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形容民族舞舞姿篇一
《形容舞蹈的诗句》
1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。
3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。
4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。
7、金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。（李白《高句骊》）
8、楼台新邸第， 歌舞小婵娟。 急破催摇曳， 罗衫半脱肩。（薛能《柘枝词》
9、从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。（王暕 《咏舞诗》）
10、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。（白居易《霓裳羽衣歌》）
11、汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。（顾况《王郎中妓席五咏〃舞》）
12、池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。（晏殊《木兰花》）
13、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。 （采莲舞）
14、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。（何逊《咏舞妓诗》）
15、南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。（李群玉《绿腰》）
16、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。 （吕同老《水龙吟》）
形容民族舞舞姿篇二
《舞蹈艺术与各民族舞特点》
舞蹈艺术
舞蹈作用：舞蹈起源于劳动，于文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们（表演者、欣赏者）的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。少儿学习舞蹈的好处是非常多的，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力， 舞出宝贝的气质 。
舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。
学习舞蹈的好处：1.形体优美：经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使人站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的
训练，并且使人更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，柔韧性，动作灵活性好。
4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养人不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进人的食欲、增强消化机能， 提高身体抵抗力，减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好， 由此训练了人的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使人潜移默化地接 受到艺术表演的熏陶，让我们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心：舞蹈演出能培养人当中表演的能力，不怯场，表现力强，增强自信心和更 好的心理素质。
9、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发人 的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进人智力发展。
以上是学习舞蹈的好处，但有些人认为自己自身条件不好，不适合学舞蹈，其实舞蹈人人可以学，只要有兴趣有时间就能学，现在很多人认为跳舞是放松，是调节情绪的一项活动，能给自己带来快乐。
民族舞介绍：
藏族：舞蹈特点是“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、
“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。 藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
蒙古族：蒙古族是一个能个善舞的民族，舞蹈特点节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。 蒙古族舞蹈动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。 蒙古族舞蹈久负盛名，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。
傣族：傣族是一个有古者文化的民族，也是一个能歌善舞的民族。傣族舞蹈种类繁多，形式多样，流行面也很广，并各有特点。代表性节目总的可分为自娱性、表演性和祭祀性三大类。傣族人喜爱孔雀，并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格，表达美好的理想和愿望。孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯” 的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，舞姿摹拟孔雀的各种动作，已形成出窝、下坡、起舞、找水、照影、饮水、洗澡、展翅飞翔等一套比较固定的程式，有严格的步法、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型见长，着重表现孔雀的温驯、轻巧、美丽善良、婀娜多姿的特点
维吾尔族：维吾尔族是曾经的商贸繁华，丝绸之路，融入了很多异国情调。音乐基本是中亚音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。 维吾尔族需要敏捷迅速的脚上功夫 上身要保持悠闲轻松的体态 身姿有向上拔的挺立 神情要高傲还要妩媚。维吾尔族舞蹈体态的基本特征：强调昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感，给人一种高傲挺拔、外向的感觉。维吾尔族舞蹈律动的基本特征：为膝部规律性
的连续颤动和变换动作时的一瞬间的微颤，使其动作衔接自然潇洒、柔和优美。（擅长运用头、眼和手腕）。
朝鲜族：朝鲜族人民十分喜爱白鹤，这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手”，即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多姿，仪态万方，有如花朵含苞待放，这就是朝鲜舞的魅力所在。朝鲜舞女性柔韧优雅而深沉，男性稳重潇洒而幽默。
彝族：彝族音乐风格古朴，品种繁多，民族特色鲜明而浓郁。民间音乐中的民歌和民间文学关系密切，很多普遍流传的抒情长诗，彝族民歌因地区的不同，其风格也有差异。凉山南部地区的民歌高吭激越，中西部地区的民歌轻柔优美，东部依诺地区的民歌敦厚朴实。过去的彝族民歌，总的说来给人以压抑低沉之感，但其朴素优美的民族、地区韵味十分鲜明。民间器乐不是供作伴奏，而是独立发展，自成系统。
东北秧歌：东北秧歌是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。 东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
云南花灯：关于胶州秧歌的风格特点，当地老艺人用“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”来形容它的动律与风韵。舞蹈家们又把它归纳为“脚拧、扭腰、小臂绕8字(动肩)、手推、
翻腕的有机配合。”而这一动律特征的形成，关键在于脚掌的富有弹性，脚跟的灵活扭动，而这些特点都和过去演员脚上要踩着“跷板”表演不无关系。所谓跷板，即特别制成带有假小脚型的鞋，穿上后只用前脚掌着地，裤中只露出小脚，以模拟缠足妇女的步态。一般主要学习“小馒”、 “扇女”、“翠花”三种人物。她们有着共同的特征：即身体挺直，头部微含（含羞），两臂在体侧微夹两肋的站立体态和“三道弯”的动作体态。 “小馒”农村小姑娘，性格特征是活泼，温柔，有朝气。动作多以欢快、扭捏为主，给人以清纯、秀气、细腻之美。 “扇女”农村小媳妇，性格特征为积极乐观，温柔贤惠，偶有张扬却不失身份。动作的个性特征是 温柔淑静，舒缓而有朝气，给人以舒展、婀娜、亭亭玉立之美感。
形容民族舞舞姿篇三
《舞蹈题库》
舞 蹈 题 库
第一部分 选 择 题：
1.被誉为中国新舞蹈艺术的开拓者,创作《饥火》等作品的舞蹈家是: A.戴爱莲 B.陈爱莲 C.吴晓邦
答案C: 2.中华全国舞蹈工作者协会成立于: A.1949年7月 B.1950年7月 C.1949年10月
答案A
3.被称为中国第一本舞蹈理论的专著是吴晓邦的: A.《我的艺术生涯》 B.《舞论集》
C.《新舞蹈艺术概论》
答案C
4.我国最旱学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是: A.裕容龄 B.黎锦晖 C.赵飞燕
答案A
5.英国皇家舞蹈学院大厅设立了中国著名舞蹈家谁的头像? A.戴爱莲 A.贾作光 C.吴晓邦
答案A 6.被西欧史学家公认为第一部"真正的芭蕾"的作品是: A.《关不住的女儿》 B.《皇后喜剧芭蕾》 C.《无益的谨慎》
答案B
7.首次让女演员立起足尖的芭蕾舞剧是: A.《关不住的女儿》 B.《仙女》
C.《吉塞尔》
答案B
8.在芭蕾舞史上,成为浪漫主义和现实主义转折点的芭蕾舞作品是: A.《天鹅湖》 B.《仙女》 C.《吉塞尔》
答案C
9.著名的《四小天鹅舞》出现在《天鹅湖》的第几幕： A.一幕 B.二幕 C.四幕
答案B
10.下列哪一舞剧作品是根据莎士比亚同名戏剧改编的舞剧作品? A.《仲夏夜之梦》 B.《驯悍记》
C.《罗密欧与朱莉叶》
答案C
11.山东三大秧歌通常是指鼓子秧歌、胶州秧歌和什么？ A.海洋秧歌 B.花鼓灯 C.花灯
答案A
12.花灯流行于我国西南、中南的云南、贵州、四川等省，是一种具有特色的民间: A.说唱 B.歌舞 C.戏剧
答案B
13.马头琴是哪一个民族舞蹈的特色伴奏乐器? A.汉族 B.藏族 C.蒙古族
答案C
14."赛乃姆"、"多郎舞"、"萨玛"是哪一民族民间舞蹈表演形式？ A.藏族
B.维吾尔族 C.朝鲜族
答案B
15.安徽花鼓灯流行于淮河两岸,它是哪一朝代开始形成的? A.明朝 B.宋朝 C.元朝
答案A 16.被称为"德国表现派舞蹈创始人"的是: A.洛伊·富勒 B.玛丽·魏格曼 C.露丝·圣丹尼丝
答案C
17.被人们与爱因斯坦相提并论的早期现代舞奠基人是: A.露丝·圣丹尼丝 B.鲁道夫·拉班 C.依莎多拉·邓肯
答案B
18.被称为"20世纪三大艺术巨匠之一"的是:
A.玛莎·格莱姆 B.鲁道夫·拉班 C.依莎多拉·邓肯
答案A
19."图腾"是哪一语系Totem的音译? A.英语 B.法语
C.印第安语
答案C
20.对堪宁汉及其"机遇编舞法"有着重要启发的中国哲学经典著作是:
A.《老子》 B.《易经》 C.《庄子》
答案B
21.舞蹈是一种"虚幻的力"这一说法是由谁提出的? A.宗自华
B.苏姗·朗格 C.吴晓邦
答案B
22.被誉为中国第一只“白天鹅”的是: A.白淑湘 B.赵丽萍 C.周 洁
答案A
23.芭蕾舞中的术语主要为: A.英文 B.法文
C.意大利文
答案B
24.舞蹈《金山战鼓》描写的是哪一朝代的故事? A.唐代 B.宋代 C.元代
答案B 25.让孔子欣赏后"三月不知肉味"的乐舞是: A.《大韶》 B.《大武》 C.《大夏》
答案A
26.哪一朝代制定的《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立? A.周代 B.汉代 C.唐代
答案A 27."乐则韶舞"是谁提倡的乐舞思想? A.孔子 B.孟子 C.庄子
答案A
28."翘袖折腰之舞"形容是哪一朝代的舞蹈? A.魏晋 B.汉代 C.唐代
答案B
29."回裾转袖若飞雪,左铤右铤生旋风"描写的是哪一舞蹈？ A.《柘枝舞》 B.《胡旋舞》 C.《屈柘枝》
答案B
30.深受国内外广大观众欢迎的舞蹈《飞天》、《荷花舞》是编创的? A.戴爱莲 B.贾作光 C.吴晓邦
答案A
31.著名的"漂浮的arabesque”(阿拉贝斯克)舞姿最早出现于哪一部舞剧中? A.《关不住的女儿》 B.《仙女》 C.《吉塞尔》
答案C 32.柴可夫斯基曾说自己要是先看到了哪部舞剧之后《天鹅湖》的音乐就不会这
么写了? A.《仙女》 B.《吉塞尔》 C.《葛蓓莉娅》
答案C 33.下列哪一部作品不是根据文学名著改编的?
A.《天鹅湖》 B.《奥涅金》 C.《茶花女》
答案A 34.东北秧歌从形成至今约有多少余年的历史?
A.100 B.200 C.300
答案C
形容民族舞舞姿篇四
《民族舞》
中国的民族舞蹈
中国每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。
常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理,不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法等。中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式舞者在舞蹈进行中互相学习。即兴创作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、人数与套路。土家族的《摆手舞》,“狂欢节”中有百个灯笼,千支火把踏着锣鼓乐,绕树起舞成一条龙状分为“单摆”、“双摆”。《摆手舞》的基本动律是“甩同边手”、低摆、稳重、雄健。
中华民族是在经过漫长的发展、融合中逐渐形成的,许多民族之间有着深远的血缘关系。在一些民族舞蹈中常常是你中有我我中有你或兼收并蓄或形成新的形式。这是文化血缘的因素促进了中国民族舞蹈的发展与中国民族舞蹈风格的形成。
首先是藏舞，一般来说藏舞是专业艺校最先开的民间舞种课程，而且藏舞的剧目也很多
西藏地域辽阔，人口居住分散。由于各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响，城镇和农村、农村和牧区、牧区和森林地带形成了各自不同的舞蹈形态和形体动作。就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地区藏族民间舞和古典舞分布的现状来看，真是多彩多姿，五光十色：
有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；
有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）； 有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”（内庭歌舞）；
有踏地为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”（林区圈舞）； 有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”（旧称锅庄舞）；
有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；
有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”（后藏的大鼓舞）和“卓谐”（前藏腰鼓舞）；
有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”（俗称“跳神”）；
以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”（供云乐舞）等等。
从动律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；
从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。
因此，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。
尽管藏舞千姿百态，品种繁多，但若从它的纵轴和横面关系上综合考察，仍大体上可归结为：“四系”、“四类”和“多品种”、“多风格”。
“四系”，即民间、宗教、戏曲、宫廷。
“四类”，即民间舞果谐、堆谐、果卓、康谐等；宗教舞羌姆、祭祀舞、贡嘎尔鼓舞等；戏曲舞拉姆、格萨尔、希荣仲孜等；宫廷舞供云乐舞（嘎尔）等。
然而，在多品种舞蹈中，即使是同一种民间舞蹈形式，各地也有不同的跳法和表演程序，呈现出同形式舞蹈的多风格特征。但是”万变不离其宗“，我们又可以从个性中看到共性，找出传统藏舞中每个类型的内在联系及其共同的形态特征，归纳起来综合分析，得以一个比较系统而概括的认识。
藏舞的特点
在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具
有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
然后是东北秧歌，这个是汉族舞，要求表情韵味比较到位、相对藏舞来说稍微会难表现点
东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，历来深受人们的喜爱。
东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂
歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。
今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
然后是蒙族。这个比较大气、豪迈。
蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。 蒙古族舞蹈产生于民间，然后搬上舞台。以久负盛名的"筷子舞"为例，它原先是鄂尔多斯的民间舞蹈，已有150多年的历史。筷子舞自娱性很强，由坐式表演，逐步发展为边蹲、边站、边走、边巧妙自如地打击自己身体，变化不同画面的舞蹈形式，从而真切地抒发了牧民热爱生活，乐观欢快的性格和感情。 发源于科尔沁草原的安代舞是群众性的民间舞蹈。它动作简捷明快，歌声流畅自然，由众人边唱边舞，气氛和谐而热烈。安代舞最初是由萨满教巫者领唱，众人齐唱齐舞，用以医治病人，所以早期安代舞的歌词有宗教色彩。解放后，安代舞越来越生活化，成为群众性的娱乐活动，也常常搬上舞台。由于简单易学，参加者很快融为一体，深受旅游者的喜爱。
然后是胶州秧歌，是山东秧歌的一种，属于汉族舞。《一片绿叶》这个剧目可以去看下
胶州秧歌体态动律的基本特征和动律特点胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。如：丁字拧步向前，上推扇，身旁转扇；丁字拧步后退，跨旁转扇，遮羞横拉扇，就表现丁字拧步的“抻”。因为换脚拧步过程快，姿态形成过程慢，因此在上推扇时，把韧劲推向身体各部位，从脚到膝、腰、肩、头、双肩、指间，直到神经末梢，展现给观众的是肢体渐渐伸展，给人一种神韵丰厚饱满之感。“拧”：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。“碾”是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。“碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。如丁字拧部、提拧部、丁字三部等。这些脚步动作，舞动时，由于先内侧后外侧的碾转同时膝部则以先开后关、或先合后开的转动及脚步一关一开的快速变化，又由于舞者大腿与膝内侧拧动抬起时，支撑着主力腿的脚跟提起，而动力腿下踩时，主力腿又有控制地向外侧拧动落脚跟、再落脚的边缘，从而使其动作呈现了“碾”的律动特征，同时呈现出另一种重抬轻落的力度美感。胶州秧歌的一举一动、一招一式都在一个“扭”字上，所谓“扭”是动力脚脚掌和脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，形成流动中“三道弯”曲线特征，也和原来舞蹈踩矮跷有直接关系。“韧”是在流动的动作变形中，表现出的一种力的性格，是通过小臂的绕8字，手推翻碗的有机配合，训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人以不间断的里的延伸美感。“拧、碾、扭、韧、抻”不是单独表现的，而是身体各部按一定次序，依次向上下同时进行，构成统一和谐的运动，它形成收与伸、强与弱极鲜明的对比动感特点，是舞蹈生动细腻，更具魅力。胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻”，使女性演员的舞蹈动作重抬（抬起来较快）、落轻（脚落地而轻）、走飘（扭动运行飘逸），活动起来扭断腰。
过后是维族，维族跳起来很好看，如果说要简单的话就尽量选择一些转圈比较少的剧目跳，维族用腰和转圈比较多。
形容民族舞舞姿篇五
《舞蹈作品赏析》
翩 翩 丽 影
——我心中的舞蹈定义
翩 翩 丽 影
“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”总是有那么多的诗句在描写着舞蹈的动人和美丽。这学期的舞蹈作品欣赏课结课了，但是对于美的欣赏，我相信上过这堂课的每一个人都不会停下的，那些舞台上的翩翩丽影在我心中总有着挥之不去的影响。
舞蹈的定义总是那么模糊，只要是于三度空间中有音乐伴奏的，人们的有节奏的动作就是舞蹈。这的确是说什么是舞蹈，但是，舞蹈的那些深层的定义，并不清楚。记得每次看到老师为我们播放的舞蹈作品时，我心底都在颤抖，那些或激烈似火或轻柔如水的动作似乎在我的脑海中舞蹈着一样，舞者们无需语言，无需道具，只需要用他们的肢体动作就感动了你，震撼了你，这是多么神奇的一门艺术。
认识舞蹈，就不得不先从它的历史看起，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。 古代有诗云：“汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情”。从中国的古代开始，舞蹈就已经出现并影响着人们。舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。当时的人们，看舞蹈是帝王将相才可以做的事情，缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。而现在，我们已是很幸运的是常人都可以欣赏，而且都几乎可以看的懂，舞蹈可以走进每个人的心里，去波动你的那根心弦来感染你。
记得上课时老师跟我们说过，美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。所以舞蹈的种类有很多，在课上我们也已经一一欣赏到了，它们分为古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞，现代舞，踢踏舞，爵士舞。当然，因为舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈
是通过人体动作表达思想感情的。所以它的每个种类又分别表达了不同的感情和不一样的社会思想，比如现代舞是为了是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征等。
因为我是学油画的，所以我更希望用绘画来形容舞蹈。绘画中常常有舞蹈人物，把舞蹈人物画出旋转，裙摆翩翩的效果，绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。舞蹈可以舞出一幅画，可以让你感受到在欣赏一件艺术作品一样的惊讶，感叹舞者的“鬼斧神工”，舞蹈可以说成是动的画、活的雕塑，“舞蹈家是用人体作画”。他们可以用他们特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事。置身现场，每一支舞曲响起，每一对选手舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘中选手们或转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让现场观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。
我印象最深刻的是老师为我们放映《巴黎圣母院—钟楼怪
人》的经典法国音乐剧。当诗人唱出第一个音时，我已经被征服了，当舞者出现时，整个舞台好像有了生命一般，那种或爱到不能自拔，或那种彻骨铭心的挣脱感都表现的淋漓尽致。舞蹈美,原因之一是包含并体现了情感世界,只有将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈以生命。什么是舞蹈，就是能通过动作让你感受到最接近主人公心底的那份不为人知，表达不出的情感。
老师曾给我们看过一个现代舞的舞蹈作品，名字叫《界》，在作品中，两位舞者仅用肢体便表现出来了强烈的内心挣扎，欲望与教条的撞击，让我深深的佩服了舞者的表现力，所以说舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的,而“情”又是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞、以舞传情,才能创造出一个情感世界,才能创造真正的舞蹈艺术。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。
舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈艺术构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起
观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的
“极致”二字上,有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。 舞蹈折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。
舞蹈就是这样的一门艺术，它像一面镜子，直直的照进你的心底，告诉你最感动，最强烈，最动容的那些瞬间。你可能不懂外语，可能不懂专业术语，也可能不是专业领域的学习者，但是在舞蹈的艺术中，没有等级，没有区域之分，只要你带着一颗欣赏的心，舞蹈就是全世界的语言，它的美，任何人都读得懂。
舞蹈就像诗中描写的那样：“珠缨炫转星宿摇，花缦斗薮龙蛇动”，它有着它独特的魅力，永远是那一隅的翩翩丽影。
形容民族舞舞姿篇六
《浅谈舞蹈表演中的情感表达》
本科生毕业论文中文摘要
论文题目：浅谈舞蹈表演中的情感表达
中文摘要：舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。
关键词：舞蹈表演 情感表达
本科生毕业论文英文摘要
Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression Supervisor: Jiang Jinxiu
Anthor: Cai Wenqi
Major: Musicology Class: 200405
Abstract：Dance art is art which most excels to express feelings, dancer's in performance emotion is through the expression, the movement, as well as method developments and so on mood for the audience, lets the audience see clearly the role through actor's expression the intrinsic mood and the thought activity.Thus it can be seen, the emotion expression is dances the artistic life the fountainhead. We need to enter the emotion condition in the dance performance using the imagination, then transmits the emotion using the breath and the expression which the innermost feelings must express, the skillful sentiment influence and art, entrusts with the skillful vitality.Only then this kind is from heart manifests the true feelings true feelings also to have the dance work which the skill fuses only then to be able deeply to move audience's heart's core deeply, causes the people forever all to engrave on one's memory.
Key words：.Dance concert Expression of feeling
浅谈舞蹈表演中的情感表达
引言：
从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。舞蹈之所以感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不仅仅是一个动作的完成者，而更应该是情感的载体，需要我们用自身的动态和内心真挚的情感深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，然后在第一时间击中观众的心。
情感的表达是指将内部情感通过某中形式呈现于外部，以影响和作用于他人。我常常想，那种对浅表、浮露、外在的情感的抒发，是否就能表达出一个舞蹈的真正内涵所在呢？要使舞蹈的“抒情”真正成为对外部世界的有效表现而不是对“拙于叙事”的一种借口和自慰，我们应当寻找更有效的表现手段和更恰切的情感抒发。舞蹈虽然具有情感宣泄的功能，但它的目的却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感。舞蹈的创作者和表演者都是希望在思想情感上打动欣赏者，得到欣赏者的理解和共鸣。因此，只有“情动于中”才能“形于言”，一个舞蹈作品的情感表达和技术技巧关系，决非水火不容，而应互相渗透。
高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是就是再丰富的感情也会陷于瘫痪。”这句话说明了技巧的运用对艺术的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。从某中意义上说，中国舞蹈中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现舞蹈风格的重要表情手段。舞蹈技巧的合理运用，才能体现出舞蹈作品自己的独特艺术风格和文化内涵。通过近段时间对舞蹈在表演中的情感表达的相关资料进行搜集和整理，主要从以下三个方面来开展我的论文：
第一，从舞蹈的艺术手段特征上来看，舞蹈的特质是“长于抒情”的。 第二，从技巧和情感在舞蹈中的定位具体分析来看，要表现出舞蹈艺术的真正魅力，必须要把技巧和情感有机地结合。首先，纵观这些年以来的舞蹈作品，可以看出技术技巧的含量是越来越高，因为精彩的技巧更能吸引观众的注意力，带动气愤，推动高潮，展现舞者的技术水平。但是舞蹈技巧区别于杂技，
体操的人体动作，它不是为炫技而存在，而是为舞蹈服务的。其次，舞蹈是一门视觉艺术和表情艺术。在大自然所赋予艺术家的工具中，舞蹈演员的身体对我们来说最为亲近，最为熟悉，感受最快，也最为全面，它对观众的影响是最直观，最快捷的。它的功能在于以情动人，那么只有“情动于中”，才能“形于言”。运用的最高境界就是让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情感和律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。
第三，呼吸和表情是情感表的的基础，想象是舞蹈表演的内在支柱。首先，舞蹈的呼吸是因为人的情感而存在的，是在生命状态下对情感信息的传递，是内在的具有穿透力的传递。同时舞蹈是不能说话的，那么就需要做好身段表情和面部表情来更好地表达人的思想感情。其次，表演是一种心理活动，也是感觉的艺术，这种感觉就来自想象，那么舞蹈演员的心中一定得有一个想象的仓库。最后，运用想象进入情感状态，用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力使得达到“身心一体，无技之技”的“无形”境界。
另外，舞者在表演时情感表达的力度把握，是一个舞蹈成败的关键，一名优秀的舞蹈演员在表演时，应始终如一地将自己的思想情感融入角色情感之中，每一次登台表演前要培养自己的情绪，做到未出场就具有角色所需要的情感。这样在表演时集中自己的思想感情才能自如地贯穿始终，给观众以顺达、流畅的艺术魅力。
舞蹈艺术和其他的艺术门类一样，在构建自己的艺术大厦时，情要真，意要深。虽然在独到中不可否认那些动作形式感强，动作让人眼花缭乱的舞蹈作品，也能使人赏心悦目，但真正能留在人们心目中的还抒发感情世界，表达心灵深处的好作品。作为一名舞蹈专业的学生，在舞蹈表演中应该先有内心的感受，然后通过动作形式将人物情感最大限度的表达出来，表演出能够激发观众心灵深处的好作品。
浅谈舞蹈表演中的情感表达
用简明的话来说，舞蹈是以一种经过提炼、组织和韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。舞蹈的独到之处在于它是以人体的动态和内心的情感深刻地折射出人情、人性和人生的真谛，这也是舞蹈的终极目的所在。舞蹈之所以感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不仅仅是一个动作的完成者，而更应是情感的载体，需要我们对民族灵魂的触及，对真挚情感的表达，然后在表演中第一时间击中观众的心。由此可见，情感表达是舞蹈艺术生命的源泉。
一、舞蹈的特质——长于抒情
从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。可以说，没有任何人的情感领域内容是舞蹈不能表现的，这就说明舞蹈是一种抒情的艺术，舞蹈擅长于抒情。
汉代《毛诗·大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”①这句话说明，人类的感情达到语言不足于表达的程度，舞蹈就会大大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何
形容民族舞舞姿篇七
《认识舞蹈》
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