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音乐字描述(一)
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古风歌曲文字说明
音乐字描述(二)
这些慷慨悲歌并未在我们这个年代湮没。古风歌曲悠扬的旋律，优美的辞藻，淡淡的哀伤，深深地叩击着我们的心灵；响遏行云，穿金裂石的飘渺仙音穿越亘古时空，萦绕在我们心际；让我们一起分享古风歌曲给我们心灵的悸动吧。
很多人对古风歌曲和中国风歌曲相混淆。首先必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。 “中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。所以单这点就无法说明中国风包含古风。而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。
最早的古风大概是从游戏里开始的，玩家们进行填词翻唱，而这其中以心然最为出名，她于05年开始第一首歌曲。古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案，这点是中国风歌曲所没有的。同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚，较之中国风更加难懂。古风歌曲，不少歌词化用古人的诗词，最具典型的就是墨村的Finale。目前的古风圈，多数用别人的曲子伴奏来填词，导致一个调子有了无数个版本。而即使是重新写曲子，也会有相似之处。由于很多古风歌曲是由曲子改过来的，所以出现了所谓的古风翻唱。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
古风是距离我们更久远的音乐形式，有古代的味道。最早的古风应该就是从有了中国韵味的游戏及其游戏音乐开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱，于是就有了古风。
相对来说，古风的编曲中对民族乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。
古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古代文化，用词颇有考究，广义上延伸的范围更大，一般的古风基本上都是民族五声调式。
古风歌曲作品最多最繁华的时候，是在仙剑流行的那几年，网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲，基本上都是围绕仙剑展开的。
古风歌曲的创作形式，基本上是填词，在别人的编曲（伴奏）基础上再进行歌词创作，之后也出现了一些亚洲音乐的填词作品，特别是中国韵味浓厚的一些日风歌曲。
而中国风是在现代音乐中融合进中国音乐的元素，一般都是在比较现代的音乐风格中融入中国的乐器，或者是调式（诸如民族五声、六声、七声调式或者是任何一种带有中国风韵的乐器如古筝、二胡、琵琶等），其实在周杰伦之前就有不少的中国风 如《笑红尘》、《得意的笑》等等，但是真正推动中国风发展和壮大的还是周杰伦方文山这二人组，以及颇具代表性的王力宏的几首歌曲，如《在梅边》、《花田错》等等，这其实也是音乐的一种突破，R&B摇滚民族之类的东西经常和歌曲放在一起，也就渐渐形成了中国风，也就是说中国风起源于音乐，且时代性比较强。
两者有一个比较明显的区别在于歌词。古风歌词比中国风歌词更难懂，而中国风相对来说，就比较突出让受众只听就能了解歌手所唱的内容，用词比较偏向于白话文；古风则要看到歌词才能明白歌手所唱的内容是什么。
下面就古风与中国风在作词方面的异同谈些看法：
一直以来，我对于什么叫做古风词只有一个模糊的概念，甚至对这种模糊的概念都难以用言语表述出来，尤其是用它与中国风词作比较时，很难区别出两者之间的差别。对于同一首歌，有人说是古风，但也有人说是中国风，还有人干脆直接就认为古风就是中国风，但既然这两者在名称上有不同的称谓，那么在具体的某些方面也应该有所差别。
要探究两者作词的差异，首先明确古风与中国风这两个概念。
所谓古风，一是指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风，如古风犹存；二是指一种文学载体，不是古体诗。古风只有三类：歌、行、吟，例如：《长歌行》、《短歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《茅屋为秋风所破歌》等。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为“古风”或在题
目上标明“古风”。同时古风亦可作为一种风格，就歌词而言，最大的特点就是词多用一些诗词，或者仿古的风格。
而中国风，即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。就歌词而言，即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作，题材上多运用了中国的古诗或者传说故事。
由此，可以对两者的作词区别进行一个简单的概括：古风词即是多运用诗词进行歌词创作，而中国风词则是多运用中国元素进行的歌词创作。但显然，这样的结论并不令人满意，而且容易有几个疑问：
第一，诗与词作为中国的文学的两个巅峰，其本身就是一个非常具有代表意义的中国元素符号，所以，古风和中国风在这方面在这方面的区别又在哪？
第二，根据这个观点来看，古风词可以说是完全基于诗词来写作，但对中国风来说，它所涉及的范围要跟广一些，诗词仅仅是中国元素的一方面，那是不是可以说古风词包含于中国风词？
第三，在诗词中，意象的使用是最重要的，所以在某些情况下，古风词中的中国元素要比中国风词多出许多，甚至几倍，那这时又该如何辨别？
而且，如今对古风词作来说，我们所面对的情况要比这复杂得多，并非简简单单三言两语就能说清的。
就拿墨村的歌词来说，《倾尽天下》、《千秋月别西楚将》、《如梦令》、《木兰辞》等都是我们耳熟能详的古风歌曲，但若以上述的观点来看，称这些歌的歌词是中国风也并不为过。而《发如雪》、《兰亭序》、《清明雨上》等歌曲的歌词也可以反过来说是古风词。而我个人在写古风词时，写完后也经常会搞不清我写的到底属于哪种，所以我一直想要弄明白，两者之间的细微差别究竟在何处。
以下进入正文中的正文。从我开始接触古风作词至今，已经快有两年的时间了，在此结合我个人的写词经验和对其他人的词作的一些简单研究，浅论一下我认为的古风与中国风的作词区别。
在一些简单的研究和总结后，我认为，古风词与中国风词的区别主要在用词、韵脚、内容题材、表达方式、意象选取等几个方面。下面就逐一说明。
首先，用词。在用词上古风词往往要比中国风词更加精雕细琢，这就有些类似诗词里面的炼字，尤其是对动词的锤炼更为重要，因为古风词是基于古诗词来写作的，动词相对于名词来说要少很多，就一句诗词来说，一个动词运用得好坏可以决定让其千古留名或默默无闻，所以古时就有“推敲”之典故，这也是有的人认为古风词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴的原因之一，可以说它是诗词的另一种延续。就歌词的诗词性来看，中国风词多将其直接引用或化用，将其作为整首词的点睛之笔，可以看作是一种延伸，而古风词除了引用和化用之外，更多的是自己的再创作，将其作为一种诗词的创造过程。另外，古风词和诗词一样，注重寓情于景、托物言志，这就决定在写作时要言之有“物”，即以实际存在的东西来蕴含你要表达的情感，而且略显婉约或暗含寓意，这与中国风词多直接表达略有不同。除此，两者之间还有比较明显的不同，古风词相比于中国风词较少在词中用到人称代词“我你她”和助词“的”等，究其原因，应该是与诗词的用词习惯和现代的语言习惯有关了。
其次，韵脚使用。中国风词所使用的韵脚暂且称之为同音韵脚，即韵母发音相同或相似的字都可以用为韵脚，如i与in、ing，ian与ie、ue等。而古风词则略显不同，它源自诗词，但也在很大程度上受到现代语言的影响，除了可以遵循同音韵脚之外，还可以动用古韵脚来写，如u和v，en和in，eng和ing等。当然，如今绝大部分古风词都以同音韵脚为主，古韵脚相对较少，但并非没有，梦饮千樽月《赤壁骊歌》就是主要用u和v写成的。
再次，内容题材。一般来说，古风词和中国风词在内容题材上并没有太大的区别，都是一种复古或仿古的潮流，但若要细看，还是可以得到些许痕迹。就如上所说，中国风词大多以某一诗词的情感为基点来入手，如施人成《长相思》，或是以某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作，如方文山《兰亭序》，当然还有其他的类别，像是某一极具中国特色的事物或是传统民族文化等，但总的来说，就是对已存在的素材的再创造。但古风除了具有此特点之外，还有一个很重要的内容，我视之为古风作词的灵魂，那就是它具有自身的独创性，它已经不单单依靠已存在的外物来创作，我们可以写的可以是自己的经历或自己所构思故事，甚至我们可以秉承一种观点，每一首古风词都有一个属于它自己的记忆，由此观之，古风作词更像是一种文学创作，我认为最具代表性的就是Finale《倾尽天下》，相信很多人都有同感，《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。
来说，中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式，不太注重对仗等方面，写作方式颇为自由；而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗，若简单断句，可以很容易看出基本格式是一对一、二对二、三对三等。举个例子，古风《倾尽天下》的一句：刀戟声共丝竹沙哑，谁带你看城外厮杀，断句后是：刀戟声/共/丝竹/沙哑 谁带你/看/城外/厮杀；中国风《青花瓷》的一句：色白
花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，断句后则是：色白花青的/锦鲤/跃然于/碗底 临摹宋体/落款时/却/惦记着/你。虽说总体长度一样，但节点不同。就表达方式而言，中国风词较为直白，带有一些现代流行音乐的风格，而古风词则更含蓄内敛些，多借助一些特定的意象符号来表达，形象地说，中国风词的表达方式是直线型的，古风词则是曲线型的。举个例子，古风《如梦令》，整篇词里直接写相思之情的句子很少，多暗藏在各种意象中，如“难再寻觅旧年沉水香”“而今春联换下几张”“花月佳期几度叹西厢”等；中国风《花满楼》就较多地直抒情感，如“百花美 没有你的红颜也是罪”“吻露水 那冰凉的感觉是回味”等。就手法来说，中国风词一般虚多于实，而古风词则相反，实多于虚。我所谓的虚实，即词的某一场景是通过内心的情感波动或语言行为来写，还是通过特定的场景构建来写，例如对“离别时”这个场景，虚的可以写成：执手凝噎，两行清泪拭难断；实的则可以写成：长桥雨斜，残柳一叶今又断。更明白一点就是这个场景是由主观意识构成的，还是由特定的客观意象构成的，而且由此就产生了两
音乐欣赏文字汇总
音乐字描述(三)
第一章 中国传统声乐
第一节 号 子 、 山 歌
号 子
号子： 中国民歌的一种体裁类别，是和劳动节奏密切相关的民间歌曲，也称劳动号子。 历史 ：其历史悠久，产生早于其他有词的民间歌谣。
种类（汉族）：
1搬运号子2工程号子3农事号子4船渔号子5作坊号子
内容特点： 歌词大多与劳动直接相关1劳动呼号，无歌词2见景生情的情绪3叙唱历史传说故事等等。
音乐情格：坚毅质朴、粗犷豪迈，节奏富有律动。
演唱形式：独唱、对唱、一领众和等形式。
例举：
《黄河船夫曲》（陕北民歌、陕西民歌）《黄河船夫曲》作为地道的陕西民歌，产生于黄河艄公的世代传唱之中。其音调简洁凝炼，具有相当深沉的感情内涵，而无丝毫文人矫揉刻意之气。
《川江号子》（湖北民歌）川江的自然条件复杂，有平缓水域；也有急流险滩，著名的三峡天险就在其间。木船行驶川江时，由号工(通常就是舵工)发出音乐化的号令，指挥船工划桨，船工则以统一的劳动呼声和划桨动作相应。一领众和的号子随着水流的变化和劳动的缓急，时而舒展，时而紧张，曲调丰富多变。有离岸、靠岸时唱的《木约号子》、《拖杠号子》，有水势平缓时唱的《平水号子》；过险滩时唱的《见滩号子》、《上滩号子》、《拼命号子》；下滩时唱的《下滩号子》等。
山 歌
山歌：中国民歌的一种体裁类别，一般指人们在上山砍柴、野外放牧以及农田耕耘等劳动中为抒发感情、消除疲劳或传递情意而编唱的节奏自由、旋律悠长的民歌。
历史：其历史悠久，初见与唐朝。
种类与分布：种类繁多，分布极广，南方地区有客家山歌、弥渡山歌、兴国山歌、柳州山歌、震颈红等；北方地区有花儿、信天游、爬山调、慢赶牛等；少数民族的山歌更丰富，如苗族的飞歌、蒙古族的长调，壮族的欢、加、伦，藏族的哩噜以及其他民族的山歌等。 曲式结构：多为单乐段的反复或变化反复。
节奏旋律：节奏自由，有字密、腔长的特点。
演唱特点：有高腔（南方山歌）和平腔两种。
曲目：《走西口》、 《赶牲灵》、 《太阳出来喜洋洋》、 《小河淌水》
《走西口》（陕西民歌）《走西口》产生于晋西北的河曲和陕北的府谷一带，流传于山西、陕西和内蒙。真实地反映了当地人民的痛苦生活和真挚的爱情。
《赶牲灵》（陕西民歌）全曲由上下两个乐句构成，但是歌曲的展开却有着相当的自由。歌唱中既带着一种因牲灵的脚步和铜铃声而形成的一种有规律的节奏，同时又相伴着一种出自内心的自由抒发。
《太阳出来喜洋洋》（四川民歌）这首民歌形式简单、乐观爽朗，音乐清新质朴，旋律较自由。全曲音域只有六度，句问大多一字一音，节奏明快；句尾常用自由延长音抒发感情，使音乐悠扬舒展。
《小河淌水》（云南民歌）这是一首深受广大人民群众喜爱的云南弥渡山歌。它具有形式短小、手法洗练、主题集中、形象鲜明的特点。它的歌词，质朴自然，富于形象。曲调和歌词融为一体，相得益彰。
第二节 小 调
小调：中国民歌体裁类别的一种。一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲。经过历代的流传及艺术上加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。民间俗称很多，如小曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、丝弦小唱等，小调是晚近才通用的一种统称。
内容：小调所反映的社会生活内容极其广泛，它不受某个特定的社会阶层和具体劳动环境的制约，它所反映的不仅包括农民，而且还有城市小手工业者和其他劳动者、商人、市民乃至江湖艺妓、贩夫走卒、和尚尼姑、流浪行乞者等各种阶层的爱情婚姻、离别相思、风土人情、娱乐游戏、自然常识、民间故事等，几乎无所不包；《打樱桃》、《绣荷包》、《卖杂货》、《小拜年》、《磨豆腐》、《看灯》、《放风筝》、《打秋千》、《割韭菜》、《赶庙》、《游灯》等对于民间风俗生活场景也都一一涉猎。
曲目：小调的曲目，异常丰富。大体分为三类：
1、由明、清俗曲演变而来的小调。如《山坡羊》、《闹五更》、《耍孩儿》……这类小调流传较广，有的传遍全国。
2、地方性小调。指各地群众随口编唱，并逐渐稳定、流传开来的一部分小调。
3、歌舞性小调。指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲，如北方的秧歌调，南方的灯调、茶歌等。
音乐特征: 在各类民歌中，小调是一种基本上摆脱了实用性功能的制约、成为独立的以表现性功能为主的音乐体裁。
具体特征：
1、小调的曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特色。它的旋律变化丰富。
2、小调追求词曲协调一致的均衡性和表现手段的灵活性。
3、小调的结构大多以单曲体为基础，讲究结构内部的规整性和匀称性。乐句的结构比较清
晰，基本上分成对应式和起、承、转、合式两类。
地位：在中国民歌的各类体裁中，小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌、号子等体裁中汲取营养，使之在艺术上更为成熟，同时，某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲、曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。总之，在民间音乐的发展历程中，小调可以说是一种具有极广泛的群众性，又有一定的专业特征的民歌类别。
小调代表曲目
《五哥放羊》（陕西民歌）现流传的这首歌有两个版本，把叙述五哥在风雪严寒中放羊的辛酸，改为牛郎织女鹊桥相会的爱情故事，用以强调两人相爱而不能相聚的苦情。使歌曲内涵、人物感情更深了一层。除此之外，最后的结束句还有另一种唱法，它类似华彩的唱腔，是从内蒙古二人台的唱腔中吸收过来的：流畅的旋律、明快的节奏，表达了主人公对未来生活的美好憧憬。歌曲的风格、感情尽在词曲中，因此演唱毋须作过多的渲染，要用真情唱，保持民歌演唱的质朴纯真。
《绣荷包》（山西民歌） 以“绣荷包”为题材的民歌遍及全国各地，曲调很丰富。两个乐句的单乐段，旋律是四度跳进与级进的结合，刚健中见柔和细腻。其中以山西的《绣荷包》最为人们所熟悉。内容反映青年男女的爱情生活，刻画一个少女思念情人，亲自绣荷包送情人时的内心活动。由两个乐句构成，旋律明怏，有起有伏，十分抒情。
《桃花红杏花白》（山西民歌）此歌被称为《开花调》（因所有唱词一律以“花”为中心，以“开花”为比兴，故称开花调。），开花调音调简洁，深情感人，绝大多数由相互呼应的上下两个乐句组成，旋律进行以级进七声性音阶为主，间或出现大跳音型，用于表现情绪、情感的起伏跌宕，大大增加了音乐的感染力。首唱刘改鱼。
《三十里铺》（陕西民歌）这首民歌是根据陕西绥德县三十里铺村发生的一件真人真事编成的，故名《三十里铺》据说这歌是同村姓常的一个青年于最初用信天游的曲调演唱，歌词只
有几段。在流传过程中，经过人们不断加工润色，逐渐丰富完美，音调开阔舒展，速度悠慢，节奏有切分特点，抒情性较强，并运用了调性的变化，集中抒发了年经恋人离别之情。由于民歌反映的故事真实，旋律优美动听，感情真挚深切，博得了人们的喜爱，争相传唱。
第三节 少数民族歌曲
《牧歌》典型的蒙族长调民歌。歌词共四句，形象纯朴且富有诗意，字里行间处处都流露出对草原和生活的热爱。全曲由上下两个乐句构成，上句在高声区围绕着五度音5上下回旋悠扬飘逸，仿佛是蓝天中飘着朵朵白云；下句转入以1为中心的围绕进行，是上句的下五度自由模进，低回宛转的旋律，犹如撒在草原上斑斑如银的羊群，展现了草原牧区美丽、壮阔的景象。许多作曲家为其动人的旋律所倾倒，瞿希贤曾把它改编为无伴奏合唱曲，沙汉昆曾改编成小提琴独奏曲。
《玛依拉》作曲家王洛宾根据哈萨克民歌改编而成，哈萨克民歌按其演唱形式可分为对唱、独唱和弹唱三种。《玛依拉》是一首独唱曲。歌词是四行为一段，共三段，每段唱完接唱副歌。歌曲在主音上作上下的级进迂回后，又在主音上延长两个小节，形成一种高亢、吆喝性的音调，这是哈萨克民歌的一大特征。这种由吆喝声发展而成的优美歌腔，似牧民在草原或山岗上向遥远的亲人发出的呼唤。也体现出姑娘热情好客、灵巧敏捷、天真浪漫的性格。《玛依拉》属七声音阶的自然大调。全曲都采用速度较怏的3|4节拍，具有一种轻盈的舞蹈律动。 《花儿为什么这样红》20世纪60年代以来，曾经一度风靡全国的电影歌曲《花儿为什么这样红》，是故事片《冰山上的来客》的主题插曲，该曲由作曲家雷振邦改词编创于1961年。这首歌曲采用了新疆塔吉克族民间歌曲素材，但在编创中适当放慢了民歌原型的速度，并且根据歌词句式的需要而改编。歌曲旋律进行中，从升5到4的增二度进行音程，尤具特色。这首歌曲具有很强的抒情性，旋律婉转悠扬，演唱更具深情，音乐的旋律与优美的歌词相得益彰，歌颂了纯洁真挚的友谊与爱情。
《北京金山上》《北京的金山上》是1961年由曲作家马倬根据西藏藏剧团老艺人、团长扎西传授的一首古老的山南酒歌与工布箭歌的旋律改编而成的。后由歌唱家常留柱、雍西(藏族歌唱家)首唱、传唱。1964年，著名藏族歌唱家才旦卓玛结合藏族传统民歌、藏戏等的演唱风格复唱后，得以广为流传。这是一首表达翻身农奴感激之情、歌唱领袖的歌曲。自1964年登上首都歌坛后，广泛流行于全国。歌中的“巴扎咳”在藏语中是衷心感谢的意思。 《远方的客人请你留下来》1953年，作曲家麦丁和词作家范禹到云南石林地区采风时，受到了当地兄弟民族的热情款待。作者为这种盛情所感动，便写了四部合唱曲《远方的客人请你留下来》。这部作品，是根据彝族撒尼(彝族的一个支系)民歌改编而成。歌曲以富有特点的撒尼民间音调节奏，反映了撒尼人民在丰收的日子里，欢迎远方客人共度佳节的热情。歌曲的民族风格浓郁，情绪热烈欢快。致使这首歌后来经常在各级迎宾场合演唱，成为一首颇具民族特色的“迎宾曲”。
第二章 20世纪中国音乐
第一节 青年时期
萧友梅(1884—1940)
中国近代音乐教育家,作曲家,广东中山人。字思鹤，又字雪朋。早年在日本德国留学，在日期间，曾参加“中国革命同盟会”，掩护过孙中山的革命活动。1920年归国后任主持北京高等师范学校音体专修科，同时组织了我国第一个管弦乐队，并任指挥。 1927年11月在上海建立了“国立音乐院”这便是中国近代史上最早的一所高等音乐学府，萧友梅初任教务主任，次年任院长。1929年该院改名为“国立音乐专科学校”，他任校长，直至1940年12月31日病逝于上海。萧友梅是我国现代专业音乐教育的开拓者，在音乐创作上也有显著【音乐字描述】
贡献，共写有歌曲一百余首及其它体裁作品。1922年和1923年先后出版了人的创作专辑《今乐初集》和《新歌初集》。影响较大的歌曲作品有《问》、《卿云歌》、《南飞之雁语》、《五四纪念爱国歌》、《国耻》等。此外，他还编写了《普通乐学》及许多介绍西洋技术理论的书籍和教材。同时，萧友梅先生还为我国培养了一大批杰出的现代早期音乐人才，如：冼星海、贺绿汀、江定仙、李焕之等。他艰苦创业、勤俭办学从严治校、事必躬亲，为中国音乐事业的发展奠定了坚实的基础，创造了不朽的光辉业绩。
《问》
初刊于1922年出版的《今乐初集》，20年代的中国，内有军阀的连年混战，外有帝国主义的欺凌、压榨，富于爱国热情的一部分知识分子对山河破碎、国家沉沦的混乱时局颇有感慨。这首短小的歌曲以含蓄的语言和深刻的音调，向人们提出了一系列意味深长、富于哲理性的问题，反映了爱国知识分子对当时军阀混战、山河破碎的祖国的深沉的忧虑之情。【音乐字描述】
这首歌词共有两段。第一段从“秋声”所带来的憔悴景象，转到了对国家内忧外患的命运的忧虑。第二段从对人生的探索，发展到对世事变迁的无限感慨。全曲是旋律起伏、流畅、情绪较为平稳。在四个匀称的乐句之后，接以两个三度下行的叹息似的音调，显得从容不迫，含蓄不露。接着，连续的三连音和上行跳进，把歌曲推向高潮，随后即以感慨似的旋律进入完全中止，提出“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”的主题。歌曲最后又出现了沉吟似的尾声，像是经历沧桑的长者发出的具有哲理性感慨，更觉余韵无穷，耐人寻味。 赵元任(1892—1982)
中国现代语言和现代音乐学先驱。数学家，物理学家，对哲学也有一定造诣。汉族，字宣仲，又字宜重，江苏武进(今常州)人，生于天津。1910年入美国康奈尔大学，主修数学，1914年获理学士学位。1918年获哈佛大学哲学博士学位。1919年任康奈尔大学物理讲师。1920年回国任清华学校心理学及物理教授。1921年再入哈佛大学研习语音学，继而任哈佛大学哲学系讲师、中文系教授。1925年应聘到清华国学院任导师，指导范围为“现代方言学”、“中国音韵学”、“普通语言学”等。1929年被中央研究院聘为历史语言研究所研究员兼语言组主任，同时兼任清华中国文学系讲师，授“音韵学”等课程。1938年起在美国任教。主要音乐作品：歌曲《卖布谣》《劳动歌》《教我如何不想他》《上山》《听雨》《呜呼三月一十八》《也是微云》《西洋镜歌》《老天爷》以及合唱曲《海韵》等，流传至今，成为音乐院校的教材及音乐会上经常演唱的曲目。
第二节 新青年时期人物（之二）
聂 耳（1912年－1935年）
原名聂守信，汉族,云南玉溪人,字子义（亦作紫艺），中国音乐家，1933年初加入中国共产党。聂耳开辟了中国新音乐的道路,是中国无产阶级革命音乐先驱。1935年所作曲的《义勇军进行曲》,激励和鼓舞了几代中国人。新中国成立后,《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国国歌。聂耳的代表作品还有：1932年：《进行曲》(口琴曲)，《圆舞曲》，《天伦之爱》(歌舞曲)。 1933年：《开矿歌》，《饥寒交迫之歌》，《卖报歌》。 1934年：《走出摄影场》，《一个女明星》，《雪飞花》，《翠湖春晓》，《一个女明星》，《雪花飞》，《翠湖春晓》，《金蛇狂舞》，《昭君和番》，《卖报歌》，《小野猫》，《打砖歌》(码头工人之歌)，《苦力歌》，《毕业歌》，《大路歌》，《开路先锋》，《飞花歌》。 1935年：《告别南洋》，《春回来了》，《慰劳歌》，《梅娘曲》，《逃亡曲》，《塞外村女》，《打长江》，《采菱歌》，《铁蹄下的歌女》，《无题(雷)》，《小工人》，《伤兵歌》，《白雪歌》，《采茶歌》，《茶山情歌》。2009年9月14日，他被评为100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范之一。
a) 民族情怀之作
冼星海 (1905～1945)【音乐字描述】
中国近现代著名的音乐家，中国作曲家。曾用名黄训、孔宇。祖籍广东番禺。13岁开始学习小提琴，1926年入北京大学音乐传习所学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学， 1931年考入巴黎音乐院作曲班。留法期间，创作了《风》《游子吟》《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》《只怕不抵抗》《游击军歌》《路是我们开》《茫茫的西伯利亚》《祖国的孩子们》《到敌人后方去》《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年10月30日卒于莫斯科。
《黄河大合唱》
作词 光未然（即张光年） 作曲 冼星海 时间 1939年
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
1.《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱.）
2.《黄河颂》（男高音或男中音独唱）
3.《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）
4.《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱.）
5.《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱.）
6.《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部 伴唱.）
7.《保卫黄河》（轮唱）
8.《怒吼吧，黄河》（混声合唱）
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。 六十年代后期被改编为钢琴协奏曲。
《红旗颂》
作者 吕其明 时间 1965年春
《红旗颂》是我国国宝级管弦乐曲，乐曲采用单主题贯穿发展的三部结构。乐曲以嘹亮的小号和国歌作为引子，表现了1949年10月1日，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景；连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，传达出人民对红旗至深的情与爱。后连续的三连音音型使节奏富于动力，颂歌主题变成了进行曲，仿佛看到了中国人民在红旗指引下奋勇前进的豪迈气概；第三部分是主题再现部分，乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。
b) 经典的器乐曲
小提琴协奏曲《梁祝》
协奏曲：又称竞赛曲 作者： 何占豪、陈钢 时间： １９５９年
曲式： 单乐章奏鸣曲式（引子、呈示部、展开部、再现部）
描写音乐的句子
音乐字描述(四)
1、催人前进，达到意境合人，这就是音乐。
2、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
3、更如朗照松间的明月，清幽明净。
4、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。描写音乐的句子。
5、泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
6、清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
7、让人陶醉在优美的音乐旋律里而“沉醉不知归路”。
8、绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，9、如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。
10、宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息。描写音乐的句子。
11、宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊!
12、因形创声，随时造曲，应物无穷。
13、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
14、音乐给人灵感，给人奋起。
15、音乐就是记忆。
16、音乐是人类的第二语言。
17、返璞归真的童乐。
18、歌声余音绕梁，三日不绝。细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，()仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
19、气势恢弘的歌。
20、清纯不一般的歌。
21、让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感
22、温暖明净的歌。
23、拥有阳光般温暖美好的歌曲。
24、优美的灵魂，优美的歌谣。
25、这首歌声音悠扬婉转，纯洁好听。
描写音乐的好词好句
音乐字描述(五)
1、最美妙的音乐能令我们陶醉其中而无法自拨，最激烈的音乐能令我们的身体不由自主的跟着手舞足蹈起来。
2、玉润珠圆 正始之音 郑卫之音 周郎顾曲
3、音乐，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我们童年的好朋友；音乐，也是我的人生。
4、弹丝品竹 亡国之音 下里巴人 阳关三迭 一倡三叹 异曲同工 抑扬顿挫 引吭悲歌
5、有人说:“任何一种音乐他所要给予我们的仅仅只有两个字——‘回归’”回归到最真实，最简单的状态。所以，没有电子乐器的伴奏，没有庞大音响的烘托，只一架扬琴，外加古韵的修饰，及单纯的表达，便可以演绎出最动听的旋律，展现唯美的风韵。描写音乐的好词好句。
6、音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，7、无论睁着眼睛或是闭着，当你完全沉浸在音乐的世界里的时候，你的眼睛是什么都看不见的，没有颜色，没有光亮，什么都没有。
8、巴人下里 白雪阳春 东野巴人 顿挫抑扬 凤箫鸾管 歌声绕梁 顾曲周郎 击筑悲歌
9、灯光亮了，舞台立即由阴暗转为刷白。首先是大提琴登场，是大海的声音吗?是的，随着灯光的忽亮忽暗，那旋律也变得急促了，所有的乐器都加快了脚步，时间似乎静止了，人们的心也随之揪紧。描写音乐的好词好句。听吧，大海在涛天的震吼，海水不断地咆哮，乌云吞没了最后一丝光明。
10、音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的对象。()我也非常的喜欢听音乐，在不同的心情里挑选着不同的音乐。
11、当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞，她被莽草割伤”时，音乐达到了高潮，还是同样的旋律，可是我心中的情感却象鸽群升起，杂乱无比，但每一个都满载着同情与憎恨。歌词中“她”指战争中的国家，经过战争野兽般的蹂躏后，支离破碎；与世无争的乐土消失了，而孩子们本该象童话般的幸福童年被迫终结，蒙上一层挥之不去的阴影；亲人在倒下，同胞在遇难，一颗颗如金子般善良的心被战争无情地虐杀了……这时，音乐已深化为悲壮的篇章，化作一颗悲痛的心，然而，心却在战争的重锤下辉飞烟灭。
12、如果我们能静下心来听音乐，那将是一种享受，我们的心灵也会随着优美的旋律翩翩起舞。
13、急管繁弦 金石丝竹 慷慨悲歌 铿镪顿挫 靡靡之音 品竹弹丝 曲高和寡 丝竹管弦
14、音乐，有抒发快乐情绪的，也有抒发悲伤情绪的，快乐时听欢快的歌曲会令人更舒畅，就是不快乐时听也会被快乐的乐曲所感染。而悲伤的音乐则更加能表达出人们的思想感受。
15、在学习上，常常因为作业太多，感到疲劳，加上考试，也会带来压力。有时，因为烦躁，忍不住破口大骂，控制不了自己的情绪，一听音乐，就会让人的心又慢慢地平静下来。音乐就是让我们恢复心情最好的药品。
16、音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。
17、泰戈尔说过一句话:“不要试图填满生命的空白，因为音乐就在那空白的深处。”音乐，是一种充满神秘色彩的旋律，它能带来悲伤与忧愁，也能带来快乐与希望。而那一次的“音乐之旅”，可真让我受益无穷呀!
18、引吭高唱 引吭高歌 引吭高声 引商刻羽 余响绕梁 余音缭绕 余音袅袅 余音绕梁
19、音乐，可以体现出“乐以教和”的作用；音乐，也可以为我们解除生活中的疲劳；音乐，也是我们的朋友，我们的生活远远离不开它。
20、谁说流行音乐没有灵魂，没有情感?当我第一次听到周杰伦的<止战之伤>和<最后的战役>时，我完全被那凄惨的旋律征服了。当然最能进入到人的心灵深处，用飞扬的旋律以及人性化的东西刺痛心扉的还是那首<止战之伤>。
21、有人说，如果一个人喜欢一首歌，是因为歌里有她的故事，有她想要铭记却又怕遗忘的记忆。音乐就是这样让人回味无穷，音乐，记下了我心中的倔强的伤和微微的笑，我的眼泪、我的幸福、我的沉默、我的梦想、我的思念、一切的一切，它好像都明白。
24、听音乐能今人的心灵得到升华，疲劳时听音乐能缓解人们疲惫的身躯，放松心灵。