无一人的教室,越发显得母亲的孤独与想念。她坐在教室的最后一排,望着前方还零星写了几个字的黑板,仿佛父亲就站在前方,一种凄凉,空旷的沧桑感油然而生。静态的构图,垂直的线条,在镜头前的这个画面,用无声表达出了母亲对于父亲最真挚,深沉的爱意,更烘托出母亲对于父亲一种无私的伟大情怀,就犹如一幅简单却又不失冲击力的图像,给人以一种幸福,质朴的感觉。而在长焦镜头的运用,也是镜头每中得一大亮点,穿着红棉袄的母亲,在小路旁的草地上跑着,此时,镜头平行移动,而背后景物模糊,主体清晰,虚化背景,突出主体的长焦镜头,
可让观众的注意力集中在主人公身上,而奔跑前行的激进精神,更容易迅速感染到观众,从而,吸引观众的视线。
在色彩运用方面,影片以头尾呼应的黑白影调将故事情节渲染出一种超乎寻常的伤感之情,也以这黑白的影调呼应着年轻时候父亲与母亲之间唯美的爱情故事. 与其他电影叙事手法不同,父亲离开之后母亲的世界便只剩下黑白,而在人生回忆的段落里却大量地采用暖色调的拍摄模式, 影片的主色调无疑是红色——一种纯粹而炽烈的颜色,如母亲身穿的红衣,学校横梁上母亲织的“红”,等待时母亲头上飘着的红头巾,看到了红色,仿佛看到了父亲与母亲之间那段难以忘怀的爱情,可以说红色成就了影片的灵韵。而辅以绚烂的黄色——两种炫目的色彩组成了一幅唯美的画面,使父亲在世时的幸福与父亲离开后的哀伤之感产生出强烈的对比。黑白的现实如素描,忧伤冰凉;彩色的回忆如油画,绚烂温暖。这一冷一暖的对比格外动人心弦。这正应合了影片所要表达的情感——单纯却炽烈的爱,也昭示了影片要宣扬的人生状态——纯粹而内涵丰富,蕴含着绚烂。
正如剧情介绍中说的:“初恋的回忆,是人生中最美好的感觉,而当生子的父亲已经过世,年迈的母亲讲述她魂牵梦绕的初恋时,生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人,甚至还分明读出对美妙人生的执着追求„„”固然远离俗世的质朴爱情犹如童话般超脱于现实,那唯美的故事和画面,美丽却脆弱,那种美好也只能在已然逝去的初恋才能找到,而《我的父亲母亲》告诉我们,它是真的存在。
这是一部充满着幸福回忆的影片,也是一部蕴含着丰富艺术特色的影片,更好的诠释在主题与视听的双重享受。那些感动你我的幸福时光,温情岁月,在一个特定的时间里流光溢彩。《我的父亲母亲》让这种回忆的温暖更好的绽放出了它的光芒与谈谈的平凡质朴。这就是《我的父亲母亲》的成功之处。
父亲母亲诗篇三
《我的父亲母亲影片赏析》
张艺谋的情祭《我的父亲母亲》影片分析
《我的父亲母亲》可以说是一部诗电影,在几乎没有什么剧情的空间里勾勒出对爱情的礼赞颂歌,象音乐一样,或者说象歌剧一样 (是否是《图兰朵》让张艺谋更深的感触到歌剧的篇章段落),在一个非常优美的爱情旋律中跳跃着由情节、细节构成的音符,张艺谋就象帕瓦罗缔般咏唱着心中的爱情图腾。
影片简单的剧情是:师范大学毕业而没当教师的我回乡给当山村小学教师的父亲办丧事,母亲坚持要从县医院给父亲抬棺回乡安 葬,于是我回想起村里人流传的我的父亲母亲的爱情故事。
影片用两种色调讲述现在的和过去的故事。
黑白影调,是一 个受过现代教育的、深知如果没有社会(国家)的责任(将纳税收入投入农村教育)、而单靠个人、群众的责任是不可能去改变中国乡村教育的冷漠的、历史的、无 助的目光表述着现实世界——一个曾经贫穷的、现在还贫穷的环境里,一个曾经传诵一时的爱情让物质世界耗得人老珠黄、人去楼空,剩下的只有祭牌,就象我到父 亲的小学校找我母亲的一组镜头,背景是破败学校屋顶的黑瓦,就象一座祭祠,祭祀着我们曾经重视的、却又任其失去的脊梁,在这沉重的背景中飘荡着国旗——中国人的韧性——在最偏僻的地区也能看到的国旗。
在这样沉闷的环境里,织布机缓缓的奏起了咏叹调;透过门框、镜框、窗框,在祭台上看到了那翩翩起舞的爱情——
彩色影调,讲述着过去的、传说中的、也是我心中的真实。父亲是城里来的先生,象征着文明、未来,更是爱情的化 身;母亲是村里的靓姑娘,是爱情的忠贞追求者。
影片分四个乐章来讲述母亲接先生、送派饭、吃派饭、追先生。在优美而浪漫的暖调色彩中,展开了怀春少女情犊初开的乐章。母亲穿着一身新红装,裹在村里的人群里,仍显得格外引人注目;先生从城里来,怀着传播理想的青春信念,坐着马车缓缓驶来,在不经意的巡视中,两双目光撞到了一起。于是,母亲的心开始跳动起来,在长长的旷野里,急促而愉悦的奔跑起来,两只小辫就象心中的小鹿砰砰乱撞,情动——十分传神,换下新妆、挑起水桶绕道前村的水井打水,这水、这井,亦成为爱情的源泉。那“红”更成为爱情的祭品——“红”在中国传统文化中隐喻性极复 杂。第二章,讲述的是母亲如何向先生传递对爱情的信息,出现了在影片中占很大分量的“青花碗”——爱情的信物。母亲为了能让先生吃上自己亲手做的“爱情大餐”,煞费苦心、颇费周章,表现了情动少女对爱情辛苦的追寻——长镜头的追寻,在先生送学生回家的路上,母亲或前、或后的寻觅,那张清纯的面孔、跳动的小辫、弯曲的小道无一不表现出导演心中对男女情祭中对女性执着的渴望和崇拜,这与导演在自己的开山之作《红高粱》中所强调的“我的爷爷”的叛逆、阳刚、火爆的爱情宣言不同;同样的月亮,这已不是青山口,同样的麦浪,这已不是高粱地;在麦浪中站起的不是“我的爷爷”而是我的母亲,表现了导演对爱情观念的转变——对女性爱情忠贞观的崇拜。第三乐章,是幸福的小高潮,终于、终于可以在小路上与先生相遇,幸福的母亲忘记了自己的“道具”——小筐,在旷野中扭动着幸福的背影,直到先生将小筐交到她的手中,音乐乍起,整个影片充满了活力,母亲开始准备先生到家来吃派饭,与现实阴暗的门框不同的是在阳光下的、有着生气的门框——似乎是秋菊——在变格的画面中洋溢着爱情的到来格外的幸福。“青花碗”再次提起,成为爱情的信物;与现实不同,镜框中的人也是生动而有意味的;终于,出现了“爱情化身”的先生递出的信物——“红发卡”。第四章,情祭。在爱情的结局中往往会出现问题,在吃完“爱情”的上顿时,惦念着下顿的到来,母亲又换上新红妆、带上了“红发卡”,将满腔的爱情
包入蒸饺中,等候着先生的到来,先生突然回城;在面临失去爱情的时候,导演希望母亲象魏敏之《一个都不能 少》一样奋力去追,在奔跑、冲突中,“青花碗”打碎了,另一个信物“红发卡”自然也失去了;必须经过不断的去寻觅、去弥补,终于在“自家的院子里”(自身)找回“红发卡”、补好“青花碗”(破镜能重圆——并且可永世不在分离),“读书声的呼唤”将母亲推上了情祭的圣殿,将满是创伤的窗纸撕下,重新贴上新窗花,将岁月的尘抹去,只留下爱的文字最终在风雪中煎熬,用身体受难去历练感动上苍,唤回爱情的生命——一瞬间、以至永远……
影片没有具体地描写爱情的真实故事,而是用大量的笔墨去渲染意念的真实,包括对“爱情的是是非非”都可不考虑,只强调呼唤女性对爱情的忠贞的回归,而把影片推向高潮。
现实的高潮是“抬棺”,与《菊豆》不同的是,现实的“抬棺”(包括“教一次书”)是祭奠自己的情感意识,在世纪末的背景中尤感沧桑。
这部影片与前两部影片不同,很多地方用了摇的镜头,给人以客观审视的视觉;小学校的木栅栏的光效又给人以穿梭时光的感觉;影片是张艺谋对自身的回顾,处处都显示出张艺谋以往电影的场景、镜头以至人物,对自身的情祭,或许更深层的是一种渴望——情感的回归。
张艺谋的电影看起来比较流畅,绝少技术性的失误,而情节、细节设置又十分到位,不仅有很强的电影语言,还有很多的文化可读性。
父亲母亲诗篇四
《影片《我的父亲母亲》赏析》
父亲母亲诗篇五
《我的父亲母亲》
在跨越新世纪的时候,张艺谋导演为我们奉献出了一部感人至深的,融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”——《我的父亲母亲》。爱情是人类永恒的主题。海明威曾说过:“世界上只有爱情和战争值得一写。”法国著名导演克劳德·勒卢什说:“我认为世界上只有爱情值得一拍。”初恋是人生最美最难忘的记忆,或美好或忧伤。虽然现代人对爱情的看法和观点有了很大的改变,但是那种纯纯的爱情还是很多人都向往的,特别是每个人的初恋。在我们八十后的这一代人里,已经很少有这种爱情了。张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的爱情。那个年代已经结束,随之那种爱情也不复存在。在对时代进行缅怀的同时,又是对古典爱情的一次情祭。 在跨越新世纪的时候,张艺谋导演为我们奉献出了一部感人至深的,融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”——《我的父亲母亲》。爱情是人类永恒的主题。海明威曾说过:“世界上只有爱情和战争值得一写。”法国著名导演克劳德·勒卢什说:“我认为世界上只有爱情值得一拍。”初恋是人生最美最难忘的记忆,或美好或忧伤。虽然现代人对爱情的看法和观点有了很大的改变,但是那种纯纯的爱情还是很多人都向往的,特别是每个人的初恋。在我们八十后的这一代人里,已经很少有这种爱情了。张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的爱情。那个年代已经结束,随之那种爱情也不复存在。在对时代进行缅怀的同时,又是对古典爱情的一次情祭。影片采用了时空交叉式叙事结构,分为现在、过去、现在再到过去。表现现在已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀,在黑白的现在时画面中感伤。第一段现在时主要讲了父亲离世后,母亲对父亲这种40多年不变的爱情。第二段现在时着重与子辈与父辈的亲情,乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的爱情故事的歌颂。这一大段落又可以分为四小章,讲述着父亲与母亲的爱情历程:首先是相识,其次是暗恋,然后是相爱,最后是等待。四个章节就像四段乐章为爱情奏响赞歌。影片处处透露出“情”字,又被“爱”包围着。在影像方面,张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中,处处氤氲着温暖与生机。 在表现年轻母亲的时候,镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境,充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”,是否到了父亲
的手里,那种对心上人的关爱,纯朴的爱情表达方式,通过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆,聆听父亲读书时的享受,母亲年轻时的美貌、朝气,都在这些特写中一一展现。影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头,是影片中最多最美,也是最具动感的镜头,有着自然的生命蒸腾出来的气息,还有着一种对爱情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲,两个人的视线相遇后,母亲少女的心被触动,欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次,母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑,这时的动作被慢放,在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中,我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出现在父亲离村后,母亲追逐父亲的马车而去,这也是最激烈的一次奔跑,代表爱情信物的“青花瓷碗”打碎了,“爱情之餐”蒸饺掉在了地上,连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们可以称它为“奔跑冲突”。最后,“青花瓷碗”补好,这象征着破镜重圆,并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回,象征着爱情只有靠自己才能找回,也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后,母亲相思中感觉听到了父亲的读书声,就立刻夺门而出,跑向学校,这种等待爱情的焦急心情充分表露。那么接着就有了第五次,母亲的行为感动了上苍,父亲为看病中的母亲偷偷回来,母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校,我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑,这种急切兴奋的心情又有主题音乐的烘托,我们都为之动容!第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声,我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出现在影片结尾,是第一次奔跑的重复画面,我们仿佛又回到了那个年代,来到了父亲与母亲爱情的开始。影片用黑白和彩色将过去与现在很好的隔开,彩色的过去表达了过去时光的美好、五彩缤纷,对父亲与母亲爱情时光的赞扬。现在为黑白,带上了父亲死后的悲凉,又衬托出了过去美好的彩色。在彩色画面部分,色调上处理成暖调,透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富,黄绿色的田野,金黄的白桦林,白色的树干与羊群,湛蓝的天空,深蓝的棉衣,还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色,这次红色成了爱情的象征,红围巾,红棉袄,红布,红发卡,红剪纸。红色在片中还流动起来,母亲的每次奔跑都是红色在流动,更增添了这奔跑时的动感。光线又赋予画面活力。年轻
母亲总是被一团黄色暖光包围着,显得那么娇美可爱,朝气蓬勃。室内场景“暗—亮—暗”的影调布置,晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然,无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头,产生七彩光斑,这光斑又照衬着母亲,既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的,是大自然最真实的光塑造得。在影像方面,张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中,处处氤氲着温暖与生机。在表现年轻母亲的时候,镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境,充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”,是否到了父亲的手里,那种对心上人的关爱,纯朴的爱情表达方式,通过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆,聆听父亲读书时的享受,母亲年轻时的美貌、朝气,都在这些特写中一一展现。影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头,是影片中最多最美,也是最具动感的镜头,有着自然的生命蒸腾出来的气息,还有着一种对爱情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲,两个人的视线相遇后,母亲少女的心被触动,欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次,母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑,这时的动作被慢放,在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中,我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出现在父亲离村后,母亲追逐父亲的马车而去,这也是最激烈的一次奔跑,代表爱情信物的“青花瓷碗”打碎了,“爱情之餐”蒸饺掉在了地上,连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们可以称它为“奔跑冲突”。最后,“青花瓷碗”补好,这象征着破镜重圆,并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回,象征着爱情只有靠自己才能找回,也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后,母亲相思中感觉听到了父亲的读书声,就立刻夺门而出,跑向学校,这种等待爱情的焦急心情充分表露。那么接着就有了第五次,母亲的行为感动了上苍,父亲为看病中的母亲偷偷回来,母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校,我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑,这种急切兴奋的心情又有主题音乐的烘托,我们都为之动容!第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声,我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出现在影片结尾,是第一次奔跑的重复画面,我们仿佛又回到了那个年代,来到了父
亲与母亲爱情的开始。影片用黑白和彩色将过去与现在很好的隔开,彩色的过去表达了过去时光的美好、五彩缤纷,对父亲与母亲爱情时光的赞扬。现在为黑白,带上了父亲死后的悲凉,又衬托出了过去美好的彩色。在彩色画面部分,色调上处理成暖调,透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富,黄绿色的田野,金黄的白桦林,白色的树干与羊群,湛蓝的天空,深蓝的棉衣,还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色,这次红色成了爱情的象征,红围巾,红棉袄,红布,红发卡,红剪纸。红色在片中还流动起来,母亲的每次奔跑都是红色在流动,更增添了这奔跑时的动感。光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着,显得那么娇美可爱,朝气蓬勃。室内场景“暗—亮—暗”的影调布置,晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然,无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头,产生七彩光斑,这光斑又照衬着母亲,既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的,是大自然最真实的光塑造得。影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事,把观众引入故事中。在黑白影响的现在时,儿子看着父亲与母亲合影的旧照片,想起了听到过的父亲与母亲年轻时的爱情故事。接着转场,黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头,完成时空跨越,主旋律音乐跟着想起,进行情调上的渲染。影片结尾,年老的母亲听到读书声跑到学校,是儿子在做父亲生前的事儿,母亲感慨万千,这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化,我们仿佛又看到了少女时的母亲,感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠,这是穿越时空的交流,在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代,母亲看着父亲送学生放学,爱情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景,最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲爱情的开始,又是对那种爱情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起,用了女声气音咏唱出来,把情祭的主题尽情渲染,把情绪推向高潮。张艺谋说:“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情,家庭,亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人,一爱就是一辈子,他们的爱情很真诚…… 这是我第一次用诗意,浪漫,抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事…… 而这部电影是舍浓郁而求单纯。”是啊!我们就要这种单纯,浪漫。我们向往这种爱情,不如跟着电影一起来祭奠。 v
父亲母亲诗篇六
《浅析《我的父亲母亲》主题》
浅析《我的父亲母亲》主题
抱着读一个爱情故事的目的观影后,对于爱情一词不由感触颇深。影片画面优美,讲述的爱情故事感人至深,借由“我”对父亲的奔丧,继而引出当年父亲与母亲唯美的爱情。
张艺谋用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事,舍浓郁而求单纯,弃华丽而求唯美。着重的描写了爱情,其用心有三。其一、带着一种失落童真的矫情,表达出自己对那种浪漫、那种美好纯情的向往。其二、充分利用影片中爱情故事这个引子,影射出那个时代对于纯真爱情的稀缺。其三、母亲与父亲爱情的开放与大胆,在世俗的旧观念中无疑相当于是绽放的一朵奇葩。
初恋的回忆,是人生中最美妙的感觉,十八岁的母亲、少女怀春对于爱情的期盼,二十岁的父亲、情窦初开殷切爱情的到来,两人大胆相识、相恋、相爱,突破了时代束缚的枷锁,跳出了腐念禁锢的囚笼,把人的爱情痴迷简单地放大为“等、追、找、看”4个字,凸显出了爱情的单纯与抉择。
爱情是人类与生俱来的一种情感,正如裴多菲在《自由与爱情》中说的“生命诚可贵,爱情价更高”一样,母亲和父亲的爱情定是向着美好的结局发展,而对于爱情的诠释,这部影片给我的感觉就是旧观念里成功的爱情典例,讽刺现时社会一再落败的所谓爱情。
父亲母亲诗篇七
《我的父亲母亲》
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