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书法学习的建议和片段
‚夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。‛
——蔡邕《笔论》
书法的基本功可以说就是掌握‚中锋‛的基本功。
中锋的练习就是武功内功的修习，是招式和套路的基础。
虽然书法中，也还有别的笔法，但是这些笔法都基本建立在中锋的基础上。当其他的笔法出现问题时，往往都能在中锋上找到原因。这可能和运动员基本功训练之后的竞技发挥，持续产生影响类似。
中锋的稳定练习，通常需要两三个月的时间。
你可以选择篆书（《峄山碑》）来让线条的质量过关，练习藏锋和训练基本用笔的稳定性。当中锋掌握之后可以选择一个隶书（比如《张迁碑》）加强提按和方笔的练习。随后可以选择一个魏碑（《张猛龙碑》）作为和楷书之间的过度，加强用笔力量。最后可以专注临写一个唐代楷书（颜真卿或其他楷书名家作品），或是更古朴的小楷（钟繇小楷）。如果对自己要求更高些，也可以选择魏晋二王风格行书作为深入学习的路径。（《兰亭序》或其他王羲之墨迹摹本）
用这个思路练习，前后的次序过程非常重要。一些书法爱好者，可能埋头练习了多年，还是没有度过中锋这一关口。写出来的笔画仍然单薄缺乏质感。中锋的练习最初可能很枯燥，但是狠狠心
坚持一下，出手的笔画质量就会事半功倍地进步。
古人说，‚用笔生结构，结构生用笔‛，有时就是基本的技术笔法有问题，如何用功都和字帖上的字有巨大差距。
关于中锋线条的描述，大家可以去读一些古人的书论著作。我就不一一列举了。
邱振中老师在《愉快的书法》中这样解释中锋：‚毛笔线条有一定的宽度，线条两侧各形成一条边缘线，书写时，笔尖就在两侧的边缘线之间移动。如果书写时笔尖一直处于线条中线的位臵，这时的书写方式，就被称为‘中锋’；这样写出的线条，两条边缘线具有同样的特征，线条因此而显得圆浑、凝重、厚实。中锋是书法中最基本的一种笔法。‛
古人说是中锋如‚锥划沙‛。你用一个尖锐物体划过沙的表面，从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心。你还可以细心观察下雨时的车窗，当雨点往下滑落时，是随力积点成线地坠落，那也是中锋的表现。水滴的每个点都能停住。在写字时，墨水随着笔头中最长而尖的‚锋‛流注，均匀渗开，四面俱到，通体饱满。
中锋到后来是一种手上的感觉，万毫齐力，无论如何提按转笔，笔画仍圆润立体。沈尹默先生说：字必须能够写到不是平躺在纸上，而呈现出飞动的其实，才有艺术的价值。
能够写出不是平躺，而是站起来的字，饱满的密度是由中锋的力量决定的。
除了中锋的力度，笔画还讲究‚送到‛，在各个笔画的端点末梢，用笔一定‚停住‛。书写时，不要刻意描画‚藏锋‛（这是最常见的写字弊病）。其实，笔只要能停住，笔锋就会自然收藏。当你欣赏一些古代书家的字，尤其是经典之作，比如张旭、王羲之、王献之、怀素……他们即使是在书写得最龙飞凤舞的时刻，一笔的末端，放大到十倍以上，仍像一量稳稳踩实刹车的跑车，力量饱满且富有控制。
最后，就是如何细腻也不过分地注意观察字的‚接笔处‛和字中间的‚空白处‛。
接笔就是一个笔画和另一个笔画发生连接的地方，往往是一个字结构和细节的关键。
空白是气韵流动的地方，当一个字如何都与帖有很大差距时，琢磨一下空白处，往往会获得答案。
关于书法初学的基本问题可能就在中锋、停住、接笔、看空白这四个简单的词汇里面。我自己仍在学习非常粗浅的阶段，只能奉上些心得，为求抛砖引玉。
掌握一门手艺的路径都是相似的，起点方法正确，加上持续的努力，就能在不断的成就感和惊喜中获得享受和激励。如果方法不对，很容易就耗尽热情，无法坚持而最终放弃。
希望大家享受习字的过程。每天坚持至少半小时的练习时间，安定情绪，有益身心。字为心画，当你让一条线条饱满、有力、润泽时，你必定有了均匀的呼吸和安静的心灵。
学习书法不是要让你成为一个字比别人写得好看的人，而是在一遍一遍的古人最直接的揣摩交流中，学到教养、风骨、耐心和趣味，最珍贵的是，学会欣赏万千笔墨，欣赏这功利世界里难得的抽象之美。
糊糊微博中关于书法学习的片段：（有同学告诉我说很有用，就原文摘录，分享于下）
书法，古代叫做‚法书‛，依法而书，法度是最基本的游戏规则，唐人尚法，宋人尚意，但是你会发现每一位后世名家都是从一个祖宗那里学出来的，只是加上了自己的性情。
有个好老师当然好。如果没有，那么王羲之或者颜真卿你随便拜师。关键是方法对，依法不依人。这就是古代很多中医秘方被搞得很神秘，实际上书上都写啦，只是大部分人都不太喜欢读古书。 其实除了最初的中锋掌握和进阶的笔法掌握之外，每练一个帖都是解决一个问题的。所以目的明确，进步就明显。比如楷书中颜真卿解决气势和厚度，欧阳询解决结构不要那么俗。褚遂良解决仙气和细节。要再气息更好，就往晋人追，想写得帅点，就往下找苏东坡、黄庭坚和米芾。
行气要好看，那么《韭花帖》和《伯远帖》很解决问题，包括《兰亭序》。看空白处比看字要重要。《祭侄稿》相对来说难一些，疏要比密容易好看。
中锋基础练习的最佳教材当然是《峄山刻石》，掌握中锋的同时还能兼顾造型能力。如果没问题，那么接下来可以选择一个隶书
来解决提按的变化。任务由简单到复杂，再就可以选择一个楷书，或是行书长期练习。建议不要选择宋以后的字临摹，但是可以多看，我喜欢杨维帧，他和徐灵胎还挺像的，哈哈，扯远啦。 说说临摹的具体问题。临和摹其实是分开的，临通常是对临，就是看着帖，对着写。摹是更准确、更基础的工作，也就是所谓的双钩描红。现在已经很少有人做这项工作了，但是真的很管用。虽然方法比较笨和累，但收获是丰盛的。
跟书法最像的艺术我想是音乐和舞蹈，有学乐器经验的朋友很容易理解，音准和节奏的准确是一切的唯一基础，一套体操或舞蹈里，五分钟可能包括了1000 个规定的动作和细节。在可以做到形似了之后，才有神似的可能。所以，书法的临帖工作是一样的道理。
只有一招一式的准确之后，生熟巧妙，才能一步一步把书法的法度变为自然。古人掌握书法比较容易的原因是他们的日常书写都是毛笔。我们就必须要加大书写的量才能有气的连贯。经常看见现在习惯用电脑人写的字，一排字里面大小不一，好像刚学写字的小朋友写的，很可爱。
如果对临，那么开始的时候，一个字至少写三遍：
第一遍，一丝不苟地用分析的态度把字的结构用笔写下来，写一笔看一笔；
第二遍，把刚刚分析完的字试图较连贯地写下来，通常这一遍最像；
听林曦老师讲书法
林曦老师与儿子
最近看到年轻貌美的书画家林曦老师（83年出生，不到30岁）讲书法的系列视频（讲座）。我从头至尾仔细地聆听了好几遍，觉得讲得蛮好有深度，比起上回的范曾老师，年轻貌美的林曦老师不卑不亢、温文尔雅。一双水灵灵的会说话的大眼睛透着智慧和真诚。
林老师对书法、对艺术的理解与诠释入木三分。对学习书法的目的、作用和价值等的讲解生动、深刻、深入浅出，见解与认知独到并精辟。林曦老师天资聪颖、勤奋好学，悟性极高，手高的没有眼低的。很多观点令我折服，听后开朗不少，甚至觉得很温暖，觉得她说出了我临帖学书的心情和感受，不由的信任与欢喜。
看着人家年轻漂亮，字画水平那么高，不由得悲怜自己太老、水平太洼，咋整呢？老也不是我的错。洼，最近总感觉自己水平洼，没进步，啥时能不再洼？只有天知道。一个人瞎摸索，可能还没入门。容自己慢慢来，看到洼也是进步啊，不能气馁，不管什么时候什么情况。
不花钱不走路，上了一堂生动、实用、开眼界、收获大的课，欣喜、感激...
其实根本不怕花钱不怕走路，就是不知道门在哪，给不给入，自己有没有能力入...
我根据视频整理、记录了比较喜欢的文字及观点，附上，方便自己随时学习。
“书法的历史性格”【书法的好片段】
书法是最直接呈现你人生状态和心像的心电图，好像是你的神经末梢的一个外观的东西，跟人本身永远是最直接近的。书法的练习可能不会那么直接的影响到体察微的这件事，但是它会帮你得到察微的能力。
我们学写字的时候，实际上是放大了对当下的体察的密度，信息量更丰富了。 写字锻炼了这个能力。写字需要的能力只有二个：
第一是眼的观察能力。（通过眼和心来运作，难度是体察的眼睛。）
第二是手的练习能力。手上的技术完全没有速成的捷径。多一天，多一个小时，多一分钟都是不一样的。
哪个比较难？老实说我觉得第一个比较难。眼高手低是学任何门类艺术的第一个要求，眼界没到，基本上手没法跟上。很多民间的书法爱好者，那是超级勤奋，最后写出来的高度令人遗憾，就是因为眼界问题。
古人说：“取法乎上，始得其中。”
书法跟所有的艺术一样，所有的艺术学到精微的时候，它都能让你对世界的感知力提高。如果你是一个照相机的话，大多数还停留在百级像素的时候，你已是千万像素级了，同样的时间里，你感受到的空间的大小是完全不一样的。
你一旦掌握了这个能力以后，你的生活也会不一样了。
印度有一个思想家叫克里希那穆提，他非常强调感知能力。就是说艺术或人生你如何能活出美来。如果把我们的吃喝拉撒睡非常基础的要求满足以后，你如何能跟这个世界互动，
只有两个途径，一个是提高你的感知力，提高你的输入，你的输入不够量大的话，你是没法输出的，提高输入后再提高你的表现力，所有的一切输入、输出都是这样的。
感知力是永远不会被退步的，一旦被扩容了以后。
“书法的身心修炼”
“书法中的气息是最概括的...”
“什么叫气息啊？”主持人问
“气息最简单的分雅俗。如一个女生可能她没穿什么名牌，打扮得很简单，但是哎！（二声）进来你就觉得她看得很舒服。
一个可能过度打扮，而且打扮得很用心。可是走进来坐下来以后让人觉得怎么那么的浑身的不舒服啊。
让你产生这种感受的东西就是气息。
学书法最重要的，你认为做这件事的目标是什么？学书法绝对不是为了把字写得好看，大可不必，愿景决定了你当下的路程。这个时代已经不太需要写字了。字写得漂亮不是一件很重要的事。借字去磨心，借字去修行，去修这颗心，去了解你的心性，从了解到心性后，看能为这个心性做点什么。可以让这颗心停下来。”先止后观“没有止住哪有观呢？”你要先让水停下来，停下来就可以映现万物。心就像一个湖面，如果波澜起伏的话，看什么都不清楚。
写字是可以很好的让心停下来的方法。
把心思，就是那个念头，很专注的放在你的笔尖上，真正的那个尖上的时候，你会发现呼吸都匀了。我们的念头呼吸跟我们的气脉的流动是一条线的时候，你就能把呼吸平静下来。
我们看书法写字这件事情的角度，你的愿景，愿力，你的动机、缘起，决定了最后你会走到哪里。写字这件事的根本：你调伏心。写字有一个念头是为调伏我们的心性。学会观察我们的内心。在写字的时候你一定会发现在你周围构筑了一个不同的空间，你在写字的时候顺便有一个心神去观察自己的。
你会发现你真正爱的不是写字这件事，你爱的是跟自己，跟自己的心在一起的感觉。我们为什么会累？会觉得疲倦，实际上就是因为我们没有跟我们的心在一起。
就是藉由毛笔写字临帖把自我放空的过程，来确定与我们的心处在同样的时空，同样的频率。
用一个佛教的话叫“调伏”，最后为的是调伏我们的这颗心。大多数时候，我们的心都像野兽一样，完全都不在控制的，各种念头川流不息，找到一个止的法门是第一位的。 能够从始至终跳出来看着自己这颗心，并且不对她进行任何的干预。
“书法的内心回归”
“什么是书法呢？”主持人问
书法有好多层定义，通常大家会直接想到的是：如何把汉字写漂亮的一个方法。但是我们现在讨论的书法其实是如何使用书法这样一个法门，能够深入到内心回归的方法。
我们学习书法不是为了成为一个字比别人写得好的人，而是通过一遍一遍跟古人的交流、揣摩和熏习，是我们成为一个有教养、有风骨，懂得规矩的人，最重要的是，从书法的美里，体会到当下非常难得体会到的抽象的美。至于字写得漂不漂亮，够不够好看，那是一个非常次要的，而且是功能性的要求。
写字的过程其实是一个自我观察的过程，而且也是一个作用与反作用的问题。你的心性在最初直接在你的笔里面反映出来，你把你的心直接反映到你的笔上，从字上可以反映出来。但是通过一些训练一些方法在鞋子上获得一些成就感，获得一种专注的力量，这时候字是反映到你的心性的。
它重建和整理了你的内心。磨墨的过程就是一个磨心的过程，你能坐在那儿一个小时两个小时，一笔一划临帖写字的时候，呼吸都均匀了，毕竟证明你有一颗安静的心啊。
写字就像纸上的舞蹈，它的条件限制更少一些。
写字挺受汉字文化圈人群的喜爱的，中国人对汉字的喜爱是在血液里存在的。
文化是有生命的，书法也是有生命的。有生命就有气数，就有它的成住坏空，都有它的生长、收藏过程。
如今的确字写少了，坏处：日常书写的量降低了。另外一件事让那些少数的真正对书法感兴趣的人把书法纯粹化、艺术化甚至是某种程度的仪式化，对书法本身的可能性的探索是有积极意义的。
从技术的角度讲，写字有两个问题：
一是解决中锋，能否做到笔笔中锋，中锋能成为你即使八面出，就笔锋你无论如何运用，你都能够让它维持在中锋里面。
凡是有中锋质感的线条，看过去是圆的，是立体的。
傍晚天快黑的时候，出门散步，如果前方有纸片或铁皮，不是圆的东西在那儿，和一颗树在哪儿，同样大小的体积，你能够一眼望过去，基本上就能判断这个是圆柱体，那个是薄片，你是能分出来的。是中锋的笔画和非中锋的笔画差别就是这样，同样的是一笔，那个是薄的平面，那个是圆柱的立体的。
王羲之的老婆卫夫人的“笔阵图”说：一竖要像万岁枯藤。万年的枯藤的特性：韧性、力度和折弯了还能弹回去的弹性。
中锋是第一位，如果笔划里面你基本的中锋要求都做不到，你的字不够立体，站不起来，那一定是中锋的问题。
怎么样才能出现中锋的感觉？
受手上感觉、力度，这是长期训练的结果，是手和笔当时力度的控制。你行笔的过程既感到下压，同时又感受到上提的力。中锋就是中，在中间，无外无内，无远无近，无左无右的一股力。
你能长期的保持中锋的稳定，的确需要训练。
讲到书法，最接近的运动是舞蹈，跳舞的是毛笔。
台湾“云门舞集”让舞者用身体来写这个字，非常形象，行家所为。舞蹈演员的训练最开始不是跳一个完整的舞蹈，跟武术一样，内功，舞蹈基本功。在书法上即所谓中锋的练习，在中锋上使十分的力，可能你在具体写字时，功夫会放大二三十倍，它是养料，是源头。所谓中锋，不是科学的准确，是感觉的准确。
第二，在一个2分钟的舞蹈、体太极拳里，你把速度放慢，你会看到里面你没有注意的动作，每一个细微的动作成就了你看到的舞蹈、体操、武术。
写字也是一样，就是这些方向的调整和非常细微的动作，决定了字的饱满和看它凸出来的感觉。
跟书法非常类似的还有茶道。必须练到思维停止的时候，手上的功夫才能真正出来。当你还要用脑子想的时候，功夫肯定出不来。看人家泡茶好似行云流水，像是完全没有脑子一样。越是看上去轻松稳定的东西，背后需要的功夫越强。
学习为什么有兴趣？你不断的有进展的空间。
庄子非常提倡“艺道”的专精，就是你一定要有一门深入的而且不是功力的，真正是给你提供愉悦的艺道。
书法是一门最适宜现代人的修身养性的艺道。艺道的专精是一个入口，帮你进入到时间背后的空间，同样的时间不一样的空间。【书法的好片段】
庄子为什么强调艺道？没有强调别的譬如：打坐、站桩、练拳...，这些里面还是有强身健体的存在，实际上是某种唯物概念的修道存在。
（纯粹意义上的）写字、画画......，是无用的，这无用的里面生出来的是比较接近童心的、婴儿乎的
听林曦老师讲书法（2）作者：不悔
这两天看到林曦老师的书法系列讲座《书法的明心见性》。林曦老师在这一讲里耐心、细致的讲解了学书法的步骤、方法。思路清晰，方法可行。很好，很实用，对我来说非常及时、迫切需要。
最喜欢林曦老师推荐的李斯的小篆《峄山刻石》。说是学书法的基础，就像练武术的桩功。无论初学者还是将来写得龙飞凤舞但感觉自己飘了浮了的时候，都可以练，对提高书法的内功很有效。自从能欣赏先生写的篆书后，一直渴望临习篆书，就是不知道选啥贴。我一直深感自己书法的内功差，苦于找不着方法路径提高。
随笔吧为您精选描写书法好的句子40句请您欣赏。
1. 笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。
2. 行云流水，落笔如云烟。
3. 一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
4. 书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
5. 观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
6. 杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。
7. 群鸿戏海，舞鹤游天(梁武帝萧衍评王羲之）
8. 飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。
9. 怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
10. 举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。
11. 字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。
12. 朴实无华而兼纳乾坤。
13. 老师的字，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力。
14. 张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。
15. 老师的字，如花瓣般，香气远播，越发清芬。
16. 龙蛇竞走、磨穿铁砚。
17. 其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。
18. 笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。
19. 古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。
20. 如壮士拔剑，神彩动人。
21. 曼卿之笔，颜筋柳骨
22. 鸾翔凤翥：翥：高高地飞起。比喻书法笔势飞动的姿态。
23. 鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟。原来形容书法潇洒，毫无拘束。也比喻进修生夫妻离散。【书法的好片段】
24. 龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动。苏轼《西江月·平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。”
25. 龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。
26. 举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明。后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。参“发凡起例”。力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。
27. 剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。形容形势紧张，一触即发。后也比喻书法雄健，有气势。
28. 春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。
29. 初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。后用来比喻作事恰到好处。
30. 美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。
31. 入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋·王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深），现多形容分析、描写、议论的深刻有力。近似的词力透纸背，形容书法根伟贴切。
32. 挥毫落纸如云烟
33. 唐·李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。”
34. 献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树；览其笔踪，拘束若严家之饿隶。
35. 入木三分
36. 王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。
37. 信手涂鸦：信：听凭，随意；信笔：随便书写；涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。后来用“涂鸦”或“信笔涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。也有人自称信手涂鸦，以示谦虚的。
38. 信笔涂鸦：信笔：随便书写。涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱画。后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。
39. 铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒。形容书法又刚劲又漂亮。
40. 笔走龙蛇，铁划银钩。
以上是关于描写书法好的句子40句的全部内容，如果觉得比较好别忘了转发哦！
1、生活是蜿蜒在山中的小径，坎坷不平，沟崖在侧。摔倒了，要哭就哭吧，怕什么，不要装模作样！这是直率，不是软弱，因为哭一场并不影响赶路，反而能增添一份小心。山花烂漫，景色宜人，如果陶醉了，想笑就笑吧，不心故作矜持！这是直率，不是骄傲，因为笑一次并不影响赶路，反而能增添一份信心。
2、不管怎样，冬天毕竟过完了。“到了四月初，白昼变得温暖，夜晚仍然寒冷，冬天还不肯退让，可是终于来了温暖的一天，打退了冬季，于是小河流水，百鸟齐鸣，河边的整个草场和灌木给春潮淹没，茹科沃河对岸的高坡中问那一大块地方被一片汪洋大水占据，野鸭子在水面上这儿一群那儿一群地飞起飞落。”每天傍晚，火红的春霞和华美的云朵造成新的、不平凡的、离奇的景致，日后人们在画儿上看见那种彩色和那种云朵的时候简直不会相信是真的。
3、窗外，榆叶梅的枝叶在夜风中摇曳。啊，这就是那株小树，它曾经因为病弱瘦小被连根拔掉，弃置路旁，濒临死亡，现在又活得多么健康，多么富有朝气了。为什么经过严格挑选的好苗韩新月却遇到了那样的灾难？蓓蕾还没有绽开，花枝就被折断了；折断了还能重新接上？问谁？问“园丁”？“园丁”能回答吗？
4、时间好比一位妙手成春的良医，它能帮助我们医治流血的心灵。时间犹如一个万能的慰藉者，它能开导我们忘记人生的伤痛。时间有如一位循循善诱的智者，他能引导求学者构筑知识的大厦。时间好比一位点屏成蝇的画家，他会帮助勤奋者描绘辉煌的明天。
5、曾几何时，万分有幸。那是仲夏的一个傍晚，因我喜欢荷花的香远溢清白里透红，就偷偷溜出了教室，跑到了离校园不远的一片荷塘中。中通外直，不蔓不枝，秀拔挺立的荷叶浓翠欲滴郁郁沉沉，风过叶起波，出水芙蓉若隐若现，有的含苞待放，有的花已半开，有的花瓣正在凋零，更有几许已现嫩嫩的莲蓬。清香随风，浸人心脾，深深一个呼吸，顿觉心旷神怡。
6、在人们孤独的时候，读书变成了最大的乐趣。这时它既是人们丰富知识的工具，也是消遣的娱乐品，当人们在这时看它时，会感到快乐、轻松；而在人们处理事务的时候，最能发挥由读书而获得的能力。从读书中获得的对自己有利的东西是无穷尽的，能力便是其中之一，多读一些好书，对自己是有利无害的，如果能够在实践的时候不是单纯的运用书本中的知识，而是在书中的知识的基础上不断的创新，结合自己的实际，灵活运用，才是读好书的最高境界。
7、心有明灯，便不会迷路，便可拒绝黑暗、胆怯，拥有一份明朗的心情，一份必胜的信念，一份坦荡的胸怀……心有小窗，便有亮丽的阳光进来，小酌一些温暖的故事，便有自由清风邀约一些花香或者白云。心有琴弦，纵然客去茶凉，仍有小曲缓缓响起，仍有满树桂花知音而化为酒香。
8、有人说苦难就是不幸。是的，苦难常常把人逼到无奈和困惑的地步，可你也往往因此得以最大地发挥自己的潜能，体现自己的价值。苦难又是段风雨路，跌倒了爬起来才知寻路的重要和开路的不易。而走过那段泥泞坎坷，前路还有什么可畏惧？这么说，苦难不能算不幸。
9、就像世界上没有完全相同的两片叶子一样，每个人都有一份自己独特的优秀。善于宽容别人的缺点，善于更多地欣赏别人出色之处，不仅体现为开阔的胸襟，还体现为一种为人处事的智慧。而能够越早地发现自己最出色地地方，越能充分发挥自己地潜能，越能够拥抱成功。
10、爱是一个美丽的字眼，每个人可以说都是为爱而生存。人们通常用美丽、善良、无私奉献这样华丽的字眼去诠释。它是人们心中的太阳，永远放出金色的光芒照亮前进的道路；它是人们心中的闪亮的星，永远发出为人瞩目的星光；它是……你可曾知，在绚丽世界的背后，也埋藏着一种心灵积淀，让一个个故事去诠释这种特殊的爱。
12、时间可以摧毁世界上的一切，可以把最坚固的城堡化作历史的残迹，可以把人类的偶像和权威化成灰烬，可以把英雄的利剑化作孩子的玩物，可以把布满大森林的山脉变成布满珊瑚丛的无边的海洋。然而，时间也可以造就一切，可以给猿人居住的洞穴变成金碧辉煌的高楼，可以给曾是残破的荒村变成繁华的城市，也可以使无知的孩子变成百科全书式的学者，在自己的心中展开一个智慧的大星空。
13、细雨霏霏，风声簌簌。遥望莲花，我默默地欣赏着雨中荷花的风采，感知着冰心玉洁的生命。那穿越了千年风尘的莲，拥有着云水的禅心，于水中娉娉玉立，于风中袅袅清香，出于尘埃的泥淖，进入清心的境界，掬雾霭玉露为饮，凝日光月色为魂，开一世的洁白，散一生的芳香。是谁在说：那一瓣瓣，纤尘未染，曾指向敏感而柔软的心；又，一瓣一瓣的，飘落，还给生活。
14、春光充满着生气，遍地的野草，幽伏在地上，在每平方尺的绿色之中，总有少女们的唇瓣似的不知名的小花点缀着，似乎她们的风姿与面貌有些特殊。嫩绿的麦苗，受了微风的吹拂，显出袅娜窈窕的姿态，（
15、人是有思想的动物，应该有自己的理想和目标。但是要因人而异，因社会而异。如果总是无法实现理想，那么就有可能变成“祥子”，堕落、衰败，厌恶生活。毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数。追求本身就是一个不断改变的过程，然而这一过程会很复杂，人很容易失去自我，失去自我就会迷失方向，甚至堕落。
16、仿佛是发自地层深处，发自冥冥之中，发自血肉之躯的呼唤，将一颗封闭的心唤醒了，将一种埋得太深藏得太久的情感唤醒，人世被忘却了，天地塌陷了，山洪爆发了，海水吞没了陆地，雷电毁灭了生命，只剩下孤岛中的亚当和夏娃，世界将重新开始！
17、金子如果被埋在土里就不会闪光。如果它永远被埋在土里它就永远不会闪光。如果它要闪光有两种可能：一种是被矿工侥幸发掘，而这种可能几乎等于不可能；另外一种是通过自己的力量破土而出，如果你努力，如果你是真金，这种可能几乎等于必然。
18、风之语，花之梦，清脆的风铃声飘落，来自大自然一尘不染的音符染一身苍绿。云之魅，山之影，泉吟溪唱的婉转中，心，与自然对话，真正的静寂并非全然无声。这清丽婉转的旋律，这飘逸如云的轻柔，这流水叮咚的跳跃，稚嫩的婴儿声融合在大海轻轻起伏的荡漾中。恍若初遇时的明媚，秋天的阳光疏疏密密落在肩上，风儿轻轻摇动枝叶，叶子苍翠的绿在阳光下灵动飞舞，明若秋水的目光，乍然相遇。
19、雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着鲜艳的袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。灰色的癞蛤蟆，在湿烂发霉的泥地里跳跃着；在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑驳的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。它噗通噗通地跳着，从草窠里，跳到泥里，溅出深绿的水花。
与书法有关的宣传标语
书法教室标语：练中国书法，承传统文化
阐释书法精神 传承文化精髓
弘扬民族文化精髓,演绎书法神奇魅力
中国书法 字里千秋
练好钢笔书法，传承汉字文化。
写漂亮字．做优秀人，字如其人。
承中华文明，弘扬书法艺术。
提高精神内涵，陶冶高尚品质。
读诗千首，挥毫万字。
文宗秦汉，楷法晋唐。
书法培训班宣传语1、字如其人。
2、中国书法，字里千秋。
3、书法，一门应用广泛的博大精深的艺术。
4、一手好字，相伴一生。
5、一手好字,成功人生。
6、写漂亮字，做优秀人，字如其人。
7、现在一般都用电脑和手机打字，能写一手漂亮的字，通常会让人敬佩。
8、堂堂正正做人,端端正正写字。
9、书法是中国特有的一种民族传统文化及艺术。
10、书法是人的第二面容。
11、练中国书法，承传统文化。
12、看似笔情墨趣，实则驰骋撕杀，譬如那粗犷狂草，岂不是千军万马？正如狂风劲吹，正似暴雨猛下，世界上有哪家之书，能似中国书法威力强大？
13、弘扬民族文化精髓 演绎书法神奇魅力
14、阐释书法精神，传承文化精髓。
15、秉承传统格调，展现时代风采。
16、啊，我们都是后辈，但接过了巨人的接力棒，啊，我们都是绿叶，但衬育着硕大的红花，其实，我们的职责最重要，其实，我们的作用最巨大，只有把中国书法代代传
有关书法的宣传标语
1、字如其人。
2、中国书法，字里千秋。
3、书法，一门应用广泛的博大精深的艺术。
4、一手好字，相伴一生。
5、一手好字,成功人生。
6、写漂亮字，做优秀人，字如其人。
7、现在一般都用电脑和手机打字，能写一手漂亮的字，通常会让人敬佩。
8、堂堂正正做人,端端正正写字。
9、书法是中国特有的一种民族传统文化及艺术。
10、书法是人的第二面容。
11、练中国书法，承传统文化。
12、看似笔情墨趣，实则驰骋撕杀，譬如那粗犷狂草，岂不是千军万马？正如狂风劲吹，正似暴雨猛下，世界上有哪家之书，能似中国书法威力强大？
13、弘扬民族文化精髓 演绎书法神奇魅力
14、阐释书法精神，传承文化精髓。
15、秉承传统格调，展现时代风采。
16、我们都是后辈，但接过了巨人的接力棒，啊，我们都是绿叶，但衬育着硕大的红花，其实，我们的职责最重要，其实，我们的作用最巨大，只有把中国书法代代传承，我们的民族才能更加伟大。
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