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关于绘画名言篇一
《关于画画的名言》
关于画画的名言 师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁
古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。
郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质"
石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之
“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱
米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束„„ 罗马尼亚著名画家博巴
“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》
张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔
王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”
著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
—— 郑板桥 (清代书画家、文学家)
好读书，不好读书; 好读书，不好读书.
—— 徐谓 (明代人)
学我者生，似我者死。 ---齐白石
笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹
艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德
艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索
科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫
在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德
我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦
艺术是人类的天性。---伯克
画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯
关于绘画名言篇二
《关于画画的名言》
朱峰：你画的越多，也就画的越好----这是已经获得验证的事实。无双：工作!有时候会有人问我，如何进行提升，我的答案很简单，工作本身就是很好的训练和提升途径。因为，一来游戏行业大多加班加点十分辛苦，回到家已没有时间精力去做更多的练习；二来通过工作，可以获得大量的经验和知识，与同事的交流也可以很好地改善自身的不足。依赖闭门修炼其实不现实，除非是天赋异禀、悟性极高的人。阮佳：要加强基础实力，素描，速写，色彩的训练是基本，，然后在加强绘画实力的时候别忘了自己寻求的是什么 。林川：要想出好作品，就一定不能浮躁，要耐得住寂寞，必须得沉下来做事，要坚持。说到事业，那就绝不是心血来潮的事儿了！所以要克服的障碍就是自己的很多不好的心态，不能患得患失，更不要盲目的去比较，踏踏实实的画，以及不断的画。陈南岭：你们唯一要做的就是更加严苛的近乎病态的要求自己，因为你们没有经验，有的是年轻和精力，正所谓万丈高楼平地起，基础打得好，将来自然而然的会发现前期积累的优势经验和习惯，足以让你面对将来那些大风大浪而屹立不倒。David Levy：我能大家的最好建议是，有很好的美术基础。传统艺术功底，比如解剖、比例、构图和透视等，都是你在用数字技术创作前必须掌握的。我尝试过各种不同的工具，水彩、3ds Max、acryl、墨水笔等）。我觉得使用多种工具的一个好处是，你能理解艺术究竟是什么：将你的创意传达到生产流程中，而不论你的创作工具是什么。Natascha Roeoesli :画画就是这样，练习越多，画的就越好。Mayan Escalante :我始终认为美术基础是最重要的。而最好的老师就是工作中经验丰富的前辈，他们很多独特的经验与技巧。王冽 :二维平面制作的能力决定了三维作品的基础。如果你曾经被国外的三维动画所折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力，不要怀疑，一定是这样唐月辉： 努力 努力 努力 努力 努力 努力 努力 努力 James Wolf: 假如你想要得到它，那就争取得到它．虽然过程很辛苦，但最终你会赢得荣誉．我发现竞争是非常重要的，它可以帮助你成长，因此多参加论坛上的比赛，友好地接受挑战．保持一个开放的心态，努力成长和改变．当然我自己也仍然年轻，在我面前还有很长的路要走，因此我也会一直学习的．朱峰：做一个美术人员，你要尝试发展你最爱的事情，并尽你自己最大努力去做。不要先想到金钱，不让让钱成为你把事情做好的动力。当你发自内心做好事情，
回报肯定就会跟随着。如果你擅长设计或者CG，当你处在一个房间时，你的目标就是成为这个房间里的最优秀的。当然你不可能总是最好的，因为总会有比你做的更好的人，但起码这应该成为你的目标。永远把自己的工作做的比别人要好，如果你这样做，你的事业也会随之上升。假如你发现你和周围同事都做着同样的作品，不同的只是你和他们的名字而已，那么你永远不会进步。如果你是一个3D美工，无论你做什么模型都是最快最有效率的，那么你将会显的突出，就如我们在学校中，会教育你看看你是不是班里的前3名。如果你是前3名，那么确信你会有很好的发展。所以看看你在公司里，你是前3吗？如果你是，那么你的事业也会慢慢发展起来，你也不用为升级或薪水而担忧，因为公司也清楚你有多么的优秀。再一次重申，不要被金钱驱使，因为它只会让你分心。盛君：要做理想主义者，你想靠这个赚钱就别指望能提高自己的技术了。还有一点就是给那么3D初学者的忠告，不要到建模贴图就停下你的脚步，向前再走一小步，在时间滑块上KEY一帧，是不是感觉到生命了？再走几步，中国未来的动画事业就靠你们了。JAME ZHANG：在一所正规的艺术学校中学习正统的绘画艺术；让自己身处在一群有才能与抱负的朋友中研究，学习你所钦佩的艺术家的绘画手法。临摹他们的作品作为练习；建立自己的博客，并且阅读其他艺术家和艺术公司的博客；建立一个网页，并且经常更新自己的新作品；与专业的艺术家们，以及艺术类学生们交流；每天努力的工作，不断的进步；购买一台好电脑与一快WACOM手写板；保存一些参考资料：图片，图画，视频，等等；注意饮食与适当的休息。殷炜骅：当你踏入这一行业后，无论你今后所处在的位置是何样的，要做到永远谦虚，不断学习，否则将会被这个发展迅速的行业淘汰掉。Damien Canderle:努力下功夫来熟练ＣＧ技法，假如你工作刻苦，任何事情都是有可能的．重要的一件事是学习传统的艺术，雕刻或摄影都对ＣＧ创作很有帮助．牟韬：美术的基础是最重要的，一定不能忽视传统绘画的能力；提高个人的艺术修养也只至关重要；不要浮躁；不要被软件所累，它们只是纸笔一样的工具；多想多看多练习对创作有帮助。子弹：多画，画画就是这样，只有量到了，质才能飞跃．画１０张画和画１００００张画还是有区别的．李素雅：电脑绘图是艺术的一个部分．软件就好像是刷子或是其它的工具来让你进行创作．不要只希望：＂我要是成为一个电脑绘图师．＂要集中在：＂我到底是要画
什么样的画，或创作什么样的艺术作品．＇不管你是专业的还是业余的，这个观念会使你比较轻松的成功．ＫＵＭＡＮ：关于建议，我想我的建议对所有ＣＧ艺术家都适用，它大概有３点：首先最重要的一点是不断的练习，花时间和精力创作出好的作品，成功没有捷径，唯有坚持不懈．其次就是完成你的每幅作品，许多艺术家一开始都急于创作，如果你对这些毫不在意，你将得到的都是未完成的作品，没有一幅另人满意．我个人有一个准则，一幅作品未完成，绝不开始另一作品的创作，无论这个创议有多棒或我对正在进行的创作有多疲惫．最后，要时刻保持谦虚的态度，一旦你的作品越来越好了，人们自然会给你赞赏，这容易使你骄傲，你必须有一种谦卑的心态．我的父亲曾经告诉我，当你自认为很擅长某方面时，你就会停止进步．对于中国的ＣＧ艺术家特别建议，我想说的是，你们有非常特别的机会，你们的文化不是属于西方的，你们的观点和感知在ＣＧ世界都是非常新奇的，不要受他人的影响，抓住这个机会用自己的文化进行创作，向其它艺术家展示ＣＧ可以反射出整个世界．JASON：不断的练习，向人们展示你的作品，假如你想在美国发展，试着把你的作品发到美国的站点上。CRIS：首先要努力工作，当你选择了这行，那么你就要有足够的信心，不断实践，在这个过程中练习是最重要的事情。 其次，放飞思想，知识可以帮你找到新的表达方法。当某人批评你的作品时，不要悲伤，批评可以帮助你发现错误，并且战胜它们。 第三，特别重要，永不放弃，假如这是你的爱好，那么就一直做下去。Daniel Lieske：以我的经验，总有一些建议适用于任何人，每位艺术家都有他自己的处理原则，有些问题大家都会遇到，因此听取别人的意见是很重要的，不要试着只靠自己的力量做事，可以寻求帮助，当你取得了更大的成绩时，记的也同样地帮助别人，当你帮助别人解决问题时，其实你也是在帮助自己解决问题，生活中有着数不尽的问题，要时刻保持学习的心态．坚持你喜欢的事，有些事情你很擅长，但你并不喜欢，时刻记着，不要强迫自己，不要给自己太大的压力，有时压力会使你心力交瘁，在情感和理智之间寻求平衡，这也许是一条很漫长的路，这些建议都是自智慧的中国功夫大师．徐晃季诺：许多看似基本的问题不要总想绕过，不然你永远都要小心的绕过一些东西，其实是绕不过去的，勇敢的面对，才是唯一的解决之道，否则路也会越走越窄，暂时的华美也可能预示着凋零的开始。国内风格形式还比较单
一，大家应该不断的壮大自己。田璀东：多提高下传统美术的东西，真的太重要了，我以前画画画的太少了，现在比较吃亏，技术真的````相当简单，有人和你说下，立马明白了就，技术是用来符合美术的，想提高作品的水平，最好的办法就是多画画，没什么捷径的。Mario：勤于练习，任何大师都是从无到有。要铭记一点，好的艺术作品是被艺术家创作出来的，而工具和项目很少能起到实质性的作用，因此不要让任何界限限制了你的创作。阮佳：恩，我觉的做这行先要有一个好的心态。画画这种东西就是一个个人爱好，自己喜欢就好，没有对与错，没有高与低，就是喜欢！你喜欢了就ok了！画画是不能用来干掉所谓的对手的。克里斯托弗·佩特罗基: 要想成为插画师是非常困难的一件事，但它值得你们付出。尽管需要大量的时间去练习，并且在刚刚进入这个行业的时候你会常常惊叹于别人的高超技艺，但是你要对自己保持信心。你要跟随你的心，并保持你第一次绘画时拥有的激情。最终你会爱上这个职业，并度过艰难的开始.迈克尔麦克卡：就我的感觉来说，作为一个艺术家需要不断的练习。如果你真的想成为一个艺术家，那么就抓紧时间吧。另一点则是不断的去学习新的技巧来加强自己，这方面同行会给你很多帮助，多去学习。另外要养成一个好的习惯，速写本随身带，你不知道什么时候会有想法冒出来。阿花：想在这些领域都做到出色其实并不难，只要在一个领域做到最好，进入其它领域，也肯定不会差到哪去。像叶锦添，在影视领域已经做到了一定程度，现在转入做游戏，根本就不是什么难事。这些行业都是相通的，关键还是美术意识和扎实的美术功底。
关于绘画名言篇三
《绘画名人名言》
石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之
“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱
洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样„„。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。
如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”
米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束„„罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》
张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔
王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”
美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。 李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。”
越讲科学，越能让艺术更艺术’吴冠中
吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。
徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
──郑板桥(清代书画家、文学家)
古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。
──苏轼(北宋文学家、书画家)
好读书，不好读书;好读书，不好读书.
──徐谓(明代人)
学我者生，似我者死。---齐白石
笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹
艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索
画家和诗人都允许撒谎.---英国格言
科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫
在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家.
---歌德
我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦 艺术是人类的天性。---伯克
画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺
艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
---惠斯勒
关于绘画名言篇四
《绘画艺术名言》
绘画艺术名言
0、意存笔先，画尽意在（唐•张彦远）。
1、外师造化，中得心源——张躁(唐代画家) 。
2、古人有：“读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。”
3、“真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质” ；“宏观取大势，微观取实
质”——郭熙《林泉高致》
4、“天地以生气成之，画以笔墨取之。”——石涛
5、“用一根线条去散步”——德国芝术家保罗•克莱.
6、米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”
7、柯罗曾经说：“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征„”
8、“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束„„” ——罗马
尼亚著名画家博巴
9、“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，
因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何
人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”——（德拉克洛瓦论美
术和艺术家）
10、“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”—— 张彦远
11、“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，
而工处奇处蜚然与笔墨之外。”——王原祁
12、著名画家关山月的座右铭是：着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
13、徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。
14、咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。—
— 郑板桥 (清代书画家、文学家)
15、好读书，不好读书；好读书，不好读书。—— 徐谓 (明代)
16、“学我者生，似我者死。” ——齐白石
17、“笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。”——罗丹
18、“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。”—
—歌德
19、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
20、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创
造真实的类似物。 ——冈察洛夫
21、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术
大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画
家。——歌德
22、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。—
—爱因斯坦
艺术是人类的天性。——伯克
23、画家在画室的门上应该大书“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪” 。
——贺拉斯
24、“艺术可遇不可求---它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是
王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。”—
—惠斯勒
25、“天地以生气成之，画以笔墨取之。”——石涛
26、“艺术家用脑，而不是用手去画。”——米开朗基罗
27、“画家和诗人都允许撒谎。”——英国格言
28、“艺术的内涵,是多么的美呵!”——凡•高
29、“雕刻无须独创,它需要的是生命。”——罗丹
30、“绘画不是供观赏,而是要和它一起生活的。”——雷诺阿
31、“经验是永远不会错的，犯错误的只会是你的判断，把不是通过实验所产生
的结果作为结果。”——列奥纳多•达•芬奇
32、“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的发现。” 罗丹
1、感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿
3.美术是揭示真理的谎言。——毕加索
4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕
加索
5.应从习作中寻求快乐。——塞尚
6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意
为止。马蒂斯
8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚
开始学习。马蒂斯
9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于
满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。
这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可能有未来。” ——康定斯基
13.虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指
人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在
建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的
结果里不见踪影。——丹下健三
14.将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭
借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
15.艺术，就是自然与人。——培根
16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈
觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之
别。——米开朗琪罗
17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米
开朗琪罗
18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人
司空见惯的东西上能够发现出美来。—— 罗丹
19.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
21. 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
23.我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索
24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹
25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹
26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹
27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达•芬奇
28.色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千
29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦
30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼
关于绘画名言篇五
《感悟大师美术绘画大师名言100句》
【感悟大师】美术绘画大师名言100句:看大师对美术的理解态度
大师之所以称之为大师，是因为这些艺术家在美术和绘画领域具有超高的地位，他们通过自身的绘画艺术修养，对于美术绘画艺术的理解深刻、到位。让我们一起看看美术绘画大师名言100句，看大师对美术的理解态度，我们一定能够从每一位艺术大师的只言片语中受益匪浅！
1、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾
2、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿
3、美术是揭示真理的谎言。——毕加索
4、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
5、应从习作中寻求快乐。——塞尚
6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
7、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
8、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习、——马蒂斯
9、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯
10、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
11、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”——康定斯基
13、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三
14、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄
15、艺术，就是自然与人。——培根
16、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗
17、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗
18、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
19、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹
20、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹
21、 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹
22、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
23、我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索
24、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹
25、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹
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26、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。—— 罗丹
27、顽强的毅力可以克服任何障碍、——达·芬奇
28、色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。——张大千
29、痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦
30、人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼
31、外师造化，中得心源——张躁
32、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼
33、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质——郭熙
34、天地以生气成之，画以笔墨取之——石涛
35、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱、
36、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
37、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗
38、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束——罗马尼亚 博巴
39、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦
40、骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远
41、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
42、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月
43、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿
44、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥
45、好读书，不好读书; 好读书，不好读书、—— 徐谓
46、学我者生，似我者死。 ——齐白石
47、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜、——罗丹
48、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶、 ——歌德
49、艺术是一种使我们达到真实的假想、——毕加索
50、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
51、在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣、这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家、——歌德
52、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦
53、艺术是人类的天性。——伯克
54、画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪、” ---贺拉斯
55、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思
56、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰
57、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会失掉一半——赫伯特、斯宾塞
58、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰
59、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚
60、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克
61、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇
62、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安
63、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利
64、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。——潘天寿
65、只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基
66、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹
67、艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东
68、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔
69、我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳
70、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。——塞尚
71、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森
72、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔
73、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德
74、古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造法而已——徐悲鸿
75、不动就没有画、——关山月
76、一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的、——胡一川
77、所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的、所以说,"好的教授就是好的大学、——迟轲
78、发掘生活的美是我最大的乐趣、——杨之光
79、我发现生活的美,愿和人分享、——郑爽
80、 离开了人民,艺术就没有了土壤、——梁明诚
81、人生短,艺术长、——潘鹤
82、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了、——蔡克振
83、年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧、可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了、——尹国良
84、我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来、——谭畅
85、诗中有画，画中有诗 ——王维
86、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋——徐谓
87、笔墨亦由人品为高下——方薰
88、意存笔先，画尽意在——张彦远
89、战斗场面和绘画，都要在远处观看——英国
90、屋中有画，等于悬挂了一个思想——雷诺兹
91、最接近雕刻的绘画最完美——朗费罗
92、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化——塞尚
93、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂——里尔夫
94、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的——乔·雷诺兹
95、想像力比知识更重要, 因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉、—— 爱因斯坦
96、在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。——（美）罗恩菲德
97、欲立艺者，先立人。——齐白石
98、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石
99、我绝不画我没见过的东西。——齐白石
100、应知天道酬勤，不叫一日闲过。 ——齐白石
关于绘画名言篇六
《绘画经典名言收集》
绘画经典名言收集
素描练习中的八大要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快
5、宁赃勿净 6、宁欠勿过7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
密不透风，疏可跑马
“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱
米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴
“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》
外师造化，中得心源
人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点,然后是线,最后是体积.但是理性告诉我们,必须要看看到体积,然后是线最后是点
感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
关于绘画名言篇七
《设计名人名言》
弗兰克·劳埃德·赖特（美国著名建筑师） 语录：
1>忘掉世界上的建筑，除非在它们方法上和在它们时代的某些美好的东西。
2>形成思索“为什么”的习惯，对任何使你愉快或厌烦的影响。
3>谁要以为自己发明了“永恒的美”，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止。现代建筑不是老树上长出的新枝，而是从新的土壤中生长出来的幼株。
沃尔特·格罗皮乌斯（德裔建筑师）
语录：
1>建筑学必须前进，否则就要枯死。建筑没有终极，只有不断变革。
2>完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。
3>建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。
4>艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别。 安藤忠雄（日本著名建筑师）
语录
1>在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。
2>一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。
Michael Graves迈克尔·格雷夫斯（美国设计师）
语录
建筑创作是绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。
贝聿铭（华裔建筑大师）
语录
1>完美的建筑作品体现在三个方面：历史与未来的完美结合；时间与空间的完美结合；建筑与艺术的完美结合。
2>新材料、新技术固然重要，但对建筑艺术创作来说，更为重要的则是找到正确的民族化道路，使建筑具有独特的民族形式与风格。
3>医生们可以掩埋掉他们的错误，而建筑师却不得不与他们的错误一起生活。
4>做事情最重要的是维持十足的信心，你必须对自己说，如果我相信某件事是对的，就不必在乎我是谁 密斯·凡·德罗（德国著名建筑师）
语录
"LESS IS MORE""少就是多"。
尤·鲍列夫（苏联美学家）
语录
人们习惯于把建筑称作世界的编年史；当歌曲和传说都已沉寂，已无任何东西能使人们回想一去不返的古代民族时，只有建筑还在说话。在‘石书’的篇页上记载着人类历史的时代。 勒·柯布西耶（瑞士现代建筑师） 语录
1>原始的形体是美的形体，因为他们使我们能够清晰的辨认。
2>住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。
路易斯·巴拉干（墨西哥著名建筑大师）
语录
我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。
phillipe starck 菲利浦·斯塔克（法国最有名的设计大师 ）
语录
设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。
关于绘画名言篇八
《书画名言》
●诗中有画，画中有诗
●莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋（明·徐谓）
●笔墨亦由人品为高下（清·方薰）
●意存笔先，画尽意在（唐·张彦远）
●战斗场面和绘画，都要在远处观看（英国）
●屋中有画，等于悬挂了一个思想（雷诺兹）
●最接近雕刻的绘画最完美（朗费罗）
●文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化（塞尚）
●在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂（里尔夫）
●照搬自然景色是绝对画不出传世之作的（乔·雷诺兹）
●书肇于自然（汉·蔡邕）
●无声之音，无形之相（唐·张怀谨）
●学书则知识学可以致远（唐·张彦远） ●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情 之所能言，世智之所能测（唐·张怀谨） ●或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高， 虽妙算不能量其力（唐·张怀谨） ●字不可重笔，话不可乱传 ●写字如画狗，越描越丑 ●字怕练，马怕骑 ●字无百日功
●拳要打，字要练
●字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生（宋·米芾）
●一点成一字之规，一字乃终篇之准（唐·孙过庭）
●笔秃千管，墨磨万锭（宋·苏轼）
●引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩（晋·卫恒）
●婉若银钩，源若惊鸾（晋·索靖）
●飘若浮云，矫若惊龙（晋书）
●龙跳天门，虎卧凤阁（南北朝·萧衍）
●云鹤游天，群鸿戏海（南北朝·萧衍） ●龙威虎振，剑拔弩张（南北朝·袁昂） ●体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组（唐·张怀声） ●如清风出袖，明月入怀（唐·李嗣真）
●笔下龙蛇似有神（唐·张怀谨）
●挥毫落笔如云烟（唐·杜甫）
●时时只见龙蛇走（唐·李白）
●若教临水畔，字字恐成龙（唐·韩渥）
关于书法的名人名言
孙过庭：初学分布，但求平正。
项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。
王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。
颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。
欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。
王羲之：分间布白，远近宜均。
蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。
陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。
王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。
项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和、曰肥、曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。
张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。
王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。
卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。
▲言,心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》
▲把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。唐.卢携《临池诀》
▲凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。黄庭坚《论书》
▲所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。五代.李煜《书述》
▲右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。明.丰坊《书诀》
▲执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。清.冯武《书法正传》
▲字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。宋.姜夔《续书谱》
▲用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。唐.徐浩《论书》
▲乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。唐.韦续《墨薮》
▲所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。清.周星莲《临池管见》
▲学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。佚名《永字八法》
▲将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。清.周星莲《临池管见》
▲用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。清.包世臣《艺舟双辑》
▲笔正则锋藏，笔偃则锋出。宋.姜夔《续书谱》
▲发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。明.董其昌《画禅室随笔》
▲古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。明.丰坊《书诀》
▲古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。清.包世臣《艺舟双辑》
▲字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。学者工夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。清.朱和羹《临池心解》
▲数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。清.笪重光《书筏》
▲锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。清.包世臣《艺舟双辑》
▲要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。宋.李弥孙《筠溪集》
▲书之大要，可一言而尽之。曰：笔方势圆。方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。清.朱履贞《学书捷要》
▲圆以规以象天，方以矩以向地。方圆互用，犹阴阳互藏。所以用笔贵圆，字形贵方。圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。明.项穆《书法雅言》
▲古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。
▲以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。此是一定之理。清.周星莲《临池管见》
▲柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。清.包世臣《艺舟双辑》
▲圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提契出之。圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。近代.康有为《广艺舟双辑》
▲用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。晋.王羲之《论书》
▲作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转，束二字，书家妙诀也。明.董其昌《画禅室随笔》
关于绘画名言篇九
《画家名言录》
画家名言录
阴山工作室整理
天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛用一根线条去散步。——保罗·克莱艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。——柯罗画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——罗马尼亚著名画家博巴许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——《德拉克洛瓦论美术和艺术家》学我者生，似我者死。——齐白石笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索画家和诗人都允许撒谎。——英国格言科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫素描--这是高度的艺术诚实。——安格尔素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。——米开朗基罗这话可能对那些已经取得某些成就的人来说，还是重要的，素描是绘画、雕
刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。——米开朗基罗拉斐尔的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。——罗丹在米开开朗基罗的素描中，可赞赏的不是线的本身，不是大胆的透视缩减和精研的解剖，而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。——罗丹伦勃朗的素描不同于拉斐尔的，但并不因此逊色。拉斐尔的线条柔和而纯净，伦勃朗的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙，脸上皱纹，穷人的手足的胼胝。因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。——罗丹绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来，只有在素描上具有特殊的才华，才能够达到这种极大的准确性。在大师中间，富有表现力的油画家，都是最具卓越才能的素描画家。拉斐尔就是一例。——安格尔素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，都是无比卓越的．－－瓦萨里(1511---1574)意大利画家。建筑师。著名的艺术家素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路．－－勒勃仑我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：他从内心里热爱素描。－－德加素描是至高无尚的，许多艺术家因它面光辉灿烂；素描是固如磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基．素描是一切造型艺术的基础．－－契斯恰夫素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地．素描是艺术中最刚强，坚实，稳固和崇高的东西．－－契斯恰夫严谨，充分，完整的素描，要求把物体画出之后，首先使我们看起来，物体是存在于空间之中：其次，物体如在实际中所见的一样，在前一种情况下，有一双聪慧的眼睛就足够了，面在后一种情况下，则需要有对物体及其各种不同结构规律的知识．画出１００幅类似头像－－这是搜集；只有理解了需要如何去画这些头像－－这才是学习．画素描－－也就是进行思考和理解．任何时候也不要默不作声地画，要经常给自己提出课题．素描是艺术的最高一方面，但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底，面要善于及时地停下来，否则，很容易越过界限，面走上摄影师的道路，或者是把素描开得枯燥乏味，如果你不善于抓住整体的话。话末说尽，比廉洁赤了头好．－－契斯恰夫必须把指南针放在眼上，面不是放在手上．不好的外形，本身可能充满五颜六色，但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来．－－菲多托夫素描画的不是形体，而是对形体的观察．－－德加我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受．现实的
东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人．－－柯罗在每一个物体中必须抓住的，以更在素描中表现出来的最重要的东西，这就是主要线条的对比，在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中～～绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象．它应当以自然面然的方法产生，在正确地布置重要部分的结果中出现．－－德拉克洛瓦画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦．有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它．－－普桑（普桑（１５９４－－１６６５）法国画家，是１７世纪法国古典主义绘画的奠基人．）画素描，并不就是简单地描画出外形；素描了不单单是由轮廓构成的．素描，除此以外，还包括有情，景和造型．素描是组成绘画因素的四份之三还另一半．－－安格尔绝不允许孤立地逐个地描画，如先画完头部，再画人体，躯干，手等等，因为这样一来，你不可避免地要使整体的和谐简单化．相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系：找出动势的真实性；指出它的特征．怕冷不怕热，要描画得热烈些！－－安格尔要经常及时画速写，不论用画笔或者还用别的什么东西，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以．我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。－－凡高形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现的非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调．——高更对大自然借素描进行研究最要紧．如果素描与理性相联系，而色彩与感性相
联系，那就应当画素描，以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩。——马蒂斯
法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故日：画在有法无法间。——潘天寿
笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。——（清）刘熙载
得时不如得器，得器不如得志。——（唐）孙过庭
故书也者，心学也；写字者，写志也。——（清）刘熙载
书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——（清）松年
外师造化，中得心源。——（唐）张躁
博观而约取，厚积而薄发。——苏轼
学我者生，似我者亡。——齐白石
绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。——齐白石
作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。——齐白石
水墨胜处色无功。——李可染
可贵者胆，所要者。——李可染
笔墨当随时代。——石涛
古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质，宏观取大势，微观取实质。——（宋）郭熙石涛说天地以生气成之，画以笔墨取之。——（清）石涛张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。——张彦远神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿关于书画的名言：意在笔先，然后作字。——（中国古代书法家）王羲之凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。——（中国古代画家）顾饱之画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。——（中国古代诗人）王维咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。——（中国古代诗人）王维趣长笔短，虽点画不足，常使意气有余。——（中国古代书法家）颜真卿一位高明的画家，不刻意照抄一个风景，那么他留给我们的就不仅是表面形象，而是实质性的精髓。——（法国作家）巴尔扎克仅仅满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。——（法国雕塑艺术家）罗丹画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。——（中国古代画家）华琳"至人无法"，非元法也，无法而法，乃为军法。——（中国古代画家）石涛学画所以养性惰，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。——（中国古代画家）王豆自然界之理法，画外之师也。——（中国画家）潘夭寿美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。——（中国作家）鲁迅我们所要求的美术家，是能引路的先觉。——（中国作家）鲁迅美术是感情的产物，是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。——（中国画家）丰子a尼画家与自然竞赛，并胜过自然。——（意大利画家）达·芬奇画家的心应当像一面镜子。——（意大利画家）达·芬奇画家是自然和人间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包自然万象。只有向自然学习才能做到这一点。——（意大利画家）达·芬奇画家之所以为画家，是因为他能见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。——（意大利历史学家）克罗齐出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。——（中国古代诗人）苏轼欲得妙于笔，当得妙于心。——（中国古代诗人）黄庭坚凡书画当观韵。——（中国古代诗人）黄庭坚学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中所独得。——（中国古代书法家）苑补之画家初以古人为师，后以造物为师。——（中国画家）董其昌
搜尽奇峰打草稿。（中国古代画家）石涛画法之妙人各意会而造其境，故无定法也。——（中国古代画家）方熏画有初视平淡，久视神明者，为上乘；有人眼似佳，转视无意者。——（中国古代画家）方熏有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表达的真实和感情。——（法国雌塑艺术家）罗丹与其做一个活到一百岁的楚脚画家，倒不如只活到37岁的画家拉斐尔，更合天意。—&mdash，经典话语;（日本小说家）武者小路实笃得其形似，则元其气韵，具其彩色，则失其笔法，岂曰画也！——（中国古代画家）张彦远夫画有六要：一日报，二日韵，三日思，四曰景，五日笔，六日墨。——（中国古代画家）荆浩凡画山水，意在笔先。——（中国古代诗人）王维也许在一万幅画中有一幅应该活在人们的赞美之中，一代一代相传，直到消褪、黯淡得难以辨认，或是那画布彻底腐朽。——（美国作家）霍桑艺术就是感情，如果没有体积、比例、色彩的学间，没有灵敏的手、最强烈的感情也是瘫痪的。——（法国雕塑艺术家）罗丹文人画之要素，第一，人品；第二，学问；第三，才情；第四，思想。具此四者乃能完善。——（中国画家）陈衡格对于艺术没有比画一朵玫瑰更困难。因为他必须忘掉在他以前所画过的一切玫瑰，才能创造。——（法国画家）马蒂斯吃透了大自然的主要本质之后，就可以表达它，但是在表达的时候不应该过于偏向大自然。（日本画家）西川佑信如果一位画家要很好地画一个流血的伤口，这个伤口的样子会使我吃惊，但是在这里不会有艺术存在。——（俄国作家）列夫·托尔斯泰我以为少年学木刻，题材应昕其十分自由选择，风景静物，虫鱼，即一花一叶均可，观察多，手法熟，然后渐作大幅，不可开手即好大喜功。——（中国作家）鲁迅看书画有三等：至真至妙者为上等，妙而不真为中等，真而不妙为下等。——（中国评论家）钱泳绘画之事，胸中造化吐露笔端，恍惚变幻，像其物宜，足以启人之高志，发人之治气。——（中国画家）董其昌绘画包括所有的技巧、难度以及特殊的目的，是高尚且富于表现的语言。——（英国政论家）罗斯金漫画的第一紧要的是真实，要确切地显示事件或人物的姿态，也就是精神。——（中国作家）鲁迅工画者，不善山水，不能称画家；工书者，不精小楷，不能称书家。（中国评论家）钱泳才能卓著的画家在布上创造出来的风景画，比任何大自然中的如画美景都更好。——（俄国思想家）别林斯基我可以整天以喜悦的心情欣赏一幅漂亮的画，尽管只是一匹马。——（英国废奴主义者）布朗我有些瞬间，激动升腾到疯狂或达到预言家状态。一切面向自然创作的，是
栗子，从火中取出来的。——（荷）凡高
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