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描写缺陷的诗篇一
《关于网络诗歌的几个问题》
关于网络诗歌的几个问题
文/寒山石
网络诗歌是网络文学的一个分支。对网络诗歌的界定有广义和狭义之分。广义的网络诗歌是涵盖所有以诗歌形式出现并借助网络媒体进行传播的文字，也就是说，只要在网络上存在的诗歌都归入此范畴。狭义的网络诗歌仅为直接在网络上创作并主要或者率先以网络为渠道传播的诗歌，即由网民在电脑上创作，通过网络发表，并由其他网民进行阅读、参与评论的诗歌作品。我们对网络诗歌的讨论也只限于对狭义网络诗歌的分析。
一、网络诗歌的价值与优势
1983年，一本名为《第三次浪潮》的书席卷中国，成为那个年代年轻人的必读书目。这是一部给几代人指明未来方向的不朽经典，思想震撼至今不绝。美国未来学家托夫勒在这本书中将人类社会划分为三个阶段，第一次浪潮为农业阶段，从约1万年前开始；第二阶段为工业阶段，从17世纪末开始；第三阶段为信息化阶段，从20世纪50年代后期开始。我们现在正亲历着如托夫勒所言的第三次浪潮社会。而从语言的传输方式来看，如果说语言的出现使人类揖别了动物，是人类信息传输方式的第一次大变革；文字的发明使人类告别蛮荒、走向文明，是人类信息传输方式的第二次大变革的话，那么电脑的发明、网络的出现和数字化时代的到来将使人类社会的发展进入信息高速公路，成为人类信息传输方式的第三次大变革。所以，首先必须肯定：网络诗歌的出现，给冷寂的诗坛注入了一股强盛的创作活力，也为诗歌走向大众开辟了一条崭新而广阔的“高速路”，是诗歌传播史上的一次巨大飞跃。网络诗歌的优势在于：
一是自由抒写的开放性。任何人都可以在网络这个自由、平等、开放的平台上展示自己，享受网络所带来的灵魂自由舒展的快感。而且，网络诗人的写作更多的是基于一种生命力的驱使，一种自我实现的渴望，一种倾诉与倾听的率性而为，充盈着一种自由的精神，从而给诗歌带来了更为独立的品格。
二是海纳百川的包容性。网络诗歌创作主体的无限性，以及个人情感体验的丰富性和审美趣味的多样性，使当代诗歌的发展更不确定，呈现出千姿百态的多元化特征。无论谁、无论什么流派都可以在网络这个虚拟的世界拥有自己的一席之地。这不仅为“先锋诗歌”、“探索诗歌”的出现创造了无限可能，而且也促进了诗歌创作的百花齐放。
三是即写即发的便捷性。网络诗歌的快捷性、即时性是纸质诗歌无法比拟的。一首诗完成后马上可以在第一时间内得以发表，而减少了诸多门槛，从而使更多的写作人群参与到诗歌活动中，这是以往印刷品纸制出版刊物无法取代的。
四是探讨交锋的互动性。网络消解了交流者之间的地域差异、身份差异，为诗歌提供了一个更开放、更自由的讨论空间, 他们在网络上写诗、谈诗，用鼠标和键盘寻找自己的知音和同道，寻找自己心灵栖息的场所，作者与读者之间的互动加剧。读者可以在网络作品的页面上直接发表评论，作者可以向读者进一步阐释自己的作品，同时也可以根据读者的反映
调整自己的写作，这种充分的互动性是传统文学无法实现的。而且，网络写作者兼有作者、读者、评论者三重身份，可以在写、读、评的过程中加深对于写作的理解，逐步领悟写作的真谛，网络成为提升创作水平的“练兵场”。所以，网络为作者和读者的交流活动提供了快捷、方便的平台，因而论坛新作难以计数，点评跟贴热热闹闹，诗歌活动如火如荼，交流聚会比比皆是，为文本交流、情感共鸣、诗艺探讨提供了十分难得的平台。
五是传播方式的时效性。白居易云:“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”古人早就认识到写诗要“合”、“时”和“事”，要把握现实生活的脉律，以作者所置身、所面对的社会时事入诗,强调诗文应具有的时效性、鲜活性、现实性。而不少网络诗歌正是以其新闻的时效性反映时代与社会的发展，特别是一些重大事件如2008年南方雪灾、汶川地震、百年奥运的发生，会立即引发相应的诗歌专题写作。
二、网络诗歌的缺陷
网络诗歌的缺陷也是显而易见的：
一是诗歌交流娱乐化。网络诗歌在90年代末期的迅猛发展是有着多重原因的。从网络创作与阅读的主体来看，中国互联网信息中心发布的数据表明，目前我国近8000万网民中占65.2%的是15-25周岁的城市青年，这必然导致了网络文学读者群体的高度狭窄化。他们的知识程度、年龄特点、审美趣味决定了网络文学的题材和样式。情节冗长、意义艰深的作品很难被认可，娱乐性、消费性较强的作品成为当然的主流。还有一个更重要的原因就是大众文化和新的网络媒介的迅速崛起和影响以及大众的后现代氛围中的狂欢意识和消费立场。很多时候，网络成了一部分人聊以度日、浪费光阴的场所。这正如尼尔．波兹曼在《娱乐至死》中所批评的：“这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
二是创作过程随意化。由于发言和投稿几乎不受人为的控制，在线性、即兴式、垃圾性、随意性的文字废物就在网络生产线上大批量的生成。网络是作者的匿名化和狂欢化的广场写作，在随意性的虚拟和类像空间，作者可以用各种新奇的网名、绰号写作、灌水和批评，甚至谩骂和恶毒的人身攻击。
三是创作心态浮躁化。现代商业社会是一个快节奏、功利化、浮躁化、平面化的社会，当代中国社会发展存在的一个突出问题就是整个社会缺乏一个积极向上的、人们自觉为之奋斗的共同价值目标，社会机体出现了某种精神障碍，许多人心理失去了平衡，表现为急功近利式的浮躁。商业社会的浮躁、功利心态使然。由于网络论坛流量大、新人多，故此，网络诗人为应得所谓“知名度”和“影响力”，就唯有以不断写诗和贴诗来提高“出镜率”以引起关注，这就造成了网络诗歌快餐、粗糙、浅薄的现象。
四是语言呈现粗鄙化。网络成全了诗，也玷污了诗。诗歌网站、论坛的不断刷新与双向互动，不容作者有“两名三年得，一吟双泪流”式的斟酌与磋磨，也有一些人大肆玩弄起粗鄙化，甚至堂而皇之地提出了“审丑”之类的主张，导致网络堆积了过多的垃圾，它们集蝇散臭，不仅粗鄙，而
且肮脏。“一夜情”和“下半身写作”的泛滥成灾，还有粗劣、粗俗、粗陋、粗糙、粗疏等等都是文坛粗鄙化的表现。网络似乎成了一个让人随意宣泄的茅坑，遍地流淌的污言秽语把精致精炼精美的诗歌糟蹋到了无以复加的地步。毫不客气地说，更为严重的是，粗鄙、低俗，乃至色情、淫秽在创作界、出版界已经形成了一股歪风，已经严重影响了阅读环境，影响了精神文明建设和先进文化建设！用当代著名作家、北京大学教授曹文轩的话说，想躲开它们去找适合中学生阅读、有人文精神和艺术美感的作品，几乎没有。
五是文本阅读表面化。网络是这个时代孕育出的挟风带雨、横行无忌的新生事物，它以其强大的信息量和方便快捷的传播速度，令每一个手握鼠标的人激动不已。但在铺天盖地的网络诗歌面前，面临泥沙俱下，一个读者要从茫茫网海中找到精品之作，亦很不易。何况，大多读者已经习惯于走马观花式、浮光掠影式、蜻蜓点水式甚至游戏调侃式的阅读，快餐式的浅阅读成为时尚，零碎不系统、肤浅不深刻。可以说，在让人眼花缭乱的网络世界里，那种反复咀嚼、涵咏品味的精读细读是鲜见的，所谓的阅读对大多数人来讲只不过是一种浏览，而仅靠这样浮光掠影式的浏览是积淀不下来几分人文素养的。所以，有人指出，网络世界中的色彩缤纷、琳琅满目，任何时候都无法取代传统的纸媒阅读，无法取代在与文字的亲密接触中细细品味、慢慢思索，享受阅读、延续生命的那种幸福。
三、网络论坛的“五多五少”：
正是由于网络诗歌交流娱乐化、创作主题随意化、创作心态浮躁化、语言呈现粗俗化、文本阅读表面化，才造成了以下“五多五少”的现状：
第一，垃圾多、精品少。网络催生了一批缺乏文学修养的写手，他们以一天几首甚至十几首、几十首的速度炮制出大量的诗作，但在目不暇接的数以万计的诗歌中真正令人心动的精品寥若晨星。这些浮光掠影式的作品缺乏起码的生命体验，缺少挖掘人类灵魂、精神本身的东西，更不具备历史的穿透力和延展性，造成了目前网络诗歌鱼龙混杂、泥沙俱下的局面和诗歌创作似乎人人可为这种“无难度”、“无标准”的混乱状态。对此，我们应当明白：一方面，网络不是用来满足我们发表欲的工具；另一方面，用键盘敲打出来的、使用回车键带来的分行文字，也不见得就是诗。
第二，作者多、名家少。诗歌论坛的铺天盖地让所有人都可以随时过把诗人瘾，在诗歌领域里面，谁也不服谁，谁都把自己当一个准诗人看待，只能通过一些内部的争吵来引起别人的注意，诗人写诗，诗人读诗，诗人骂人，就是所谓的诗生活，诗歌的沉沦已经到了极点，一向作为精英文化的诗歌，一下变成大众都可以把玩的了，如杰姆逊所言，它“彻底置入了人们的日常生活，并成为众多消费品中的一类”。所以，网络诗歌作者可以说是不计其数。但遗憾的是，伪诗歌多、真诗歌少；伪诗人多、真诗人少；无名之辈多、有影响力的名家少，网络文学大家更少。对此，我们同样充满期待，也充满信心。
第三，圈子多、建树少。很多诗人在网络上发布样式纷繁的诗歌流派宣言和诗学见解，著名诗评家陈仲义教授在《网络诗坛大扫描》一文中指出：尤其是写作命名，一浪卷过一浪，不断引发较劲，如所谓下半身写作（沈浩波）、垃圾写作（老头子）、低诗歌（龙峻、花枪）、后政治诗写作（杨春光）、荒诞写作（祁国）、民生写作（蒋品超）、废话写作（杨
黎）、灌水写作（蓝蝴蝶紫丁香）、反蚀主义（丁友星）、俗世此在写作（小王子）、类型写作（张小云）、物写作（舒非苏）、智性写作（鲁西狂徒）、地缘写作（梦亦非）、回归写作（野航）、存在写作（陶春）、非诗主义（白马黑马）、感动写作（海啸、马知遥）、草根写作（李少君）、完整性写作（世宾）等等，各等写作倡导与理念，大相径庭，互不谦让。有趣的是，其中一些倡导者仿佛窥到诗歌一个“奥秘”：倘若不把观念推向极端，命名的效果就会大打折扣。所以他们竭力把某些诗歌元素强调到极端，所谓诗歌的潮流和派别，就在激烈的命名“注册”中——抢占先机与收获影响。网络的纷争极多。同时，网络上诗人结党立派的情况很普遍，这样一来，圈子之内、之外、之间的利益会造成冲突，再加上网络言论无限制，出言不逊、互相挖苦、揭私抖秘、穷追猛打、陷人不义的情况就层出不穷了。
第四，游戏多、思考少。网络创作的的娱乐性是首位的，网络的出现也使诗歌丧失了神圣的和光环和高傲的尊严，而网络诗人的年轻化和反叛精神，甚至使网络诗歌更多地体现着一种游戏性。在网络诗歌繁荣的表象下，一些人为了迎合读者口味，以娱乐化的心态自娱自乐、自得其乐，不负责任地制作着大量低级趣味的内容，甚至采取各种方式哄抬其文章点击率来进行炒作，也使得网络诗歌较为明显地呈现出个体关怀大于社会关怀、审美关怀大于人文关怀、终极关怀大于现实关怀的趋势。
第五，随意多、学理少。尽管网络点评是一种不乏真诚的鲜活的批评，但严格来讲，网络的回复贴子绝大部分不能算作一种批评，而是更多地体现了当下大众的文化消费需求，表现为口无遮拦，措辞尖锐，各执一端，既不乏庸俗的不着边际的相互吹捧，又充斥着刻薄的谩骂或攻讦，远远谈不上深入作品本身。相形之下，基于学理的、严肃而认真的批评太少，使网络的反馈功能、提升功能大打折扣。因此，网络诗歌呼唤理性批评。这种批评，应当是建设性而非破坏性的，应当是冷静客观而非主观偏见，应当是以手术刀式的进入作品而非凌空挥舞大棒。我们期待这种批评。
四、网络诗歌的语言表达
诗歌语言是我们一生的追求。一个诗人终其一生，要是能够有几行精美的语言闪烁在诗歌的星空，就很不容易了。分析当下网络诗歌的语言状况，我以为有五：
一是心语倾诉。言为心声。列夫．托尔斯泰的一句话：“诗是人们心里烧燃起来的火焰，这火焰烧着，发出热，发出光。”诗人的心灵，艺术家的心灵是人类心灵的典型代表。诗歌是心灵的外现，心里有诗歌里才会有；心里没有诗歌里也不会有。据说，当年智利诗人聂鲁达来中国时，诗人萧三曾和他开玩笑说：你的姓在中国是三个耳，为什么我只看到你有两个耳朵？聂鲁达指指自己的胸口，说：另外一只在这里！这就是诗人和普通人的不同。诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写” （艾青）。诗歌是诗人对现实生活的纯真表达，是自我灵魂与外在现实的对话，是作者瞬间的心灵感受。可以说诗歌的本质是心灵的美好之诗意呈现，是情感丰富之诗意表达。一句话，诗歌是表达心灵的艺术。北大数学学院教授张顺燕认为“美学”有“四大支柱”，“第一支柱是诗歌，它展现了心灵的艺术，表达心灵之美。”正是在这样一个精神荒漠化、文学边缘化、诗意奇缺化的时代，极少
数甘于寂寞的诗人仍然进行着独自的心灵跋涉，坚持着他们的精神操守，在价值观念上并不随波逐流。应该说。无论是什么境况下，这些人始终都是诗坛的脊梁，也是时代精神的承载着。对这些坚守心语倾诉的诗意跋涉者，我们充满敬意！
二是口语泛滥。口语是诗意表达的一种有效方式，也是诗歌走向大众的最佳通道。但口语诗是有难度的，是“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”, 是“看似寻常最奇崛，成似容易却艰辛”。须知，很多时候看起来没什么看头的东西，往往是大有可赏之处的；不过，这需要落在“高手”笔下，才能有功力展现。遗憾的是，当“口语”泛滥，甚至被嘲笑为“口水”诗时，它就将诗歌创作本身降低到只是一种文字形式的组合游戏而已。那种违反诗的规律写出来的文字，然后在这些文字的头上安上一顶“诗”的帽子，字句上徒具诗的形式，而丝毫不具备诗的本质，成为网络诗歌中一朵妖艳的泡沫花朵。管上《谣言》：“温四记说管上死了/和几个知己喝死的/杨二妮说管上死/得性病腐烂死的/管上说：都是好朋友/我还有一口气/你们就把我埋了/大家活的真够哥们。”这是一首所谓“垃圾派”的经典诗歌，口语化、叙事化是其外在的基本表征，而要说价值取向，我们找不到什么深刻的意义或精神内涵，仅仅是对生活现象的摆弄。尤其是这种诗歌风气兴盛之极，放眼望去，皆是这种了无诗意的“口语”，不仅与诗歌语言的精致化、精美化要求相去甚远，且导致诗歌创作的“门槛”大大降低，出现“无难度、无标准、无序化”写作、甚至无论是谁都可以制作几行分行的文字而美其为诗的尴尬局面。一个似乎“人人皆可写诗时代”的到来，让“伪诗”和“伪诗人”甚嚣尘上，也让“真诗”和“真诗人”斯文落地。“假作真时真亦假”啊！
三是私语呢喃。一些人错误地把“个性写作”等同于“个人写作”，呈现出“私人化”和“私密化”的倾向，用谁也看不懂的方式了来表达“小我”，晦涩地书写个人的隐秘世界且自以为是、自鸣得意，形单影只地孤芳自赏。就像评论家张柠批评“女性私小说”时讲的：“浓缩了我们这个时代全部的自恋经验——幽闭在私人居室里照镜、沐浴、做梦、满嘴呓语，写一些只有女性才有的私人经验（性幻想、经期的烦躁不安感等）；其作品中充斥着具有深度意象的语言，似乎每一句话都有弦外之音。”虽说诗歌是我们的精神产物,但我们绝不能仅仅运用一些诗歌手法去表达我们琐碎阴郁的个人情感，这样的诗歌使作者的路子越走越窄，读者越来越少，最后这样的作品只能成为圈内诗人们关起门来的自赏品。生活节奏的加快、社会关系的日益繁复造成的社会整体心态的浮躁、诗歌个人化话语倾向严重造成的作品过分干涩、苍白，是诗歌开始远离人们生活的重要原因。个人化的作品倘若只写给自己或朋友看，那无可非议；但一旦发在网络上、登在报纸上或印成书，就进入了公共领域，那些哗众取宠、卖弄个人隐私的“伪诗”，还是少一些吧。
四是怨语充斥。网络是一个自由开放的社会舞台。网络恢复了诗歌的娱乐性，网络放纵了诗歌里自由的天才、愤青、性压抑者、厌世者，使得一些人以各种粗俗、肮脏、下流、嚣张、粗俗的骂语，狂荡放纵、寡廉鲜耻、极端不负责任地投入到各个网络论坛，玩世不恭，情绪化的作品太多。遗憾的是，中国的小资多是真小资，但中国的愤青却多是假愤青。
描写缺陷的诗篇二
《关于中国新诗的两种_传统_》
第23卷 第4期 江汉大学学报(人文科学版) Vol.23 No.4
关于中国新诗的两种“传统”
李 怡
(西南师范大学文学院,重庆400000)
摘 要:中国新诗具有两种“传统”:其一是新诗与古典诗歌传统的关系,其二是新诗自身的传统。一方面,新诗从情感、趣味到语言形态等全方位地与古典诗歌建立着联系,另一方面,新诗从坚实凝固的“传统”中突围而出,建立起自己新的艺术形态。新诗在创作主体、文本、形式等方面均已获得自由、独立的形态。
关键词:中国新诗;古典诗歌;传统
中图分类号:I052 文献标识码:A 文章编号:100626152(2004)0420007203
讨论中国新诗的“传统”,这在今天人们的心目
当中会引发出两种不同的理解:一是中国新诗与古典诗歌“传统”的关系;一是中国新诗自身所形成的“传统”。这两种意义上的“传统”都关乎我们对于中
诗为典型的“反传统”模式的潜在影响。在《中国现
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代新诗与古典诗歌传统》一书,笔者曾经极力证明着这样的古今联系,然而,在今天看来,单方向地“证明”依然不利于我们对于的真正深入,因为,“辩诬”的印象,国新诗本质的把握,影响着我们对于其未来发展的
估价。,却往往在不知
本身的探究。实际
一
上,我们既不需要以古
“传统”的存在来加以“证明”,也不能以这一“传统”的丧失来“证伪”,这就好像西方诗歌的艺术/旧、经验之于我们的关系一样。中国新诗的合法性只能进步/保守、/封建的尖锐对立中加以解读,自然由它自己的艺术实践来自我表达。这正如王富仁先就会格外凸显其中所包含的“反传统”色彩,在过去,生所指出的那样“:文化经过中国近、现、当代知识分不断“革命”、不断“进步”的我们大力激赏着这些所子的头脑之后不是像经过传送带传送过来的一堆煤谓的“反传统”形象,甚至觉得胡适的“改良”还不够,一样没有发生任何变化。他们也不是装配工,只是陈独秀的“革命”更彻底,胡适的“放脚诗”太保守,而把中国文化和西方文化的不同部件装配成了一架新郭沫若的狂飙突进才真正“开一代诗风”。到上世纪型的机器,零件全是固有的。人是有创造性的,任何1990年代以后,同样的这些“反传统”形象,却又遭文化都是一种人的创造物,中国近、现、当代文化的遇到了空前的质疑“:五四”文学家们的思维方式被性质和作用不能仅仅从它的来源上予以确定,因而贬之为“非此即彼”荒谬逻辑,而他们反叛古典“传只在中国固有文化传统和西方文化的二元对立的模统”、模仿西方诗歌的选择更被宣判为“臣服于西方式中无法对它自身的独立性做出卓有成效的研
[2]
文化霸权”,是导致中国新诗的种种缺陷的根本原究。”因!我们提出中国新诗并没有脱离中国古典诗歌传
其实,如果我们能够不怀有任何先验的偏见,心统这一现象并不是为了阐述中国古典诗歌模式的永平气和地解读中国现代新诗,那么就不难发现其中恒的魅力,而是借此说明中国新诗从未“臣服于西方大量存在的与中国古典诗歌的联系,这种联系从情文化霸权”这一事实。中国新诗,它依然是中国的诗感、趣味到语言形态等全方位地建立着,甚至在“反人在自己的生存空间中获得的人生感悟的表达,在传统”的中国新诗中,也可以找出中国古典诗歌以宋这样一个共同的生存空间里,古今诗歌的某些相似
收稿日期:2004-06-06
作者简介:李 怡(1966-),男,重庆人,文学博士,西南师范大学文学院教授,主要从事现当代文学研究。
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江汉大学学报总第23卷
性恰恰是人生遭遇与心灵结构相似性的自然产物,中国诗人就是在“自己的”空间中发言,说着在自己的人生世界里应该说的话,他们并没有因为与西方世界的交流而从此“进入”到了西方,或者说书写着西方诗歌的中国版本。即便是穆旦这样的诗人,无论他怎样在理性上表达对古代传统的拒绝,也无论我们寻觅了穆旦诗歌与西方诗歌的多少相似性,也无法回避穆旦终究是阐发着“中国的”人生经验这一至关重要的现实,如果我们能够不带偏见地承认这一现实,那么甚至也会发现“,反传统”的穆旦依然有着“传统”的痕迹,例如王毅所发现的《诗八首》与杜甫《秋兴八首》之间的联系。
然而,问题显然还有另外的一方面,也就是说,中国现代新诗的独立价值恰恰又在于它能够从坚实凝固的“传统”中突围而出,建立起自己新的艺术形态。正是在这个意义上,我们说单方向地证明古典诗歌“传统”在新诗中的存在无济于事,因为在根本的层面上,中国新诗的价值并不依靠这些古典的因素来确定,它只能依靠它自己,依靠它“前所未有”的艺术创造性。或者换句话说,辟一个新的““传统”就是我们应该更加关注的内容。
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坏。”一直到1993年老诗人郑敏的“世纪末回顾”:“为什么有几千年诗史的汉语文学在今天没有出现
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得到国际文学界公认的大作品,大诗人?”
那么,这是不是足以说明“不成型”的判断已经就成为了对新诗“共识”呢?10年前,在《中国现代
新诗与古典诗歌传统》一书中,我曾经引用这些言论说明中国新诗内在缺陷,现在看来,问题又并没有当时所理解的那么的简单。因为,任何一个独立的判断都有它自身的语境和表达的目的,历来关于中国新诗“不成熟”“、不成型”的批评往往同时就伴随着这些批评家对其他创作取向的强调,或者说,所谓的这些“不成熟”与“不成型”就是针对他们心目中的另外的诗歌取向而言的,在胡适那里是为了进一步突出与古典诗词的差异,在象征派诗人那里是为了突出诗歌的形式追求,在鲁迅那里是为了呼唤“摩罗诗力”,……“成型”也是千差!,我们所依据的是整个中国,而如果结合这样的背景来加以分析,我们就不得不承认,中国新诗显然已经形成了区别于中国古代诗歌的一系列特征,例如:
其一、追求创作主体的自由和独立。发表初期白话新诗最多的《新青年》发刊词开宗明义就指出,“近代文明特征”的第一条即是“人权说”。从胡适《老鸦》《、你莫忘记》到郭沫若的《天狗》,包括早期无产阶级诗歌,一直到胡风及其七月派都是在不同的意义上演绎着主体的意义。尤其值得注意的是,这些诗人自我的强调已经与中国古典诗人对于“修养”的重视有了截然不同的内涵。
其二、创造出了一系列的凝结着诗人意志性感受的诗歌文本。也就是说,中国诗歌开始走出了“即景抒情”的传统模式,将更多的抽象性的意志化的东西作为自己的表现内容。与中国诗学“别材别趣”的传统相比较,其突破性的效果十分的引人注目。这其中又有几个方面的具体表现:一是诗人内在的思想魅力得以呈现;二是诗人以主观的需要来把玩、揉搓客观物象;三是客观物象的幻觉化。
其三、自由的形式创造。“增多诗体”得以广泛的实现,如引进西方的十四行、楼梯诗,对于民歌体的发掘和运用,以及散文诗的出现,戏剧体诗的尝试等等。虽然在这些方面成就不一,但尝试本身却无
二
讨论中国新诗的新“传统”,这里自然就会涉及一个历来争议不休的话题:中国新诗究竟是否已经就是一种“成熟”与“成型”的艺术?如果它并不“成熟”或“成型”,对新的“传统”的讨论是否就成了问题呢?
的确,在中国现代新诗的发展历史中,到处都可以听到类似“不成熟”“、不成型”的批评不满之辞,例如,胡适1919年评价他的同代人说:“我所知道的‘新诗人’,除了会稽周氏弟兄外,大都是从旧式诗,
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词,曲里脱胎出来的。”7年后,新起的象征派诗人
[4]
却认为“:中国人现在做诗,非常粗糙……”“中国
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的新诗运动,我以为胡适是最大的罪人。”10年后,鲁迅对美国记者斯诺说“:到目前为止,中国现代
[6]新诗并不成功。”再过6年,诗人李广田也表示:“当人们论到五四以来的文艺发展情形时,又大都以为,在文学作品的各个部门中以新诗的成就最
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2004年第4期李 怡:关于中国新诗的两种“传统”
疑有着极其重要的价值。在这方面,郭沫若甚至说
过一段耐人寻味的话“:好些人认为新诗没有建立出一种形式来,便是最无成绩的张本,我却不便同意。我要说一句诡辞:新诗没有建立出一种形式来,倒正是新诗的一个很大的成就。”“不定型正是诗歌的一
[9]种新型。”
显然,在这位新诗开拓者的心目当中“,不成型”的中国新诗恰恰因此具有了前所未有的“自由”姿态,而“自由”则赋予现代诗人以更大的创造空间,这,难道不就是一种宝贵的“传统”吗?与逐渐远去
的发展提供种种的动力,当然,它也需要我们付出更
多的理解。参考文献:
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[4] 穆木天.谭诗———寄沫若的一封信[C].创造月刊(1
的中国古代诗歌比较,中国现代新诗的“传统”更具
有流动性,也因此更具有了某种生长性,在不断的流动与不断的生长之中,中国新诗无论还有多少的“问题”与“缺陷”,但却的确已经从整体上呈现出了与历史形态的差异,这正如批评家李健吾所指出的那样:“在近20年新文学运动里面,和散文比较,诗的运气显然不佳。直到如今,形式和内容还是一般少壮诗人的魔难。”“然而一个真正的事实是:唯其人人写诗,诗也越发难写了。初期写诗的人可以说是觉醒者的彷徨,,一番天地。,,现代’
[9]
一名词而观,。”
“传统”,分明还在为今天诗歌
卷),1926,(1).
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卷),1926,(1).
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[9].[C].哈
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].<鱼目集>———卞之琳先生作[A].李健吾
批评文集[C].珠海:珠海出版社,1998.104,107.
(责任编辑:刘洁岷)
Two“Traditions”ofNewChinesePoems
LIYi
(LiberalArtsCollege,SouthwestNormalUniversity,Chongqing400000,China)
Abstract:NewChinesepoemshave2“traditions”:oneisthetraditionalclassicalandnewpoems,andtheother,thetraditionofthenewpoemsoftheirnewpoemsareestablishinganomnibearingconnectionwithclassicalpoemsfromlinguisticmorphology,ontheother,newpoemshavebrokenthroughthesolidandindependentformintherespectsofthesubjectofcreation,text,form,etc.
Keywords:newChinesepoems;classicalpoems;tradition
relationshipbetweenown.Ononehand,emotionandtastetoandcompact“tradi2
tion”,establishinganewartisticformoftheirown.Newpoemshavealreadyattainedtheirownfree
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描写缺陷的诗篇三
《关于诗歌》
关于诗歌
我路过,我看你微笑.我不仅是路过.所以,我纪录,我的脚步,你的微笑,我们在一起的好日子.
1.关于当下诗歌
1> ◎当下诗歌的阅读与接受◇韦白
■ 作为一个诗歌写作者，常常被问及当下诗歌何以缺乏读者的问题。我以往的回答也和大家一样，把一切问题归咎到体制的不合理和诗歌教育的缺乏上。诚然，体制的弊端可能是很主要的，与体制息息相通的诗歌教育也确实是大有问题，这一点大家都很清楚。但我们很可能忽略了一个同样值得重视的问题，那就是诗歌阅读所需要的“心境”的缺失。
■ 诗歌和戏剧一样，是一种“慢”的艺术，需要在“慢”中凝神专注。诗歌阅读所需要的“心境”是在社会生活的“慢”的节奏中实现的。而当下生活已处于一种物质的高速运转中，这对于一切有赖于“慢”中体会的艺术，都是毁灭性的。这已不是一种兴趣的浓淡问题，而是一种心理结构的转变而导致的兴趣转移。
■ 诗歌本来最亲近于一种心理的诉求。人们想要最直接地传达出内心的声音，本来是最容易接近诗歌的。但诗歌对于内心压力的缓解恰恰又是深层次的，她不是一种表层的抒解。这对于精神处于高度紧张而压抑的人群来说，内心深处的抒解固然重要，但疲惫的身心所要求的、更多且更为迫切的是一种情绪的瞬间放松和休息，这恰恰又是诗歌所不能提供的。
■ 八十年代的“诗歌热”，虽然在文化圈中被过份地神化了。但那时的社会氛围，正好提供了一种较为合适的诗歌阅读的土壤。首先，在许久的禁锢之后，人们的心头有一种强烈的想要倾诉的愿望；而商品经济的浪潮并未形成，人们仍然处于一种“慢”的生活节奏中。
■ 当下诗歌标准的混乱甚至缺失，诗歌作品的混乱和芜杂，无形中也败坏了人们对于诗歌
的阅读“心境”。即使是一些对诗歌抱有好感的读者，他们在浏览了充斥于各大论坛的“垃圾诗歌”之后，也会变得心浮气躁，丧失掉阅读优秀诗歌所需要的“阅读心境”。而这又是网络作为一种新兴媒体所必然面临的困境。网络本来应该只是一种传播诗歌的载体，但由于它的便捷和并不具备筛选能力，以及它急迫的时间感和光纤信号的流速，使一些寄生于网络的诗歌写作者或阅读者，无形中被速度挟裹着，而成为了短暂、快捷而又“无深度回味能力”的发射器、传播器和接受器。
■ 从这个角度上，我们可以说这是一个不适合阅读诗歌的时代。但它决不是一个不适合生长诗歌的时代。诗歌在当代文化中的被边缘化，部分是诗歌内部的问题，更主要的应该是社会文化的教育机制和传播机制的缺陷，以及大众对诗歌阅读“心境”的丧失。
韦白于长沙雅园
2006-05-25
2>.诗歌的时间意识呈现
寿州樊子 ---浅析平民诗社5月份部分作品
吃了吗?
吃了
这首题为<<三中全会以前>>的小诗是贾平凹最早发表在80年代初期的<<诗刊>>上的.光阴荏苒,岁月如梭,一眨眼过了二十多年,今天回头读这首诗就颇感倒胃口了.北岛有首名诗<<生活>>就一个字:网;顾城的:黑夜给了我一双黑色的眼睛/我用它寻找光明,等过去被大众奉为经典的诗歌,现在回过神再一打量:呵呵,这类诗歌的写作现今写诗的小青年一口气能写一箩筐.
过去很多的诗歌作品大都人为地烙上时代的胎痣,随着时间的推移,诗的特定空间开始
萎缩了,很多诗的存在价值与意义功能在逐步丧失.比如已载入中国诗歌宝典的梁小斌的<<洁白的墙>>,除去其存在的特定历史环境,剥去其"伤痕文学"的外套,如过放在今天发表,可能会让一些精明的诗歌读者读得莫名其妙,甚至让大家不屑一顾.这就给我们提出了一个很难回答的问题:诗歌的时间存在意义是什么?
胡赛尔在<<内在时间意识现象学>>一书中将时间区划为内在的和客关的.从诗歌的角度研判下,也能找到与其论点相靠拢的佐证."鸡既鸣矣,朝既盈矣"(<<诗经.齐风.鸡鸣>>)."泛彼柏舟,也泛其流.耿耿不寐,如有隐忧"(<<诗经.邶风.柏舟>>).鸡鸣是时间的客观存在;而"耿耿不寐"则是时间的内在心理活动.真正意义上的诗歌的时间呈现意识要复杂的多.诗歌意义上的时间划分更难以厘清的.李白在<<春夜宴桃李园序>>中说:夫天地者,万物之逆旅;光阴者,百代之过客.王羲之于<<兰亭集序>>里也感慨:俯仰之间以为陈迹.我在此不是感触人生哲理时间观念.我们读一首诗,古老的也好,现代派的也罢,时间的存在于不同历史段的诗里有着不同的作用与特点.
"一旦夜晚,披上宽敞的黑袍/我体内的罪孽开始萌动,如蛇/爬向不知名的洞穴''(无算子<<恶之花>>).<<恶之花>>是法国象征派大师波特莱尔的扛鼎之作,诗集中大量的骷髅,蛇,虫豸,枯木等诗的物体与诗人的个性时间向度交媾于一起,呈露出诡密,荒谬,怪异的诗歌世界;折射出诗人内心的茫昧与抗争.今天读来,其诗性的光芒依旧明润.诗人无算子提倡诗的"直白'',他认为诗歌:敢于揭破一切面,解剖灵魂,直面生存.诗人"直白"地描述出:恶,开出灿烂如罂粟/鲜艳红唇,毒蚀心肠",但诗人入诗的时间的指向性是模糊的,也可称为诗的时间意识的盲指性.正因为"一旦夜晚"的盲指性,尽管诗人动用了波特莱尔式的蛇,罂粟等明确意象体,其还是机智地在"直白"的时空维度里趋于诗的盲指的进一步定位:身体里的钟必然会敲响/在黑夜的边缘,我选择匆匆离去.诗的盲指的优势可以将诗人个体的时间意识加以拓延和固定.我们再来看看写"夜晚"的另一首诗."向左,我们跨过沟壑/今晚你将明亮如灯/积子成熟,幻象得以从镜子中剥离/你说,请把月亮的声音调大些吧"(涂灵<<狂欢>>).诗人涂灵在这里动用了时间的强指性手段:今晚.我们在诗里看到一个强指性的时间布局:月亮,苏打水盖过的枝头,瓦片搭的房子.在强指性的时间文本概念里,我们看到的是诗人自嘲,自虐的后现代主义情绪.
同样,寿州樊子的<<乌鸦>>也在描述"夜晚"的."臀部掉进夜的裂缝,它/腹里可能的孩子是风与星光./在一条冬季的楝枝上/乌鸦,我的爱人/我描述过你的眉头与尾部,你中间的/胸和心跳/被一场白雪压迫着.''(寿州樊子<<乌鸦>>).这里的"夜的裂缝"不是时间意识的盲指和强指是时间的隐指.真正明确的时间轴线都在隐蔽,风与星光,楝枝等物体所固有的时间文本概念被诗人偷偷地转嫁给了一场白的雪.诗歌的时差从臀,楝枝,眉头,胸等隐隐地集中到一场雪,时间跨度巨大却又在隐匿中无痕迹地完成了事物之间的概念所指性的互换.<<乌鸦>>也是"性爱"的一种时间隐指.<<诗经>>里<<郑风.出其东门>>反映了古代民众对"性爱"问题的理解.诗云:出其东门,有女如云.虽则如云,匪我思存.縞衣綦巾,聊乐我员.把<<乌鸦>>的时空和两千五百年的<<郑风.出其东门>>做个链接,我们哪怕牵强点也看到"縞衣綦巾"可以隐隐地联姻"一场白的雪".对于异体的描述,在80后诗人陈巨飞那就变得大胆而热烈了."白天在大路上看见的女人,很白/到了夜里也很白,像放在床上的手电筒/这个女人,白天在大路上走/晚上就在男人的脑袋里走/她走来走去的,把世界走成白茫茫的一片"(木槿花突然开<<白天在大路上看见的女人>>).诗人陈巨飞的时间意识呈现形式很随意,白天与夜晚被一个女人站拒,让一个女人去消耗或者说让一个女人去被动地去接受.同樊子的<<乌鸦>>相比,两者的时间意识的呈现出现极大的差异,但通过对被描述体的最终呈现,两位诗人又找到了时间的交叉点:对爱情和性的怀疑与回避.
我现在的思路不是要像个时间的学问家来解剖其外在构造与内在细胞组织.现代诗歌复杂就复杂在诗歌的时间意识的最终呈现上.不管何种流派何样的写作手法因入诗者的个体时间意识的理解与经验的把握的迥异,在同一时间段对一轮月亮的诗的表达十人肯定有十种不同的表达结果."吞噬树林的是黄土/吞噬百姓的是黄土/吞噬天空,星斗,光明/以及骨气的也是黄土"(且歌且骚<<黄土>>).在这首诗里你看不到时间的影子和细节.呈现在你面前的是时间意识的整体命名与定义.而整体意义上的时间呈现往往是宿命的.北岛<<宣言>>里有:宁静的地平线/分开了生者与死者的行列/我只能选择天空/决不跪在地上.北岛的"地上"和且歌且骚的"黄土"的时间内涵上可能有所接近.北岛选择"天空"还有"文革"后一代人的追求和觉醒;那且歌且骚的天空反过来为黄土吞噬,可见现代化的时空的抽搐和困顿.
当然,诗歌的时间文本概念是不可解的.不同年龄不同时代背景和诗人的不同个性,诗歌意识的文本呈现是良莠不齐的.雪莱的<<西风颂>>,屈原的<<离骚>>是有时间的局限性的,但
至今还被光为流传,不失光泽,那就是优秀的诗歌的时间呈现往往俱备了人性真善美的共性.
中国现代诗歌的最大弊端就是诗歌时间意识的政论化与模块化.过去很多看似优秀的诗歌过早夭折或者不能再受到后人的追捧是因中国大多诗人的时间观点不能真正从诗歌本义角度来定位和拓宽.在此,我来抖露郭沫若大师的话给大家看看:凡是反动派都是血吸虫,帝国主义,蒋介石,右派分子等等都是瘟神,在党的领导下,中国人民都已把它们送走了.(郭沫若<<就当前诗歌的主要问题答本社问>>,<<诗刊>>1959年1月号)还有<<光明日报>>1965年7月31日的:这种思想的种子,通过<<长征诗>>已散布到亚洲,非洲,拉丁美洲和其它地区.我手头还有更多大诗人的"黑暗"材料,我在这里不是给郭大师脸上抹黑,我翻出这些老帐目的是提醒当今的诗人要有什么样的时间意识.我们该明白一点:我们的文字不能左右时间,也不能让时间来左右我们的文字.那诗人该咋办呢?----所以中国暂时还出不了诗
乌鸦
臀部掉进夜的裂缝，它
腹里可能的孩子是风和星光。
在一条冬季的楝枝上
乌鸦，我的爱人
我描述你的眉头与尾部，你
中间的胸和心跳
被一场白雪压迫着。
爱
我看到的土拔鼠，亲热
争吵，扭打；然后在土壤里
留下孩子，父母，食物与水
然后消失，然后于另一片土壤
就是我们邂逅的地方
描写缺陷的诗篇四
《尴尬的诗坛》
尴尬的诗坛：为何当代中国诗歌难获国际认可？
刚刚过去的11月，诗坛声音不断。先是著名诗人梁小斌重病住院，引发诗人生存境况的讨论；之后，由北岛发起的“香港国际诗歌之夜”又如期启动，吸引了不少诗歌爱好者的目光。谈及“国际诗歌”，中国当代诗歌未免尴尬，因为在西方人眼中，中国当代诗歌没有伟大的诗人，也没有伟大的诗篇。为何中国当代诗歌难获国际认可？[详细]
[诗人境况系列之一：为何写诗软件大有市场？] [之二：中国当代诗人生存窘境]
为什么西方人眼中，中国当代没有伟大的诗歌？图为刘野油画
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01题材视野狭窄 诗作单一格局小
哲学宗教精神缺失 中国当代诗格局小
自胡适1917年在《新青年》上发表《朋友》以来，中国现当代诗歌走过了近百年的历程。中国现当代诗歌脱胎于新文化运动，是早期中国知识分子向西方学习，实行文学改良的结果。遗憾的是，中国诗人从西方诗歌中学到的只是诗歌的形式，并没有学到诗歌的灵魂。
所谓诗歌的灵魂，指的是诗歌的主题思想。主题思想奠定了诗歌的格局和气魄。西方诗歌的主题思想源于重哲学思辨的希腊文化和强调人神关系的基督教精神。希腊文化和基督教精神使得西方人感情丰富，重视现世享乐，同时也重视超越现实的彼岸世界。
西方人感情丰富，重视现世享乐，同时也重视超越现实的彼岸世界。图为老彼得·勃鲁盖尔油画《婚礼的舞蹈》
所以，西方诗歌一方面通过宏大的场面，弘扬英雄主义，推崇个人主义，渲染人之情感；另一方面又有寻求人终极拯救的超越精神，而表现终极价值的宗教精神始终贯穿于诗歌之中。西方诗人对人与自我，人与神的关系探讨较多。从荷马、但丁到叶芝、艾略特，西方诗人总是满怀激情地试图穷尽宇宙的本源与精神的本质。
西方诗歌的发展脉络一直没有中断，所以诗歌的精神实质从未改变。亚里士多德认为，诗歌倾向于表达普遍性，比历史更哲学、更有价值。爱默生认为，真正的诗人与哲学家是一体的，都是在阐释“美”与“真”。西方人对诗歌的理解可以简单地概括为：哲学的、理性的、普遍性的、真诚的、美好的。
中国当代诗歌具有浓厚的抒情性，几乎是平铺直叙地描写现实生活、社会现象，缺少知性、哲学性、宇宙性。从形式与语言来看，中国当代诗歌不乏佳作，但从诗歌的精神价值来说，中国当代诗歌几乎没有灵魂。这种没有灵魂的诗歌与西方坚守的诗歌精神背道而驰，当然难以获得西方社会认可。
风花雪月闺秀味足 中国当代诗视野窄
西方诗歌的主题多样、题材丰富，尤其喜欢书写死亡、爱情、自由、英雄、历史、环境等永恒性的主题。下面选两个中国人几乎没触及的主题，简单举例说明。
先看对死亡的探讨。西方人探讨死亡的角度极富创新，如，瑞士诗人比尔吉特·坎普珂的《脉搏》用人与脉搏的关系与互动来解构自杀时的幻景色彩，以对自身、生死进行深刻的反思与体认；俄罗斯诗人日丹诺夫的《鸟儿死去的时候》用子弹射杀了鸟儿后却在哭泣来揭示死亡与制造死亡者之间的隐秘关系。
近年来，西方诗人开始探讨生态环境问题，这也是当代中国诗人所欠缺的。尤其是爱丽丝·奥斯瓦尔德等英国女诗人在这一领域取得了相当好的成绩。她的诗集《芦苇与野花》，深入解剖人与生态的关系，深获好评。德国诗人萨拉·基尔施后来也转向对自然生态的探讨，如代表作《在夏季》等。
还有一些诗人另辟蹊径，如，英国诗人露丝·帕德尔的《达尔文诗里人生》，用诗歌的形式写了达尔文的一生；英国诗人米克·伊姆拉的《失落的领袖》，以一首长诗讲述了苏格兰历史；波兰诗人扎加耶夫斯基的《尝试赞美这残缺的世界》，通过一个个细小的事物，来揭示流亡者的血泪史。
从题材上看，中国当代诗歌表面丰富，实质是较为单一。正如庄因所说：“我们随便浏览一下中国当代的诗歌，就不难发现：它们绝大多数都属于情感型或生活型，爱情、爱国、怀旧等等„„中国的新诗太小家子气，没有脱离无病呻吟风花雪月的闺秀味。”这些诗歌的格局太小，很难创作出具有普适关怀的东西。
中国的新诗太小家子气，没有脱离无病呻吟风花雪月的闺秀味。图为洪磊摄影作品《竹林七贤》
当代中国诗歌中也有关切现实的作品，如打工诗等等。这些诗歌局限于独特的环境、地区、行业与事件中，很容易变得事件化和政治化。离开了事件和环境背景，马上变得一文不值。这些诗歌依然是狭隘的，没有普遍性。对不了解事件与环境背景的西方人来说，几乎无法理解这些诗歌的内涵。
02政治阴影 诗人缺少独立个性
意识形态左右写作 诗人个性泯灭
从早期的自由派与格律派的争鸣，发展到七月诗派和九叶诗派的融合，中国现代诗歌经过二三十年的探索，慢慢走上成熟。在抗日战争、解放战争的政治阴影下，很多诗人的创作无法离开政治背景。慢慢的，意识形态对诗歌创作起的作用越来越大。
20世纪40年代，在解放区兴起了“新民歌体”运动。“新民歌体”是抗战时期的街头诗、朗诵诗的继续，体现的是群众性诗歌创作运动。解放区的诗人在毛主席文艺思想的教育下，满怀深情地表达农民翻身做主的喜悦之情，以及对压迫的憎恨和对共产党的感激与热爱。《东方红》《十绣金匾》《翻身道情》等诗歌就产生于这一大背景下。
进入当代的中国诗歌，带着“战时文化”的思维方式，进入“和平时期”，在政治思想上有着高度统一性。为理想献身的青春热情成为社会生活的主调，极大影响了公众的审美和价值
取向。于是歌颂革命、歌颂党、歌颂领袖等成为诗歌的核心使命，即“颂歌体”大为盛行。
何其芳《我们最伟大的节日》、郭沫若《新华颂》、胡风《时间开始了》都以开国大典为题材，歌颂新中国的诞生，成为这一时期的代表作。
随后兴起的政治抒情诗，强调阶级、国家、民族、集体，具有政治性和鼓动性，诗人的个人价值完全泯灭，工具性明显，艺术性较差。发展到“大跃进民歌体”，写诗成了全民的工作，男女老幼全都参与诗歌创作。这些诗作有集体，没有个人，更像是机床生产的产品，而不是诗人创作的艺术品。后期兴起的“天安门诗歌运动”也不过是政治力量推动的文艺活动，核心还是政治。
丧失了诗人个性的诗歌，用西方的标准来看，很难成为诗歌，顶多是政治的制成品。
丧失了诗人个性的诗歌，用西方的标准来看，很难成为诗歌，顶多是政治的制成品。图为岳敏君油画作品
政治思维惯性 诗作朦胧晦涩
改革开放后，随着政治意识形态的控制慢慢宽松，以朦胧诗派为代表的新诗潮崛起。朦胧诗派是特定历史环境与政治环境下产生的，最早可以追溯到60年代末“知识青年上山下乡”运动。当时的年轻人对此表示不解、愤怒、反抗、怀疑和无奈。被抛弃感、失落感、沮丧感，成了这一代人的感情基调。经过芒克等人“白洋淀诗群”的“地下诗歌”预演，到上世纪70年代末，朦胧诗派崛起。
诗人们仿佛遇到了直抒胸臆的时代，但政治控制在人思想中形成的惯性思维又让诗人对真性情的表达有所畏惧，于是西方现代派的表现手法在中国大行其道。这些手法采取象征、隐喻、反讽、通感、暗示等手法，呈现出隐约朦胧的艺术效果。有些诗人撕破那份朦胧，踏过政治红线，结果碰得头破血流。归根到底，朦胧诗派仍是政治笼罩下的诗歌创作形式，只不过是部分地解放了诗人的个性而已。
朦胧诗的问题正是其朦胧性。诗人逄金一对当代诗歌的朦胧晦涩提出过批评。他说，自己在中文系待了十年，竟然需要借助专业评论家的阐释才能理解很多当代诗。如果连诗人都无法理解这些诗歌，那么普通大众又如何理解呢？如果多数中国人都读不懂，那么外国人又如何理解呢？尤其是大量的政治隐喻，涉及政治批评的反讽与象征，不具备普适性，也不可能获得国际认可。
朦胧诗派之后的多元诗歌写作，政治性越来越小，但已经堕入了媚俗的行列，失去了诗性，难登大雅之堂。
朦胧诗派之后的多元诗歌写作，已经堕入了媚俗的行列，难登大雅之堂。图为韩国画家ho ryon lee作品。
03拉帮结伙圈子化 诗人媚俗无创新
圈子化严重 诗人蝇营狗苟
最近十几年的中国诗坛有两个发展线索：一是以纸质诗刊为核心的诗人圈子，继续风花雪月地点缀着国家的诗歌文化事业；二是民间诗歌或网络诗歌里上演的“江湖论剑”，日夜不休的口水战。前者的无病呻吟已经提不起读者的兴趣，后者的诗歌江湖渐渐沦为派系争斗的演武场，刺激着大众的神经。
自1999年的“盘峰论争”以来，臭味相投的诗人们渐渐抱成小团体，形成小圈子。这些圈子之间不断发生口水战，争执、谩骂、诋毁轮番上演，热闹非凡。“下半身诗派”和“垃圾诗派”出现后，论争与谩骂更为激烈。诗江湖、扬子鳄、北京评论等成了诗人口水战的场所。
这些论争无关诗歌学理，只是圈子行为。这些圈子里的诗人有合作，更有矛盾。见面时，他们称兄道弟，但转脸就开始骂娘。这种圈子化，让诗歌创作陷入雷同，同一圈子里的诗人写的诗像是批量生产的工业品。
圈子化的诗歌写作阉割了诗人的创新精神，让诗歌成为毫无创新的垃圾。圈子化，让诗歌的缺陷病毒式传播，圈子领袖的诗风瞬间被很多成员习得。像以“性”见长的“下半身派”和以“垃圾”见长的“垃圾派”都体现出了这种传播和模仿效应。一个小小的圈子便将诗人的创新意识圈住了。
圈子化的诗歌写作阉割了诗人的创新精神，让诗歌成为毫无创新的垃圾。图为陈流油画作品《桃园三结义》
越出底线搞媚俗 各类题材龌蹉不堪
诗人应该是高傲的、思想独立的，远离世俗，追求诗意的境界。可是，当代的中国诗人却卷入了媚俗的时代潮流中。熊国太在《当代新诗：朝圣或媚俗的独角戏》中对诗人的媚俗大加鞭挞。他写道，很多诗人“为了发表诗作，找遍各种关系；为了诗歌获奖，在夜幕的掩护下向有拍板权者送上重金重礼；为了趋炎附势，不惜出卖诗人间的真诚和友情；为了争取话语权，不惜将人们嗤之以鼻的物象如数放入诗中。”
很多诗人的媚俗程度让人发指，所谓的“下半身派”将性赤裸裸地写入诗中，龌龊词汇的组合竟然也成为诗歌。在这种流俗的牵引下，很多诗人跃跃欲试，将垃圾、猪狗、屎尿写入诗歌。徐乡愁的《屎的奉献》则是其中较为恶心的代表作：“屎是米的尸体／尿是水的尸体／屁是屎和尿的气体／我们每年都要制造／屎９０公斤／尿２５００泡／屁半个立方／另有眼屎鼻屎耳屎若干／庄稼一支花／全靠粪当家／别人都用鲜花献给祖国／我奉献屎。”
出版业制度环境差，导致市场不规范，盗版、欠款等行为泛滥，真正成功者凤毛麟角。
更为极端的题材也频繁上演，如《我与我母亲性交》等作。对人性的侮辱，对诗歌的践踏，真是越出了人的底线。
国人尚且难以接受，世界能接受吗？这些诗能拿到国际上朗读吗？
很多诗人对人性的侮辱，对诗歌的践踏，已经越出了人的底线。
04缺少相互了解 走向世界任重道远
有隔膜的中西方诗人 缺少相互了解
除了上述的极端的诗人外，中国依然有一些坚守诗歌艺术的诗人，但是他们在国际上也没有声音。在国际上失语，首先是因为中国诗人对西方诗歌的了解太过有限。庄因在《中国当代为什么没有伟大的诗人？》一文中指出了问题所在。在与很多中国颇有名气的诗人交流的过程中，庄因发现，中国诗人对外国诗歌、诗人的了解仅限于几位诺贝尔文学奖得主，对很多名气没那么大，但依然写出了伟大诗篇的诗人及其诗作，中国诗人多不了解。
同样，西方人对中国的当代诗歌也缺乏基本的了解。西方人对屈原、李白等中国古代伟大诗人的了解程度远大于对当代诗人的了解。德国汉学家顾彬在接受采访时曾经指出，西方人对中国当代诗歌有限的了解都归功于他的翻译。虽说此话有点夸张，但却基本反映了中国诗歌在西方文学界的边缘化地位。
此外，语言也是一个巨大的障碍。顾彬也指出，西方人学外语是为了读该国家的文学原著，而中国人学外语是为了考试，几乎不读原著。中国人对西方诗歌的了解仅限于翻译，而西方人对中国当代诗歌的了解也来自翻译。中西之间的诗歌交流隔着一层障碍，这个障碍难以突破。这就是为什么，中国近当代以来诗歌西化的结果是学会了形式，丢掉了灵魂。中国诗人想在国际上发声，还有待时日。
中西之间的诗歌交流隔着一层障碍，这个障碍难以突破。图为刘野油画
重塑诗歌灵魂 前路漫漫求索
中国当代诗歌缺乏独创性与大格局的精神价值，显得重形式而不重灵魂。此外，绝大多数的诗人缺乏诗德，追求华而不实的东西，以迎合大众的口味。想走向世界，在国际诗坛上发出中国的声音就必须为当代诗歌注入灵魂，重新找回诗歌的活力与精神价值。
要做到这点，首先应该回归传统，向传统诗歌学习。任何诗歌一旦脱离了本民族的历史文化与现实观照，就很难达到感动世界的高度。孙书文指出，现代诗歌严重缺乏情怀，而诗歌的发展路径应该是人间意识、宇宙意识与悲悯的情怀三者的结合，并在这个基础上对人的生命进行深彻的体察。这些闪现于在屈原、李白等人的诗作中，是中国传统诗歌曾经达到的高度。
此外，西方诗歌的哲学性、理性、普遍性、真诚性、美好性，是中国当代诗歌欠缺的。这些属于诗歌的普适性价值，是诗歌应该达到的高度。中国诗歌要想走向国际，在诗歌的精神内涵上应多下功夫。道理虽然简单，但真正让诗人落到实出则极为困难。现如今，诗人已经不是一种职业，而诗歌也沦为大众消遣的快餐文化。复兴诗歌或许会成为良好的愿望而无法落到实处。
前路依然茫茫，中国诗歌走向世界任重而道远。
结语
描写缺陷的诗篇五
《“缺陷”话题作文导写及评点》
“缺陷”话题作文
请你以“缺陷每个人都有他的缺陷和短处，也有自己的优点和长处，怎样看待自己或别人的缺陷。”为话题作文，题目自拟，文体不限，不少于700字。
一、精彩构思
1、感悟生命 结合个人成长经历，阐释自己对自身缺陷和生活的态度。
我出生在一个贫困的山村家庭，是一个患有侏儒症的中学生，家庭的不幸和个人的缺陷曾让我一次次丧失对生活的信心和勇气。但是，老师、同学和邻居们对我及我家无偿的帮助，数也数不清。一次次的磨炼，使我懂得了生命的意义，让我心灵的翅膀越来越强壮。我相信，终有一天，我会像一只雄鹰在广阔的天空中自由翱翔。
2、猪八戒与镜子 编写寓言，阐明要正确认识和对待自己的缺陷的观点。
话说猪八戒在天上做神仙做烦了来到人间，看到人间时兴开什么美容院，无论男女老少都能给你包装一番。八戒走进美容院，被镜子中的自己吓了一跳，随即他愤怒了，心想一定是镜子在说谎。于是镜子被八戒用拳头砸成了无数片，然而，在无数的碎片中有无数个八戒。
3、“尺”与“寸”的故事 编写童话，通过“尺有所长、寸有所短”的故事，讲述不能求全责备的道理。
“尺”和“寸”是两个长度单位，它们一向互相看不顺眼。“尺”总是嫌“寸”太短，小模小样的，能干什么大事；“寸”却觉得“尺”太长，粗手粗脚，哪能干细活。主人新买了布回来准备做衣服，“尺”和“寸”都跃跃欲试。只见主人先用“尺”量了衣服大致的长度，然后用“寸”精确估量，一件衣服总算做好了，而“尺”和“寸”也明白了“尺有所长，寸有所短”的道理。
4、断臂的维纳斯 编写童话、阐明“残缺也是一种美”的观点。
断臂的维纳斯刚被发现的时候，人们为她的美所倾倒，但也对她失去了双臂的痛苦无限同情。一天，全世界的雕塑家们都接到一封信，说如果谁能给维纳斯镶上完美的双臂，将被评为最伟大的雕塑家。于是，雕塑家们设计了各种方案：有手捧着鲜花的，手拿利剑的，双手交叉放着胸前的„„，但这时人们已经习惯了看断臂的维纳斯，将这些方案一一否定。于是，到现在维纳斯还是没有手臂。
5、]美国人安迪，右手只有4个手指，他是一名优秀的广播电台节目主持人，但是做一名电视节目主持人是他的梦想，虽然安迪具备一个优秀的电视节目主持人几乎所有的条件，但是各电视台的负责人看到他残疾的手就都回绝了他。经过一年半的努力之后，安迪终于被一家电视台录用。在试镜的时候安迪按电视台的意见戴着仿指手套，以最自然的态度去面对观众和自身的缺陷，由于安迪真诚、自信、充满魅力的主持，安迪受到了热烈欢迎，成为一名杰出的电视节目主持人。观众来信不断，他们热情赞美了安迪的主持艺术，对于他面对缺陷的坦率给予了热烈的赞美，观众接受了他的缺陷。安迪成功的因素是多方面的，他坦率地面对自身缺陷的态度是其成功的原因之一。
6、选拔人才时要看到人才的长处，不能只看到缺陷。如一个刚正方直的干部非常年轻有为，但有时性格比较暴燥，此时就应该取其长而弃其短予以重用。
7、谈人的性格：突出的优势与突出的缺陷常常是并存的。如聪明的人往往不够勤奋，性情温和的人往往缺乏魅力，能言善变的人往往会流于八面玲珑。
8、 缺陷还是优势，要看环境的要求。如谦虚谨慎在中国是美德，到了美国就成了没有能力的表现，人才就有被埋没的危险。
9、 缺陷也是一种美，如维纳斯的雕像，比萨的斜塔，各种历史遗址或废墟等，自有其完整或完美所不能替代的美。
10 正视自己的不足与缺陷，扬长避短，才能成功。如著名的科学家扬振宁，动手的实践操作能力差，因而放弃应用物理而转向理论物理学，才成为诺贝尔奖的得主。
11、古诗说：“甘瓜抱苦蒂，美枣生荆棘。”是呀，茉莉、米兰香气袭人，但不够艳丽，君子兰、牡丹雍容华贵，却少了些馨香；玖瑰虽是色香俱佳，可又全身是刺
12、 俗话说：“针无两头利”。有缺陷，并不代表不完美。我们的伟大领袖毛主席就是一个很好的例子了，毛主席为中华民族的成立做出了伟大的贡献，他带着战士们进行了八年抗战，打走了日本鬼子，建立了新中国，正因为毛主席，中国人民才能从水深火热的战争时期逃出来。你看，毛主席不是很完美吗？但他也有缺陷，正因为他，刘少奇伯伯被白白冤枉死了，令邓小平爷爷经历了三起三落。这些缺陷可不少呢，但都不能掩盖毛主席的功劳，不能改变毛主席在我们心目中的重要地位。每当我们在议论中华民族的伟大功臣时，肯定有毛主席的份。可见，完美离不开缺陷，缺陷造就完美。
13、世界上任何事物都有缺陷和完美的一面，我们更应该在意完美，缺陷只是完美的附属品。但我们不应该因为有缺陷而失落，因为缺陷会造就完美。
二、与缺陷对坐关键构思
1) 从人们对待缺陷的态度这一角度展开论述。
2) 以"厕所工程"等事例形象地说明"人与缺陷对坐"中的得与失
与缺陷对坐
对于天生的尤物，我们总是要求完美，以赋予美好事物神话的性质。然而客观世界却并不存在客观完美，从这一点看，似乎总是有悖于人之常情，当然，这本也无可厚非，因为世界的多元化本身就注定了其并不总是满足和服务于人们的主观意愿。因此，尽管人们殚精竭虑地去粉饰涂抹那些种种的不尽如人意，却依旧难以触及到缺陷自身顽强的"生命意志"和它作为客观世界一部分不可或缺的"直实身份"。 （“生命意志”是叔本华哲学的一个范畴，它与整篇文章的思辨色彩相得益彰。）
对此，早在几千年前的老子便已有认识，于是他将他辩证的色彩世界观寓于《道德经》留给后人，时间之水流逝到了今天，却似乎并未唤来人们思想意识领域内的"惊蛰"，在林林总总的缺陷面前，人们依旧不吝惜他们软弱无力的伪装，然而抽刀断水水更流，其结果注定是重复上演"于事无补"和"庸人自扰"的肥皂剧罢了。
记得多年之前，读过一个故事，讲的是即将远行的富翁将自己的豪宅托付给一位友人照料，富翁走后，友人便入住进来。起初，这里别具匠心的园林小品使他感觉如履仙境，欣喜不已。不久，他感到内急，便去如厕，忽然间他感到与奢华的豪宅相比，这里的厕所显得局促了不少，便不悦起来，他决定为富翁改造厕所。于是，他聘请了许多工匠，大兴土木，忙得昏天黑地，日子就这样一天天过去了。在厕所扩建好的那一天，富翁归来见友人愁眉不展便问其原因。
友人讲："自从你走后，我整日忙着改造厕所，而园中的那些亭台轩榭，池鱼假山，异草繁花却并未来得及欣赏，如今你回来了，我将不得不离开这里了。就这样，友人又搬回了原来的寒宅，不久之后，悒悒死去。
的确如此，生活中的"厕所工程"耗尽了无数人的心血与青春，然而生活中有更美丽的、更实在的景致，在我们的周围静静地敞开，等待着有心人去观赏，如果我们愿意，我们就能越过尘世的种种牵绊，进入另一个世界，一个自由自在的世界，一个没有边界的世界。（缺陷虽然存在，但在毕竟只是生命中的一小部分，我们不能“一叶障目，不见森林）在这里，生活本身比所有挖空心思的浪漫揣想都迷人。
据说鸵鸟被追急时会把头钻进沙里，自认为平安无事，其后果可想而知。而事实上，这也正是我们许多人的真实写照。当然，人类逃避自身缺陷的伎俩远要比鸵鸟的高明睿智多了。在他们那里，善于伪装敷衍的本能早已发展成为投机取巧的滑头主义和明哲保身的市侩哲学。
听过这样一件事：一个只参加过某名牌大学业余补习的作家，未成名时，参加某个演讲比赛，在接受评委们的考核时，他总是不失时机地渗透自己的名校身份（事实上只是业余补习）。日后他成功了，成了一个知名作家，当记者采访问及他曾就读的高校时，他却对参加补习的事缄口不提了，而且还一再强调自己并未上过学，弦外之音当然是矜夸自己的天分了。那时那刻，"缺陷"也成了比"优势"更闪耀动人，引以为荣的"尤物"了。
诚然，对于生命中的种种缺陷，我们自当无法否认，而另一方面，我更不建议人们去做一个时时刻刻只关注自身缺陷的自怨自艾自暴自弃的颓废之徒。在一切过程中，我们都应该保持一种成熟与健康的心态--在失意时，不夸饰缺陷的影响，在得意时，不否认缺陷的存在，并且对自身缺陷抱持一种"宽容"的态度。当然，这里的宽容并不是不屑一顾的傲慢，也非修养见解上的策略，更不是韬光养晦，以退为进的姿态，而是一种世界观，一种人格，一种境界，是对客观存在的洞察，也是看透了生存究竟之后的觉悟。（在对比中更深刻地阐明了“宽容”的内涵，反映出作者的思想深度。）
就如诗中所讲的：竹密岂阻流水过，山高无碍白云飞！
拥有双臂的维纳斯
我静静地看着那尊优雅高贵的维纳斯雕像，不禁被她深深吸引。倒不是为她姣好的面容，窈窕的身姿，而是由于她那双断臂所带来的浮想让我愈加不能看透她的美丽。我在心中纳闷：她，该拥有怎样的一双皓臂，才配得上这完美的身躯呢？
与我有相同疑问的人有很多很多，这就足以证明维纳斯的创造者是多么高明。
他蔑视世俗对完美的追求，不停留于眼睛的取悦，因此毅然地斩掉了维纲斯的双臂让人们去注意缺陷，让人们为缺陷或扼腕叹息或浮想联翩。这样，维纳斯就扣住了人的心灵，不知不觉中为她神驰心游，自然就更能流芳百世了。
维纳斯的创造者之所以这么做，无非是想证明：缺陷也是美丽的。 （这句话既明确切有了自己的观点，也承上启下地过渡到论述为什么“缺陷也是美的。”）这与以往人们对美的看法大相径庭。以往，人们对美总是要求完整与圆满。因此，"美"只有到"完"时，才算达到了美的极致，而美中如有缺陷，哪怕是一点，也被贯以"美中不足"的名目加以批判。而断臂的维纳斯却向人们展示了另一种美，一种让人浮想联翩的完美。
倘若维纳斯拥有了双臂，那么她无疑是完整的，也许是完美的。人们对她的完美只可欣赏，只可赞赏，却失掉了令人的心灵驰骋遨游的能力。 （维纳期折魅力所在便是由于缺陷而给予众多欣赏者驰骋想像的空间。）久而久之，她也终将沦为一只完美的尤物，除了完美，不会再给人带来什么新鲜感。
拥有双臂的维纳斯不懂得缺陷美。其实，缺陷是对完美的另一种看法。它不同于完美。它不确定，不单一。在这里，缺陷是对完美欲言又止的表达，是对完美包罗万象的诠译。（缺陷中蕴含着众多的完美，是增加了而不是削弱了完美的魅力。）人们只能依据缺陷的部分去猜测完整的部分，这样，完美不再是专一的，也由于这不专一，才能使更多的人有想像的余地。由此，这缺陷带来的完美，永远能吸引人们，给人们带来美的享受。
如果承认了缺陷美，也就不必忙着为维纳斯找胳臂了。在你我心中，都有一个完整又完美的维纳斯女神的形象。她或者直臂俏立，或者弯臂交叠，或者玩弄着饰物。不管怎样，这些完美的形象都是人们语言所不能描绘，人类双手所不能雕刻的缺陷美的极限！
完美与缺陷
昙花虽美，却只绽放一夜；牡丹虽美，却华而不实；维纳斯虽美，却没有双臂。世界上的许多事物，完美与缺陷往往共存。————题记
每个人的一生都是在不断地追求自己理想中的完美，而伴随他一生的却是一个又一个遗憾，一个又一个缺陷。完美是人生的奋斗目标，是理想的寄托点，然而理想中的完美往往有些虚无飘渺，只有缺陷才是真实的。
在我们生活的地球上，有春暖花开，鸟语花香，也有雷电轰鸣，狂风怒吼。有美丽怡人的夏威夷，风光无限的威尼斯，也有冰天雪地的两极，不断喷发的火山，惊心动魄的海啸和地震。完美总是与缺陷共存。 也许会有人说：“世界并不完美，多么令人遗撼！”而我要说：“世界因缺陷而美丽！”盘古开天辟地之时，天地不分，浑沌一团，好似无懈可击，而正是盘古那一斧辟出的缺陷，才辟出了人们赖以生存的世界；女娲补天时，尚有一块没有补全，而正是因为这一缺陷，让大地有了四季之分和风雪雷电；大地东倾，应该也是个缺陷，但正是因为有了这个缺陷，才有了百川入海，泉水叮咚，江河瀑布，才有了孔夫子“逝者如斯夫，不舍昼夜”的感叹，才有了“奔流到海不复还”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的千古名句。同样，昙花正是因为短暂的开放，才显得美妙绝伦。是的，世界因缺陷而美丽！
人的一生也一样。每个人都存在着不同的、或大或小的缺陷。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，黛玉葬花是何等的凄凉。然而正是因为那“花飞花谢飞满天”的景象和黛玉的悲剧，塑造了中国文学史上的敢人形像；贝多芬耳聋之后，音乐创作有了质的飞越，谱写出了《英雄交响曲》这样纯属精神的音乐；英国的海伦、中国的张海迪，她们都有先天带来的残疾，而她们并没有放弃自己，依靠自己的顽强意志奋斗拼搏，取得了令人瞩目的成绩。她们的身体是残缺的，而她们的心灵、她们的精神是完美的。她们的人生因缺陷而美丽，因缺陷而辉煌！
朋友，让我们正视自己的缺陷，树立起理想中的完美，并为之不懈努力吧！
缺陷与完美
月儿无法永圆不缺是缺陷，花开无法永开不败是缺陷，天空不能永保湛蓝亦是遗憾。但缺陷并不仅仅表示凋零、陨落，有时它是一种慑人心魄的美。
比萨塔的倾斜是缺陷，圆明园的凄凉是缺陷，维纳斯的断臂亦是缺陷。但这种种缺陷不会给人以悲的感觉，因为它们是历史的见证，是精神的化身。它们有一种震撼人心的美，美就美在它的不完整。
有些缺陷是真正美丽的缺陷，因为它们才使我们一次次的热血沸腾，一次次的热泪盈眶。 或许你会说坦然地面对外物不难，但是面对自己或是周围人的缺陷可那就没有那么简单了。
有些人过于自卑，总是乐于往自己身上掩盖，甚至是扒拉缺陷。眼睛小点儿，就割；脸皮黑点儿，就抹；身体胖一点儿，就减！真是没有必要！要是满大街跑的都是大眼睛、白脸皮、身材苗条的靓妹帅哥，那可就真的一点都没有意思了！
你会觉得世界很单调，世界不再多姿多彩，也不会因此而美妙。
缺陷既然已经属于你，你就应该正确的面对它。善待缺陷，善待自己吧！如果拥有一颗晶莹剔透、美丽善良的心，为什么还要奢求完美呢？
不必太在意自身身体上的缺陷，努力地做好自己该做的事，使自己更充实，更有内涵，做一个开朗、善良，并且积极进取的人。我们无法使自己外貌完美，但我们绝对有能力使自己内心完美，不会被缺陷和完美的种种所累！
试着去做一个内心无缺陷的人，细心地体味完美的滋味！
从缺陷中领略完美
每当别人遇到伤心事而落泪时，我们总会热情地去开导。而当我们也同处困境时，我们又怎样呢？ 世间的一切事物都不是完美的。我们每做完一件事，都会有付出，也会有所得。我们每仔细观察一件物品，都会发现它的缺陷与完美。
的确，再完美的事物也有它的美中不足，在丑陋的事物也有它的美之所在。穷人的孩子的最大梦想莫过于拥有几间宽敞漂亮的大房子，而富商的孩子却渴望自己拥有一块绿油油的田野，他们彼此羡慕彼此的生活，却不知自己的生活是那样的美好。每时到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。 在生活中，完美与缺陷是对立存在的。只不过是因为我们没有发现美，不善于发现美。
也许我们不曾遭到失败的打击，便不会有成功时的纵情高歌;
也许我们不曾尝到失去的苦楚，便不会有拥有时的珍惜;
也许我们不曾经理战争的残酷，便不会感受到和平的幸福美满；
也许我们不曾有过被判的伤痛，便不会体会到忠诚的可贵；
也许我们不成经受思念的折磨，便不会领略团聚时的幸福。
正因为有了缺陷的存在，才使得美更加完美。
只要我们能从缺陷中领略完美。美，将无处不在。
面对缺陷
金无足赤，人无完人。世间没有十全十美的东西，一切事物都是有缺陷的，但缺陷并不一定是坏事，重要的是你如何面对。
茉莉花香气宜人，它没有雍容华贵的外表，但它没有因平凡的外表而受冷落，反而以沁人心脾的清香赢得人们的喜爱。缺陷不仅不能遮盖住美丽，还能铸造美丽。一个平静的清晨，乌江边，项羽拔剑自刎。项羽的失败，是他一生中最大的遗憾，也是永远无法弥补的缺陷。但正因为此，才成就了他与虞姬传颂千古的爱情，才给历史留下了这美丽的篇章，才能让我们在回顾历史时拨开战争的硝烟，为这美丽的亘古的爱情热泪盈眶。维纳斯，世间一切美丽的化身。无数的艺术家曾想像出无数双不同姿态的手臂，假想似的安在维纳斯美丽的双肩上，结果他们无不在否定了自己的设计之后感叹，只有那个无臂的维纳斯才是最完美的。
既然万物都逃不过缺陷，那么怎样才能将缺陷变成美丽呢？这就需要一个平和的心境。巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多，已成为丑陋的代名词，他那几何形状的脸，四角形的鼻子，马蹄形的嘴，杂草似浓密的红眉毛下小小的左眼，完全被肉瘤遮住的右眼足以使我们这些读着“触目惊心”，但他是美丽的，他诚实善良的心灵，宽广的胸怀让他美丽起来，美丽的让我们赞叹。他是坦然的，心境平和，所以他美丽。 面对缺陷，你是否准备好了勇气和积极的心态？简·爱，一个贫穷、矮小、不漂亮的姑娘，但她在面对缺陷时所表现出来的坚强、善良、勇敢、执著使我们所喜爱和和传颂。贝多芬，强者的代表，在两耳失聪后，以顽强的意志抵住强大的压力，创作出了旷世佳作。失聪，对于一个普通人来说，也许是一个小小的缺陷，但对于一个依靠听力生活创作的音乐家来说，也许不仅仅是个遗憾，简直是世界末日，但贝多芬用它的勇气、良好的心态和坚强的意志告诉自己也告诉是人，面对缺陷，一定要有行动力，有向上战胜它的勇气，有好的心理承受能力和站起来的信心。
如果飞得高，就会飞到闪电之上。只要有一双翅膀，无论是什么颜色，无论是否残缺，都应努力飞翔，因为，你是生来就有翅膀的，它就在你的心中。
描写缺陷的诗篇六
《关于诗歌的格律》
关于现代格律诗
何其芳
《关于写诗和读诗》在《中国青年》上发表以后，我收到了许多读者同志的来信，以至无法一一作复。在这些信里面，有一部分是和我讨论现代格律诗问题的。关于现代格律诗，我那篇文章实在讲得太简单了，应该略加补充，同时也就把这作为我对这一部分来信的回答。
一 为什么有建立现代格律诗之必要
我在那篇文章里说，“虽然自由诗可以算作中国新诗之一体，我们仍很有必要建立中国现代的格律诗”。
不少同志同意我这样的看法；但也有不以为然的。有一位同志说，他认为诗只应该在语言的精炼、和谐和节奏鲜明上有别于其他文学样式，不赞成除此而外再对诗的形式作更多更具体的规定。他又说，如果我们要把诗加以区分的话，只能按照内容分为抒情诗、叙事诗、政治讽刺诗等，不可能也没有必要把它分为格律诗和自由诗。
说诗根本不可以分为格律诗和自由诗，我觉得是没有理由的。文学艺术的样式可以从它们的内容上的差异来分类，也可以从它们的形式上的差异来分类。按照形式上的显著的不同把诗分为格律诗和自由诗，这是和中国的，外国的诗歌的情况都符合的，已经为大家所公认，并没有什么不妥当。所以，问题倒并不在诗可不可以这样分类，而在我们今天到底有没有建立格律诗之必要。
为什么我说我们很有必要建立中国现代的格律诗呢?这是因为我认为我们还没有很成功地建立起这种格律诗的缘故。这是因为我认为没有很成功的普遍承认的现代格律诗，是不利于新诗的发展的缘故。 我曾经在另一篇文章里写过这样一句话：“我们应该承认，自由诗不过是诗歌的一体，而且恐怕还不过是一种变体。”也有同志不以为然，觉
得这种说法对自由诗有些贬低。但我倒并非想对格律诗和自由诗有所褒贬，而是从诗歌的发展的历史看来，好像事实是如此而已。
中国的和外国的古代的诗歌，差不多都有一定的格律。这难道是一种偶然的现象吗?不，我想这不但和诗歌的起源有关系，而且和诗歌的内容也有关系。最早的诗是和歌唱不分的，这就决定了它的节奏常常有一定的规律。后来诗和歌唱分了家，但仍长期地普遍地虽说程度不同地保存着这种形式上的特点。我想，这决不是一种“蛮性的遗留”，而是这种形式上的特点虽然一方面对于诗的内容的表达给予了若干限制，但在另一方面，它又和诗的内容的某些根本之点是相适应的，而且能起一种补助作用的缘故。诗的内容既然总是饱和着强烈的或者深厚的感情，这就要求着它的形式便利于表现出一种反复回旋、一唱三叹的抒情气氛。有一定的格律是有助于造成这种气氛的。我们可以设想，如果把我们古代的许多脍炙人口的诗歌，去掉了它们原来的格律，改写为类似现在一般的自由诗的样子，它们一定会减色不少。然而，这并不是说我们就可以否定自由诗。自由诗产生于近代。它的产生是由于有那样的诗人，他感到用传统的格律诗的形式不能表现 出他所要表现的内容，不得不采取一种新的形式。应该承认，这是非常富于创造性的，而且对于诗歌的发展是有利的，因为它丰富了诗歌的形式。但文学的历史又告诉我们，自由诗并不能全部代替格律诗。不但自由诗兴起以后仍然有许多诗人写格律诗，而且苏联今天还是格律诗占绝对优势。这难道也是一种偶然的现象 吗?不，我想决不是这些诗人特别保守，而是其中有一些深刻的原因。这恐怕首先应该这样解释：虽然现代生活的某些内容更适宜于用自由诗来表现，但仍然有许多内容可以写成格律诗，或者说更适宜于写成格律诗。其次，很多读者长期地习惯于格律诗的传统，他们往往更喜欢有格律的诗，以便于反复咏味，这种倾向 也不能不对于写诗的人发生影响。有一位同志在来信中说，“战斗的号召或是带有鼓动性的诗歌”更适宜于用自由体，“一般的抒情诗和叙事诗”可以用格律体。他也就是从内容上的不同感到 这两种体裁都有必要。
有几位同志都提出了这样的问题：为什么新诗不像古诗那样令人百读不厌?其中有一位这样说：“谁都承认新诗所描写的人物、事件、生活总比古诗所描写的要来得动人，为什么效果不同呢?是我的思想感情有毛病吗?是观察上的错误吗?还是由于新诗在形式上存在着错误，或者是写新诗的人在技巧上比过去的诗人差?”还有一位同志甚至这样说：“为什么现代的新诗就没有伟大的诗人和作品出现呢?我和很多同志一样有这样一个疑问。我想——这是我个人幼稚的想法——这主要是现代的新诗和中国古代诗歌的优秀传统脱了节，而这种脱节又主要是在形式方面。”把新诗的一切缺点都归罪于它的形式，或者特别归罪于自由诗的形式，这未免把问题看得太简单了，因而是并不恰当的。为什么我们今天还没有产生伟大的诗人，为什么我们今天的诗歌还不能像古代那些最好的诗歌那样令人百读不厌，我认为是有多方面的原因的。新诗的形式问题还没有得到圆满的解决，不过是原因之一。其他种种原因我已经在《关于写诗和读诗》、《更多的作品，更高的思想艺术水平》这两篇文章里说过了，用不着重述。然而，这些同志的意见却反映了这样一个事实：我国古代的诗歌曾经找到过多种多样的形式，而且有那样一些作者，他们运用那些形式达到了非常的成熟，非常的完美；而我们今天，却还没有能够很成功地建立起普遍承认的现代格律诗的形式，能够把自由诗的形式运用得很好，或者说能够把自由诗写得从内容到形式都真正是诗的人，也是很少的。在理论上我们不能否认，用自由诗的形式也可以写出百读不厌的诗来。但事实上我们却很难得读到这样的自由诗。也许自由诗本身就有这样一个弱点，容易流于松散。但我想决定的原因还是在于写诗的人。许多写诗的人并没有受过认真的专门的训练，他们写自由诗并不是因为他们所要表现的内容只能采取这种形式，却不过是这样写最容易，或者大家这样写他也就这样写，这怎么能够写出令人百读不厌的诗来呢?
我曾碰到过一位德意志民主共和国的年轻的诗人。我问他：“你们现在写诗，是写格律诗的人多，还是写自由诗的人多?”可能他们的情况和我
们有些相似，年轻的诗人还是写自由诗的比较多吧。他没有正面回答我的问题，只是说：“我们写自由诗的人都是先受过格律诗的训练的。”我觉得这句话很有些道理。后来我想，如果我们现在办一所培养写诗的人的学校，到底开头应该叫他们练习写什么样的诗呢?又用些什么方法来训练他们的语言文字，使他们能够从写作中辨别诗的语言和散文的语言的区别，以至自己能够写出精炼的优美的诗的语言呢?我不能不承认，先练习写格律诗比先练习写自由诗好。先受过一个时期写格律诗的训练，再写自由诗，总不至于把一些冗长无味的散文的语言分行排列起来就自以为诗吧。但是，我接着又想，先练习写格律诗，我们现在又有些什么很成功的格律诗可以供他们学习呢?这就不能不使我深切地感到，我们实在需要有一些有才能的作者来努力建立现代格律诗，来写出许多为今天以至将来的人们传诵和学习的新的格律诗了。
并非一切生活内容都必须用自由诗来表现，也并非一切读者都满足于自由诗，因此，一个国家，如果没有适合它的现代语言的规律的格律诗，我觉得这是一种不健全的现象，偏枯的现象。这种情况继续下去，不但我们总会感到这是一种缺陷，而且对于诗歌的发展也是不利的。这就是我主张建立现代格律诗的理由。
二 古代五七言诗的顿和现代格律诗
不能采用五七言体的原因
格律诗和自由诗的主要区别在哪里呢?最主要的区别就在于格律诗的节奏是以很有规律的音节上的单位来造成的，自由诗却不然。押韵不押韵是不是一个区别呢?古代希腊的格律诗都不押韵。英国的格律诗有一种体裁是不押韵的，叫作无韵体。中国古代的格律诗却都是押韵的。按照中国的传统，我主张我们的现代格律诗也押韵。但是，自由诗也有押韵的，所以格律诗和自由诗在这一点上的区别并不在于押韵与否，而在于押韵是否也很有规律。
中国古代格律诗的节奏主要是以很有规律的顿造成的，这已经是许多研究诗歌的人所共有的看法。但不少的同志却不清楚什么叫做顿，提出了
这样一些问题：“你说„每行顿数一样‟，这顿是语气上抑扬顿挫的顿，还是指一行诗中停顿的顿?”“是不是一个词为一顿?”“为什么古代的诗是五言体三顿，七言体四顿?现在的诗是否也应该这样?”“你说的顿是不是同旧诗词里的顿一样?旧诗词里的顿是在每句中的平声字上。如果一样，那么新的诗人也应该先了解平仄了，这是否能做得到?”
我说的顿是指古代的一句诗和现代的一行诗中的那种音节上的基本单位。每顿所占的时间大致相等。旧诗词里的顿并非都在平声字上，而是这样的：
人生——不相——见，
动如——参与——商。
今夕——复何——夕，
共此——灯烛——光。
浔阳——江头——夜送——客，
枫叶——荻花——秋瑟——瑟。
主人——下马——客在——船，
举酒——欲饮——无管——弦。
帘外——雨潺——潺，
春意——阑珊。
罗衾——不耐——五更——寒。
梦里——不知——身是——客，
一晌——贪欢。
前两个例子是一首五言诗和一首七言诗的开头四句。凡是有过读旧诗的经验的人都是这样的，把五言诗的一句读为三顿，七言诗的一句读为四顿。从这些例子可以看出，顿是音节上的单位，但它和意思上的一定单位(一个词或者两个词合成的短语)基本上也是一致的．只是有时为了音节上的必要，也可以不管意思上是否可以分开。比如“秋瑟——瑟”、“无管——弦”、“雨潺——潺”就是这样。另外，从前两个例子还可以看出，不但它们每句的顿数很有规律，它们的韵脚也是一样。第一个例子
描写缺陷的诗篇七
《诗词鉴赏习题》
诗词鉴赏指要 有些同学反映，诗词鉴赏由选择题改为主观题后无从下手，找不到应答的思路。但静下心来，其中还是有规律可寻的。另外还需掌握一些必要的鉴赏术语。我们可以从以下层面来分析： 一、语言层次：我们在高考考查中应重点分析以下方面： 1、 动词——要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。如： ①你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“ 无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 ② “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关” “怨”字明显运用拟人手法，即是曲中情，又是吹笛之人。 ③ “感时花溅泪，恨别鸟惊心” “溅”、“ 惊”二字用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 ④ “气蒸云梦泽，波撼岳阳城” “蒸”、“撼”二字具有夸张色彩。 ⑤雨去花光湿，风归叶影疏”（《郊兴》王勃 ） 看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。 2、 修饰语——大部分为形容词。如： ①“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”（环境孤苦，可达人心） ②“随风潜入夜，润物细无声”（脉脉绵绵，写得是自然造化发生之机） ③闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 3、 特殊词 ⑴叠词：其作用不外乎两种——增强语言的韵律感或是强调。如： ①“杨柳青青江水平，闻郎江
上唱歌声“（刘禹锡《竹枝词》） ②“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。” ③“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。” ⑵拟声词：有的本身属于叠词，因其出现频率很高，其作用有使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。如： ①“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。”（李煜 《浪淘沙》） ②“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” ⑶表示颜色的词：有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但作用只有一个——颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。如： ①“过春风十里，尽荠麦青青。” ②“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。” 4、 整体评估：重点是会用一些术语。诗词风格有豪放婉约之分，诗曲何尝不是。专用鉴赏术语有以下几个： ①激越豪放 ② 清婉秀丽 ③ 用语华丽，极尽铺陈之能事 ④ 用语平易，含义隽永 5、 语言结构上，有时倒装，倒装一般起强调作用。如：“七八个星天外，两三点山前。” 6、 语言结构上，意象罗列，是使描写更具有镜头感，是电影语言。如： “一骑红尘妃子笑，杨柳岸小风残月。” 二、内容层面。 主要是指从内容上把握诗词。高考大纲要求学生能把握诗问的大体意思和艺术手法，说明不会在这方面出艰涩难懂的作品，要学会“抓点”和“术语”。 1、 注意景和情、物和情；景和人、物与人之间的关系。 专用术语：①借景抒情 ②托物言志 ③感物伤怀 ④情景交融 ⑤以情驭景⑥以景显情 2、注意诗词体裁上古今关系：专用术语——①借古伤今②借古讽今③今昔对比④怀古伤今⑤怀古伤己（《永遇乐京口北固亭怀古》） 3、 特殊意象：有些事物本身具有特殊意义，诗词中出现了，要把它们特殊象征意义作为优先考虑的鉴赏方向。如：松、竹、梅、菊花象征人的高洁的品格；桃花象征美人；鸟象征自由等。 4、 巧用典故，化用前人诗句，这对学生课外阅读量和历史知识要求较高，但有时十分明显，如：《扬州慢》中姜夔化用杜牧诗句。 5、 蕴涵理趣。诗歌分抒情诗和叙事诗，还有一种说理诗，这种诗蕴含的道理只要学生稍微点出而已，特别应注意的是这些诗都是通过具体的事物来说理。在苏轼、陆游、杜甫的作品中常见。如：苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书有感》、陆游的《游山西村》、王之涣的《登鹳鹊楼》等。 三、扩展层面。主要指从整体的把握。 1、 意境及思想感情：⑴意境主要术语——沉郁、欢快、雄阔、委婉、含蓄、空灵、直率、
自然、风趣、平淡等。⑵思想感情有时有层次，主要术语有：层层扩展、深入；感情渐起波澜。 2、 抒情方式：主要术语有直抒胸臆、间接抒情。 3、 修辞：与其他文体中一样。 ①比喻——为更形象生动。 ②拟人——事物人格化。 ③反问——强调（两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？） ④夸张——强调和突出。 ⑤对偶——增强诗词的音乐美，表意凝练，抒情酣畅，增强诗歌的外在形式美。 ⑥呼告——表达感情更直接。 学生要做的是发现修辞，直接说明作用，有一点要引起注意，即反衬——专用术语有“以静衬动”、“以响衬静”。 4、 多角度欣赏：从听觉、触觉、视觉等多个方面 渲染气氛，丰富了诗文的内容。 四、补充层面：要有三注意 1、 注意 题目：有的本身具有提示性。如：《春夜 喜雨》、《在狱咏蝉》。 2、 注意作者：考试一般选择最能代表作者主创风格的作品。 3、 注释：是诗词鉴赏中最值得注意的内容，这是出题人给你的提示。有的介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有的介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有时介绍作者，那是暗示你本诗的写作风格。所以一定要仔细研读注释。 “三要”做到了，诗歌鉴赏你就成功了一半。 关于诗歌鉴赏中干扰项的设计 密码一、望文生义 制题者利用诗中有些诗句或词语多义的特点，不结合语境，牵强附会，望文生义，设置误区，引人入彀。 密码二、张冠李戴 制题者利用考生做题的粗浅或知识缺陷，对两者(两首诗或一首诗的某两部分)的表达技巧或思想内容的分析有意地交叉嫁接，用错位法(即张冠李戴法)设置误项。 密码三、无中生有 制题者利用诗歌鉴赏需要联想的思维特点，故意将诗歌主旨任意拔高，把部分说成整体，把无说成有。 密码四、生搬硬套 制题者利 用考生对多种表现手法理解朦胧有弱点。硬给所鉴赏的新诗贴上某种手法，让考生去辨析其正误。 密码五、定势干扰 受长期以来形成的对某一个问题的几种定论的看法的影响，一些考生分析理解所给新诗时，常有一种惯性思维，定势思考，命题者常利用这一点妄加引申，让考生搞错对局部词句或整体内容的理解。 诗鉴赏练习题集锦1、阅读下面这首唐诗，完成后面的问题。 与诸子登砚山 孟浩然 人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。 水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。 [注]羊公碑：后人为纪念西晋名将羊沽
而建。 （1）这首诗的体裁是什么？请就这种体裁形式的特点做简明解说。 。（2）从这首诗的四联中任择一联，联系全诗，就其思想内容和艺术特色谈一下你的看法。2、阅读下面这首宋词，完成后面的问题。 菩萨蛮 晏几道 哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。 当筵秋水慢，玉柱斜飞燕。弹到断肠时，春山眉黛低。 （1）这首词描写的是一种什么景象？主要内容写的？（2）词里集中对什么做了描写？精妙之处在哪里？就你有体会的一点谈谈自己的见解。3、阅读下面的诗歌，完成后面的问题。 饮酒 陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下, 悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。[注]南山，即庐山，当时是佛教、道教云集的胜地。 （1）这首诗记叙、描写、议论、抒情有机地结合在一起，请选这四种表达方式中的任一种，作简要评析。（2）历来论者对这首诗的第六句持不同见解：有认为“悠然见南山”好的，也有认为“悠然望南山 ”好的。请简明扼要地谈谈你的看法。4、阅读下面的宋词，完成后面的问题。 如梦令 严蕊 道是梨花不是；道是杏花不是 。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。（1）这首宋词用了一个著名的典故，它出自谁的什么作品？由此可知这首宋词抒写的是什么事物？ 。（2）请就这首宋词表达的感情和运用的写法谈谈你的看法。5、阅读下面的词、完成后面的问题。 昭君怨 郑域道是春来花未，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。 冷落竹篱茅舍，富贵正堂琼榭。两地不同载，一般开。（1）这首词上阕吟诵的具体是什么？是从哪几个方面来写的？ 。（2）这首词下阕 ，用了什么手法？表现了什么思想？6、阅读下面的诗歌，完成后面的问题。 暮过山村 贾岛数里闻寒水，山家少四邻。怪禽啼旷野，落日恐行人。 初月未终岁，边烽不过秦。萧条桑柘处，烟火渐相亲。 （1）诗的首联重在表现什么？请简要说明。不得超过50个字。（2）“边烽不过秦”上什么意思？表现了作者什么思想？答案不得超过35个字。（3）尾联两句表现了作者什么样的心境？在全诗中的作用是什么？答案不超过60 个字。7、阅读词〈菩萨蛮〉。分析这首词在表现“江南好”这一主题时的艺术特点。菩萨蛮 韦庄人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧如天，画船听雨眠。 垆边人似月，浩腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。阅读下
面两首诗，回答后面的问题。（6分） 近试上张水部 朱庆余 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。 酬朱余庆 张籍 越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。 齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。 注：朱庆余平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见，而张籍则以酬诗的方式作了回答。 （1）从两诗的内容上看，A朱诗表达了诗人怎样的心情？B张诗对此表明了什么看法？A（不超过40字）B（不超过40字）（2）两诗继承了我国诗歌创作的优良传统，他们共同采用了诗歌传统表现手法中的哪一种？请从两诗中各举一例加以说明。 （不超过50字） 9、阅读下面这首诗，完成诗后两题 暮江吟 白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 （1）残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？（2）诗人为什么觉得“九月初三夜”是可怜的？试结合诗句作具体分析。 10、阅读下面一首词，回答以下问题： 望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。这是南唐李后主亡国入宋后写的词。有人说这是一首极尽繁华之作；有人说这是一段凄凉无限之吟唱。(１)你读出了什么？(２)请从艺术手法运用的角度谈谈你对这首词的看法。(６分)11、阅读下面两首唐诗，读后回答。（6分） 黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 送元二使安西 王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 （1）这两首诗都是唐代著名的诗篇。从内容看，都是写 从抒情手法看，李诗 王诗 （2）诗人的禀赋个性不同，诗歌的感情色彩也不同，试比较这两首诗不同的感情色彩 参考答案（一） ①这是一首五言律诗：四联八句，每句五个字；第2、4、6、8句押韵；颔联、颈联对偶；全诗符合平仄格律要求。 ②首联勾勒出阔大的时代背景，包含着对时光流逝、无可阻挡的感喟，奠定了全诗的基调。颔联诗句平实，内涵丰富，既有对历史英雄羊公的回忆，也有诗人吊古伤今的感怀。颈联写眺望所见：“水落”“天寒”简捷形象地把羊公所处的背景环境描绘出来。尾联是悠然的收束，诗人在秋寒暮色中垂泪，赁吊怀古中融入了因个人遭际生发的苍凉感慨。 参考
描写缺陷的诗篇八
《两宋诗歌赏析》
描写缺陷的诗篇九
《哲理感悟话题-缺陷话题作文素材》
思路用后天的努力弥补先天的缺陷有缺陷的事物也有其价值缺陷有时也会成为一种优势认识到自己的不足和缺陷，扬长避短才能成功精神的缺陷比肉体的缺陷更可怕先天的缺陷可以通过后天的勤奋来弥补体谅别人的缺陷是对别人的一种尊重努力消除缺陷，达到完美名言身体有缺陷者往往有一种遭人轻蔑的自卑，但这种自卑也可以是一种奋勇向上的激励。——培根凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众材料和看客。——鲁迅一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。——马克思心情愉快，是肉体和精神的最佳卫生法。——乔治·桑我以为挫折、磨难是锻炼意志、增加能力的好机会。——邹韬奋自然赋予人类以无数的欲望和需要，而对于缓和这些需要，却只给他薄弱的手段。人只有融入社会，才能弥补他的缺陷。——休谟长期的身体毛病使最光明的前途蒙上阴暗，而强健的活力却使不幸的境遇也能放金光。——斯宾塞思想上的压力，甚至肉体上的痛苦都可能成为精神上的兴奋剂。——贝弗里奇谁不备受折磨，谁就不会有信心。——安格尔累累的创伤，就是生命给你的最好东西，因为在每个创伤上面都标志着前进的一步。——罗曼·罗兰正视疾病，勇于忍受的人，将变得更坚强、壮大。——希尔泰疾病是身体的障碍，但只要不耿耿于怀，就不会成为意志的障碍。——艾匹克蒂塔金无足赤，人无完人。——谚语道德常常填补智慧的缺陷，而智慧却永远填补不了道德的缺陷。——意大利谚语有志无足走遍天下，无志有足寸步难行。——谚语不幸带来的不一定是灾祸和危机。——英国谚语经典素材邰丽华：用生命舞蹈的聋哑人（残疾是天生的，但命运就在于人为）邰丽华，这位聋哑姑娘，是在没有任何音乐和节拍的情况下演绎动人神韵的。舞蹈，对于她来说，是儿时的嬉戏，是精神的寄托，是感受这个世界的特定方式，更是重新定位人生的砝码。她将自己变成一只旋转的陀螺，24小时中除了吃饭和睡觉，其他时间都在舞蹈。音乐是舞蹈的天然催化剂，正是靠着音乐的刺激，舞蹈家们才将自己所有对音乐的感受，表
现为躯体的流动。对于处于无声世界的邰丽华来说，要让舞蹈和节拍完全合上，惟一的方法就是记忆、重复、再记忆、再重复。她用心去伴奏，她要用身体的舞蹈和心中的音乐去膜拜生命。 1992年10月，意大利斯卡拉大剧院举办了被称为艺术盛会的“无国界文明艺术节”，应邀演出的都是当今世界舞蹈界的超级明星，邰丽华作为惟一的残疾人舞蹈家，表演了极具东方情调的舞蹈《敦煌彩塑》，引起轰动。2000年9月18日，富丽堂皇的纽约卡内基音乐厅，邰丽华又以充满激情的舞蹈，赢得了观众，观看演出的还有本届联大主席和众多联合国高官以及43个国家驻联合国使团的官员。 邰丽华以其“孔雀般的美丽、高洁与轻灵”征服了不同肤色的观众。她凭着自己对艺术的执著追求，成了我国惟一一位登上世界两大著名“艺术圣殿”的艺术家。钢铁是怎样炼成的（锻炼钢铁般的意志，战胜身体缺陷）奥斯特洛夫斯基是前苏联伟大的作家。1930年，全身瘫痪、双目失明的他决心写作长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。他很难动身，只好躺在床上，先构思整部书的轮廓，并想好每一章的每一细节，再自己口授，让人笔录。但当没人在时，他就写不了了。于是，他决定不能只靠别人。他用硬纸做成一个框子，放在稿纸上，然后用手摸着框子，在里面写。深夜，他的创作激情还在泉水般地喷涌，他不停地写着，每写好一页，就用僵硬的手费力地将纸抽出来。到第二天早上他妻子起床一看，已是满地的稿子。她整理好稿纸，突然发现了奥斯特洛夫斯基强忍病痛用牙咬伤的流着血的嘴唇。活出本色（对缺陷不要太在乎）美国一名电车车长的女儿叫凯丝•达莉，从小喜欢唱歌，梦想当一名歌唱演员。但是她的牙齿长得很不好看。一次，她在新泽西州的一家夜总会里演出时，她总想把上唇拉下来盖住丑陋的牙齿，结果洋相百出。演完之后，她伤心地哭了。正当她哭得最伤心的时候，台下的一位老人对她说：“孩子，你很有天分。坦率地讲，我一直在注意你的表演，我知道你想掩饰什么，你想掩饰的是你的牙齿。难道长了这样的牙齿一定就丑陋不堪吗？听着，孩子，观众欣赏的是你的歌声，而不是你的牙齿，他们需要的是真实。张开你的嘴巴，孩子，观众看到连你自己都不在乎的话，他们就会对你产生好感的。再说了，孩子，说不定那些你想遮掩起来的牙齿，还会给你带来好运呢。”凯丝·达莉接受了老人的忠告，不再去注意自己的牙齿。从那时候开始，她一心只想着
观众。她张大嘴巴，热情而高兴地唱着。最后，她成了电影界和广播界的一流明星。后来，甚至许多喜剧演员还希望学她的样子。用脚打字的作家（缺陷可以通过努力来弥补）爱尔兰作家布朗，一生下来就患了瘫痪症，到5岁时，还不会走路，不会说话，头部、身体、双手和右脚都不能动弹。5岁那一年，一天，他的妹妹用粉笔写字，他从中受到启发，忽然伸出左脚将粉笔夹过去，在地上勾画起来。一年后学会了写26个英文字母。从此，母亲教他读书认字。他喜爱狄更斯的作品。后来，他学会了用左脚打字、画画，并开始作文和写诗。他把打字机放在地上，用左脚打字、上纸、下纸和整理稿纸。每打一张不知要消耗多少精力和时间。21岁时，终于出版了第一部自传体小说《我的左脚》，16年后又出版了另一部小说《生不逢时》，成为国际畅销书，15个国家出版了这部书，还改编成电影。他在48年的短暂一生中，共创作了5部小说，3本诗集。这些都是靠一只左脚的脚趾打成的。《独立宣言》的缺憾（缺陷有时无损事物的完美）在美国，《独立宣言》是广受尊重的历史文件，其地位也许仅次于联邦宪法。《独立宣言》的原件珍藏于华盛顿国家档案馆，是美国的无价之宝。这样一份神圣、庄严的文件，有谁能料到，其中竟有两处“缺憾”。原来，当初这份文件成稿之后，大家发现遗漏了两个字母，没有人认为应该重新抄写一遍，只是在行间把这两个字母加了上去，并打上了“∧”的符号。在上面签名的56名美国精英，并未因此认为这有辱这份赋予国家自由的文件的圣洁。《独立宣言》文字简约，篇幅不大，重新抄写得工整漂亮并不难做到。别说这样重要的文件，就是一份普通的公文也有多少官僚为之而斤斤计较。但这种细枝末节的完美于问题的实质有多少影响呢？值不值得把宝贵的时间精力花费在这上面呢？56名签字者胸怀全局，不拘小节。世界上完美无缺的文件很多，但成为国宝的又有几件呢？用眼睛听音乐的“美国小姐”（缺陷也能使生命充满阳光） 久前摘下“美国小姐”桂冠的海瑟，原来是个从小失聪的“聋小姐”。当她在舞台上踏着优美的芭蕾舞节拍献舞时，人们为她的每一个紧密配合音乐的舞蹈动作惊呆了。可有谁知道这位美女是用眼睛看“音乐”而支配自己的舞姿的呢？——原来，她根本听不到任何旋律和节奏，是凭一双水波一样妩媚的眼睛观察台上的灯光变幻而正确迈开优美的芭蕾舞步的。海瑟早在一岁半时，因打疫苗针而致聋，她相
信自己的眼睛能代替自己的耳朵，终于在21岁的芳龄时摘下心仪已久的“美国小姐”的桂冠，名扬全球。跛足拜伦战胜强者（缺陷更能激励人顽强奋斗）英国著名诗人拜伦从小跛足，身体虚弱。有一次，体格健壮的顽皮学生印司当众羞辱他，强迫他把一只脚放进竹篮绕操场走一圈。拜伦很想揍他，又因身单力薄，只好忍气吞声，一瘸一拐地绕操场走起来。事后，他想自己受印司羞辱，就是因为体弱，于是从第二天起，他开始参加各种运动，锻炼身体。为了减肥，还节制饮食。不久，学校举办运动会，他参加了拳击比赛，又恰好跟印司分在同一个组。人们都认为跛足拜伦注定要输，可是结果恰好相反，健壮的印司被拜伦一拳击倒在台上。“我仍能为社会做贡献”（残疾不是残废）刘琦（特级残疾军人），因抢救小孩被严重烧伤，经过长达6年的大小20次手术，他奇迹般地活了下来，但仅存一条腿，失去了双手，双目失明。他立志要从事文学创作，他每天用双肘夹着笔写，一天能写5000字。最终他用4年的时间写出自传体小说《去意彷徨》，获得了“东南杯”百花奖的优秀中篇小说奖。他的诗歌《路》也获得了上海《文学报》征文一等奖。徐白伦是新中国培养起来的第一代建筑师，不幸的是，在1971年他右眼失明，左眼视力仅为0.05，成为了盲童，从1984年起，他四处奔走，向社会呼吁筹集了资金数万元。他不但办起了《中国盲童文学》杂志，还编写了一系列盲人读物，并于1989年7月亲手组织，举办了我国第一个盲童夏令营，使29个省市的58名盲童代表在北京欢聚一堂。意林故事代价一个被劈去了一半的圆，想要找回一个完整的自己，它到处寻找自己的碎片。由于它是不完整的，所以滚动得非常慢，从而领略了沿途美丽的鲜花。它和虫子们聊天，它充分地感受到阳光的温暖。它找到许多不同的碎片，但它们都不是它失去的那一块，于是，它坚持继续寻找……直到有一天，它实现了自己的心愿。然而，作为一个完整的圆，它滚动得太快了，错过了花开时节，忽略了虫子。当它意识到这一切时，它毅然舍弃了历尽千辛万苦才找到的碎片。有时候完整的并不一定就是好的，也许在获得一些利益的时候，我们可能错过了人生更美好的景致。俗话说：“有所得必有所失”，这句话反过来说一样是有道理的：“有所失必有所得。”跨栏定律一位名叫阿费烈德的外科医生在解剖尸体时，发现一个奇怪的现象：那些患病器
官并不如人们想像的那样糟，相反，在与疾病的抗争中，为了抵御病变，它们往往要代偿性地比正常的器官机能强。最早的发现是从一个肾病患者的遗体中发现的。当他从死者的体内取出那只患病的肾时，他发现那只肾要比正常的大，另外一只肾也大得超乎寻常。在多年的医学解剖过程中，他不断地发现包括心脏、肺等几乎所有人体器官都存在着类似的情况。他为此撰写了一篇颇具影响的论文。他认为患病器官因为和病毒作斗争而使器官的功能不断增强。假如有两只相同的器官，当其中一只器官死亡后，另一只就会努力承担起全部的责任，从而使健全的器官变得强壮起来。阿费烈德将这种现象称为“跨栏定律”，可以解释生活中许多现象，譬如盲人的听觉、触觉、嗅觉都要比一般人灵敏，失去双臂的人平衡感更强，双脚更灵活。所有这一切，仿佛都是上帝安排好的，如果你不缺少这些，你就无法得到它们。横在你面前的跨栏越高，你跳得也越高。一个人的缺陷有时候就是上苍给他的成功信息。要懂得体谅别人的缺陷《我要终身美丽》是一本比较有意思的书，书的作者是香港一个超级大肥妹，她以无比惊人的毅力用了将近一年的时间从体重最高峰的118kg减到59kg。这本书就记录了她减肥过程中的心路历程。书中好些篇章所述的小故事都非常好笑，大概是因为发生在胖人身上滑稽可笑的事情特别多吧。这些滑稽的故事往往令人捧腹大笑，可笑完之后又会觉得很凄凉。也许这必须要那些经历过减肥痛苦的人才能体会得到。 记得作者在《我要终身美丽》里记载了一个小故事，故事说的是，深圳有些口碑比较好的盲人按摩中心，由于收费便宜，技术良好而在假日吸引很多香港人北上光顾。某日，作者与友人来到其中一家，帮作者按摩的那个盲人小姐一碰到作者，马上就问作者是不是很肥，然后一边在作者身上摸，还叫旁边的盲人按摩小姐一起来摸，然后讨论她们的这位客人，也就是作者，到底有多肥，接着整个按摩的过程中，不住拿作者的肥胖开玩笑。事后还以作者肥胖，帮她按摩需要比帮常人付出多几倍的力气为理由，要求作者多付她小费。作者对于此事非常气愤，觉得拿别人做了笑柄还要别人给小费，太不合理了吧？作者说从这次以后，深圳的那些盲人按摩不管再怎么便宜，技术再如何优良，她也绝不再光顾了。作者最后发表了一句评论，她说，同是身体有缺陷的人，不是应该更能体谅别人吗？劣势与优势一个10岁的小男孩，在一次车祸中丧失了左臂，
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