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写生活的诗歌篇一
《描写乡村生活的有关诗句》
四时田园杂兴
范成大
昼出耘田夜绩麻，
村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，
也傍桑阴学种瓜。
过故人庄
唐·孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 工轩面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还来就菊花。
书湖阴先生壁
宋·王安石
茅檐长扫静无苔，
花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，
两山排闼送青来。
游山西村
宋·陆游
莫笑农家腊酒浑，
丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，
柳暗花明又一村。
山中寡妇
唐 杜荀鹤
夫因兵死守蓬茅,麻苎衣衫鬓发焦。 桑柘废来犹纳税,田园荒尽尚征苗。
时挑野菜和根煮,旋斫生柴带叶烧。 任是深山更深处,也应无计避征徭。
渭川田家 王维
斜光照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉鸲麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄至，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然吟式微。
乡村四月 翁卷
（宋）
绿遍山原白满州，
子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，
才了蚕桑又插田。
归园田居
一
陶渊明
少无适俗韵，性本爱丘山。 误落尘网中，一去三十年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。 开荒南野际，守拙归园田。 方宅十余亩，草屋八九间。 榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟， 狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅， 户庭无尘雑，虚室有余闲。 久在樊笼里，复得返自然.
鹿柴
王维
空山不见人，
但闻人语响。
返景入深林，
复照青苔上。
辛夷坞
王维
木末芙蓉花，
山中发红萼。
涧户寂无人，
纷纷开自落。
山居秋瞑
王维
空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
鸟鸣涧
王维
人闲桂花落，
夜静春山空。
月出惊山鸟，
时鸣春涧中。
渭川田家
王维
斜光照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄至，相见语依依。 即此羡闲逸，怅然歌式微。
田家行
王建
男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。 五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。 野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。 麦收上场绢在轴，的知输得官家足。 不望入口复上身，且免向城卖黄犊。 田家衣食无厚薄，不见县门身即乐！
野老歌
张籍
老农家贫在山住，耕种山田三四亩。 苗疏税多不得食，输入官仓化为土。 岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。 西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。
伤田家
聂夷中
二月卖新丝，五月粜新谷。 医得眼前疮，剜却心头肉。 我愿君王心，化作光明烛。 不照绮罗筵，偏照逃亡屋。
观田家
韦应物
微雨众卉新，一雷惊蛰始。 田家几日闲，耕种从此起。 丁壮俱在野，场圃亦就理。 归来景常晏，饮犊西涧水。 饥劬不自苦，膏泽且为喜。 仓禀无宿储，徭役犹未已。 方惭不耕者，禄食出闾里。
山中寡妇
杜荀鹤
夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。 桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。 时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。 任是深山更深处，也应无计避征徭。
渭川田家
王维
斜光照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚杖候荆扉。 雉鸲麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
写生活的诗歌篇二
《怎样写诗歌》
怎样写诗歌？
现代诗歌怎么写
第一：诗歌的题目
诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂，需要仔细提炼。也可以是诗歌内在的主线，类似小说的主体思想。当然，诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已，那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言，在这里，并不提倡把诗歌的题目代号化。
第二：诗歌的长度
总体说来，诗歌的长度没有严格的限制，可以长，长到几时行乃至几百行；可以短，短到只有几行，甚至几个字。但是，诗歌本身有一定的语言张力在里面，要根据语言的张力而定，不可肆意缩短和延长。要根据诗歌的语言的张力来定，不能过火，也不可不足，这两者都不是好的选择。
第三：诗歌的立意
诗歌本身可以无立意，可以有立意，但是要根据语言和技巧来定是否需要立意。严格的来说，诗歌的立意同小说的立意不同，但，也可以参考小说的立意来给诗歌立意。诗歌
的立意不象小说那样要求严格，诗歌的立意仅仅是一条线索而已，如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，更不可能谈到写成什么理论性教材。具体的说，诗歌的立意是一个瞬间的事情，脑子中形成诗歌的句子的时候，立意已经产生，可能产生的仅仅是几个字或者几个词，但是，立意跟随的就是这几个字或者词产生。
要是非得将立意说明白的话，可以参考小说的立意去定；但是，还要根据诗歌的题目来定，诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心，所以，一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在。
第四：诗歌的语言
诗歌的语言运用相当复杂，在这里仅仅讲几个重点。诗歌的语言要求精炼而且要有张力，就是所谓的短小精悍。掌握语言的火候。所谓语言的火候就是要掌握好诗歌的本身对于语言的要求，不能过火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣泄，但是，也不可不足，不可将主旨压缩，不可萎靡的沮丧。 要
有内在的音乐感。音乐感，就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口，可以把诗歌用唱的形式唱出来，要语言优美，精炼，不能拖沓，严格的要求不能拖泥带水。一首好诗是可以直接谱曲，可以直接让歌手唱出来的。 要有内在的张力。张力就是诗歌的弹性，象小说的语言的弹性一样，不可太长，也不可太短，至于诗歌的长短，要根据诗歌的立意而定，不能拖沓。
如果讲诗歌比喻成河流的话，这条河流无论怎么流，始终在河岸里面流动，始终不会象两岸泛滥。散文则不然，你可以将两岸完全淹没，也可以只在河岸里流淌，这个就是诗歌和散文的相对的区别。所以，诗歌就是一条河流，一条从不泛滥的河流。 第五：诗歌的技巧
诗歌的技巧是最复杂的事情了，但是，总体上来说，诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段，这三个阶段就是：
1， 意识流阶段，也就是纯意识的流动性创
作，脑子中想到什么就写什么，一种没有章程的写法。
2， 运用各种技巧，提纲契领阶段，也就是
根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作，一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图，和明确的主线，以及准确的立意，是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段。
3， 无我的阶段，也就是已经熟练掌握了各
种的技巧，可以不用提纲已经可以进行创作，类似技巧跟着你在走的阶段，类似在天空自由飞翔的阶段性创作，已经把各种的技巧融会贯通，不需要再去找什么技巧，技巧自然不自然的就流露出来的阶段。
但是，无论哪个阶段都离不开技巧这两个字。但是，诗歌的技巧比起其他的文体的创作的技巧要相对复杂一点，不过，与其他文体的技巧也有相通之处。
诗歌的技巧之一：丰富的想像力
想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位，一句话说：“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家，哲理学家，或者政治学家，但
是绝不可能成为好的诗人”。这句话很正确，但是，还有一句话说：“诗歌来自胡说”，当然，诗歌不是在胡说，但是，这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性，与诗歌的创作的想像力的体现。
丰富的想像力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一，是有重要作用的。
大气，讲的是要有时代气息，让读者感触到时代的脉搏。时代在发展，社会在变迁，大凡经久不衰的诗歌都有其大气所在。李杜齐名，为什么老杜被称为诗圣，而老李却只被称为诗仙呢？因为从杜圃的诗中可以看出一代大唐的风貌。有划时代意义。李白放荡不羁，尽管诗风飘逸，但随意性大，也就屈居诗仙了。
灵气，指的是表象与内涵的幻化关系。任何灵魂都要有个躯壳做表象，没有躯壳，光有灵魂，是不完美的，那会使人看不到，摸不着。所以，灵魂要通过表象来体现；表象要通过灵魂来塑造。哪吒还要有荷花来化身呢，否则灵魂无所依。在诗歌中，灵魂体现
写生活的诗歌篇三
《如何写好诗歌》
如何写好诗歌
(一)诗歌概论
意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式 .
定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
(二)诗歌语言
1、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
2、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。
3、小说可以离开语言，而诗歌不能离开语言。
4、要表现个性的心理感受，{注意：一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。 二是跳跃性，超过任何文体语言,不要任何介词、连词等中介质－－关联词。 三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感. 四是音乐性,（押韵、•节奏和声调）。} 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
•主要有:
1.押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。•对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。•无韵崐诗可以其它手段显示音乐性。
{首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，•昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵.}
2.转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。•如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
3.押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、•隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分
明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、•交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
(三)诗歌分行
作用: 新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
1、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。
2、诗行运用省略、跳跃，随意性较大.
3、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。•这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
4、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
(四)辩证技巧
注意：
1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；•二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，•二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。一是应当小大相形。二是以小见大。
(五)诗歌模式
1.象征模式
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义, 尽可能无限的概括和包涵。中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞.
2.横断模式
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。
3.纵贯模式
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。
4.升华模式
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。
5.串珠模式
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成.
6.自白模式
即直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。
7.象形模式
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。
8.现代模式
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合，②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
9.会意模式
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义.
做到以上内容,就能写好诗歌了^_^
写生活的诗歌篇四
《诗写生活,更写自己》
写生活的诗歌篇五
《谱写生活的小诗》
写生活的诗歌篇六
《用诗歌语言写实生活》
用诗歌语言写实生活，从《锄禾》说开去
---中国云诗歌奠基者水云生
现代新诗创作谈
诗歌是生活最简单的叙述和记录，同时也是诗人情感最浓缩的表现形式。用有限的文字、一定的韵律于自由行间表现诗歌语言的洒脱、精辟、惊警。自古名师佳作何以让人刻骨铭心、家喻户晓？无不以百姓现实生活为题材，或以朴实易懂的白描，或以浪漫激情的夸张，达到震撼人心的艺术效果，使之流传千古，万世咏颂，终成中国文化瑰宝。
《锄禾》一诗出自民间劳动者还是当时文人之手(实际上当时没有专业文人一说)我们无须考究，但一定是作者亲身经历、或作者亲眼所见十分亲密的人在烈日下劳作的场景，这不是深藏高阁，闭门造车能写得出来的作品。也不是当时的地主和官僚等上层社会之流所能洞察得到的。因为他们不会站在老百姓的角度为老百姓发表感言。短短二十个汉字，浅显易懂，朗朗上口，就像一个长辈与晚辈平凡的说话，表达了作者对劳动人民十分深刻的怜怜和同情。也是对劳动人们的一种至高无上的讴歌和赞扬，起到了很好的教育后人的效果。，《锄禾》这首每个进过学堂门的中国人都耳熟能详的古诗，早就印证了“文学艺术作品来源于人民和生活，也服务于人民和生活”这句话。
再看《江上渔者》这首诗歌：
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
同样的二十个汉字，同样的口语化的语言，描写一个普通劳动者在风浪中冒着生命危险打渔的情景。突出表达了作者对劳苦大众艰难生活无限的关注和同情，同时也表现了作者对花天酒地里醉生梦死的官僚们无限的鄙视和仇恨之情。站在广大老百姓的立场，替老百姓书写内心的呐喊；甚至替老百姓仗义执言，又怎不受广大百姓的欢迎和传诵呢？实际上，这样的作品已经不属于一个诗人或几个诗人，而属
于整个民族和人民。这样的作品成为经典，广为流传已非意外。
中国白话诗歌的开拓者刘半农、以一首著名的拓荒之作《让我如何不想她》一举成名，著名学者赵元任为之谱曲，一首传唱海内外的怀乡思亲之曲令多少人为之流连忘返、柔肠百曲。
天上飘着些微云
地上吹着些微风
啊
微风吹动了我头发
叫我如何不想她
月光恋爱着海洋
海洋恋爱着月光
啊
这般蜜也似的银夜
叫我如何不想她
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什么话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些残霞，
教我如何不想她？
看，这般朴实无华的诗句，是当年国难当头时广大海外漂流的人心里想说的话，但是又说不出的话，诗人替他们说了出来，简直就是情感的激流喷射而出，诗人找准了时代的最强音发声，不引起共鸣才怪。这首诗无论是意境的营造，还是抒情方式的表现技巧，都是后来中国白话新诗的楷模。
《大堰河，我的保姆》一诗出笼于1932年被关押于国民党看守所的艾青之手。一首真正现实主义诗歌写作的典范，让艾青一跃成为当时新诗坛上的明星。诗中的保姆形象，同时也是那些和土地联系在一起的劳动人民的形象。他们都根植于大地，都有
着劳动者伟大的品质。
诗歌流畅浅易，蕴蓄着丰富的内容，从平凡的生活中提炼出了典型意象；以散文似的诗句谱写出强烈的节奏，使诗歌具有了奔放的气势和优美流畅的节奏，表达了诗人来不可遏，去不可止的强烈感情，无疑成就了诗人难以超越的激情高度和中国现代诗歌的经典之一。
中国新诗又经历了以舒婷为代表的朦胧诗、和以海子为代表的先锋诗，他们大多用自己的生命换取了诗歌的生命，是中国诗坛的不幸，中国人民的不幸。二十一世纪初的中国诗歌现状正如诗人南鸥所说：“是一种表面的繁荣，其实质是千人一腔，万人一调，高度同质化倾向日益严重，极具视角和独特话语的诗歌文本少之又少”， 表现出了貌似“百花齐放，百家争鸣”的虚胖症状。
诗歌是人民的艺术，也是人民的劳动成果的集中反映，具有比其他艺术更尖锐的表现张力和感染力，她是人民生活最浓缩的写生。而我们现在大部分所谓的的诗人所选择的题材往往与生活背道而驰，大多倾向于自我的人生、小感情和自我的小忧伤；缺憾于都对民族、社会、国家、世界、宇宙的思考和张望。现在我们的网络诗歌鱼龙混杂，垃圾文本堆积成山。普通老百姓读不懂他们，他们自己其实也不知道自己表达了什么。
80后诗人夏致欣在博文中说道：“诗歌是高贵的，该让
这种高贵发挥出应有的影响——要考虑国人的审美习惯，深入浅出，既能吸引更多的人品读、喜欢，而又能积极地影响读者，不仅仅是诗人之间的探讨、离读者过远。一百个读者读了，99个表示看不懂、不喜欢的诗，读者用不上；读者希望诗人，不要忽视读者。当代读者可以有这么一个过程：读诗→读到了或共鸣或喜欢的诗→逐渐地多读诗→读到少量优秀好诗→大量接触优秀诗歌→爱诗甚或写真诗。】
大部分人们在急速膨胀的经济社会建设当中几乎迷失了自我，沉沦于金钱和势力的争逐当中、已经很久没有抬头仰望诗歌的天空了。他们甚至无暇喘息，他们太需要诗歌文化之一最经济，最环保的精神粮食来拯救自己千疮百孔的灵魂。所以，诗人应该挑起上帝的职责，用诗歌的语言呼唤他们回归自我，我们的社会，地球方回归自然的本色和天籁之音。
鉴于此，本人提出了中国云诗歌主张，继承和发扬中国白话诗的优良传统，去其糟粕、取其精华，明确提出创作方向和追求目标，举一面“激情 飘逸 写实 博爱”的旗帜，抛砖引玉，迎接中国新世纪诗歌嘉年华的到来，让中国诗歌走向世界，走向全世界人民的大团结、大共荣诗歌时代。
(2012年2月19日)
写生活的诗歌篇七
《写作基础知识—诗歌的写作》
写作基础知识—诗歌的写作
第一节 诗歌概述
诗歌是文学的重要体裁之一。“诗言志，歌咏言”（《尚书·尧典》）“故哀乐之心感，
而 歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”（《汉书·艺文志》） 诗歌具有认识作用、教育作用和审美价值。“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，
自考正也。”（《汉书·艺文志》）孔子提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。劳动者也重视诗的作
用， “饥者歌其食，劳者歌其事”。我国历来强调“诗言志”。言志的诗必须具有从思想感情
上影 响人和对人进行道德规范的力量。“诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想
的 勇气。”（艾青：《诗论》）
诗歌具有以下三个特点：
（一）思想内容的集中性。诗歌是一定的社会生活的最集中的表现。“意思犹五谷也，
文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”（吴乔《围炉诗话》）诗歌思想内容的集中性主要体现
在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情，反映社会生活的。意境，就是内 情
与外景的水乳交融，情理、形神的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的 艺术
世界。
（二）表达方法的抒情性。诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为
志，发言为诗。情动于中而形于言”。（《毛诗序》）诗贵真情。“没有感情，就没有诗人，
也 没有诗歌。”（别林斯基）“诗者：根情，苗言，华声，实义。”（白居易）“诗的创作贵
在自然 流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命
便在 这里。”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。
（三）语言形式的音乐性。诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声，声成文谓之音”（
毛 诗序），和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点。马克思说
： “既然你用韵文写，你就应该把你的韵律安排得更艺术一些。”鲁迅要求：“新诗先要有节
调， 押大致相近的韵”。 总之，诗的本质是：通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想
感情，巧妙地从特殊 中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。
第二节 诗歌的写作
初学者怎样学习写诗呢？
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都
是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用
形 象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、
分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维
的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，
象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕
捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵 感。马雅可
夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。 为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，
而 是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口
头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题
问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，
他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的
成分，或者使他容易想象所 要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’
。”布莱士列特：“诗歌是想 象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。
创作过程只有通过想象才能完 成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就
是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律
方面大部 分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束
缚，可 以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。
”雪 莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗
的青 年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听
到 了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停
地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和
听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变 化
的勇气。 由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不
拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造 马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到
最大限度的传神。传神 的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客
观对应物。”具体方法 很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大
与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等
。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的
情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的
冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝
的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）
对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由
灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。 在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思 诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构
思的。”“你提到 了构思，我觉得这是抓住了关键的”。 关于诗的构思的内容，黑格尔在《
美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容， 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排
除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的 对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是
人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精 神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进
行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也 还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作
。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表
现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心
体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收 到
他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三 卷
下册，第５４页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自 己去
写——就是通过自己的心去写”。（艾青） 遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的
真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，
而无须就外表形状去描述具体外在 情境”。（黑格尔《美学》）
诗歌构思的过程包括以下的内容：
（１）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅
表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。
（２）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸
臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜 明
的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借 景写
感。如前边提到的臧克家的《老马》。
（３）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真
考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感
情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）
（４）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本
章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要
动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，
反 意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
第三节 诗歌的语言
“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表
现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观
念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须
使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象 日
常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言 的音
调上，都要有区别于散文的表达方式。”（黑格尔《美学》）
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性
、 超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规
律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，
才能使 之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手
法。 诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合
写生活的诗歌篇八
《如何写好现代诗》
如何写好现代诗
一、现代诗的定义
现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。
二、现代诗的形式和要求
诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。
就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的„„就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的„„
一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以 创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的 泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。
三、感知
先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。 创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。 诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有 很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础， 也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出 葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不 过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写 作的人必须用心地去跨越的基础。
四、提炼
提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知 之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加 工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。 “意义高低决定诗的社会价值和美学
价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲 笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人 的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。
五、组合
写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。
诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语 言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物 的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的 确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列 对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的 技巧：
〈一〉过河架桥
过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。
〈二〉链式组合
链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。 〈三〉意象组合
所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本 元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时 间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系„„一个旋涡，从这里面产生观念，观 念从意象中通过并且不断冲击意象。 诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。
现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。
〈四〉出人意料
事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。
〈五〉绕山绕水写内心
在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。
〈六〉创造想象
创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一 般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复 归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我 们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海 来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。
〈七〉看似平常，实为合寡
社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生 活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢 磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。假如我们运用这种反常合寡的 艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。
〈八〉创造意境
意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。
诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想 和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一
是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创 造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。
我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象 征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具 体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。
其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境 中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有 抓住了现实生活中最具有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。
第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。
六、构思
构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。
其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽擦微的感受与目光，在常人焉不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。
其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求 “不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添 和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。
其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只 满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们有些诗作，往往还套用一种“色点密集表现法”，以为诗的丰富和华彩只是各种表色的集合和相 加，不去深入一步透视蕴藏其间的搏动着的有机的杂多化，这样，我们就得考虑抓到了题材，不马上“带热地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运 思谋篇，写出新意来。
四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物的潜滋暗长，开拓我们的想象域，包括提炼出深刻独到的真知灼见，艺术手段和艺术情感上戛戛独选的运用。
七、意语言贫乏
写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的，很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。
在语言运用上，常见的有两面三种通病，一种是大量捡拾现成的、陈旧的、乏味的词汇、词组或句子，另一种是扭捏作态、滥用词藻、搞出许多“学生腔”来。
先说前一种，此种是语言贫乏，心中无词，他们的表现是思想上 的懒汉，爱坐享其成，以写雨为例子，他们总喜欢用“淋淋沥沥、淅淅沥沥“这样陈旧的象声词，真不明白，离开了这种原本就让人很难体味出是什么声音的词，就 不可能有什么办法告诉人们下雨了吗？他们的不幸，恰恰相反在于忘记了诗人的义务和要把对雨的感受生动细腻地用高尔基说过的那种“几乎是肉体可以感触到的语 言艺术表现出来”。我想到一位诗人写雨的诗句与之对比一下，不仅可以和“淅淅沥沥”之类作个对比，而且是希望有志者从诗中悟出一些写诗（当然包括创造性地 运用语言）的奥秘。
微雨是胆怯的/甚至不敢惊动一粒尘埃/当它凑近你的耳轮时/它没有鲁莽的舌头/没有暴雨的雄辩/（绿原《微雨》）
我们在欣赏这些新鲜、生动的诗句时，大概不会仅仅停留在“写 得好”这样的赞叹中，透过诗句，我们不能不叹服诗人真切、细致的体察和灵性、独到的感悟，也是这种体察和感悟，使他的诗句具有了生命；再说第二种，即语言 中的“学生腔”，当然所指并非是指学生的语气，它是指那些不是来自生活、拿腔拿调、生编硬凑、故弄玄虚的语言。这类语言，大都词不达意、含混艰涩、不合语 法修辞。诗的语言，不论明朗朴实、还是含蓄华丽，起码应该把意思表达清楚，你让别人百思不得其解总不能说是成功的吧！一位同学的诗中有这样的句子“八小时 以内浑圆的疲乏”的“浑圆”来修饰“疲乏”不能说想得不奇，但谁知“疲乏”“浑圆”以后是个什么样子。对于爱用“学生腔”写诗的人，希望能够记住“清水出 芙蓉，天然去雕饰”这句诗对我们的告诫。 写诗所犯的这类毛病，当然不止上述两种，常见的还有：不精炼、缺少形象、空泛、爱用怪字冷词、不注意节奏感和韵律美等等，这里就不一一细说了。
丰富的语言，产生于丰富的生活经验。语言贫乏，是生活和知识 贫乏的必然反映。所以，我们不能把诗的语言艺术仅仅理解为一个遣词用句的表达问题，没有深刻的生活体验和对生活的深思熟虑、没有超群的想象力和善于发发现 的创造力、没有从群众口语中采集、提炼生动语言的功能、没有斡天觅地博取语言精英的习惯。便无字可遣、无句可用。中华民族的语言是世界文化的宝库，我们应 该继承这笔财富，为纯洁和发展祖国语言而奋斗。
马雅可夫斯基说过：“开采一克镭需要终年劳动，你想把一个字安排妥当，就需要几千吨语言的矿石。
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