形容萨克斯的美妙

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形容萨克斯的美妙(篇一)
《关于萨克斯介绍》

形容萨克斯的美妙(篇二)
《萨克斯介绍》

铜管乐器

萨克斯

介绍

一种单簧片管乐器

比利时人萨克斯(Adolphe Sax,1814-1894)于1840年发明

萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚

音域约两个八度半

萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯(Antoine-Joseph Sax,1814-1894)于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者,擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器,比奥菲克莱德号(Ophicleide)吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进,以自己名字命名了这种新型乐器。

1814年,阿道夫.萨克斯(Adolphe Antoine Sax)出生于比利时的小城——迪南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生,并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣,也正是由于他将单簧管加以改进,才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励,在一个展览会上授予他二等奖,但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴,失望之余,赴巴黎发展。 1842年,阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯,是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一,他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏,说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯",一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。

1844年,萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中,柏辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。

1846年,阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎音乐界的显赫地位,被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。(包括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯,倍低音萨克斯的喇叭口非常大,甚至可以放入一个小孩。)

1851年,阿道夫.萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权,此种金属大管被称为"萨克斯体系大管"。

1853年,法国军队开始启用萨克斯,使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯,这使得阿道夫.萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉

妒,于是便将他告上法庭,说阿道夫.萨克斯窃取了他们的专利,阿道夫.

萨克斯为了维护自己的发明和荣誉进行了英勇的斗争。

1860年,英格兰人Andir在萨克斯盛行时期,研制出其第一支萨克斯,打破了阿道夫.萨克斯对萨克斯的垄断地位,又因Andir的刻苦追求,其萨克斯做工精湛及音色优美出众,受到许多萨克斯手的追捧。

1885年,法国赛尔玛管乐器制造公司在巴黎成立,该公司根据创始人亨利·塞尔玛(Henri Selmer)的名字命名。塞尔玛乐器制造公司主要生产单簧乐器,尤其是萨克斯和单簧管,其卓越而优秀的产品质量闻名于世。

1886年前后,中国历史上第一支管乐队成立,由时任中国海关总务司的外国人罗伯特·德(Robert Hart)[1835--1911]创办。

1887年,阿道夫.萨克斯在萨克斯原来的最低音"B"键下,又增加了一个降"B"键,并且在几个最低音且较大的键子上,加装上了保护键的半框架装置。

1894年,已身无分文的阿道夫.萨克斯在巴黎逝世,不过可以告慰他的在天之灵的是,经过他的律师多年的努力,最终打赢了他和对手的官司。

1900年以前,关于萨克斯的作品并不多,因为许多音乐家不知道萨克斯这种乐器能否长久的存在,所以许多音乐家并没有涉足萨克斯这一领域,但是在交响乐当中仍可以找到萨克斯的身影,并有出色的表现,例如比才的《阿莱城的姑娘》;拉威尔·莫索尔斯基的《图片展览会》等。

1903年,德彪西为波士顿的霍尔夫人——一位特别富有的女人创作了一部中音萨克斯与管乐队的作品《狂想曲》,霍尔夫人后来成为了一名优秀的萨克斯演秦家,她还请了丹笛、洛夫莱尔等著名的作曲家为萨克斯创作作品。

世纪之初,欧洲军乐队在北美大陆巡回演出,一些萨克斯演秦者在美国的路易斯安娜州定居下来。

直至二十世纪二十年代,爵士音乐横空将高音萨克斯带入爵士乐当中。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹,从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位,而西德尼.比彻特也被人们称为萨克斯之"父"。

在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯,但是解放后,萨克斯被视为不受欢迎的乐器一度消失。改革开放以后,学习萨克斯的人又有所增多,而且在各类传媒及演出中,频现萨克斯的身影,其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱,加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的爵士乐团来我国交流访问,学习萨克斯的人愈来愈多,甚至在北京、上海、西安等地的小学校园里,已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯。

高音萨克管外,都弯成烟斗形。萨克斯是一种非常有表现力的乐器,他可以容易的控制音量的大小,完全能够发出大提琴,单簧管那样极其美妙的音响,并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。总的说来,它的柔和优美的音色,具有弦乐器的歌唱风格。

萨克斯家族, 从大到小依次是: 倍低音萨克斯,低音萨克斯,上低音萨克斯,次中音萨克斯,C调萨克斯,中音萨克斯,F调高音萨克斯,高音萨克斯,C调高音萨克斯,超高音萨克斯。

萨克斯有多种音域和调性,其中以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主,而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的,吹奏者可以不用指法练习就更换乐器。

高音萨克斯(Soprano Saxophone)通常为降B调,是萨克斯家族中音调第二高的乐器,仅此于超高音萨克斯(Sopranino),管的体积也是第二小。常见的为直管,略微曲颈或类似中音萨克斯的形状。相对于黑管,高音萨克斯音量更大,更有穿透力。但由于小管身,使得高音部分更难以控制音准,较难上手。高音萨克斯主要用于独奏,在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯演奏家有Sidney Bechet,约翰·柯川,Wayne Shorter,肯尼·基等。

中音萨克斯(Alto Saxophone)是最常见的萨克斯,降E调,也是应用在古典乐合奏中最多的萨克斯。由于按键距离适中,气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯之间,以及相对便宜的价格和搬运容易,成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮,较高音温和。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分,在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯是萨克斯家族最有代表性的种类。著名的中音萨克斯演奏家有爵士乐:Charlie Parker,Cannonball Adderley,Kenny Garrett,古典乐:Marcel Mule,Sigurd Raschèr等。

次中音萨克斯(Tenor Saxophone)通常为降B调,外形比中音萨克斯稍大,弯管前端多了一个弯曲,音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音,一般作为辅助角色和小低音号和长号用同样的乐谱。而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川,Stan Getz,Sonny Rollins,Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。

上低音萨克斯(Baritone Saxophone)通常为降E调,是4种中相对少见的类型。体积重量较大,近中音两倍左右。很少有人用它作为独奏乐器,而在萨克斯四重奏或爵士大乐队中上低音萨克斯以它低沉浑厚的音色把其它声音承托起来,以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。在管乐队中常和低音号起类似的作用,有时让人联想起大提琴的声音。著名演奏家有Gerry Mulligan。

其它萨克斯还包括超高音萨克斯(Sopranino Saxophone),低音萨克斯(Bass Saxophone),倍低音萨克斯(Contrabass Saxophone)。

回家 茉莉花 唯有你 魂断蓝桥

罗密欧与朱丽叶 意乱情迷 望春风 此情可待 往日情怀 清晨

我心永恒

形容萨克斯的美妙(篇三)
《萨克斯》

摘 要: 近年来,萨克斯管作为当代流行音乐、爵士乐中特点鲜明的一种乐器,以其时尚的外形、极富个性的音色、多样的演奏技法、超强的感染力,获得了越来越多乐迷们的青睐,萨克斯管的爱好者、学习者的群体不断扩大,研究萨克斯管的人也越来越多。作者多年来从事萨克斯管演奏与教学,在此结合自身经验与萨克斯发展趋势,仅就演奏中音色控制的问题,谈些个人见解。

关键词: 萨克斯管 演奏技巧 音色 控制

一、萨克斯管发展简史与现状

萨克斯管诞生于1840年的欧洲,以发明者比利时人阿道夫·萨克斯的名字命名。该乐器机械构造类似单簧管,却运用了铜管的材质,音色方面融合了铜管乐器的嘹亮和木管乐器的柔美。正是因为音色上独特的个性,该乐器在诞生初期充满争议。在以古典的交响乐、室内乐为器乐主流的十九世纪,作曲家对萨克斯管的使用虽然较为谨慎,但仍然有所尝试,在比才的《阿莱城的姑娘》和穆索尔斯基的《图画展览会》中都能找到它的踪迹。

因为在音色上与交响乐队的“格格不入”,萨克斯管的发展在较长一段时间内一直处于低潮期,直到一种名为“爵士乐”的音乐风格在美国兴起。在爵士乐演奏中人们很快发现,萨克斯管奔放的特性比传统的单簧管更适用于爵士乐队。于是,单簧管的地位逐渐地被萨克斯管取而代之,成为爵士乐队中的主力,而单簧管反而沦落为了色彩乐器。

萨克斯管在二十世纪的发展依托爵士乐的平台,取得了长足的进步,

优秀的爵士萨克斯演奏家不断涌现,他们以创新的思维、炉火纯青的技巧,使得萨克斯管的影响力不断扩大。而萨克斯管在中国的推广与普及则是在最近的二十几年。

由于受前苏联意识形态方面的影响,中国的文化艺术从上世纪五十年代开始一直视西方文化为洪水猛兽。九十年代以前,爵士乐一直被国人认为是西方社会腐朽没落的象征。随着改革开放的不断深入,人们的审美意识开始发生根本性的改变,以往被视为“靡靡之音”的“禁乐”,已经被大众广泛接受,萨克斯管作为这类音乐中的代表性乐器,获得“平反”后也开始被更多的人喜爱。

二、萨克斯管演奏的技术要领

虽然萨克斯管的形制构造综合了铜管乐器和木管乐器的特点,但因其声源由簧片振动产生,最终被归为木管类乐器。同其他木管乐器一样,萨克斯管有着美妙、奇特的音色,而且可塑性极强,能够表达轻柔、激动、浪漫、委婉等多种不同的情绪,而要达到随心所欲、收放自如的程度,掌握好萨克斯管的演奏技巧至关重要,正确、纯熟的演奏技巧是优美音色的基本保障。下面来谈谈萨克斯管的演奏技巧,简要地讲,萨克斯管的演奏技巧主要集中于三个方面。

1.气息

这是演奏任何吹管类乐器的基础。萨克斯管的发音是由人体内呼出的气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的,因而作为发声的基本材料之一,气息的质量直接决定音色的质量。高质量的气息应采用胸腹混合式呼吸法,吸气时身体放松,横膈膜下沉,腹部至腰间向外扩张,气

息的着力点置于腰部,做好呼气时使用腹部的扩张力控制气息的准备,整个吸气过程中身体动作的趋势应该向下,任何提肩、缩胸、紧喉的动作都会影响吸气的质量,从而加重身体紧张度,使气息失去控制。呼气时则应通过腹部肌肉的压力将气息挤出,气息的大小强弱由腹部的着力点控制,这样呼出来的气才是有根的、有能量的、控制自如的,就像风筝与线一样。另外,在呼吸过程中应确保喉咙至横膈膜以上的身体部分充分放松,甚至忘掉其存在,这样才能保证气息的通畅与自然。

2.口腔

口腔的状态是萨克斯管演奏的另一个要点,首先需将口腔内的空气排尽,不能鼓腮,要确保舌根和上颚紧贴,仅留微小的气息进出通道,在此基础上再来谈谈嘴型和舌头这两个重点要领。

先说嘴型,吹奏时要保持面部肌肉松弛,笛头放在口腔中间位置,先将上牙稳定地放在笛头上端,离笛头顶端约1.25厘米的位置上,下巴下垂,下唇轻微地将大约一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上(具体多少因人而异),上下牙轻轻地咬合,将笛头含住。上下牙的咬合力应适中,既要保证笛头在口中不滑动,又要避免嘴部肌肉过于紧张,导致下唇牙印加深,音色沉闷压抑。最好的办法是唇肌、口角肌同时向嘴角方向收缩,使双唇既有合拢的力,又有张开的力,对哨片保持适当的压力。 接着是舌头。萨克斯管演奏中的起音、断音、吐音、嘶吼音等技巧都由舌头来控制。起音、断音、吐音是萨克斯管演奏中的常用技巧,基本原理也相似,嘶吼音则是类似于“花舌”的一种技巧。在这些技巧中,舌头的灵活性与爆发力起到了至关重要的作用,舌头的伸缩结合气息的控制,使声音时断时联,时而平稳

时而狂躁,在一定程度上起到了丰富音色效果和加强音色表现的作用。

3.手指

毫无疑问,手指的功夫是演奏几乎所有乐器都必备的。手指上的功夫亦可归纳为两点:手型和指法。练指法之前先要规范手型,持乐器演奏时两肩要松弛、自然下垂,大、小臂肌肉放松使手指略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上,大拇指尖略伸出。当运用泛音键时,只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。双手在按键时显孤形,并靠近音键,用指肚按键。左手的拇指为着力点,右手拇指为支持点,其他手指放松,按键时要充分发挥好乐器指托的作用,尽量地把一些力量放在乐器的指托上。按键时手指不可用力过重,以防手指僵化,抬指时不要过高,要充分发挥大关节的灵活作用,带动二、三关节协调运动,只有在松弛自然的运指前提下,才能保证演奏的自然流畅。

至于指法的熟练,没有捷径可走,只能通过反复的练习加以实现。

三、如何提高对音色的控制力

在掌握了基本的演奏技巧后,如何吹奏出萨克斯管类似于人声的优美音色呢?我认为需具备三点条件。

1.硬件设备

俗话说,好马配好鞍。对于器乐演奏者来说,高质量的乐器是演奏成功的有效保障。对于萨克斯管来说,管子本身、笛头、哨片、哨卡等硬件设备的品质与搭配,对于音色的表现有着非常大的影响。优质的乐器能使演奏者在吹奏时控制自如、得心应手,低档的乐器则会增加演奏者音色控

制的难度,使吹奏效果大打折扣。更重要的是,初学者如果使用低档的,甚至劣质的乐器,就很容易养成一些不正确和不自然的演奏习惯,而且这样的习惯一旦形成,很难纠正,因此建议初学者尽量在老师的指导下,参照市场价格与品牌,购买有品质保障的中高档乐器。

2.音色鉴别力

什么样的音色是好的音色,演奏中需要用什么样的音色来表现?这往往是萨克斯管演奏中容易被忽视的。长期以来,很多人误以为萨克斯管吹得越响越好,加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”,本身对音色概念有错误的认识,片面追求音量而轻视了音色,从而使得很多的萨克斯管学习者在吹奏时的音色变得嘈杂和呆板。因此,提高演奏者的音色鉴赏能力是演奏优质音色的前提,通俗地讲,就是只有想得到,才能做得到。

那么如何提高演奏者的音乐鉴赏力呢?我认为首先要多听,通过多种途径欣赏优秀演奏家的演奏,对不同风格的作品,个性迥异的演奏家的演奏习惯有详尽的了解。其次是多练,练习时要有明确的目的,可以先从模仿开始,用正确的演奏方法,经过反复的练习与揣摩,最后达到自己想要的音色,形成属于自己的演奏特点。萨克斯管的音色变化多样,在提高音色鉴别力的同时根据自身特点形成独特的演奏风格才是萨克斯管演奏的最高境界。

3.自身控制力

所谓的自身控制力,即通过自身的演奏技巧和功底控制音色的能力。自身控制力强的演奏者即使乐器质量一般,也能吹奏出优质的音色;相反,

形容萨克斯的美妙(篇四)
《萨克斯管》

萨克斯简介

一、萨克斯管的历史和基本种类

萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器,它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯(1814-1894) 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名,于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把萨克斯管印在钞票上。 此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器,但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上,很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管, 是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto& nbspsaxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone& nbspsaxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同,全都是移调乐器,用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好象回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐,而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐,人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置,采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演秦滑音;颤音、吐音;超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此,即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

萨克斯管是金属制作的,强弱幅度大,在声音的力度上可与其它铜管乐媲美,也是其它木管乐器所不可及的,在音质上又有木管乐器的特点,并带有金属的明亮度。

在演奏上,由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的,因此,它的机械系统比较合理,机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比,在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面,又有它独到之处。

二.萨克斯管的选择、组装与保养

如何选购一件得心应手的萨克斯

今天,尽管萨克斯的制作工艺已达到了相当高的水平,但要保证每件乐器都能演奏出同样美妙的音色却是不可能的,加之每个演奏者自身条件的差异,所以挑选合适自己的乐器是十分重要的。初学者往往没有这方面的经验,为不给今后的学习带来更多麻烦,建议初学者购买乐器时最好有专业人士协助,挑选时应着重从乐器的发音,音准,机械性能和售后服务几方面去对比。

世界上有很多萨克斯管生产厂家,比较著名的有日本的雅马哈,台湾的杰普特,法国的塞尔玛以及国产的星海等品牌。价格也相差很大从二千元左右到上万元,这里的差距主要体现在乐器型号,制作工艺,机械功能及售后服务等方面。

建议不要选购过于廉价的乐器,因为它往往会给学习者,特别是孩子的演奏和学习带来意想不到的麻烦,使他丧失的对音乐的兴趣。

对于经济压力较大的家庭,如果有机会和条件购买一件性能良好的二手乐器也是可取的,较之新乐器它通常会便宜很多。但请一位经验丰富的专业人士就更为必要了。

为能较快、较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管,乐器的选择得非常重要。因此,

征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前,市场不少萨克管无生厂家,或标有厂和牌子,但不是本厂产品,而是分厂或关系厂的产品。因此,选购乐器特别要注意下几点:

第一,检查乐器制造所采用的金属是否太软,有的乐器厚度和强度不保证,机械系统不坚固,甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝,键子和护键装置,在正常压下,就可变形和弯曲。这种乐器选购不久,由?先天不足",毛病常出,怎么修也不奏效。

第二,检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触音孔中心,键垫是否贴紧。在轻按垫后,要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙,要求一点不能漏气。同时,还要认真检查按下该垫子的其它连动键也要安装的同样良好,若有一个键垫检查不甚,某处漏气现象,就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的专业问题,检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同,若是某一键垫抬过高,该键发音则粗野,音准偏高,若抬的低,该键发音则憋,音准偏低,若所有键抬的高度不统一,这件乐器音质的一致性和音准就会差,必将影响演奏效果,不利于学生的听觉和专业技术的提高。

第三,检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢,弹簧太硬,手指用力过大,容易使手指变僵硬影响演奏效果。

第四,检查键柱和连杆之间是否有间隙,若有间隙,键垫不可能平整准确地就位在音孔上。

第五,检查各焊接处是否坚固?各螺丝安装否合理?工艺是否粗糙?某些厂家生产的萨克管,由于质量差,工艺粗糙,甚至维修部门都拒绝修理。

第六,演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试,一定用最轻弱的力度吹奏,使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致?绝不能凑合!

第七,如果经济条件准许,选购一个较高档次的乐器,对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。 笛头大约有以下几种:

1. 小口风笛头:大与小口风嘴子是指嘴子进风口处的大与小,小口风嘴子,由于口风小,进去的气也就少,这时的音量也就小,除此之外,在音色上,声音暗淡,细薄,演奏高音时稍有偏高,有时高音吹不上去,低音区缺少共鸣,但较圆润,柔和,容易演奏,演奏时有憋气感,如常期使用会产生声音放不开,嘴劲不够,力度不强。

口风小的应该用稍硬一些的哨片。

2.中口风笛头:选用中口风嘴子演奏时,音量适中,声音柔和,明亮,低音不粗,高音不噪,低高音都能很容易吹出,是大多数萨克斯演奏员所喜欢选用的嘴子(笛头)。

3.大口风笛头:选用大口风嘴子演奏时,音量大,声音有些粗糙,高音尖锐,低音带有风声,较适合演奏奔放的曲子,当演奏很弱的音乐时较为困难,如常期使用口风大的嘴子,可使嘴劲增大,吸气量增多,如果方法正确,也是练习吸气的方法之一。口风大的笛头要选用稍软一些的哨片。

4.金属笛头:它是最近几年的产物,使用他发出的声音清脆,明亮有余,带有金属声音,它的口风偏大,奏出的声音粗糙,音量大,大多数演奏员喜欢用它来演奏摇滚乐,重金属

音乐及现代音乐。

四.萨克斯演奏姿势

中外著名的专家学者,在教学中首先讲的是演奏姿势。因为,演秦姿势正确与否,关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势,以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连,呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制,音乐的处理等有关连。由此可见,演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。

1.用挂带将乐器挂好,置于身体的右前方,挂带的调整,既能负担乐器重量,又能消除手和臂的任何紧张程度,乐器最下段背面靠在右大腿外侧。

2.站立演各两腿同肩宽,坐着演奏两腿并拢,不可翘腿。无论站着或坐着演奏,头、两肩和上体要自

然端正,背、胸、腹、腰不可弯曲。

3.含笛头的角度,应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据,因气流方向略往下倾斜,而笛头和脖管自然要与气流方向相一致,略往下倾斜为最佳角度,大约为45度左右。

4.在演春中,手指、脆部、臂部要松弛,左右手自然弯曲,指关节略微拱起,不可平直而塌落关节,运指时要有节奏感,用劲不可过大,动作不可僵硬,抬的不可过高,高度为一指厚即可。

5.由嘴控制笛头,左右手及挂带控制萨克管的平衡,使之演奏呈显出最佳姿态。

五.吸气与呼气 .换气方法

人们日常是运用胸式呼吸,是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸,是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准,高低音、音色、力度等的控制;节拍中重音与弱音的演奏;乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理,乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧,无不与呼吸有着直接的关系。因此,应重视正确呼吸法,认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确,容易使肺部疲劳而受损。 吸气时,用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声,将气吸入肺的叶下部位,同时,胸腔、两胁、腰部四周,腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹之间能伸缩的薄膜)往下移动,腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动,一旦受到横脯膜下降的压力,腹部内脏组织又向腹壁移动,就会使肚子鼓起,这并不是把气吸到肚子里,因腹部没有呼吸器官,而是吸气时胸腔的扩张,横脯膜的下降,腹部组织的移动,使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间,使腹部得以扩张,肺念扩张,吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米,寸使客气面积扩大250—300立方厘米,若作强吸气时,一般横隔膜可下降3—4厘米。因此,胸腹式呼吸法,由于脯肌,腹肌同时协调动作,可使气量达到最大程度,气息的控制根据音乐的需要可达到自如,不易疲劳,可为合理的呼吸方法。

呼气(发音)时,利用的肌,横肠膜和腹肌联合控制,在保持吸满气,腹部鼓起的状态下,腹壁逐渐收缩回复原状。同时,借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力,使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位,将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地“气柱”呼出。

练习方法

1.仰面平躺床上,两腿自然平呻,如同睡觉,自然进行呼吸,双手在胸腔,腹部两肋、腰部四周,体会各部位的正确呼吸动作。

2.用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉,体会呼吸的正确部位。

3.从珀步等运动后急促呼吸状态中,体会呼吸的正确部位。

4.通过以上几方面对呼吸部位的体会,可站立练,两腿分开与局同宽,一手放‟腹部或腰围,一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础),检验呼气时控制气息的能力,和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸,要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足),呼气要慢,要在十秒钟以上,通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。

5.在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹;一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。 关于换气

1.要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。

2.急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长,要选择符合音乐规律的适当音后,缩短该音的时值进行各吸气,以免影响节春的准确性。

3.呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时,将气使用到还可吹奏一、两拍时就可换气,不可将气使用到极尽头时才换气,这样在换气时拉大喘气的空隙,影响时值节春,同时造成上气不接下气,影响音乐的艺术效果;吸气时,将气吸到八、九分即可,不可将气吸得十分饱满,这样,气息不易控制,呼气(吹奏)时,如遇到短、弱乐句,就会产生憋气,便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。

4。在演春连续的后半拍音型时,也要在乐句结束换气,不可见休止符或一吐一换气。这样,必将失去音乐的完整性。

5,在演秦连续快速,较长的音阶式乐曲时,换气要选择上行音或下行音之后换气。

循环呼吸法的基本原理及概念

1.气从鼻子吸进来,从嘴巴出去。

2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺,吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出,但气管只有一条,因此只能容许单方向的送气,换句话说,用正常的呼吸法 ,吸气时不可吹气,反之亦然。

3.循环呼吸也是如此,因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。

4.我们的口腔约为肺部的四分之一,因此若是用口腔代替肺部储存空气,理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒,而10秒已经足够吸一口气了。

5.吸气时,气从鼻孔吸入顺着气管到肺部,同时将口腔中预留的空气排出,便可在吸气时将乐器发声。

循环呼吸的练习方法

1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系,但等到可以控制之后要避免),利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量,使得气体从嘴喷出,注意千万不要使用到肺部的气,这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.

2.用鼻子将气吸到肺部。

3.接下来的就是将上述两点在同时做到,这个比较难一点。

4.再下来就比较简单了,将吸到肺部的气吹出来即可。

5.一面吹气时要记得要一面储气,等到气储够了,再反复1.的动作,以循环之。

6.若是练到会上气不接下气,或是有任何不舒服的地方,请立刻停止以免产生内伤。

循环呼吸的小测验

用吸管对着一杯水吹气,然后按照上面的方法做,若是气泡可以不间断的产生,那就恭喜你已经会循环呼吸法了,若是用一般的呼吸法,在吸气的1至2秒,气泡一定会中断,不信试试看就知道了。

以我个人的例子来说,从明白基本原理,并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸,大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。可是真正应用在吹奏时,要注意的地方和遇到的困能很多,就光是拉一个持续的长音来说,我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索,才可以做到持续不断的吹奏,后来又花了约两个月的时间,才能够做到声音平稳没有破绽。

循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的

1.基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的,对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者,千万不要尝试去练循环呼吸法,那样保证会失败的。

2.能够抓到同时吸气、同时吐气的窍门,我在前一次的文章中已经有所说明了。这里我就不再重复了。

3.中等音量的长音可以稳定地持续40秒以上。因为循环呼吸法在一开始时所浪费的气很多,如果正常状况吹不到40秒以上,那就没有足够的时间,一个步骤一个步骤地进行分解动作,40秒是最低的底线,若是能够像我当初先练到50秒再 开始的话是比较理想的,这样一次呼吸可以练习二至三次的呼吸转换,若是只有40秒的长音,那就要有必成的决心,一旦失败就要整个步骤重来。至于中等音量能否改成较小的音量以将长音拉长到40秒呢?理论上是可以的,但是要知道若是这样练,使用循环呼吸法吹出的音量,就只能够有这么大,没有办法更大声,同时因为气流较弱,在开始练习时的呼吸切换上,很容易造成气流中断 而不易成功。

循环呼吸实际应用在萨克斯风上,在练习时可能会产生的瓶颈

1.因为使用口腔力量很小,不易控制,因此一开始练的时候不要用乐器直接练。

2.等到口腔的力量可以控制时,要改变储气的位置,尽量不要用双颊,用上颚或下颚,用口腔下面一点约是下颚之后,接近喉咙的部位,音准受到的影响比较少。

3.口腔吐气不要全部吐完,一开始时至少要保留一半的气,否则吸气后再将肺部的气吹出会有一个时间的间隔,无法接上口腔的气。

4.使用肺部的气和使用口腔的气要花一些时间才能衔接得很好,就像弹钢琴要让左右手的力度及灵敏度一致,没有长时间的反复练习,是不可能一蹴可稽的。

5.能够控制气流之后,音准和音量的平稳是应该要加以注意的。

循环呼吸法应用在萨克斯风上的练习步骤

1.将口腔充满气,然后只用口腔的气来让乐器发声,一开始的时候大约只能吹有一到二秒或是连声音都没有,就如同第一次要让乐器发出声音般的没有办法去控制气流的速度,慢慢去抓那种震动的感觉,等到感觉抓到之后,如果正常的方式可以吹到40秒,那只用口腔来吹,一口气吹个10秒应该是没有问题的。

2.等到步骤一练得差不多之后,试着在步骤一的吹气的同时使用鼻子吸气,因为只是练习,吸气的时候不要吸太快,也没有必要贪心吸满气,要知道吸的气量只要能够持续一个循环就够了,千万不要太贪心。另外在吸气结束之后,口腔的气最好还剩一半以上可以利用。

3.在口腔尚有足够的气时,即可将刚刚吸的气从肺部以腹式呼吸法,排至口腔来补充口腔中的气,等到压力稳定时即换成腹式呼吸法的方式来吹......,这里说的"等到",事实上只是一瞬间的事,因为腹式呼吸法的气流相比之下很强,所以若是衔接不当就很容易断掉。口腔要剩足够的气才能在新的气进入时予以缓冲,同时在衔接的瞬间,因为气流在气管间迅速地改变流向会导致口腔的气压降低,若是得不到足够的气压来震动簧片,则声音便会中断而失败。

4.使用一般的腹式呼吸法来吹奏。

5.在吹奏的过程中,一部份的气用来震动簧片,一部份的气要保留在口腔中储存,在口腔中的气约至八分满时,肺部中应该还有一半以上的气可以利用。

6.将肺部排出的气改成只使用由口腔排出的方式,这时气管的气应该是由向上变成停止的状态,即步骤三的阶段。这样就完成了一个呼吸的循环了。

7.若是练习时会上气不接下气,或是产生任何不舒服的地方,请立刻停止练习以免造成内伤。

循环呼吸法应在萨克斯风上的限制

1.凡是没有办法以正常呼吸一口气吹到40秒以上各种发音状态,在循环呼吸上都是很难做的。例如要在低音域(直式的乐器如soprano sax.除外)吹出很大的音量的声音,基本上一口气是不可能可以超过40秒的,所以即使用循环呼吸也做不到。反过来说,只要是能够以正常呼吸方法吹足40秒,那就足够来完成循环呼吸的一个完整的循环,只要衔接得当,那么便可以一直反复步骤,持续不断地吹奏。

2.因为口腔的肌肉力量很弱,再加上没有长时间的训练,所以凡是需要花比较多气使得气流集中、或是需要藉由嘴唇巧劲加强控制的地方,例如大跳音程、琶音、分解和弦等等,在使用上不是像一般呼吸法那般容易地应用。一般会使用的,多是以单一的持续长音使用较为普遍。

3.由于使用口腔储气并吐气,需要使用面颊或口腔周围的肌肉,因此对于舌头的动作牵制很大,也就是说使用循环呼吸法,在点音的方面是很不容易点干净的 。因此使用循环呼吸法的地方最好是以圆滑的方式来吹奏,比较不会有问题。Circular Breathing in Saxophone Playing

循环呼吸法最常见是为了不让曲调因为换气而有所停顿,故常会使用循环呼吸法来产生连续不断的气流。而在萨克斯风的领域中,亦有人将此种方法应用在独奏中来展现个人的技巧,例如在国内知名度颇大的萨克斯风演奏家Kenny G.在其Live的专辑中,其中一首Silhouette,就有一段是模仿蚊子飞来飞去

形容萨克斯的美妙(篇五)
《萨克斯》

萨克斯

saxophone)。降B中音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同,全都是移调乐器,用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐,而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐,人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置,采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音;颤音、吐音;超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此,即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

萨克斯管是金属制作的,强弱幅度大,在声音的力度上可与其它铜管乐媲美,也是其它木管乐器所不可及的,在音质上又有木管乐器的特点,并带有金属的明亮度。

在演奏上,由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的,因此,它的机械系统比较合理,机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比,在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面,又有它独到之处 。

由来

萨克斯发明者

萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯(Antoine-Joseph Sax,1814-1894)于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者,擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器,比奥菲克莱德号

(Ophicleide)吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进,以自己名字命名了这种新型乐器。

1814年,阿道夫.萨克斯(Adolphe Antoine Sax)出生于比利时的小城----迪南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生,并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣,也正是由于他将单簧管加以改进,才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励,在一个展览会上授予他二等奖,但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴,失望之余,赴巴黎发展。

1842年,阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯,是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一,他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏,说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名-----"萨克斯",一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。

1844年,萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中,柏辽兹也为萨克斯创作了一部合秦曲《圣歌》。

1846年,阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎音乐界的显赫地位,被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。(包括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯,倍低音萨克斯的喇叭口非常大,甚至可以放入一个小孩。)

1851年,阿道夫.萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权,此种金属大管被称为"萨克斯体

阿道夫.萨克斯

系大管"。

1853年,法国军队开始启用萨克斯,使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器----萨克斯,这使得阿道夫.萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉妒,于是便将他告上法庭,说阿道夫.萨克斯

窃取了他们的专利,阿道夫.萨克斯为了维护自己的发明和荣誉进行了英勇的斗争。

1885年,法国赛尔玛管乐器制造公司在巴黎成立,该公司根据创始人亨利·塞尔玛(Henri Selmer)的名字命名。塞尔玛乐器制造公司主要生产单簧乐器,尤其是萨克斯和单簧管,其卓越而优秀的产品质量闻名于世。 1886年前后,我国历史上第一支管乐队成立,由时任中国海关总务司的外国人罗伯特·德(Robert Hart)[1835--1911]创办。

1887年,阿道夫.萨克斯在萨克斯原来的最低音"B"键下,又增加了一个降"B"键,并且在几个最低音且较大的键子上,加装上了保护键的半框架装置。

1894年,已身无分文的阿道夫.萨克斯在巴黎逝世,不过可以告慰他的在天之灵的是,经过他的律师多年的努力,最终打赢了他和对手的官司。 1900年以前,关于萨克斯的作品并不多,因为许多音乐家不知道萨克斯这种乐器能否长久的存在,所以许多音乐家并没有涉足萨克斯这一领域,但是在交响东当中仍可以找到萨克斯的身影,并有出色的表现,例如比才的《阿莱城的姑娘》;拉威尔·莫索尔斯基的《图片展览会》等。

1903年,德彪西为波士顿的霍尔夫人-----一位特别富有的女人创作了一部中音萨克斯与管乐队的作品《狂想曲》,霍尔夫人后来成为了一名优秀的萨克斯演秦家,她还请了丹笛、洛夫莱尔等著名的作曲家为萨克斯创作作品。

世纪之初,欧洲军乐队在北美大陆巡回演出,一些萨克斯演秦者在美国的路易斯安娜州定居下来。

直至二十世纪二十年代,爵士音乐空将高音萨克斯带入爵士乐当中。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹,从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位,而西德尼.比彻特也被人们称为萨克斯之"父"。

形容萨克斯的美妙(篇六)
《萨克斯介绍》

萨克斯基本介绍乐器本调 : ♭B( 次中音高音), ♭E( 超高音中音上低音)

应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱

实用音域 : 约三个半八度(变调时会有差异)

结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型.

乐器类别 : 超高音萨克斯(♭E Sopranino Saxophone)、高音萨克斯(♭B Soprano Saxophone)、中音萨克斯(♭ E Alto Saxophone)、次中音萨克斯(♭B Tenor Saxophone)、上低音萨克斯(♭ E Baritone Saxophone)、低音萨克斯(♭B Bass Saxophone)和倍低音萨克斯(这个几乎见不到)

还有一种特别的萨克斯是C调的,其音域在♭E Alto Saxophone和♭B Tenor Saxophone之间,这个也用的比较少。

使用材质 : 铜制 .铝制(但是是属于木管乐器)

乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.

典型应用 : 爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用。拉威尔为穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》―古堡‖配器;比才的《阿莱城姑娘》组曲;沃思·威廉斯在假面剧的舞蹈音乐《乔布》(Job)中和他创作的第6、第9交响曲;理查施特劳斯的《家庭交响曲》;乔治·格什温《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》;德彪西的《狂想曲》、维拉一洛博斯的《幻想曲》、格拉祖诺夫的《萨克斯管协奏曲》……。

演奏特点 : 萨克斯管是金属制作的,强弱幅度大,在声音的力度上可与其它铜管乐媲美,也是其它木管乐器所不可及的,在音质上又有木管乐器的特点,并带有金属的明亮度。

在演奏上,由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的,因此,它的机械系统比较合理,机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比,在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面,又有它独到之处

发明历史:萨克斯风是由比利时人阿道夫·萨克斯(Antoine-Joseph

Sax,1814-1894)于1840年发明的[1]。阿道夫是一位锐意的乐器制造者,擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器,比奥菲克莱德号(Ophicleide)吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进,以自己名字命名了这种新型乐器。

1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出。一说那支萨克斯风曾被人恶意踢坏而无法展出,也有说当时是在幕布遮盖下展出以防止剽窃。

1842年阿道夫的好友,在巴黎音乐家圈中颇有影响力的柏辽兹对萨克斯风非常赞赏,3月13日于La Revue et gazette musicale介绍了这种"改造过的开孔大号"。6月12日再次于La Journal des Débats撰文大力推介,使萨克斯为世人所知。

其后阿道夫个人遭到竞争对手的联手攻击,萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家多采取谨慎态度,较少将萨克斯纳入管弦乐团编制。据说当时萨克斯风一度被抹去商标出口国外,后又被匿名引进法国。1845年法国军事部打算改良陈旧的军乐队,在阿道夫自荐之下,4月22日于巴黎艾菲尔铁塔下的战神广场举行了一场阿道夫的乐队与Carafa带领的传统乐队的比赛,由观众决定胜负。戏剧性的是支持阿道夫的一方的音乐家当天甚至缺席数人,阿道夫填空补缺,拿上两个萨克斯交替吹奏。新乐队音乐效果完全胜过传统乐队,观众完全倒向阿道夫这一方。于是萨克斯最先在军乐队中崭露头角。

1846年6月29日萨克斯风家族获得了法国的专利。

1928年法国古典萨克斯风手Marcel Mule建立了第一个萨克斯风四重奏团体。 1910年以后,爵士乐在美国兴起,萨克斯管在其中扮演了不可或缺的角色。

萨克斯的美誉

此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器,但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上,很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同,全都是移调乐器,用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到:―萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。‖

萨克斯还被誉为―无与伦比的风流乐器‖。

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐,而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐,人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置,采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音;颤音、吐音;超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此,即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

演奏方法

管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此,运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者―最糟糕的敌人‖,实践也证明,由于运用吐音上的问题,不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题:

1.舌与气速:运用舌吐音时,要形成稳定而激进的高压气速,吐音效果则能改善。反之,气速不稳定,而以松散、无聚集力,无控制地呼吸,不是正确的胸腹式呼吸,没有应用正确的气息吹奏,即是运用舌吐音也不奏效。因此,必须让学生认真练习呼吸,以及通过练习长音,对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。

2.吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理:吐音时的舌头状态——松弛自然,微微抬起;位置——舍―尖‖稍向上投,接触哨片;尖‖的下沿,接触―两尖‖处的部位要小而少;动作——舌前半部的音尖,既是在微微什缩,又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿,发―突‖或―都‖音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨,不断苦练,才能使音头在吐音时放松,舒适自然,吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起,逐步达到快吐音,起火的发音原理——吐音时气不能断,气压始终保持在音尖周围,当舌头触及哨片尖的下沿时,使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管,舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动,发音也就终止了;当舌尖离开哨片尖的下沿时,使气流通过笛头与哨片之间的风口,由哨片产生振动而发音;舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短,离开愈长,发音愈长;音尖触及哨片尖下沿的时间愈长,离开愈短,发音愈短,这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。

3. 吐音时的主要毛病:

第一,舌尖带动舌根前后大动,不仅延缓音的动作,而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动,过音效果发出―丢欧‖(diu ou)或―歹哀‖(dai),以及其它混杂声音,破坏音乐风格,这是很糟糕的吐音。

第二,舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛,发出的声音死硬,使声音失常,破坏音乐效果。

第三,在连续的吐音中,每起吹一音断气一次吸气一次,多此一举造成唇部。两腮、颈部也动,使起吹的音头粗野难听,破坏音乐效果。以上吐音毛病,必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。

4.五种形式的吐音法:

第一,单吐法——采用三个音节吐音:―突‖(tu)、―都‖(du)、―啦‖(1a)。―突‖式吐音,经常采用于演奏干脆快速的乐段,这个音节在音头吐音时,可以增进舌头动作的稳定性,而且动作简捷,所以这个音节称之为―基本吨音‖,使演各者发出各种表

情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱,但就其发出―突‖(tu)音节的原则始终不变。―印‖式吐法,又称―软过音‖,舌头的位置和动作大致同基本吐音法,音头可稍稍平一点点,舌尖可稍微呈圆形,起音动作要有轻柔的意念,使发出的声音柔和并更富有连贯风格,这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。―啦‖式吐法,虽用的少,但很有用,舌在哨片尖下沿轻微一扫,是挨非挨,断音极轻弱的吐音,使你能感觉到,而又实际听不到的效果,处理的极其灵巧微妙,这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。

第二双过法(又称腹吐法)—双吐法用:突——库‖(tu—ku)或―特—卡‖(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法,一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句,需有单吐法的良它基础,并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质,做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡,起吹音统一,掌握十分熟练,才能在乐曲演春中,运用自如。

第三,三吐法——用―突——突——库‖(tu—tu—ku)或―特——特——

卡‖(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力,特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的―突‖显得过分突出,所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换,如:tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

第四,气吐法——用―夫‖(fu)或―都夫‖(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时,尽可能少舍笛头,上齿靠近笛头前,下展尽量放松,做到上紧下松,哎音可直接由气带出―夫‖(fu)声,也可以音带出―都夫‖(dufu),此种过音多用于较慢的抒情乐曲。

第五,弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato,弹过音用―突鲁鲁…‖(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用,使用于特殊的音乐效果。

5.单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点,可发出轻、重、长短等各种起吹效果,但―突‖(tu)音节的发音原则始终不变。

第一,连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时,除第一音按音乐风格吐音外,连线内的其它音符,不用舌吐音,通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换,不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。

第二,柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中,如同次奏连音,但用―郑‖(du)音节,连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音,用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。

第三,次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中,介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法,用基本吐音法―突"tu)音节起吹每个音,在演奏每柏的时值上,约占四分之三柏。第四,保持音Tenuto记谱在演奏中.要奏足该音符

的时值,其效果与连各Iegato相似,音与音之间要连责圆滑,用基本吐音法―突‖(tu)音节起吹每个音,是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹

第五.重音奏法accent记谱在演奏中,用基本吐音法―突‖(tu) 音节起吹,在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果,主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。

短音起吹

第六,锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中,用基本吐音法―突‖(tu)音节起吹,只是每个音要奏得短促有力,奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。

第七,断音奏法Staccato记谱在演奏中,用基本吐音法 ―突‖(tu)音节起吹,只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。

第八,定音奏法tremolo记谱在演奏中,用基本吐音法―突‖ (tu)音节起吹,要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。

第九,颤音奏法Trill记谱在演奏中,从记谱的本音开始到其上方音再回到本音,根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中,运用颌式自然颤音,发―呀——呀——呀——呀……‖(ya—ya—ya —ya……‖)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的,是以纯正的,纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制,以及自身的音乐艺术修养的基础之上,从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。

第十,滑音各法Glissando记谱在演奏中,滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程,在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音:用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展,使簧片的振动面积增多增长;上滑音:必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法,与下滑音的过程相反,先由下齿带动下唇,由伸展放松控制的状态,恢复到正常的发音,型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要,多听好的爵士乐和轻音乐,掌握和提高滑音的技巧。

以上是常用的起吹法,不是全部演奏手投,演奏者实际使用的演奏法愈多,愈准确,愈熟练,他的演奏技巧也就愈高。

一张很好的吐音教学图

它最简单直观地表达了吐音技巧中舌头和哨片的部位问题。

法国大师佛墨的方法是用舌头的 D 部位来接触哨片的 B 部位;

萨克斯管的选择、组装与保养乐器的选择

为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管,乐器的选择得非常重要。因此,征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前,市

形容萨克斯的美妙(篇七)
《萨克斯》

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