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[农广天地]手工银饰品制作工艺(2010.8.27)
银子自古至今一直受到人们亲睐，被广泛制做成货币，餐具和工艺礼品等。现在，古老的“银”在设计师的奇思妙想下，融入现代元素，被制作成风格各异、精美别致的银饰品，受到人们的广泛喜爱。
相关知识：
苗族手工银饰品的加工工艺：
手工银饰真正承载了苗族的文化和传统。
苗族银饰全系手工制作，有30多道工序，形成铸炼、锤打、焊接，编结、洗涤等一整套工艺过程。
首先是铸炼，即将银料放在“银窝”(坩埚)内，把坩埚放在炉子上，用木炭全部盖好，用风箱鼓风增高温度。银料全部溶化成液体后，把它倒在卡条状的糠槽内。约半个小时后，银料凝固，再取出趁热锤打。
锤打是先将热银锤打成四方形长条，若需制银片，则把它摊宽，若需制银丝便锤成细圆条，再用丝眼板拉丝。苗族银饰多由方条、圆条、张片和细丝组成。方条、圆条做工粗，工艺较为简单，多为锤打而成。张片制作较为精细，工艺要求也高，耗时较多。先将银条锤成大张薄片，然后按需要剪成小块，放在模子内压成花纹轮廓，再贴在松脂板上錾刻成细致的花纹。银丝制作更为复杂，分粗细两种。苗族艺人掌握了熟练的抽丝技艺，他们用一个特制的丝眼板，板上有粗、细、方、圆不同的眼孔，可以拉出4毫米直径的粗丝，也可以拉出电光丝般的细丝。这种拉丝工艺可与闻名中国的成都拉丝工艺媲美。
将各种组件合成的过程就是编结过程，编结时辅以焊结等工艺的使用，将不同的组件固定在一起成型。
最后将整件饰品放入特制的溶液中洗涤，去除污渍，或将一件件古旧银饰放在溶液中洗涤成光亮耀眼的饰品，这是手工银饰品制作工艺的最后一道工序。
我国自古有传统印染的“四缬”技艺，蓝夹缬作为“四缬”其中之一，在我国已经拥有上千年的历史，至今温州市下辖的瑞安市和乐清市以及苍南县，仍然完整地保存了整套蓝夹缬的制作技艺。随着时代的发展，蓝夹缬几乎已从老百姓的日常生活中退出，而是逐渐演变成了一件件颇具艺术价值的工艺品，并在2011年入选了我国国家级非物质文化遗产保护名录。蓝夹缬制作技艺的原理是用两块刻有同样纹样的图案，并且相互吻合的花版，夹住纺织物，用染料进行染色。染液进入花版上的“明沟”和“暗道”中，渗透到布料上，达到染色的目的。最后呈现出与花版一致的图案内容。本片除了向观众朋友们介绍蓝夹缬的历史、风格特点以及题材分类外，还将介绍制作技艺中的四道主要工序：制版、织布、染料制作、印染。使观众朋友们在收看完节目之后，能对蓝夹缬有一个较为详细的了解。
中国传统的印染技艺有所谓的“四缬”之说——夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬，即今天所说的夹染、蜡染、扎染、蓝印花布。用专业术语来说，夹缬是是一种“镂空型双面防染印花技术”。蓝夹缬印染技艺是我国印染历史上复色夹缬的遗存，是传统蓝花布的一种，自明清后仅存传于浙江温州及周边地区，在苍南县以及瑞安和乐清两个县级市均得到较好保护和传承。
“夹缬”本指古代朝廷中染制出图案花样的丝织品，后流传民间，在棉织品上染制，也称“夹缬”。古时，人们在木板的两面阴刻成花纹，然后把麻、丝织物等夹在两块花版之间进行草木染色，用这种方法生产的印花布就叫作“夹缬”。我国浙南地区以蓝草汁为染料，在丝或棉织品上染制出图案花样的，我们就称为“蓝夹缬”。
蓝夹缬是以靛青为染料，用两片纹样对称的木板夹住丝或棉料染制出各种图案的织品，蓝夹缬从制靛到制作雕版到印染，程序繁琐，工艺精湛，是中华民族民间智慧的结晶，也是传统民间文化的体现，几百年的手工艺传承，是雕版印染的活化石。
蓝夹缬印染技艺在我国已有千年历史，起于秦汉，盛于唐宋，唐明皇曾将其作为国礼馈赠给各国遣唐使。这些实物的残片，至今被英国大英博物馆、日本正仓院等世界一流博物馆视为国宝级珍藏品。至元、明，夹缬向单蓝色转化，最后仅在浙南地区保存下来，以温州为中心，向台州、丽水等部分接壤地区辐射。据《永嘉县志·风土》记载：陆地则种豆芋、麻、枲、木棉之属，女红罕事事剪锈，惟勤纺织，虽女孩老媪未当废织，纺织如此，印染也然。
这种有着上千年历史的工艺，一直在浙闽交界一代一代传承着。江浙一带农村妇女经常穿着的蓝印花布衣服，就是由该工艺制作而成的。夹缬在浙南地区又称“方夹被”、“双纱被”、“敲花被”、“百子被”、“雕花被”和“状元被”等，夹缬图案蓝底白花，色彩调和、对比强烈，多用于新婚被面、门帘床沿、头巾服饰等。结实耐用的蓝夹缬被面，洗洗涮涮、缝缝补补，往往伴随夫妇俩几十年，甚或一辈子，直到20世纪70年代，
温州蓝夹缬的制作技艺
温州至今完整保存雕版、制靛、印染等工艺流程。
温州蓝夹缬制作工艺主要有织布、雕版、制靛、印染四个步骤。其中包括纺纱、上浆、织成；贴粉本、刻纹样、通水路、拓回粉本；浸泡、打花、过筛、沉淀；染液发酵、坯布装版、下缸上色、漂洗晾晒等。
蓝夹缬制作过程记录如下：
一．土布的准备：以棉质土布为最佳。取长10米、宽50厘米的干净棉布浸水、晾半干，等分折成40厘米长左右，做好记号，卷在竹棒上。
二．染料的准备：将靛青染料分数次加入染缸，搅拌均匀，使靛青发酵，缸水温度以15℃—20℃为宜。同时以石灰或蛎灰调节靛青水的酸碱度，口感碱辣为入灰适量，清淡、微酸表明不足，沉淀6－8小时后，待缸水呈碧绿色，即可浸染（多次浸染后，药力疲软，颜色稀薄，可补充新靛，每次三至五公斤）。
三．棉土布装于雕板：对照棉布上的“蓝点”与雕版边缘对齐，将土布依次铺排于17块雕板之间，然后用钢筋楔实，固定。为防粘连，用竹签穿起，均匀分开。
四．入缸染色：利用杠杆吊雕板组入缸，每浸染十五分钟吊起，和空气接触氧化，再浸染，如此反复七次。
五．雕版入灰：起出雕版，以水冲净残液，红布包裹，埋入草木灰七个小时。
六．卸布晾晒：将布从雕板上取下，搭于竹竿上，然后扛到竹架上晾干即可。
雕版工艺是蓝夹缬区别于其它印染工艺的本质所在，雕版艺师的传承决定着蓝夹缬技艺的延续。温州各地区的蓝夹缬染坊所使用的雕版，全部由瑞安市（县级市）的两大雕版世家制做供给。
靛青是蓝夹缬的印制染液，温州历史上的种靛区有乐清中雁山麓、文成玉壶、平阳腾蛟等，其中乐清中雁山麓的十几个村落如赤水垟、黄檀硐等，所出靛青质优量多，有“靛青村”之称，至今尚有40多位老靛农每年坚持种靛、打靛，其传承多为父子相传，多在四、五代以上。
《通志温郡蓝靛》载“红花靛青二种，颇利于民，实其地之专产，又言蓝有三种，蓼蓝染绿、大蓝染碧、槐蓝染青三蓝皆可为靛。”农历六月中旬前后靛青叶生成熟，呈黄绿色，杆高一米左右，以手指碾碎液汁变青，此时可摘割，再隔二三月，可第二次摘割，蓝叶之内含有靛质，浸于水中使之发酵，则靛蓝可以炼制，浸渍可用陶缸或砖池，浸泡时间80-100小时（根据气温而定）发酵完毕后，将残叶捞去，浸出之液呈黄绿色，同时用碱剂石灰按10%比率加入搅拌使之氧化，可使靛蓝沉淀而成，靛蓝沉淀后去掉上部的水，再进行过滤，靛蓝膏制成，然后在恒温室内保存，并在靛蓝膏中保持足够的水份，用时加入发酵剂及发酵培养剂即成为植物染料靛蓝用于染缬。
蓝夹缬曾是温州地区的日用被面，印制蓝夹缬的染坊遍布温州城区。蓝夹缬是浙南民间的婚嫁必备被面，大多用蓝夹缬制作被套，是婚嫁的必备之物，洞房里最重要的摆设之一。其中乐清蓝夹缬技艺和温州蓝夹缬技艺入选国家级“非遗”。
第二课 学习蜡染的制作过程——设计图案
图案设计：
类型：
动物、人物、植物、昆虫等
形式：
剪纸、线描、动漫、传统纹样等
绘制示
例：
蜡染工艺
一、蜡染简述
蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、
夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。【蜡染过程】
蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底
白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布
面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于
制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
二、蜡染的历史源流
蜡染艺术出现在中国，历史悠久。根据二仪实录记载，秦汉间已有染缬，六
朝时开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并且出现特殊花样。至于实物
的出土，比文献记载还要早的，有长沙战国楚墓出现一面染缬模样的被面，花纹【蜡染过程】
不详。晋代也有一片成品出土，图案是重叠斑花，也就是唐宋时代所谓玛瑙缬。
中国蜡染在唐代尤为盛行，技术也成熟多了。当时的蜡染可分为两种：单色染与
复色染；复色染可以套色四、五种之多。后人可从宋徽宗摹张萱捣练图中的两位
妇女的衣裳及虢国夫人游春图中的几个骑马人物的衣服，窥见唐代蜡染图案之豪
华美丽的情况。由于唐代中国文化对于日本影响颇大，奈良的正仓院，从唐代一
直保存着各种唐代以来之中国工艺珍品，其中藏有一套蜡缬屏风，也是唐代由日
本赴唐的留学和尚带回去的。
三、蜡染的艺术风格
由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实
用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
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蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹
绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，妙不可喻。同样图案的蜡画布料，浸染
之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感、亦梦亦幻。
四、蜡染的价值
1.美术价值
蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚
布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工
难以摹绘的天然花纹，像冰花，像龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，
侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。
蜡染的"冰裂"纹，类似瓷釉之"开片"极具艺术效果。裂之大小走向，可由人
掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。要染多色彩层次的花口，可采
用分色封蜡的手段，表现力更丰富。蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。
蜡染冰纹效果图
2.审美价值
苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理
活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的“人化自然”的心灵符号，组成一
种理想化的完形关系。这种“人化”作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类
共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛
围中的人从深层意识中联结起来。这种沟通作用使不同的人出于不同的目标与角
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度，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。
贵州苗族蜡染
3.文化价值
苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣
赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重
新领悟并充实了它的内容。当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的
文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，
实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。传承
蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富
的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。是中国极富特色的一株民族艺术之花。
蜡染图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造
形不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天
真的想象，含有无穷的魅力。图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一
般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。
蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术，现代的艺术，它概括简练的造型，单
纯明朗的色彩，夸张变形的装饰纹祥，适应了现代生活的需要，适合现代的审美
要求。
五．现状和存在形式
目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区民间艺人和农村
妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。另—类是工
厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类
是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染
同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的、多元化的现象
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在艺术界是少见的。蜡染在继承传统的同时也在不断创新，民间蜡染走向现
代的蜕变，既是当代蜡染艺术家大胆探索、
积极创新的结果，也是具有强大内在
生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。
主要形式蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡染画等。
五．蜡染的工具与材料
1、布料：棉布、麻布、棉绸。
蜡料：白蜡、蜂蜡、蜡烛等，加热溶匀后使用。
3、染料：天然染料，直接染料
4、绘蜡工具：蜡刀、油画笔、排刷等。
5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、
可调温电炉、电熨斗等。
六．蜡染的制作过程
（1）设计图案。在布上把要染的图案画好。 2、
（2）溶蜡。把蜡（或蜡烛）放到小铁罐里，放到电炉上加热，把蜡溶开成水浆
状，并在上蜡过程中一直加热。
（3）封蜡。用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染部分。
着蜡必须透过织物，并保持一定厚度。
- 4 -【蜡染过程】
（4
）冰纹处理。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。
（5
）漂染。根据不同染料配方配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木
棍搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。
（6）脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。
（7）漂洗。大部分的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。
七．蜡染图案的文化内涵
蜡染工艺品是一种浪漫主义艺术，采用的蜡染图案含蓄地表达了创作者的思
想感情，她们期望借助使用造型中的动植物纹样，占有它们的美丽和灵气。
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故宫，位于北京城的中心，是明清两朝的皇宫，旧称"紫禁城"。明朝有十四个皇帝，清朝有十个皇帝曾在这里居住，他们统治中国的时间长达四百九十一年。故宫是中国现存最大的宫殿群，也是世界上最大的宫殿群。
故宫为什么被称为"禁城"？因为封建帝王居住的宫殿是不允许寻常百姓靠近的。一道高大的城墙环绕皇宫，这块戒备森严的地方便成了明清皇帝私有的宫廷禁地。
故宫为什么被称为"紫禁城"？学术界对此有三种解释。第一种解释是，传说中的天帝居住于天上的"紫宫"，地上的皇帝既为"天子"--天帝之子，皇权神授，因而他居住的地方也称为"紫禁城"。第二种解释是，"紫"字与"紫气东来"同义，即以祥瑞云气象征皇帝。第三种解释是，"紫禁城"借喻紫微星垣，中国古代天文学家曾把天上的恒星分为三垣二十八宿等等。紫微星垣在三垣的中央，是代表天帝的星座。皇帝做为天子，"太平天子当中坐，清慎官员四海分"。
故宫的建筑年代与规模：故宫始建于明朝永乐四年（公元1406年），历经十五年方才建成。迄今已有570多年的历史。
故宫占地72万多平方米，其四周有各类宫殿房屋9900余间，建筑面积达15万平方米。城外有52米宽的护城河，俗称"筒子河"。城墙的四周各有一座结构精巧的角楼，四面各有一门。东为东华门，西为西华门，南为午门，北为神午门。
故宫的建筑集中地体现了中国古代建筑艺术的精湛水平和民族特色。 故宫的建筑布局与功用：分为"外朝"与"内廷"两大部分。外朝以太和、中和、保和三大殿为轴心，文华、武英二殿为侧翼，是皇帝行使权力、登极大典和召见群臣的主要场所。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫居中轴线，御花园、东西六宫环绕，既是皇帝处理日常政务之处，也是皇帝与皇后、嫔妃以及太后、太妃等居住的地方。
故宫博物院 故宫现在是中国最大的博物馆--故宫博物院的所在地。
故宫里最吸引人的建筑是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它们 都建
在汉白玉砌成的8米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙。第一 座大殿太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的 地方，殿高28米，东西63米，南北35米，有直径达1米的大柱92根，其中6 根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2米的台上，前有造型 美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。整个大殿装饰得金碧辉煌， 庄严绚丽。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。 保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。
富有生活气的内廷
故宫建筑的后半部叫内廷，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西 两翼有东六宫和西六宫，是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。后 半部在建筑风格上同于前半部。前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄 伟，以象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成 院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。在坤宁宫北面的是御花园。御花园 里有高耸的松柏、珍贵的花木、山石和亭阁。名为万春亭和千秋亭的两座 亭子，可以说是目前保存的古亭中最华丽的了。
颐和园是清代的皇家花园和行宫，前身清漪园，始建于1750年，1764年建成，面积290公顷（4400亩），水面约占四分之三。
清漪园1860年被焚毁1866年重建，改名颐和园，1900年，颐和园又遭八国联军严重破坏，1902年再次修复。 颐和园主要由万寿山和昆明湖组成，水面占全园的四分之三。集中了全国园林艺术的精华，构思最巧妙、最有特色的是她的长达728米的长廊，有油漆彩画14000多幅,是世界上最长的画廊.
长廊和廊中的绘画本身就有很高的艺术价值，另外她还起到了将园内各个景点有机地联系起来的作用，烘托出园林整体的美。
颐和园中的谐趣园原名惠山园，是乾隆皇帝仿造江苏无锡市锡惠公园中的寄畅园建造的，乾隆六下江南，七次游寄畅园，最后一次下江南时曾二次游寄畅园。谐趣园是颐和园中的园中之园，是我国北方地区最具江南
园林特色的公园。
巴黎圣母院（NOTRE-Dame）座落于巴黎市中心塞纳河中的西岱岛上，始建于1163年，整座教堂在1345年才全部建成，历时180多年。
巴黎圣母院是一座典型的“歌特式”教堂，之所以闻名于世，主要因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的正外立面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。门洞上方是所谓的“国王廊”，上有分别代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。 “长廊”上面为中央部分，两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间一个玫瑰花形的大圆窗，其直径约10米，建于1220—1225年。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像。两侧立的是亚当和夏娃的塑像。
巴黎圣母院是一座石头建筑，在世界建筑史上，被誉为一级由巨大的石头组成的交响乐。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。
圆形土楼是客家民居的典范。上世纪60年代初，在卫星照片中发现福建西部崇山峻岭间，有类似核反应堆的东西，引起白宫一片恐慌。直到解放后，疑团才解。从此，存在了千百年的土楼，吸引了世界的目光。圆形土楼环环相套，外墙高十余米，一般三至四层，有一二百个房间，其代表有湖坑乡湖坑村的振成楼和高竹乡高头村的承启楼，前者是最富丽堂皇的永定圆形土楼，后者号称“土楼王”，建于清康熙年间。
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