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如何写好古诗
写的好的诗(一)
《如何写好古诗》
古诗分古体诗与与近体诗，上周我给大家具体介绍了古体诗与近体诗的一些基本知识，其中包括近体诗的基本格律。本周我们一起来学习下如何写好一首古诗。
大家都知道如今的网络诗人多不胜数，但是真正能写好古诗的很少，精通古诗的更是少之又少。据我个人所观察，网络上古诗的数量很多，质量高的却很少。大多数诗人都是由于对古诗的兴趣爱好，在网上学习了些相关的知识，然后就开始写诗，浮在表面，并没有深入研究。古诗是中华传统文学的一颗璀璨明珠，有着深远历史记载，从春秋时期的《诗经》开始一直到现在还在传承；由四言发展到五言，六言，七言，杂言；由古体非格律诗发展近体格律诗，这一系列发展过程，说明了古诗在逐渐走向成熟，也说明了中国古典文学古诗的博大精深。说这么多啰嗦话，其实秋风也就是想告诉大家我们学习古诗要深入研究，挖掘其内涵，然后结合现实社会，创作出更有价值的诗作。
秋风不才，年少无知，资历尚浅。若论深入研究，秋风自惭形岁，自知比不得专家、国学大师级别的大人物。对于古诗也只是略知一二，九牛一毛。承蒙众多好友，诗友看得起，故开堂讲课，以下存属个人愚见。下面我们一起来探讨下如何写好古诗。
鉴于古体诗与近体诗的写作有相同之处也有不同之处，首先讲讲相同之处，也就是古体诗与近体诗都用用得到的，在单独讲近体诗的其他注意事项。立意，押韵，都是古体诗与近体诗写作都用得到的，先讲古诗的立意。
一，诗的立意
所谓诗的立意就是确立古诗的主题。《红楼梦》香菱学诗一节曹雪芹借黛玉之口说过：词句究竟还是末事,第一立意要紧。说明词的立意是写词首要任务和主导地位，其实写古诗词立意都是一样。明代戏剧家汤显祖也说过：‚大凡做诗，先须立意，意者，一身之主也！‛这也说明意在笔先与诗在写诗过程中的主宰地位。
诗的立意既然如此重要，那么在我们在写诗的时候，如何立好意呢？【写的好的诗】
意，为了达到既定目的而自觉努力的心理状态。诗词以抒情，诗中的意，多偏于诗人的情感。《说文》中说：‚意，志也‛，但是在古诗之中这个‚意‛却不仅仅是志这个范围，它的范围更加广。古诗中的这个‚意‛是指一种感情，一种思想，一种观点，一种主张。比如：爱恨情仇、怀才不遇、忧国忧民、孤高傲世、怀古忧思、思乡怀人、离愁别绪、淡泊宁静、愤世嫉俗等等。要立好意，我觉得可以从新、
精、深这三个方面去考虑。
１，立意要新
立意要新，就是说诗的立意要不落俗套，别具一格。新，有创新的意思，这就告诉我们写古诗要表现作者的独特观点，对相同的事物要有不同的见解。比如写秋词，古人都有悲秋的情调，大多数人都会立意与愁相关，但是刘禹锡的《秋词》‚自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。‛却对秋的感受与众不同，一反历来他人悲秋的情调，以奔放的热情、生动的画面，热情赞美秋日风光的美好，唱出了一首昂扬奋发的励志之歌。他虽被贬谪，却不悲观消沉，通过歌颂秋天的壮美，表达了他的乐观情绪和昂扬奋发的进取精神。这首诗不落俗套，别具一格，给人焕然一新的感觉，留下了美好印象，这就是立意要新的效果。又如同以咏蝉为对象。骆宾王的《在狱咏蝉》‚西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。‛是借蝉的高洁品行，‚寓情于物‛，抒发了自己品行高洁的哀怨悲伤之情，表达了辨明无辜、昭雪沉冤的愿望。虞世南的《蝉》‚垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。‛是表达对自身人格的自信，不要要借外在权势帮助自己的意思。李商隐的《蝉》‚本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。‛ 确是借蝉抒发自己的牢骚，表示自己动【写的好的诗】
了归隐之心。同为咏蝉，同样工于比兴寄托，但由于作者的地位、遭际、气质的不同，却呈现出如此殊异的面貌，构成了如此富有个性特征的艺术形象。这就是立意不落俗套，对相同的事物有个人的不同见解的典例。达芬奇花蛋的故事告诉我们换个角度看问题就会画出不一样的鸡蛋，所以我们在写诗的时候切莫蹈袭前人，落于俗套。
２，立意要精
所谓立意要精，就是指立意要单纯集中，不可复杂多意。一首诗中可以存在多意的现象，但是对于短小精辟的律诗、绝句必须要求立意精准。若果说一首诗中同时出现忧国忧民、孤高傲世、怀古忧思、思乡怀人等多种立意，这就让人头冤目眩，无所适从，立意等于没有立意。如：北宋《西昆酬唱集》中的《泪》‚锦字梭停掩夜机，白头吟苦怨新知。谁闻陇水回肠后，更听巴猿掩袂时。汉殿微凉金屋闭，魏宫清晓玉壶欹。多情不待悲秋气，只是伤春鬓已丝。‛北宋西昆派追求形式美，堆砌词藻典故。此篇将八种不同的悲苦之泪并列排出——思妇、弃妇、征夫、纤夫、皇后、壮士、悲秋、伤春等多以典故出之，犹如一盘散沙。虽然诗中虽有意象，但立意却不明。
３，立意要深
立意要深，就是诗词中要表达的认识、见解要深刻，情感要深厚，【写的好的诗】
意境要悠远。写景诗，要给人舒适开阔美丽的景象；抒情诗，要给人一看就明白抒发的是怎样的感情，感情是深是浅，到达了哪总程度等等。比如：
《菊花》
唐代/元稹
秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
《画菊》
宋代/郑思肖
万木摇落百花死，正色与秋争光明。【写的好的诗】
背时独立抱寂寞，心香贞烈透寥廓。
《题菊花》
唐末/黄巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
怎样写好诗歌
写的好的诗(二)
近来，有些朋友发来一些诗歌。以诗歌传递友情本来是件好事，可要是流于形式，成了顺口溜，就失去了诗歌的意义。
在这里，笔者不揣冒昧，略谈一些对诗的看法，与大家商榷。错误之处，请大家批评指正。
常听人说，好文如饭，好诗如酒。饭可充饥解饿，而酒能提神解乏。好酒饮上两口，芳香甘醇回味无穷。令人神情为之一振。
怎样才能写出好诗呢？《诗神》上说：“诗歌要有三气，即：大气、灵气、底气。”什么是三气呢？
从三气入手，讲究的是谋篇布局，大处着眼，也就是立意。
大气，讲的是要有时代气息，让读者感触到时代的脉搏。时代在发展，社会在变迁，大凡经久不衰的诗歌都有其大气所在。李杜齐名，为什么老杜被称为诗圣，而老李却只被称为诗仙呢？因为从杜圃的诗中可以看出一代大唐的风貌。有划时代意义。李白放荡不羁，尽管诗风飘逸，但随意性大，也就屈居诗仙了。 灵气，指的是表象与内涵的幻化关系。任何灵魂都要有个躯壳做表象，没有躯壳，光有灵魂，是不完美的，那会使人看不到，摸不着。所以，灵魂要通过表象来体现；表象要通过灵魂来塑造。哪吒还要有荷花来化身呢，否则灵魂无所依。在诗歌中，灵魂体现了一种思想，一种意识。但如何幻化就要全凭个人的悟性了。例如郭小川的《选队长》：“年轻的团支书竞聘生产队长／手中的规划图就是立下的军令状／掌声／掌声把小村托了起来／托起来／放在他宽阔的肩上。”后数第三句幻化得就相当好。这里的掌声代表大家的信任。
底气，指的是诗中的内涵（信息）要丰富，传递感情和信息，要多角度，大纵深，多方位的。信息量大，能给人一种汹涌澎湃，震撼心灵的感觉。当然，底气足不是华丽词藻的分行排比，也不是杂七杂八闲情的堆砌，而是丰富知识的内涵通过表象体现出来，经得住推敲。当然，一时一事有所感触也可就事论事成诗，但毕竟单薄，穿透力不强。
至于怎样才能让诗歌朗朗上口，增加美感，尚有“三美”一说则又当别论。属于雕琢范畴。
前文说到了“诗歌要有三气。”但那是高屋建瓴从大局着眼，属于谋篇布局的范畴。至于精雕细琢，尚有“诗歌三美”一说。
何谓三美？即建筑美、韵律美、灵魂美。
1、建筑美。指的是段落的划分以及句子字数的组成。
首先是段落。段落可多可少，可以是一段，也可以多段，根据需要而定。如果两段以上，最好句子的行数应大体一致。特殊需要例外。此外每段相应句子的字数也应大体一致。例如徐志摩的《我是一片云》：
“我是天空的一片云／偶尔投影在你的波心／你无需惊讶／更无需欢喜／转瞬间便没了踪影；
“你我相逢在海上／你有你的，我有我的航向／你无需介意／最好你忘掉／这交会时互放的光亮。”
两段相应的句子大体一致。【写的好的诗】
再就是每行的字数，虽然不拘字数多少，大不要忽多忽少，跌宕太大，读者跟不上作者的思路，会产生脱节的感觉。例如：
“我骑着烈马奔驰在无垠的草原／她／随着我随风飘逝的思绪渐去渐远。”这里的“她”就显得字数太少了。改进的方法，一是前面要有一句字数较少的过渡句儿，如：我骑着烈马奔驰在无垠的草原／挥不去的身影／她／随着远山／随着我随风飘逝的思绪渐去渐远。”“她”的前后各加了一句字数较多的句子就不会显得突兀了。二是适当把“她”加长。
２、韵律美。指的是押韵和找平仄。自由体诗歌平仄要求不严，但押韵还是要有的，否你拗口。押韵有隔行押韵，有隔二押韵，有隔三押韵的，根据需要不一而足。偶尔一句失韵未尝不可，但最好不失韵。例如笔者９０年代中期发表在《中国花卉报》上的“车前草”：
“车轮碾过头顶／行人踏上膀臂／它默默无言／只把那，旧痕新伤压在心底； “不会争艳报春／哪闻华词颂句／它只希望／用自己有限的叶子／为大地，勾出一抹新绿。”采用的就是隔二押韵。
至于平仄，笔者认为还是找一下为好。这样能使写出来的诗歌朗朗上口，既好看，又好读。
有些诗歌看着可以，读起来拗口，就是没找平仄的缘故。
３、灵魂美。指的是立意及格调。立意新颖，格调高雅，方为诗中上品。 先说立意。以岳阳楼为题的诗歌无数。流传下来的杜圃诗圣有一首五言律诗：“昔闻洞庭水／今登岳阳楼／吴楚东南坼／乾坤日月浮／亲朋无一字／老病友孤舟／戎马关山北／凭轩涕泪流。”
孟浩然也有一首，临＊＊上张丞相：“八月湖水平／含虚浑太清／气蒸云梦泽／波撼岳阳城／欲济无舟揖／端居耻圣明／坐观垂钓者／徒有羡鱼情。” 他这前四句，论气魄，与老杜的前四句不相上下。但后四句与老杜相比格调就低得多了。老杜在亲朋无一字，老病有孤舟的情况下，还想着北方安史之乱，百姓涂炭，自己要戎马关山，为国出力呢！
而老孟后四句想的却是怀才不遇，羡慕那些被钓上去的鱼（出仕作官者）。完全为自己着想，格调自不敢恭维了。
所以，立意影响格调的高低。同是歌咏蜜蜂，“采得百花成蜜后，不知辛苦为谁忙。”是在为蜜蜂叹息，有惋惜的成分；“早知成蜜空忙碌，何如花底剩余香。”则有嘲讽的意味，我得不到，谁也别想得到。格调更是低下，还不如前者呢。
至于如何把诗歌写出立体感来，能够给人以身临其境的感觉，情绪特别感动人，则属于切入角度问题，又当别论。【写的好的诗】【写的好的诗】
诗歌教程-怎样写好诗歌 2007-03-31 19:43
知识领航舰
鄙人不是诗人，写诗歌的水平也不咋的，对诗歌的认识也很模糊。鉴于这种原因，我熟读了很多著名诗人的诗歌，从中吸取一些宝贵的营养，十年磨一剑，在这里，我想谈谈对如何创作好诗歌的看法。
写诗歌也需要像写散文一样有清晰的思路，比起散文来说，诗歌更需要诗人的灵性，需要另类的思想和眼光，敏锐的思维去看待和分析事物，提炼事物的本质。在读到徐阳先生《生活的片段组诗》时，整个诗歌描写细致入微，或深或浅地表露了生活的种种迹象，从片段中体现博大的内涵。他的诗歌来自生活，是云贵高原那片土地赋予了他诗歌的精髓。寻找一把钥匙/随着时光起伏颠簸/我整齐的日子排列成/一把黑土一粒种子/就能面对一个又一个日出日落。这样的诗歌无不让我感觉到欣慰，感受到诗歌带来的美感以及激励人的力量，所以我开始重新审核自己的诗歌，发现真是望尘莫及，同是我也为那些进行诗歌写作的人感觉到难受，对于什么是诗歌，我们真的像个刚刚出生的孩子。 诗歌是文字和诗人精神结合的精华，是一种最为让人产生联想的文体，最为动人心魄。它不像文章一样的者一看就明白你在讲述什么？而诗歌需要读者用心去体验，去感受作者创作的意境和所要表达的情感，而且更要切身地站在作者的位置上去思考才能明白，也才能感受到诗歌的魅力。如西北天狼的这首《阳面的人生》中的一节，只在山的世界苍茫/我的清高/没有背景。开篇就把你引入诗的意境，“阳面的人生”最终的目的是下一节，诗人希望一个明亮的世界和人生历程，谢天高云淡/辽阔了我的胸怀/苍野一束蓬草/替我艰难地写诗/管它风残云卷/月老边关/我扬鞭策马/埋头向西沉去/把负重的背/留在阳面的人生。从整首诗歌来看，简单的意境，“山”、“北风”、“马”，这写事物融合在一起，构成了诗歌完美的意境，衬托了“阳面的人生”，一种豁达和自信在诗歌中显现出来。你仿佛看见了一骑马的英武男人，背着阳光在茫茫的大西北的土地上扬鞭策马，
写诗的人很多，有名气的诗人也很多，“海子”、“北岛”、“骆一禾”等等，他们的诗歌都具有独特的生活价值和社会价值，都反映了一个时代的鲜明特性，具有极其强大的生命力和感召力，对人性的关爱，拥有博大的情怀。这是这些诗人具有的精神，都融合进他们的诗歌中，让你能体会那种生命色彩。
那么，我们是不是就不写诗歌了呢，不！诗歌要写，那如何才能写出好的诗歌呢？我就几点不成熟的看法供给参考。
首先；写一首诗歌在确定题目的基础上，应该先定下诗歌的基调，也就像写文章一样得有个中心思想，段落大意一样，写这首诗歌的目的，褒奖什么？批判什么？从大体上先确定下来，然后再提炼诗歌的意境和锻炼诗歌的中心思想。诗歌讲究灵性和感悟能力，在选择上也很重要，环境也很重要，有人说：“诗人是孤独的，离开了孤独那就不是诗人，至少不是一个纯粹的诗人了”，其实是说诗人在创作中需要一个安静的环境，能给予一个能发挥思考的空间，才能写出诗歌作品．
其次；在诗歌的语言上，表达和写文章是完全不一样的，应该提炼精华，避免平白的语言表达，但是也忌堆砌华丽的语言，对带诗歌的每一句都需要精练，朴实，精确，这样才能完美地表现诗歌的内容，让人读起来觉得亲切，有张力，情绪饱满，不夸张。 其次：诗歌写完后，从整体再给予修改，整体上审查诗歌的面貌，比如断句上有没有问题、语言有没有弹性等。切记不要随便断句，该到那里就到那里，每一句都是一个完整的意思，如果自己读起来都感觉平淡无味，那读者肯定是看不下去，所以写好诗歌后需要修改某些句子和一些表述方式，再看看诗歌的意境对做指向的中心意思是不是不
明确，有没有无关紧要的句子和意境，尽量以简洁的语言表达诗歌的美感。升华诗歌的魂灵。
最后，要写好诗歌，需要诗歌爱好者经常阅读，加强文学修养，多和别人去交流和沟通，多练习，多用心去体会生活中的细节，多去感受生活和生活赐予我们的一切，用火热的心去面对生活和这个世界以及每一个人。写诗歌的人应该有一颗善良真诚的心。 以上是我对如何写好诗歌的几点看法，当然这是我的个人之见，可能对你或者会写诗歌的人来没有什么价值，不同的创作方法都会产生不同的效果，都能写出优秀的诗歌，希望我们一起努力，坚守诗歌的精神家园，用诗歌呼唤自由，用诗歌歌颂生活。
怎么样写好诗
写的好的诗(三)
怎么样写好诗
（根据讲课稿整理，有删节）【写的好的诗】
第一个问题：怎么样才算好诗？有没有一个客观的标准？既可以用来创作，又可以用来欣赏，还可以用来修改作品。这个客观标准，大体可以根据诗词界历代诗人的共识，还是能大体归纳出几条，可供参考和借鉴。下面我就重点说一说好诗的标准。【写的好的诗】
诗词创作，有一个说法叫眼高手低。这个词，对于我们诗词创作是褒义，没有贬义。就是要眼高，你才能手高。你眼不高，手是高不上去的。眼界见识，判断力达不到，你想写出好诗是不可能的。所以说，首先要提高自己的见识。认识上的东西，眼界要高。一般的诗人都是眼界高于创作。越好的诗，越是高眼界、高见识创作出来的。
有人说，不是也有创作高于眼界的吗？李白就是一个。他的创作亘古第一流，但他从来不讲理论，不谈怎么写好诗。【写的好的诗】
其实，李白对诗的见识也是第一流的，他只是没有把诗词理论写出来而已。李白到了黄鹤楼，看到了崔颢的诗，他就说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”没有对诗的判断力，没有很高的眼界，他能说出这样的话吗？但李白不死心，从武汉一直沿江而下，到了南京，写了“凤凰台上凤凰游，凤去楼空江自流。”但是跟崔颢比，还是没有比得上，他自己也承认没有崔颢写的好。所以，说李白的眼界不高，是不符合事实的。 对于好诗的标准，历来说法不一。古人就有格调说、性灵说、神韵说、肌理说等等，各执一词，争论不休。到了现代，说法就更多了，总的看来大概有五条标准。
第一个标准，就是“格律严谨”。 格律是我们学诗的第一道门槛。一般地说，在诗的格律上都存在一些问题。其实，格律是诗的第一道门槛，他还只是形式上的“游戏规则”而已，还谈不到艺术上来。打个比方，就像下象棋，马走
日、象飞田、炮打隔山、车杀一线，这好比是象棋的“格律”。可是你会这个以后，离下好象棋还远着呢。格律问题，稍稍沉下心来，一般有四五个工作日，就能全部过关，有些基础且思路敏捷的人，一两个小时就能过。
初学的诗友对格律有一个误解，往往注意古人的出律现象。白居易的“野火烧不尽”，“不”字就出律了；杜牧的“南朝四百八十寺”，陆游的“一生报国有万死”，一连五个仄声，肯定出律。既然古人可以出律，我为什么不能出？于是就对格律不那么讲究了，学了三年、五年，还在原地徘徊，进入不了诗词的氛围。古人的出律，仅仅是我们看他出律，二十一世纪的人看唐朝人的格律，拿现代人所了解的格律去衡量唐朝的诗人，很可能会看不准。我们觉得出律，唐朝人很可能不认为是出律，或者别有说法。所以说这是一个误解。
我们所看到的出律这个问题，有些是以“入”代“平”现象。 “野火烧不尽”，“不”
是入声；“南朝四百八十寺”“八、十”是入声；“儿童相见不相识”，“不”是入声。以“入”代“平”，这些都不是出律或拗句。
还有些是当时允许的体式，崔颢的《黄鹤楼》：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。“不复返”、“空悠悠”，不对仗，平仄也不对，词性也不对。可是崔颢的这首诗被认为是唐诗第一律。你说古人怎么能把一首出律的诗捧为第一律？我们不了解古人、其实，在唐朝时，这种体式是允许的，是合律的。律诗中如果第三联是一个工对，那么第二联就允许半工对。我们看第三联：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”这是一个工对。而第二联就允许半工对，“白云”、“黄鹤”对上了，“一去”，“千载”对了一半。“不复返”、“空悠悠”不对了。我们再看杜甫的《月夜》“遥怜小儿女，未解忆长安” ，“小儿女”和“忆长安”明显不对仗。但你看第三联，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，工对。有了第三联的工对，第
二联允许半工对。“遥怜”、“未解”对上了，“小儿女”和“忆长安”就不对了。这种体式是当时允许的，不算出律。 古人出律的原因大概有十来种：以“入”代“平”、当时的体式、古诗的残余、律绝形成期中的一些未成熟现象、还有是有意的突破。“八月湖水平”、“一身报国有万死”这都是有意突破，即常说的“不以辞害意”。当然确实也有不少就是出律。所以，对古人出律要有分析，不宜简单地说是出律。
即使古人出律，我们也不能因此而原谅自己。古人出律是谙熟格律，得心应手之后，是在创作中出律。而我们是在学习格律阶段，这不在一个起跑线上。现在学习阶段，一定要过好格律关。再说，古人诗的流传，不是以出律而流传，而是以好诗而流传。即使是好诗，出律也是瑕疵，而不是亮点。你要光学古人的出律，那就学偏了. 其实，格律不仅仅是形式，它还有内涵，有它的作用。格律是引导我们进入古典诗词氛围的一个
形容心情好的诗句
写的好的诗(四)
好的现代诗歌
写的好的诗(五)
1、<天上的街市>
郭沫若
远远的街灯明了，
好像闪着无数的明星。
天上的明星现了，
好像点着无数的街灯。
我想那缥渺的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。好的现代诗歌。
你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
我想那隔河的牛郎织女，
定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，
请看那朵流星。
那怕是他们提着灯笼在走。
2、<热爱生命>
汪国真
我不去想，
是否能够成功，
既然选择了远方，
便只顾风雨兼程。
我不去想，
能否赢得爱情，
既然钟情于玫瑰，就勇敢地吐露真诚。好的现代诗歌。
我不去想，
身后会不会袭来寒风冷雨，
既然目标是地平线，
留给世界的只能是背影。
我不去想，
未来是平坦还是泥泞，
只要热爱生命，
一切，都在意料之中。
3、<剪不断的情愫>
汪国真
原想这一次远游
就能忘记你秀美的双眸
就能剪断
丝丝缕缕的情愫
和秋风也吹不落的忧愁
谁曾想
到头来
山河依旧
爱也依旧
你的身影
刚在身后
又到前头
4、<假如你不够快乐>
汪国真
假如你不够快乐
也不要把眉头深锁
人生本来短暂
为什么 还要栽培苦涩
打开尘封的门窗
让阳光雨露洒遍每个角落
走向生命的原野
让风儿熨平前额
博大可以稀释忧愁
深色能够覆盖浅色
5、<豪放是一种美德>
汪国真
我从眼睛里
读懂了你
你从话语里
弄清了我
含蓄是一种性格
豪放是一种美德
别对我说
只有眼睛才是
心灵的真正折射
如果没有语言
我们在孤寂中
收获的只能是沉默……
6、<我的恋人>
戴望舒
我将对你说我的恋人，
我的恋人是一个羞涩的人，
她是羞涩的，有着桃色的脸，
桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。
她有黑色的大眼睛，
那不敢凝看我的黑色的大眼睛——
不是不敢，那是因为她是羞涩的，
而当我依在她胸头的时候，
你可以说她的眼睛是变换了颜色，
天青的颜色，她的心的颜色。
她有纤纤的手，
它会在我烦忧的时候安抚我，
她有清朗而爱娇的声音，
那是只向我说着温柔的，
温柔到销熔了我的心的话的。
她是一个静娴的少女，
她知道如何爱一个爱她的人，
但是我永远不能对你说她的名字，
因为她是一个羞涩的恋人。
7、<错误>
郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
蛩音不响，三月的春帏不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
8、<断指>
戴望舒
在一口老旧的、
满积着灰尘的书橱中，
我保存着一个浸在酒精瓶中的断指；
每当无聊地去翻寻古籍的时候，
它就含愁地勾起一个使我悲哀的记忆。
这是我一个已牺牲了的朋友底断指，
它是惨白的，枯瘦的，
和我的友人一样；时常萦系着我的，
而且是很分明的，
是他将这断指交给我的时候的情景:
“替我保存这可笑可怜的恋爱的纪念吧，
在零落的生涯中，
它是只能增加我的不幸。”
他的话是舒缓的，沉着的，
像一个叹息，
而他的眼中似乎含有泪水，
虽然微笑在脸上。
关于他“可笑可怜的恋爱”我可不知道，
我知道的只是他在一个工人家里被捕去；
随后是酷刑吧，
随后是惨苦的牢狱吧，
随后是死刑吧，
那等待着我们大家的死刑吧。
关于他“可笑可怜的恋爱”
我可不知道，他从未对我谈起过，
即使在喝醉酒时。
但我猜想这一定是一段悲哀的事，
他隐藏着，
他想使它随着截断的手指一同被遗忘了。
这断指上还染着油墨底痕迹，是赤色的，
是可爱的光辉的赤色的，
它很灿烂地在这截断的手指上，
正如他责备别人懦怯的目光在我心头一样。
这断指常带了轻微又粘着的悲哀给我，
但是这在我又是一件很有用的珍品，
当为了一件琐事而颓丧的时候，
我会说:“好，让我拿出那个玻璃瓶来吧。”
9、<感谢>
让我怎样感谢你?
当我走向你的时候，
我原想收获一缕春风，
你却给了我整个春天。
让我怎样感谢你?
当我走向你的时候，
我原想捧起一簇浪花，
你却给了我整个海洋!
让我怎样感谢你?
当我走向你的时候，
我原想撷取一枚红叶，
你却给了我整个枫林!
让我怎样感谢你?
当我走向你的时候，
我原想亲吻一朵雪花，
你却给了我银色的世界!
也许
也许，永远没有那一天，
前程如朝霞般绚烂；
也许，永远没有那么一天，
成功如灯火般辉煌。
也许，只能是这样，
攀援，却达不到顶峰；
也许，只能是这样，
奔流却掀不起波浪。
也许，我们能给予你的，
只有一颗
饱经沧桑的心
和满脸的风霜!
10、<小巷>
顾城
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
11、<印象>
是飘落深谷去的
幽微的铃声吧，
是航到烟水去的
小小的渔船吧，
如果是青色的珍珠；
它已堕到古井的暗水里。
林梢闪着的颓唐的残阳，
它轻轻地敛去了
跟着脸上浅浅的微笑。
从一个寂寞的地方起来的，
迢遥的，寂寞的呜咽，
又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。
12、<偶成>
戴望舒
如果生命的春天重到
古旧的凝冰都哗哗的解冻
那时我会再看见灿烂的微笑
再听见明朗的呼唤——
这些迢遥的梦
这些好东西都决不会消失
因为一切好东西都永远存在
它们只是像冰一样凝结
而有一天会像花一样重开
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