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如何成为插画师 篇一:《插画师岗位信息》
插画师职业岗位信息
·插画师该具备哪些东西
·职业插画师该具备哪些东西
职业插画师该具备的东西里包括了插画师该具备的，所以第二条分类里只陈述职业插画师比插画师多拥有的东西，不是说插画师该拥有的就不需要拥有了哟。（好像绕口令> <）
最后，虽然题目被修改了，还是希望能站在题主的情况上给些建议：
·高中生该如何向插画师道路进发
－－－－－正－－－文－－－分－－－割－－－线－－－－－
·插画师该具备哪些东西
a.绘画的能力：这是最基本的要求。关于如何拥有和提升这份能力，知乎有很多大神都做过解答，我就不献丑了。最关键一点还是少说，多看，多想，多画；
b.较为固定的风格：作为学习者的时候画风自然是多变的。但插画师自身应当有比较固定的画风，即使这种画风并不别具一格。否则在遇到单子的时候，手头的作品不能阐述自己的实力是很麻烦的事情。有了这种比较固定的风格以后，插画师当然还可以继续在画风的道路上自行探索不断变化。另外，有时候为了满足甲方的需求而尝试平时比较少涉猎的风格，也是修炼插画技能的必经之路；
c.基本的沟通技能：鸟先森说的很对，插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么，绘画是随心所欲的艺术表达，而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体，其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。沟通是必不可少的，如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上，是沟通中最基本的技能；
d.自己的作品：从刚开始学习到成为插画师的过程中，每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力；
e.搜集素材的能力：插画师应当了解各种领域的各种知识，才能更好的完成作品。关于这点，本题内匿名知友已经回答的很好，这里不赘述；
f.基本的品德：不抄袭他人作品，尽量不拖稿，不天窗。
·职业插画师该具备哪些东西
A.高超的绘画能力：有高超绘画能力的不一定是职业插画师，但是要成为直接插画师，绘画能力必须过硬。同时对自己的作品有很高的要求，严格要求每个细节，力求完美；
B.自成一体的风格：自成一体的风格首先是成熟绘画能力的表现。拥有自成一体的风格以后很容易拥有高知名度，也方便适合自己画风的单子来找你；
C.良好的沟通技能：在基本的沟通技能之上，如何保持自己的审美理念，把自己的意见和建议说服给甲方；
D.成熟作品集：把可以代表自己较高水平的、某段时期尝试某风格略有所成的、非商稿或可公开商稿中比较拿得出手的作品缩成小格式，加上自己的水印（重要）存在一个文件夹里备好，有需要的时候直接发出去。随着作品数量的增多，分清类别是很好的，同时也可以打包存在中转站等网盘一份，方便自己不在电脑时发给甲方看；
＊如果成为了出名的职业插画师，自己平时的作品也可以集结成作品集出版，非常有意义，也是一笔小收入。（比如黄嘉伟、查理、门小雷等等）
E.对自己的定位：了解市场内的报酬水平，面对不同的约稿要求都能有明确合适的报价，明白自己的作品值得如何的价格并且能保护好自己的利益。（这条放在职业插画师必备而不是插画师必备里不是说插画师不需要这样的能力，只是能做到这条的不一定是职业插画师，而职业插画师必须做到这条）报价合理，不卑不亢是最好的。
说了这么多呢，其实还是对刚成为插画师或者目前是插画师的知友帮助最大。题主看这些，大约道理也能明白，不过毕竟没有亲身体会过的话，很多事情还是不会全部吃透进去的。题主的目标很好很宏大，关于这个我有蛮多话想说。
首先，也有知友说到了，题主说不定会在未来的发展中发现自己有别的兴趣。就像我，初中时期特别希望自己长大以后给《新蕾》画插图，可是上了高中开始看《最小说》，大学时期开始看《24格》，等大学同学真的有人接稿成为漫友插画师的时候，我的兴趣点已经在P站上了。又或者，题主坚持不懈努力顺利成为了插画师，站在插画师的制高点上又发现模型/动画/电影是件非常有意思的事情而转职去做了其他的事情，这都非常非常非常的正常。
即使题主后来没有走上或坚持走完插画师的这条道路（希望不要当作是在泼冷水），都不是失败，因为人的理想都是在随着眼界和能力不断改变着的。
·高中生该如何向插画师道路进发（其实还是对绘画初心者的建议）
当下，题主作为高中生的话，我想可以按步骤先做以下事情：
1.了解插画：插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。希望题主可以广泛了解一下这些插画的特点和需求，同时也看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚茲莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。(如何成为插画师)
2.清点自己的爱好和技能：在看过大量插画之后仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景，那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。
3.建立学习计划：作为高中生首先还是学习文化课为重哈。业余的时间可以都拿来点关于插画的技能点，每天分配几个小时在绘画上的话，进步绝对是以肉眼可见速度增长的（一定要坚持）。如同我的雅思老师教育我们说，用小学生的态度去学英语考个7，8分是没有问题的。态度很重要。建议加一点绘画初心同好者的论坛或群，在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源，也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图，那么收集P站教程，混画手群，临摹日风的图都是必不可少的练习。
＊因为不了解题主的兴趣点具体在哪里，如果想清楚决定了，可以私信我，我找些初阶教程给你。
4.不要懒，不要吝惜分享和表达：有句话说得好，梦里走得再远，醒来还是在床上。题主想成为职业插画师的话，要做好付出大量汗水、泪水的思想准备。大手们华丽丽的线条背后不知是多少画废了的稿纸累积而成的，所以题主一定一定要多画画啊！高中到大学，其实还是有很多很多很好玩的事情诱惑着你的，很可能玩着玩着，就把时间蹉跎过去了噢！
关于不要吝惜分享和表达，就是题主画了画，自己觉得比较满意的话，可以发表在公共平台上跟大家一起交流。不要怕自己画的渣不好意思，遇到路过点评你的人，如果获得诚恳的评价和建议你就赚到啦！渐渐的画得好了，自己的努力也会被别人看在眼里的呢，经常分享和表达，会认识很多圈子里的朋友，能学习到很多很多自学学不到的东西的。画画－发表－反馈－画画，以这样的一种学习模式固定个两三年，能进阶很多。
5.注重表现内容的积累：其实跟［插画师］具备要素的e点差不多。毕竟绘画只是一种表现手法，画作的优劣还是在于表现内容的好坏。画师心中有大丘壑，才可以在笔下画出自己的精妙小世界。所以要养成多看多想的习惯噢，漫画、小说、电影，历史图鉴等等都是很好的想法来源。
6.大学专业的选择：不知道题主是否是艺术考生呢，还是普通累的学生但是爱好美术？大学的选择其实非常重要，但是由于题主的具体情况不清楚，我也不能妄作建议。但如果要报考美术相关专业的话，请多了解一下这个专业的教学目标、毕业作品，清楚这个专业是做什么的再读，最好能找点学长学姐了解一下情况。如果没有选对专业（无论与插画相不相关），都有可能会影响到最终职业插画师这个目标能否实现呢。请不要小觑。
7.树立正确的三观：说的可能有点早，但是希望题主在入圈之前搞明白抄袭、借鉴、参考和致敬的区别。详见：画图版权纠纷、抄袭相关信息列表
8.向插画师过渡：做到以上几点之后，相信很容易遇到机会可以接单（因为已经跟画师们抱团了嘛）。除了主动找上门的生意，遇到感兴趣的募集消息也不要放过噢，大胆去应征，尽力画好每一张画，经验值嗖嗖的就升级了呢！作为刚上手的小插画师请参照插画师该具备的素质要求自己，以备不时之需也可以看看我这个回答：如何向画师约稿？保护好自己不被坑，不要脸皮薄不敢在甲方面前表达自己的意见。同时也不要做拼图、抄袭、描图之类不好的事情。不知不觉的就会成为职业插画师了！
如何成为插画师 篇二:《插画师生存手册详解》
插画师生存手册详解
每个插画师成长的历程和生活的背景都不同，不过有些东西却是相同的。要成为插画师首先得问自己为什么要做插画？成为插画师第一的要素是喜爱画画。没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。而光喜爱还是不够的，能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松，其实，往往正相反。常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。
有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画，快累得趴下了。那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。”没搞措，我喜欢的是画画，而不是累趴下。因为你在做你爱好的事，所以如果顶不住压力，就完全可以把它当作一般的兴趣爱好，有时间就画，累了就撒手，几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。但是那只是兴趣。不能成职业。
没有几个出色的插画师没被累趴下过，没有画到吐血为止，但其中的快乐和成就也只有插画师自己懂得享受。那是一种能做自己喜欢做的事情的一种特殊的快乐。
若你要做插画师，就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗？”大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩，很认真地说 “我是真的喜欢篮球。”那个场景。樱木很享受这一切。
插画是平面设计里的一种，不管你同意也好不同意也好。如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗？去查一下写实派的插画师们，他们不是就一味地要画得“像”。而且现在都讲究个性化，所以要画出自己的风格是很重要的。有个叫 Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功，而且变得很好，但你需要用一生时间去找到你的风格。”要记住，我们每个人都是一个独立的个体，又是互相影响着。上帝造人的时候就是把你造成你，他造成他，连双胞胎都不是完全一样，你又何必努力去成为另一个人呢？我们要去谦卑地学不同人的画风，但要去找到自己的笔迹。这就不是三言两语那么简单的了。有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样，你该感到高兴，因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候，那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色来，即使你调的音箱和用的琴和他一样，他就是 B.B King, 但他也弹不出你的音色来。
一定要多参加比赛，多投搞，别灰心。
尽量让更多的人看到自己画的东西，吸收各种不同的意见，气量一定要大。最后那就是要细心留意身边的事物。看几乎所有的东西都带着学习的眼光去看。艺术从来没有过时的，就看你怎么去诠释了。“不要过分依赖电脑。不然的话就只能在别人的脑子的工作了。”
插画跟广告是两回事哦！因为现在中国的广告基本上就是拼图加软件熟练工而已！但是插画要有丰富的想象力，还要有高深的文化底蕴！不然无法画出合情合景的插图！美术基础与软件使用是必要的！
如果你要做插画师，最好到大城市，北京上海深圳成都等！否则很难养活自己。艺术跟经济发展成正比！小的地方或者内陆封闭地区的人只认识钱，不会赏识艺术，他们需要的只是熟练的美工，而不是插画师或者设计！这个行业目前在中国还是很不发达的。如果你家
经济允许的话，可以选择去韩国留学，有这个的专门专业！亚洲的设计与艺术现代来说中国尚属落后，尤其是经济教学，以及学校学的跟现实流通的档存在差异。日本韩国的设计都不错，但是日本读一年的书的钱在韩国可以读完学业！外国读书不但可以接受亚洲最新的设计元素还可以顺便掌握门外语！
自修商业插画必须具备两个自身条件，通过六个实践过程，才能进入商业插画这个领域。
（一）受过普及教育，有一定的绘画基础和美学修养。
具体的标准就是：必须完成我国十年义务制教育课程，具备基础绘画能力和对艺术范畴的认知和理解能力。而且，以上能力和所受教育程度越高，自修的成功率越高。
（二）身心健康精神稳定，具有较强的社会责任感。
健康的身体状况和神经系统，高度的社会责任感，都是一个商业插画师必须具备的最基本的条件。而社会责任感是考验商业插画师的试金石，为企业服务，为产品服务，都是为社会服务，是为人民服务，没有社会责任感的人，是不配做商业插画师的！
具备以上条件的，进入实践过程。
1.分析本身状况：了解自己的绘画水平和学识状况，有的放矢，重点培养。
2.寻找社会需求：分析商家、广告主、消费者的喜好，避重就轻；顺应潮流。
3.基本教育投资：购买书籍，电脑及其他设备，接受专业培训等，适当投资。
4.苦练绘画技法：参照资料和教程，练习相关绘画技法，达到娴熟通畅的水平。
5.适时包装推销：通过投稿、交流、应聘、接洽等方式进行社会实践。
6.完善自我修养：当达到一定专业高度后，进行理论和实践的总结。
善待你周遍的每一个人，他们的任何一点帮助和建议你都要心存感激！根据自己的特点，选择行业和业务，不要勉强自己做不喜欢的事！时常反省自己的言行，是否符合自己生活准则，俗语道：由心而动，由感而发！与时具进，求变求新！不要默守陈规，食古不化，这是一个变化多端年代，是快鱼吃慢鱼的时代，你不变就会被淘汰！
“铁饭碗“曾是几代人梦想的工作标准。但现代“铁饭碗“的注释却是：不是在一个地方吃一辈子饭，而是到那儿都有饭吃！自由，成了现代人追求的最高境界。商业插画师就是一个非常自由的职业。由于它的不固定和偶然性，商业插画师不可能在一家公司里干很久，公司也很难把这样一个“不安定因素“安置在规则森严的公司里，而条框的规则也制约了插画师的灵感迸发。随意的生活、随便的穿戴、随心的灵感、随缘的处世态度也造就了商业插画师的行为规范。(如何成为插画师)
插画艺术的面很广，漫画，油画，国画„„手绘的，电脑绘制的，3D制作的，电脑合成的，只要是用与文章配图都可以叫做插画要想画好插画，就一定需要美术功底，甚至是“级强”的功底。因为有时得用急简练的线条表现书中的故事情节„„~不过现在出现一种类唯美的插画，多数是用电脑描照片而绘画完成的，应该相对与功底要求较弱，而且往往就是一个绘画模式台湾比较盛行美术不象学厨师，修车后天的努力也的需要有天赋但是如果年龄尚小，勤加练习可塑性还是蛮强的！
（一）月收入4000：你能每星期画一张优秀的封面插图吗？
如果能，找杂志或周刊去试试，封面800－1500／幅，四个杂志同时签约，两个月后；你的
稿费收入稳固在每月4000。
（二）月收入8000：你能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗？
如果能，在绘制出版物插画的同时，和广告公司、动画公司、游戏公司联络，作为外约插画师，两个月后，收入稳固8000。
（三）月收入15000以上：你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？
如果能，找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立良好合作关系，承诺给他们业务提成，半年之后，你的收入稳定在15000以上。
（四）月收入20000以上：你能运作大型项目，并垫付启动费用吗？
如果回答能，就找项目或策划项目和公司合作吧，主动的创造要比被动接单收入高，但风险也大。当然，月收入20000以上就很轻松。
不过，凡事都是相对的，如果你的作品实在不行，要不到高价，至少要有个底线，不行就不做。而出版商也有他们自己的苦衷，本文志在创造讨论出一个合理的底线价位，实际使用也好，拿来当心理支持也好。但是如果觉得对方其实是想谋取暴利，一点点钱就把你打发，就不是举手之劳了，其实可能把艺术作贱了。
资料来源：插画学校
如何成为插画师 篇三:《火星时代商业插画：一个插画大师是怎样炼成的!》
火星时代商业插画：一个插画大师是怎样炼成的！
一个插画大师是怎样炼成的？火星时代与您分享商业插画大师的创作心得。创作不仅仅是画画，更是通过画作来讲述一段精彩的故事。从草图开始，让我们一步一步创作。接下来我们来听听Tyler Jacobson的创作心得。
Tyler Jacobson是美国华盛顿一位自由插画师。他的客户包括：Wizards of the Coast，Fantasy Flight Games，Simon and Schuster，Texas Monthly Magazine，The Weekly Standard，The Deal。目前从事油画和数字媒体工作。2010年杰克高根奖获得最佳新锐艺术家奖。
首先我们来看看大师的作画心得：
我在作画之前，先静下心来，全身心的放松。然后，开始和客户交流他们的想法，在这(如何成为插画师)(如何成为插画师)
个过程中我会创作一系列的小草图。这些丰富的目标性画面充满了我的脑海，按照客户的想法消除那些不适合的组合元素。画小稿的同时，我尽可能多找些和题目相关的参考。当然要紧扣主题，一定花费大部分时间把客户想要的叙事性元素都加入到画面中去。
一旦，确定下来用哪个草图，我开始进行有价值推测。也就是说草图上哪些线条和元素有保留的价值。我觉得一个创作很大程度上依赖于这些有价值的图案并且去一步步的完成。接下来，我开始进入大量的绘制细节，按照参考收紧画域。
最后，利用保留下来的元素，试着推进一段剧本。这些基础性的工作完成了，那么接下来的工作就能很轻松的完成了。
创作这样一幅图往往有很大的挑战性，但这种挑战也是一种乐趣。无论我去哪里，都非常喜欢创作震撼人的插画。因而画画也成为我整个生活的一部分。最重要的是通过画画可以讲述一段非常精彩的故事。
好了，接下来，我们看看作者曾经画过的草图。虽然是草图，但细节很丰富，画面非常整体，动感十足，所有的调子不拖泥带水，每一笔都恰到好处。
从这些图中，可以看到作者是一直在画，不停的画，画各种不同的人物、物体。这也是我们应该学习的精神。
好了，还是看看大师真正的成品图吧！
今天的插画大师分享就到这里，更多商业插画资讯，欢迎登陆火星时代官网：
如何成为插画师 篇四:《如何成为一名插画师》
多看，因为静坐画画是需要很大的耐心的。很多人认为想象力是天生的，想象力为主，多学，后来就有人联系我画插画了，兼职也好，催稿费的时候更是需要强大的耐力哈哈哈~。