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【篇一】
王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的，我深知，无论他的浪漫放到哪个故事里，最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师观后感，留个纪念。
但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人!章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟;张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。
影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平;一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子;玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服;张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都;小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好!特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。
真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。。。”时，我还顺口接了“如果多一张船票。。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。
【篇二】
对于一部影片的考量，通常参照一定的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做电影的电影，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。
在《一代宗师》中，这种诗意首先表现在王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”?对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。
谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影?
大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一直被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只不过这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉;王家卫也对武侠有自己的理解，“武侠就是功夫，功夫就是时间”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那应该是——“时间”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。
在王家卫的电影中，时间从来是打通的，无论角色是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”(侯孝贤总结自己的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自己的电影表现“沧桑”)。
时间感一直是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。他的很多电影都会让我们思考时间的存在。有的电影名字本身就具有是时间感，比如《2046》(1997+50-1)，《花样年华》……大部分电影则会通过人物的情绪状态让我们关注时间的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟朋友的理解，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你，我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”;在《重庆森林》中，金城武每天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期;《堕落天使》中的一个天使从来不放弃任何跟人磨擦的机会，因为他认识到，“每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让我们重新开始”，
同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。我们宁愿相信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、 “世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选择留在我自己的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……
作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗，我们也无须要求王家卫必须给人物关系和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的接受习惯，使用了通俗的编年体作为时间上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放弃自己的风格，在每个时间的节点上，不同的人物呈现不同的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关系会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。
除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时间驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一起过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时间，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也通过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生!”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不同阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”(大意)。“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样可以被用来为王家卫做注解，为了自己心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让我们看到了机械复制时代的大师修为。
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