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泉州提线木偶戏，是中国木偶戏中的一种，指的是由人通过线来操弄傀儡，也就是木偶扮演故事的特殊戏曲形式，因此也被称为悬丝傀儡或者线戏。根据相关史料的记载，提线木偶戏起源于秦汉，在唐末五代（公元907年—960年）的时候，在泉州及周边地区广为流行，到如今已经拥有一千多年的历史，在这千年的传承和发展中，泉州提线木偶戏形成了自己独有的艺术特点。泉州木偶剧团，1952年在泉州市建成，如今，泉州木偶剧团已经走遍了世界5大洲的50多个国家，剧团的演出一次次挑战着观众的视觉极限，人们在欣赏精彩演出的同时也认识了泉州提线木偶戏。在本期的节目当中，就将向广大的观众朋友们详细地介绍一下这泉州提线木偶的制作工艺及其表演形式。
泉州线木偶戏，古早时称“悬丝傀儡”、“线戏”、“木人戏”等。泉州及闽南语系地区,习惯叫它“傀儡戏”、“嘉礼戏”。其源头，与远古巫文化关系甚密。本来为“丧家乐”，汉代变成宾婚嘉会中“贯彼五行、超诸百戏”的独特表演艺术。傀儡戏在晋唐时随中原士族南迁入,大约唐末五代即已在泉州地区流行……
一、传统傀儡头像的制作工艺泉州传统傀儡头像的制作工艺比较复杂，现在只能从雕刻和粉彩
两个方面略作介绍：
1、雕刻 首先把樟木（最好选用樟木根，因其木质细腻，且不易被虫蛀蚀）锯成约略大于傀儡头像的相形体积，用斧削去多余部分。然后，在正中垂直处标出准线，再将双侧部位削斜，定出五形（眉、眼、鼻、口、耳）。这一雏形，称为“粗坯”。
“粗坯”虽粗，却是最基本和最关键的工序，其重要性是不言而喻的。“粗坯“形成以后，接着便是循序渐进的精雕细刻。
这道工序，主要在于抓住傀儡头像的类型特征，着重表现骨骼、肌肉所构成的曲线细节，所以特别讲究精细。
精雕细刻完毕，紧接的一道工序便是磨光。磨光手艺必须轻细，不能操之过急。经磨光后，便可以进入粉彩阶段。
2、粉彩 经过磨光处理的“头坯”，如发现有裂缝或间隙，便要先用调匀的粘土补塞填平，待其阴干，再行磨光。然后，裱褙一层棉纸或薄绸，这样可以防止“头坯”破裂。棉纸或薄绸阴干以后，即可以渐次加盖调成稀稠适中的粉土。
加盖粉土是一道十分费时和特别细致的工序，十分强调均匀。每遍盖完，一定要待阴干，才能再盖。加盖粉土，一般要重复十余遍。粉土盖完，必须再次修整、磨光。最后，根据传统色调的基本要求，进行彩绘和上腊，并在傀儡头像左右太阳穴处各钉一枚竹制“头钉”，作为系线之用。至此，傀儡头像才算制作完成。 泉州傀儡头像刀法洗炼，线条圆柔优美，造型生动传神，其精美程度，为其它傀儡戏头像所难比拟。
二、传统傀儡构造与制作工艺泉州传统傀儡构造，由钩牌（操线板）、悬丝（8—16条）、傀儡头（含盔帽）、躯干（含服饰）、四肢（含鞋、靴）等部分构成。所用材料，以木、竹、丝线、布帛为主。躯干称为“笼腹”，由“上腹”、“下腹”组成而成。“上腹”为胸背，“下腹”为臀胯。“上腹”、“下腹”之间，由两片布相缝接，是为腰肢。“上腹”、“下腹”，均由簿竹篾编织，中空，状似“竹笼”。“上腹”顶端，居中留一圆孔，以承接傀儡头之脖颈部。故头可转动无碍，腰可俯仰自如。“下腹”胯部装一横木板，称“脚桥”，用以系联双脚。脚由麻绳编织、故称“麻编脚”。脚底另缀木刻之足部。“上腹”肩部左右端连接双手。手臂中夹褶藤片，外层以纸卷叠而成圆柱体，称“手札”。“手札”上为手臂，称“上札”；下为手肘，称“下札”。上下“手札”间，留有间隔，相系以丝线，以便活动。“手札”下端，另配木刻手，手分“死手”与“活手”。
“死手”系将指掌雕刻成握拳状，拳心镂空，不能活动，故有此谓。“活手”，系以拇指转向拳心，虎口微张与掌心成平行状，另外四指伸直并排相连，通过孔眼而衔接于掌心之上，然后拴以竹钉，使手能张合捉物。“死手”易于装置刀枪棍棒，故又称“武手”；“活手”便于张合，配合态势传达感情，故又谓之“文手”。传统傀儡构造之各部分的松紧、比例，需据角色行当与特殊表演之需要作适当处理。貌似简单，实也变化无穷。傀儡构造完整配以精美的盔帽服饰，即可由演师操弄而“活灵活现”于舞台之上。 泉州传统傀儡的构造，乃是古代傀儡戏艺人长期实践与创造的结晶。泉州傀儡戏表演“与真人无二”的艺术效果与迷人魅力，多有赖于此。
其他相关器具和制品泉州传统傀儡戏在表演中所使用的其他相关器具和制品，还有砌末（刀枪剑戟诸般兵器）、道具（一桌两椅，以及置于桌上的笔、笔架、砚台、官印）、傀儡笼等。泉州传统傀儡所使用的相关器具和制品，早期民间皆有专门作坊或工匠经营和制作。其中，服饰刺绣十分精美，帽盔种类极为繁多，都是旧时民间很有特色的工艺品。
泉州提线木偶形象完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻与粉彩工艺，独具匠心、巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的汉族传统工艺珍品。
[农广天地]泉州提线木偶(20130628)
木偶艺术作为华夏文化最具历史也最为精深的民族文化之一，经三千多年历代先辈艰苦执著的探索，已经成为珍贵的民族非物质文化资产。福建省泉州提线木偶于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在几年前的第三届中国泉州国际木偶艺术节的闭幕式上，来自世界各地的木偶艺术家竞相向中国木偶艺术大师、泉州木偶剧团老艺人黄奕缺敬酒，并称道：中国木偶已代表世界第一流的木偶艺术水平，真了不起！此言足见中国木偶艺术在国际艺坛上的地位。
“木偶”早称“傀儡”。秦汉之前的傀儡，造型魁伟高大，与真人无二，多用以惊邪驱祟，是先民用以膜拜的“偶像”，这为日后“木偶”的成长提供了良好的土壤。到了汉代，偶人由高大的傀儡演变成玩具式的傀儡子及后来的戏具，被称为“悬丝傀儡”（今称“提线木偶”），“嘉礼戏”的泉州木偶戏由此诞生（傀儡戏在晋唐时随中原士族南迁入闽，大约唐末五代即已在泉州地区流行，至今从未间断）。“悬丝傀儡”受远古巫文化的影响，经过唐末五代和宋代，泉州提线木偶因融合了戏剧表演诸因素，内容更丰富，技艺更成熟，进入了木偶艺术的繁荣时期。历经千年不间断的传承与积累，泉州提线木偶艺术至今仍保存七百余出传统剧目和由三百余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”（包括“压脚鼓”、“钲锣”等古乐器及相应的演奏技法），并且形成了一整套精巧成熟的操线功夫（“传统基本线规”）和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺，成为一种雅俗共赏、喜闻乐见的民间戏曲艺术，中国悬丝傀儡艺术的珍稀范本。
在漫长的木偶艺术长河里，泉州提线木偶艺人们在实践探索中寻求到了最能施展木偶艺术特征、具有中国木偶艺术规律的路子：
第一，人物的类型化特征。中国古代戏曲人物的性格特征具有很高的概括性（其塑造人物的手法有点像中国古代寓言故事，求写意，求概括，在诙谐幽默中侃道理），因而传统戏曲的人物基本上属于“扁平人物”，用黑格尔的话来说，即“造型性”的“精神性的因素没有向内心里深化”的人物。诸如《西游记》中的孙悟空、猪八戒，《水许传》中的武松、李逵、宋江，以及神话传说、民间故事中的人物，大都属于这一类型。这种“扁平人物”形象在木偶造型（雕刻）上提供了极大的方便，人物的行为动作宜于让木偶表演得充分，也容易让观众理解和接受。在这点上，只有我们中国的木偶艺术能够做到。
第二，颇具滑稽感。滑稽是木偶戏最基本的美学特征，滑稽感是由木偶的“偶性”决定的。木偶对人的动作模仿不可能达到惟妙惟肖的地步，令人发笑的步态或耸肩动作往往产生一种笨拙美；凝固的表情与内心独白不相符时，木偶的幽默或讽刺意味就更浓。特别是具有36条线的泉州提线木偶，在表现提壶、斟酒、拔剑出鞘、插剑入鞘等等细腻动作时，那一顿一挫、一抑一扬的动作描绘，实在令人忍俊不禁。此外，中国木偶艺术表现滑稽形态各有区别与差异，比如小沙弥与孙悟空之间、猪八戒和龟丞相之间、铁扇公主与巫婆之间，就产生出各不相同的幽默效果。值得一提的是，这些年来，自从操纵线偶的演员完全显身于木偶台外表演后，观众感受的不只是木偶自身的滑稽感，还在于演员提线操弄木偶与木偶互动时，由特殊的形态动作所形成的滑稽感与情趣美。
第三，人与木偶、木偶与角色之间的双重假定性关系。木偶戏的假定性包含着双重性。一是木偶与角色之间的假定性关系：同样一个角色，可以有不同大小、不同形态的造型方式。比如孙悟空的木偶形象的尺寸大小，既有比真人还要大的巨型木偶，也有只套在手指上的微型木偶。在中国，各种木偶流派的木偶在操纵手段、尺寸大小和造型原则等方面都有着极大的差异性，并由此构成极其丰富美妙的艺术世界。二是人与木偶之间的假定性关系：这里的“人”指的是演员本身，演员站在齐胸的围屏后面操弄木偶，当他们以生动的表情对不会表情的木偶进行补充时，当他们以真切的说、唱替代“麻木不仁”的木偶时，这种假定性便成立。自古到今，观众之所以觉得木偶戏好看，主要原因之一，是欣赏演员操弄木偶表演时带来的美感和情趣。以泉州提线木偶为代表的“四美班”传统演剧方式，最能体现这种人偶之间的假定性特征。它既包容了中国传统木偶的特征，又特别强调演员要在情感上和角色产生某种同化，同时又要与角色保持一定的心理距离，以便做到线规不乱，通过多达十几条甚至三十几条的提线去操纵木偶的动作，构成了“四美班”特有的人偶之间微妙复杂的假定性关系。西方国家木偶研究者们认为，“四美班”传统演剧方式最能显示中国民间艺术的特征，因而也最让他们着迷。
泉州风物特产和饮食风味
泉州市地处福建省东南部，是福建省三大中心城市之一，是国务院首批公布的24个历史文化名城之一，也是中国古代海上丝绸之路的起点，唐朝时为世界四大口岸之一，宋元时期被称为“东方第一大港”，被誉为“世界宗教博物馆”，联合国教科文组织将全球第一个“世界多元文化展示中心”定址泉州。泉州保留着以南戏、南音、南少林、南建筑为代表的文化遗产，其中南音是中原雅乐的活化石，梨园戏、高甲戏、打城戏、木偶戏是全国特色剧种。现主要介绍泉州的风物特产和饮食风味。
一、风物特产
1、泉州木偶头
闽南泉州木偶头雕刻以其独特的艺术风格和浓厚的地方色彩而蜚声海内外。
早期泉州的木偶头，大部分是由民间的佛像雕刻作坊兼营，随着泉州木偶戏的兴盛，木偶头雕刻逐渐转为专门作坊经营。泉州早年的木偶头雕刻作坊，著名的有涂后街“西来意”和涂门街的“周冕号”。“西来意”原为清代泉州佛像雕刻坊，木偶头雕刻为兼营。其所雕木偶头额线高、个头小、肌肉盛强，神态意蕴含蓄深沉，有很高的水平。而“周冕号”则是清代泉州木偶雕刻的专业作坊，著名雕刻艺人有黄良司、黄才司等人。其雕刻的木偶头与“西来意”相比，额线较低、个头稍小，雕刻技艺及粉彩工艺虽不如“西来意”，但因其适宜表演，
故名气较大，“周冕号”传至清末黄桢祥时，泉州不幸遇大瘟疫，主要艺人皆亡，逐致艺绝。
由于早期木偶头雕刻艺人均师承佛像雕刻艺人，故早期泉州的木偶头受佛像影响较大。其造型的主要特点便是比较完美地保留了雍容丰满、神韵含蓄的佛像艺术格调，面部形象不脱神佛风貌，头像的品种也不多。
泉州木偶头雕刻艺术发展至雕刻艺人江加走手中，才踏入新的艺术境界。江加走的木偶头在继承发展传统工艺的基础上，从外形上对木偶头进行大胆的艺术创造，尤其讲究面部的结构和表情，加之精细的雕刻和美观的彩绘，人物形象栩栩如生，性格鲜明独特。他还善于从人物的精神世界中去挖掘、探索角色的象征，反映到木偶头造型中去，他对各种技法的娴熟应用，可以说达到了高超的艺术境地，堪称一代宗师，无愧于“泉州木偶头之父”的赞誉。
泉州木偶头雕刻艺术不断发展壮大，形成了自己独特的风格，为世人赞誉。
2、惠安石雕
惠安石雕工艺源于黄河流域的中原汉族文化，又融汇汲取闽越文化、海洋文化以及沿”海上丝绸之路”传入的外来文化的技艺精华，并与建筑艺术相生相伴，历经1000多年的繁衍发展，形成自己独具特色的艺术风格。宋元时期，惠安石雕工艺就十分发达，明末以后，惠安石雕工艺更趋成熟，并成为南派石雕艺术的代表。新中国成立后，南派石雕进入鼎盛时期，十几万石雕艺人遍布全国二十多个省市。历
代名师辈出，从南宋以来就有谱系传承记载，流派众多，风格独特。 惠安石雕含碑石加工、环境园林雕塑、建筑构件、工艺雕刻、实用器皿五大系列，其工艺包括圆雕、浮雕、线雕，沉雕、影雕五大类上千个品种，主要为实用型艺术品。
惠安石雕具有强烈的汉族民族性和鲜明的时代性，作为南派石雕艺术的代表，影响了中国石雕艺术的半壁江山，并较早传播到海外，在台湾及东南亚国家倍受推崇，国内雕塑界普遍认同”南有惠安，北有曲阳”之说。【泉州木偶制作】
3、德华瓷塑
德化瓷器始于宋代，明代得到很大发展。随着佛教在中国的兴盛，神仙佛像等雕塑艺术引起了瓷工们的极大兴趣。元朝，德化瓷塑佛像相当盛行。明代，已形成自己的技法和风格，成为中国瓷塑艺苑中一朵独特的艺术之花。当时的民间瓷塑艺术家何朝宗不但精于泥塑木雕，更精于瓷塑，他所创作的瓷塑观音，造型优美，神韵感人，线条柔和，衣纹深秀。坐者庄严肃穆，衣角柔和飘 垂；立者衣巾临风飘拂，俨然驾云渡海。何氏瓷塑堪称一绝，被日本和欧洲国家誉为“东方艺术”。 何氏的瓷塑如来、弥勒、菩提、达摩、罗汉等仪态生动，神采奕奕。
瓷塑观音有72种造型，大、小规格200多种。其中以十八手观音、立莲观音、坐岩观音、披坐观音最为著名。进入本世纪五十年代以后，德化白瓷恢复烧造传统产品390多种，现代题材产品日益增多。德化窑以烧制白釉瓷器闻名于世。白瓷瓷质优良，洁白如玉，釉面晶【泉州木偶制作】
莹，光泽如绢，通体透明，享有中国“象牙白”、“奶油白”、“中国瓷器之上品”的美称。
4、永春纸织画【泉州木偶制作】
已有1400多年历史的永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品，因为它具有立体感，且色彩淡雅，加上有"隔帘观月，雾里看花"的美感，令其独具艺术魅力，历经千年而经久不衰，与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的"四大家织"。 永春纸织画有着悠久的历史。早在隋末唐初，永春置桃林场，为南安县所辖时，就有纸织画的制作。至盛唐，已有九家以专营此业为生。当时，曾有不少称颂它的爵文。
永春纸织画题材广泛，内容丰富多彩。 工艺原理和杭州丝织画一样。它的制作过程是，先在一张宣纸上绘好图画，再用一种特制的小刀，按一定规格细心地裁成一条条纤细的纸条，其宽不到二毫米、头尾不断、保持一致，此作为经线。另外，再取洁白的宣纸，切成大小和经线一祥的纸条，作为纬线。然后，就象织布一样，用一架特制的织纸机，双梭交穿、轻轻细织，最后，再根据画面需要，补上各种颜色，便是一幅玲珑美观、别具一格的画圈了。
中国民间艺术以其独特的文化魅力和神奇的工艺创作正吸引着越来越多的欣赏目光。永春纸织画这一中华绝技，随着知名度的不断提高，也已经走出国门，走向世界，它已先后被送到40多个国家展出，并作为礼品赠送国际友人，成为中国与友好国家之间的"友谊使者"。如今，永春纸织画远销东南亚各国、日本、美国、加拿大、澳
大利亚、欧洲各国及香港、澳门特别行政区、台湾宝岛，深受人们的喜爱。
5、安溪铁观音
铁观音是福建安溪汉族茶农发明于1725-1735年间。发源于安溪县西坪镇尧阳山麓（王说）。属于乌龙茶类，是中国十大名茶之一，乌龙茶类的代表。介于绿茶和红茶之间，纯种铁观音植株为灌木型，树势披展，枝条斜生，叶片水平状着生。叶形椭圆，叶缘齿疏而钝，叶面呈波浪状隆起，具明显肋骨形，略向背面反卷，叶肉肥厚，叶色浓绿光润，叶基部稍钝，叶尖端稍凹，向左稍歪，略厂下垂，嫩芽紫红色，因此有“红芽歪尾桃”之称，这是纯种特征之一。属于半发酵茶类。具有一般茶叶的保健功能，还具有抗衰老、抗癌症、抗动脉硬化、防治糖尿病、减肥健美、防治龋齿、清热降火，敌烟醒酒等功效。2010年以“十大名茶之首”亮相上海世博会.在法国巴黎举行的国际美食博览会上被评为世界十大名茶之一，并获北京国际博览会金奖。
二、饮食风味
泉州菜属于闽南菜系，具有鲜醇、香嫩、清淡的特色，以讲究佐料、善用香辣著称，在使用沙茶、芥末、橘汁以及药物、佳果等方面有独到之处。其中，
一）特色主食
咸饭，萝卜饭，芥菜饭，花菜饭，卤肉饭，芋仔饭， 泉州烧肉粽 壶仔饭，泉州炒饭 ，鱼仔粥，鸭仔粥，卤面，面线糊，湖头米粉，豆签，浮果，粉团，豆粽，甜粽，肉粽，番薯粉粿条，澳茄粿，酸菜
浅谈木偶自制活动在促进幼儿合作能力发展中的作用
泉州市刺桐幼儿园 邱冠楠
所谓合作，是指多个主体为了达到同一目标而齐心协力、相互配合的一种协作性行为。《3-6岁儿童学习与发展指南》中强调：社会化是儿童学习与发展的中心任务之一，因为只有习得所在社会群体认可的价值观和行为方式才能成为合格的社会成员。在这个竞争十分残酷激烈的市场经济时代和互联网时代，只有合作才能发展、才能共赢、才能提高。可以说，合作既是时代的选择，更是个人能力的必须，这种能力应该从小就得到重视和培养，因此《幼儿园教育指导纲要》中对发展幼儿合作能力提出了要求，明确指出培养幼儿的合作能力是幼儿教育期间不可或缺的一项内容。
美国著名心理学家帕顿于1932年提出了儿童游戏理论，首先从合作角度探讨了儿童游戏的发展，她根据儿童在活动中的社会意识和社会参与程度，把游戏行为分为六种水平：无所用心的行为，独自游戏，旁观行为，平行游戏，联合游戏，协同游戏。根据帕顿的研究，4、5岁时联合游戏和协同游戏占主导地位。可见游戏对于培养4、5岁左右儿童的合作能力将会起到重要作用。幼儿的游戏很多，而木偶制作活动由于时间要求、操作难度和技术程度等客观问题的存在，往往比其他游戏活动更需要合作能力的发挥。因此，我们可以有意识采用小组分组、集体协同等合作形
式，引导幼儿互相“问一问”、“说一说”、“教一教”、“帮一帮”，让他们在趣味的活动中加强沟通交流，培养和发展较好的合作能力。
一、利用普遍困难创设合作情境，初步形成合作机制。
《3-6岁儿童学习与发展指南》社会领域 “愿意与人交往” 目标中建议：要创造交往的机会，让幼儿体会交往的乐趣。木偶制作活动过程中，因为造型的想象和设计、材料的把握和运用等实践问题，常常会有一些困难和阻碍，由于性格和习惯等多种原因，有的幼儿能够主动寻求帮助，有的幼儿则束手无策。针对这一情况，我们很好地利用这种偶发困难创设情境，有意识地引导幼儿寻求帮助、加强合作，让他们在合作中体验快乐和成功。如一次制作空气偶的时候，有一个工序是把塑料袋和吸管进行连接，并用透明胶捆扎。这个工序对相当一部分孩子来说是比较困难的，如果自己操作，很容易出现透明胶捆扎不紧而漏气的现象，这是我有意识地引导孩子们向身边的同学寻求帮助，让他们主动请求对方与自己配合把这个实践步骤顺利进行下去。于是就出现了一个孩子捏紧吸管和塑料袋，另一个孩子耐心细致地捆扎透明胶的和谐情景。在此基础上，我更进一步进行“合作延展”，即引导鼓励两两合作成功的孩子们再向身边其他孩子提供帮助，举一反三、推此及彼，让两个人的合作变成三个人甚至四个人的合作，在让这种小团体合作最后发展成为班级整体性合作，于是那次的木偶制作活动，孩子们在一片互相帮助、互相支持的欢乐而良好合作
氛围中，获得了显著的成效。利用材料变化创设合作情境，促进幼儿相互合作。
二、利用材料发放制造合作机会，进一步加强互助合作 幼儿木偶制作的一个特点是鼓励废物利用和改造，即利用多种废旧材料、采取不同制作方法进行拼接组装，如果每个孩子掌握的材料有所不同，那么必然造成木偶制作的多样性和限制性。《3-6岁儿童学习与发展指南》社会领域“能与同伴友好相处”目标中强调：结合具体情境，知道幼儿学习交往的基本规则和技能。教师可以在发放制作材料时，在数量和形式上有意识的作出特别安排，让每个孩子的材料在数量、材质上有所差异，有意造成他们制作过程中的小困难和小问题，继而引导孩子寻求帮助、合作解决。如在一次制作小姑娘杯子偶的时候，我有意将制作手和脚的材料进行不均衡发放，使孩子们手中的纸条有长有短、有多有少。当材料不足的孩子向我求助时，我很无奈地说：“我也没有材料了，怎么办呢？不如你们跟身边的小伙伴一起想想办法吧。”于是，孩子们开始向身边的同学寻求帮助，在他们三三两两互相交换、重新组合的情况下，我则在一旁暗自观察并进行照片拍摄，将这一生动和谐的情景记录下来，在活动后的实践总结课上，及时展出这些照片，并对孩子们互相帮助、互相支持、共同合作的精神给予表扬，并对其中表现突出的孩子给予一定的小奖励。这大大刺激了孩子们互助合作的积极性，也在很大程度上对他们自己开动脑筋、寻找解决办法起到了鼓励作用。
三、利用竞争方式产生互动实践，有效提升交流合作。 《3-6岁儿童学习与发展指南》中建议：多为幼儿提供需要大家齐心协力才能完成的活动，让幼儿在具体活动中体会合作的重要性，学习分工合作。木偶制作一般采取孩子们独立制作、教师有序引导的方式进行，虽然多样性和丰富性突出，但也容易导致幼儿之间交流与合作的可能性大大减少。因此，我们鼓励偶尔采取分组竞争等方式，让孩子们互相比较、互相讨论，有效提升群体交流合作实践。如在一次“惠安女与蟳蜅女小偶人”的手工木偶制作活动中，我先将班级的孩子进行分组，然后告诉孩子们这次没有材料，需要小组同伴一起设计然后去共同收集材料、进行手工制作。于是，分组的孩子立刻投入了紧张激烈而又生动有趣的讨论，在他们自己设计木偶、自己寻找材料的过程中，我不断抛出问题进行引导，如 “如果做提线偶，没有现成的勾排怎么办？”等等，孩子们各抒己见，有的说“可以用筷子”，有的说“可以用衣架”„„较好地地启发了他们的想象力和思考力。而在第一次材料收集制作后，当孩子们看到各自的作品时，就会有意识地进行参照和比较，不自觉的发现其他组的特色和优势以及自己组的缺漏和不足，看着他们若有所思的样子，我趁势鼓励他们将交流扩展出自己的小组，进行组与组之间的互动合作，在此基础上再次进行第二次收集制作。这样，整个班级形成了一种良性竞争、有效合作的氛围，在彼此的分工、讨论、学习中，不断完善各自的设计方案，不断取得进步，既有利于孩子们产生愉快的情
绪，又提升了交流合作的程度，使孩子们在最自然的状态下感受到了合作的成功与喜悦。
学会合作是幼儿进入社会，成为未来社会的主人应具备的基本技能，也是促进幼儿社会化的一个基本途径。作为教育和引导孩子行为规范的幼儿教师，我们应该有意识、有步骤、有方法地为幼儿创造合作机会、提供合作可能、引导合作交流，让合作渐渐成为他们的一种习惯与生存能力，这一定会让他们受益终生。木偶制作只是众多幼儿游戏活动的一项，但是却有着独特的趣味性和特殊性，如果运用的好，可以有效地激发幼儿合作欲望、树立幼儿合作榜样、加强幼儿合作实践，让幼儿在欢快的氛围中学习合作。
13、江加走木偶头雕刻（鲤城）
木偶头（傀儡头）是木偶艺术的角色头部造型。泉州木偶头雕刻源自木偶神像雕刻，是深受世人喜爱的民间艺术品。泉州历史上曾出现不少无名氏雕刻能手,江加走是20世纪中叶一位裕后光前的雕刻艺术大师。
一代木偶雕刻大师江加走（1871—1954年），字长清，泉州市区花园头村人，父亲是雕刻粉彩木偶头像的民间艺人。江加走小时候跟父亲学习制作木偶头像。江加走（1871～1954年），字长清，泉州北郊花园头村人。生于清同治十年（1871年）九月三十日。父江金榜是民间雕刻兼粉彩神像的艺人。江加走少年辍学在家向父学艺，专攻木偶头像雕刻，后又兼木偶头像粉彩。他又经常到涂门街周冕号向雕刻木偶头的老艺师请教，技艺日精。民国9年（1920年），他为掌中木偶戏《封神演义》创作全部木偶头像，轰动木偶界，声名大振。从此，逐渐包揽泉州、漳州、厦门、台湾和南洋各地的提线和掌中木偶头的制作业务。 他18岁时，父亲病逝，学习雕刻木偶头的他和学粉彩的哥哥江雨水共同挑起养家的重担。经过不懈的努力，他全面掌握了木偶头像的雕刻和粉彩技术。泉州传统的木偶头像只有36种，他继承发展和创作出了285种不同性格的木偶头像，其中250种都有称谓，雕刻和粉彩的木偶头像过万件之多。头像的发式也由“平髻”发展到10多种。
江加走创作的木偶头像，除了面谱多样化外，有些木偶头的眼睛、嘴巴甚至鼻子还会动，能把人物形象演“活”。为了把木偶头像雕得更有个性特征，他在观察不同剧种对生、旦、丑、花面等不同角色的化妆形象的同时，又注意联系现实生活中各类人物的不同类型，设计出不同的面谱。他把奸臣的头像刻成大脸孔，大眼睛，眉中有一撮毛，两颊各画上一条绕着细线的黑线(用来象征钱串），生动地刻画出奸臣作威作福的形象；他把家婆(即媒婆）的头像雕成脸带媚笑，薄嘴唇，唇边点上黑痣（代表“笑痣”)，加上一个能动的下巴，油滑的发髻，显示出家婆的油头滑舌，善于奉迎的形象；他把轻佻公子的头像雕成嬉皮笑脸，尖下颊，两眼无神，鼻中再加上白点，把人们骂俏公子为“鸟屎面”的特征表现出来了。许多木偶戏班都以得到江加走的木偶头像为贵，争相向他订制，连台湾的木偶戏班也来选购。 新中国成立后，江加走制作的木偶头像，随着泉州木偶剧团到罗马尼亚等地参加国际木偶节会演而传到国外。1958年上海人民美术出版社精装出版《江加走木偶雕刻》。他的遗作被视为国宝，被国家领导人作为礼品馈赠给外国元首。江加走木偶为中国民间木偶头雕刻艺术留下一份极为珍贵的财富，深具历史、文化、科学研究价值
州木偶头雕刻形象逼真，刻工精制，性格突出，脸谱结构严谨，粉彩鲜明，独具民族特色和地方特色。江加走的木偶头是雕刻和粉彩的极好结合，细微的画笔与优秀的刻工，洗练的刀法与精湛的技艺，都堪称一绝。其木偶头雕刻的艺术特征：一是造型优美，形象丰富，结构严谨，精雕细刻；二是颜色调和，纹彩美观，装饰意趣，扮相生动；三是构造精巧，五官活动，丰富表演，妙趣横生。他通过对人物形象的敏锐观察力和研究，总结出一个脸的形象的美、丑、忠、奸、贤、愚，表情的喜、怒、哀、乐，都在五形（两眼、两鼻孔和一个嘴巴）三骨（眉骨、颧骨和下额骨）上发生复杂变化，并依据对面部骨骼和肌肉结构的理解，加以概括、夸张和变形，把不会动的“死”木偶头像变成会动的“活”木偶头，惟妙惟肖，活灵活现。
江加走木偶的作者是一代木偶雕刻巨匠江加走，被国际木偶界誉为“木偶之父”，他制作的木偶头像，被称为“加走头”或“花园头”，被国家当作一级文物保管。50年代起，“加走头”、“花园头”开始被世界各大博物馆视为珍宝收藏。
泉州早期的木偶头雕刻是由雕刻佛像的专业作坊兼营的，目前所能追溯到的清代较著名的木偶头雕刻作坊是“西来意”和“周冕号”。“西来意”作坊雕刻的傀儡头，额线较高、个头较小，其技法洗练，线条柔和、明快，肌肉感强，而且神态意蕴，含蓄深沉，令人百看不厌，
是传统傀儡头的上乘珍品。而“周冕号”雕刻的傀儡头，额线较低，个头稍大，傀儡头后的肌肉收敛得当，双眼视线俯仰适中，适宜于表演，为众多傀儡班社乐于选用。
江加走木偶头雕刻的过程是：先将樟木锯成同木偶头大小的三角形面木坯，然后将所要雕刻的人物头像，按面部比例用刻刀定点，在预定面部的正中作一准线，再将两颊斜削，定出五形（耳、目、口、鼻），即用刀刻划，从眼部入手顺序刻下来，后刻耳朵。大体轮廓刻好后再逐一加深。然后用刻刀将脸部加以全面修整。同时将头颈部挖空，以便于表演时套入食指。如系刻制三块组合活动的构件，俟脸部刻好修光后再分别装上。若是刻双眼活动的头像，就从脑后打个洞接通眼位，装上活眼再用木块塞上。这一雏形就是白坯，这是第一阶段的工作。接着在白坯上裱棉纸，施以拌水胶过滤的黄土浆，待干后，用毒鱼奇皮磨光，再用竹刀分出五形，并进行补隙修光等手续。第三阶段进行着粉（上等水粉），再以彩笔用我国传统彩绘颜料画上脸谱进行敷彩，使色泽经久不褪。画好脸谱后再用刷子蘸四川石蜡拭光（盖蜡），使表面光泽美观。如有须发之类的，则留待最后去完成。
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