【www.guakaob.com--高考励志】
《观舞蹈作品《边走边聊》有感》
读观舞有感 第一篇
观舞蹈作品《边走边聊》有感
作品《边走边聊》的名称一下吸引了我。之所以受到吸引原因有三：其一，它是一个当代芭蕾。因为在我的认知范围内还不能很好的分清古典芭蕾与当代芭蕾的区别及概念。其二，它是一个双人舞。在我们中国的编导课上或多或少的接触过一些双人舞技法，看多了中国味儿的双人舞后也想看看人家是怎么编排和表现的。其三，就是它的名字了。因为它的体裁已经定位为当代芭蕾，而当代芭蕾具有抽象性。所以，我想他不可能如中国舞蹈那样运用大量的情节来表述故事，包括还有如于古典芭蕾那样利用哑剧来达到表情达意的效果。我在猜它会用什么样的手段来表现边走边聊呢？会怎么聊？利用什么肢体语言来表现边走还边聊？带着这些好奇，我开始欣赏它。
我是个奇怪的人，看作品之前会有很多好奇与问题。而看的过程中就会从问题中跳出去欣赏舞者本身。等到看完了我的脑筋才又恢复了运转。可是过后却忘了寻找问题的答案。于是，我不得不又反复的捉摸、反复的回忆。才有了以下观后之感。
说实话在看完第一遍后，我真的不知道他们是在表现”聊”，能看到的只是舞者在运用大量变化的舞步和调度来表现”走”。因此，我开始细细回味，并运用中国式幻想企图能从中看出一个道道或是一个意思来。于是，我成功的通过脑电波的收集和整理，以及记下老师对我们的引导性思维后，我得出了一个自圆其说的含义。 在我看来，这个作品所表现出的是一种对话关系。就像老师引导
《《观歌舞剧“清明上河图”有感》》
读观舞有感 第二篇
观歌舞剧“清明上河图有感”
赵兰 写于2006年
提起歌舞剧《清明上河图》中的舞蹈动作元素，说来话长......。 《清明上河图》发生地在北宋王朝的京都——东京汴梁（今河南省开封市），作为当时世界最大、最繁华的都市之一，昔日开封一定是个风景如画、人杰地灵的好地方。但是在今天，若想用舞蹈的形式体现当年宋都的人文景象却十分困难，比在任何一个地域做任何一个朝代的作品难度都要大。因为，在现今被普遍认可的中国民族民间舞蹈教科书中，找不到宋代传统舞蹈的样式，也没有中原地区民间舞的代表性作品。什么原因呢？
其实舞蹈作为文化，是各民族和各地区人文进步历史的活化石。尤其是带有强烈地域色彩的民族民间舞蹈，它的动作在几千年漫长的岁月中，无论怎样颠沛，几乎都能保持着原有的根基流传于民间。这一是要归功于长期游走乡间、世代相传的民间舞蹈艺人和传承人。而要归功于上个世纪50年代那个特殊的历史时期。
中华民族的舞蹈史很特别，中国舞蹈经历过汉唐鼎盛时期之后，在历史的记忆中出现了长时间的空白。从隋唐五代起，特别是宋代以来，直到中华人民共和国成立，中国舞蹈史出现了一个断层期，长达好几百年，间隔好几个朝代，这是我们民族舞蹈艺术的历史性悲哀。【读观舞有感】
造成这样局面的原因来自于皇室、宫廷，也就是我们今天所说的“官方”。在古代，宫廷艺术即代表着国家艺术。那时的宫廷有严格
的“宫廷乐舞”机构和制度，（也就是我们当今社会的“国家歌舞团”），由国家奉养的队伍，专门从事歌舞表演。不同的是她们不表演给老百姓看，而只为皇室服务，包括“外事活动”等，也可以说是一个为国家服务的机关。
到了公元907年唐代灭亡的动荡历史时期，出现了五代十国的格局，这个时期大约有50多年。开始时，五代十国还勉强延续着宫廷乐舞的制度和机构（也就是国家歌舞团制度和机构），但虽然承袭唐制，却又远不如唐代兴盛。逐步，随着宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷爱书画，加上那时经济状况远不如发达的唐代，那么随着皇帝的喜好，先后就解散了宫廷乐舞机构（即解散国家歌舞团），将歌舞艺人们发放生活费遣散到民间去了。这些艺人即不懂务农也不会务工，在民间只能靠卖艺为生，并不断在民间繁殖。也就是从宋代开始，“中国舞蹈”由宫廷流落到民间，民间舞蹈开始大规模流传和盛行。在史书上被称作“宋代的队舞”（即民间艺术社团，今天俗称“民间舞”或“社火”）。
自从宋代解散了“国家歌舞团”之后，宫廷艺术（也就是国家艺术）发生了很大变化，常说的“唐诗宋词元曲”，就是说宋代盛行“词”，元代盛行“曲”。“词和曲”紧密相联，都与说唱（吟唱）有关。在那个时代“曲艺”开始在官方盛行，皇家也逐渐改以“听书”作为精神享受。元代时间不长，即进入明代，此时在曲艺的基础上开始有了戏曲，直到清代，戏曲受皇家追捧，使得中国戏曲越来越讲究，越来越完善，发展到了极致。在介绍雍正皇帝和乾隆皇帝的书中都能够看到，
清代皇家经常和“戏子”交往，甚至皇子业余时间也会去做“票友”唱几场戏，各地的官家更以包养名戏子戏班为时髦，比方《红楼梦》中的贾府、包括民国时期的著名小说《家》等都有形象的描写。这时候，我们可怜的舞蹈在中国的艺术舞台上彻底消失了。并且一消失就是八九百年。
在中国的词汇库里有一个词叫“看戏”，很长时间以来，这个词是所有“舞台艺术”的代名词，中国人只会说“看戏”，找票的时候会说“谁有戏票”，连我们遗留下来的文物古迹也都叫做“戏台、戏楼、戏园子”，在那么漫长的历史时期，那么大中国、那么多的人口，再也没有出现过如汉代赵飞燕、唐朝胡姬那样名垂千古的舞蹈家，直到1949年中国共产党解放中国的时候，在中国大地上，仍不存在任何一个正规的歌舞艺术团体和可以供舞蹈演出用的剧院。
直到上个世纪50年代，中国舞蹈艺术遇到了前所未有的发展机遇。当时的文艺工作者在中国共产党的号召下决心重建中国舞蹈艺术体系，这个重建的工作从50年代开始，使中国舞蹈的艺术体系从无到有，在人类艺术发展史上留下浓重一笔。
50年代的采风活动结了一个很大的果实，就是促成了建国以来的第一届全国歌舞调演。很多被挖掘整理出来的舞蹈都被冠以地域的名称，在那一次调演中首次亮相，并被社会迅速认可，随后又经过各路专家反复规范和流传，成为现今中国各民族和各地域民间舞蹈的“代表性”语言，例如：胶州秧歌；安徽花鼓灯；陕北秧歌；东北秧歌；云南花灯??，东西南北煞是好看，却惟独不见中原！其实现在【读观舞有感】
来看，很多舞蹈虽然来自民间采风，却绝对还要归功于采风之后，艺术家们对素材进行的深入加工整理和美化规范工作。而50年代的那次重建中国舞蹈体系的历史机遇期，可能被刚刚走出战争阴影的苦难的中原人民无意间放过了。
无论是史书也好、近代的民间采风也好，“宋代舞蹈”和当年的京都“东京汴梁舞蹈”始终无人触摸过。那个朝代、以及生活在那个朝代的开封人（也许是整个河南人）成为“被舞蹈遗忘的角落”，那里的人们似乎并不想知道自己的祖先是否有“舞蹈”，也不关心宋代舞蹈究竟是什么样子？当年的东京汴梁人究竟是怎样一个生活状态？
因此，寻找这个剧目的“动作元素”就成为当今舞蹈艺术家门遇到的最大挑战。我们没有可以参考的动作图片，也没有前人留下的任何舞蹈影像，怎样让我们剧中的角色活在被人们认可的、那个充满浪漫、悠然、闲散的宋代古都“清明上河园”中？他们应该跳什么样的舞？以什么样的步态和姿态出现？这个问题一直困扰着我们。有句老话“一张白纸好画最好最美的图画”，宋代舞蹈的缺失和中原舞蹈的空白使我们遇到困境的同时也拥有了极大的想象和创造、发挥的余地，我们要寻找各种理由，来创造剧中所需要的特殊动作语言，它必须符合《清明上河图》中描绘出的环境性格，符合当年开封人拥有的“皇城根”文化特定的安逸、优越感。编导们需要用艺术创作的眼光来扑捉那个时代留给我们的“想象”，手中只有那张发黄的、珍贵的、世界级文化遗产《清明上河图》，当把它细细地看过来看过去，不放
过一点点激发艺术想象的火花......果真，我们从这幅画卷上发现了独特的“性格特点”！在北宋时期，社会还没有进入真正的农业化时代，当然更不用说工业了。那么作为一个世界最大的都市来讲，它的市民构成主要是城市手工业者、商贩。开封府作为“皇城”是一个典型的“消费城市”，住满了来自各地的“达官贵人”、“文人学士”、“浪人艺伎”，特别是王孙贵族聚集。因此，在“清明上河园”中的人，大多数有一个共同特征——游手好闲！这一点从图中人物形态中可以看到很多。其中最能使人眼前一亮的就是画中出现多次的“斜肩松胯”的人物形象，看起来不怎么美，却非常另类，非常有性格特点，很有意思。
艺术创作绝不是重复。创作者必须要“活着”，以一个艺术家的眼光来观察生活中每一点细微之处，对每一个瞬间都要敏感，对每一个形态都要敏感，把自己的生命和生活的生命融合在一起??，我强烈地意识到这个“斜肩松胯”的形象，将成为舞蹈家用来进行这个剧目创作的“语言元素”，找到这个点的我兴奋不已！
??
《观舞》
读观舞有感 第三篇
观舞
罗汉中学 张莹
学习目标：
1、积累字词，以课本“读一读，写一写”中的为主。
2、正确、流利、有感情地朗读课文；品味文中描写卡拉玛姐妹优美舞姿的语句。
3、培养学生自主、合作、探究的学习方法和能力。
4、鼓励学生初步形成自己的审美观、价值观。
教学难点：
1、欣赏优美生动的对舞蹈艺术的语言描写。
2、通过反复吟咏作者观舞后的感受，初步培养感受美、鉴赏美、创造美的能力，形成自己的审美观、价值观。【读观舞有感】
课前准备：
1、预习课文，掌握“读一读，写一写”中的字词。
2、师生上网搜集资料，制作多媒体课件。没有条件的地区可准备录音机、磁带(轻音乐)、录像机(带)、投影仪。
设计思路：
新课标非常重视培养学生的审美素质、能力，而初一正是学生开始形成自己的审美观、价值观的时期，但他们的鉴赏能力还是很有限的，教师的引导还很必要。根据初一学生的心理特征和能力，可创设特定的情境，以朗读作品中最富表现力的、能引起学生共鸣的语言为“切入口”，逐步引导学生体会本文的语言特色，感悟作品的思想
内涵，从而获得自己的人生启迪。
教学设计：
一、创设情境，以舞导入。 (利用多媒体播放杨丽萍的《孔雀舞》。) 师：请同学们用心欣赏这段舞蹈，然后说说你们的感受。 生：自由发言，教师适当鼓励。
动人的音乐，优美的舞姿，都会给人一种美的享受，可同学们用自己的语言来表达时，却似乎捉襟见肘，为语言的匮乏而苦恼，但大家别急，今天，我们就一起来学习冰心老人的《观舞记》，相信通过本文的学习，大家会有许多收获的。
二、配乐朗读，整体感知
(学生轻声自由读课文，读时以轻音乐陪衬。)
朗读后谈初读体会，各抒己见，教师不要作硬性评定。
思考问题：此文是写给谁的?作者为何要送给他们? 由此问引出：姐妹舞蹈之“美”。
(学生对文本的感知是通过“读”来完成的。所谓“书读百遍，其义自见”。放手让学生自读，有助于学生感知课文内容，有助于学生主动思考，主动搜集相关信息。通过各抒己见让学生发现自我，肯定自我，激起主动说话的欲望。音乐的陪衬熏陶，如催化剂一般，渲染营造出轻松愉悦的课堂氛围。)
三、品读课文，集体探究。
1、师：冰心的描绘，确实让我们感受到了卡拉玛姐妹的舞蹈之美，那她们的美是一种怎样的美呢?能否从文中找出两个字概括?(飞动。)
2、师：这种美在文中哪些具体语段得到生动的描绘?(16、17、18三个自然段。)
(根据学生的回答，教师指导）学生用怎样的感情、语调来朗读，然后指名一位朗读能力强的学生示范读16自然段，接下来男女生分角色读17、18自然段。初一学生有很强的表现欲望，分角色朗读能激发他们的参与意识，培养他们的合作精神和朗读的语感。)
3、(教师抓住学生情绪高涨这一契机。)师：此时此刻，让你对这三个自然段作一个选择，你最喜欢哪一自然段?为什么?
(学生大多会回答17自然段。但教师不能否定其他学生喜欢16、18自然段。学生的回答。只要言之有理，教师应以正面的肯定、鼓励为主。
根据大多数学生的回答，对17自然段进行小组研讨，让学生体会语言特点，教师巡回指导，鼓励学生畅所欲言。讨论后推荐代表在全班交流，然后全体学生有感情地齐读17自然段。
学生合作研讨交流，教师适当点拨引导。在师生的互动中，学生的情绪进一步高涨，在思维的碰撞中，学生产生更多的心得，朗读时感情就更充沛、真挚。本课的教学重点“生动的语言描写”及教学难点“如何感受美，形成自己的审美观”得到了突破。)
4、自由朗读课文，提出不能理解的地方，全班讨论。四、迁移拓展，课堂延伸
同学们，欣赏了这精美的描写，我们不由得在钦佩卡拉玛姐妹舞技的同时，也深深钦佩冰心的语言。所以，学会用一些精致的形容
词、生动形象的修辞手法，去描绘生活美，应该也是我们学习这篇课文的一个要求。
仿照作者的语言特色，来扩写下面一段文字：
“太湖美，太湖美，美就美在太湖水；水上有白帆，水下有红菱，水边芦苇青，水底鱼虾肥；湖水织出灌溉网，稻香谷香绕湖飞。” ’
要求：用一些精致的形容词，恰当的修辞加以扩写，使之成为一段优美的文字。
(教是为了不教，学就是为了会用。学生在读的基础上，有了感悟再来动笔写，就能真正让知识成为自己思考的结晶。)
资料链接：
冰心(1900．10一1999．2)，原名谢婉莹，笔名冰心，福建长乐人，现代著名女作家、儿童文学家。“五四”时，她开始写小说、诗歌。她的散文语言清新秀丽，自成一体，称为“冰心体”，影响很大。许多作品被译成英、法、日、俄等多种文字，主要作品有《寄小读者》《再寄小读者》，诗歌《春水》《繁星》等。
课后记：本文是当代散文中以生动优美的语言来写视觉形象的绝妙佳作，有感情地朗读是学生与文本最直接的情感交流。教师要努力改进课堂教学的模式，要以发展学生主体的自主合作学习能力为宗旨。外国优秀的文化是人类进步、文明的精神财富。应鼓励学生接触、吸收、借鉴外国优秀文化，从中得到精神上的营养，开阔胸怀。
上一篇：问候晚上好
下一篇：从哪些方面发现夏天的炎热