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漂浮的画教学反思篇一：美术第七册教学反思
生活中的暖色反思
学生通过本课学习，能初步了解暖色的色彩特点和所表达的感受。并能大胆的表现生活中以暖色为主的景象。不足的地方是：因为是让学生自由发挥，不限主题的画生活中的暖色。有些学生作业因为过于大胆，画面而显得粗糙。出现了草草画完，色彩单一缺少丰富变化，冷暖搭配不当，画面过与简单等问题。今后的教学中还得进一步加强对学生作业的辅导，对优秀作品的赏析，学习等。
快乐的人反思
本课的设计目的是让学生尝试新颖有趣的造型方法，用灵活多样的方式自由的去表现人物活动的姿态。教学中我通过让学生自己发挥想象力摆出各种快乐的造型，调动学生的积极性。学生都能积极大胆的进行造型表现。很好的锻炼了动手能力，但制作方法似乎有些不得掌握。做出的线人有些站不稳，有些比例奇怪。今后教学中还要加强手工制作中的方法指导。
自行车局部写生反思
这节课我把学生带出了教室，到车棚去仔细观察自行车的结构特征，进行现场写生。通过分析自行车的结构特征和演示学习学生优秀作品，引导学生掌握正确的观察方法和表现方法。学生学习兴趣高涨，积极主动。不足之处是：个别学生观察不够仔细，构图不完整。以后要加强对部分学生构图的指导。
猜猜我是谁反思
这节课我通过线条画人物背面头像，让学生了解了线描画的基本方法，发现人物背面的美感。通过游戏让学生门猜猜别人画的都是谁？来激发学生的兴趣使课堂气氛活跃起来。不足的地方是：有些同学画面线条散乱，今后还得加强画面组织能力和线造型能力的培养。
有趣的属相反思
本课教学目的是在欣赏与十二生肖有关的艺术作品中，了解我国特有的民族艺术文化，通过让学生设计和制作邮票，激发学生美化生活的愿望，开发学生的潜能，培养学生踏实认真的工作态度，增加民族自豪感。仔细研究过教材后，我把教学重点放在引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美上。整个教学过程按照有整体到个别，又全面到局部的思路来设计，并用自己制作的课件来引导。整节课学生们兴趣多很浓，但是在巡视学生作业时，我却发现一个问题：在分析邮票面值时只注意突出数字，强调货币单位，而忽略了货币符号。国外的邮票和某些地区的邮票上都印有货币符号（香港地区就是“＄”）。于是，就在邮票上就出现了发行是“中
国邮政” ，而货币符号确是外国的的错误设计。
通过这件事。我认识到，教师在备课时只有一双眼睛去了解去观察，而学生在学习时却是几十双眼睛去探索去发现，作为教师就要更多的去发现细节，多从学生的兴趣角度出发去观察，力争在教学活动中既把握住重点，又能从细节中传达给学生完美的信息，使学生思路清晰的学会每一个内容。
棋牌乐——棋篇反思
下飞行棋是学生喜闻乐见的一种游戏活动。通过观察和分析棋的组成部分，棋的制作方法，让学生小组合作，有目的的设计自己的棋。培养学生的创造能力，以及相互协作能力。
整堂课中我注意强调创新意识的培养，开拓学生的思维。不足之处是：部分学生作品略显材料单
一、色彩简单，今后设计能力方面还要加强训练。
棋牌乐---牌篇
在情境导入时，我利用游戏、对比方法一下子将学生的积极性调动起来。对于儿童来说，兴趣是他们最好的老 师。它能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，有利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学、合理及有趣的方法吸引学生，让他们积极主动学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。在示范启智过程中，我让学生观察各种牌，分析牌的结构、材料、方法，从中体验牌的美观、大方、实用，为接下来的制作打下了坚实的基础。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察。提高学生创造能力、想象能力。培养学生发现美、鉴赏美、创造美的水平。本节课也有不足之处，那就是有一个小组在规定的时间内没有完成作品。但是我在课后找时间让他们在全班同学面前展示了他们的风采，他们体验到了成功的喜悦。在以后的美术教学中，我会把握好时间，让每一个学生都能很好地珍惜时间、利用时间，保证每一位学生都能有效地进行美术活动。
画水果反思
画水果属于中国画教学，学生通过这节课的学习，可以学习和了解中国画的一些基础知识和基本技法，初步感受和体会中国画特有的魅力。
这是孩子门第一次接触国画，通过学生的试着用颜料在纸上画一画体验国画独特优势。激发学生学习美术的兴趣，使他们体会到美术学习的快乐。同时在有形中使学生感受到表现水果是运用彩墨在宣纸上的自然渗化，使果实饱满而有韵味的。有在无形中培养了学生喜爱国画的感情。同时，以学生之间的相互学习来拓展相关知识。我的教学设想是尽可能利用最简单、可行的方法取得理想的效果。为了使学生体会水分的干湿对颜色晕染起着重要的作用，把自己喜欢的水果表现出来，我利用简单的“示范”来调动学生进行思维，经过讨论和反复实践，总结出用笔、用色的规律，同时提示学生绘画时注意构图问题，解决本课知识重点，结果起到了良好的效果。在学生多次实践后，让学生直接用中国画材料去画水果。等到完成后，交流发现到的问题，通过自评、互评的方式，让他们自己认识如何解决问题。这个过程突出了学生能力的培养，对于学生的长远利益而言是非常有益的。
《多姿多彩的靠垫》反思
《多姿多彩的靠垫》是一手工课，要求孩子能用软硬卡纸剪贴出漂亮的靠垫，锻炼孩子的动手能力。可在这节课的教学中发生了很多的情况。首先我觉得我的语言不够简练。来到了嘴边有时候语言不加太多的思考就脱口而出。很多的地方用词不够恰当。还有我讲得过多，学生实践的时间比较少。一直以来总是认为在课上没有讲透彻，学生不会理解很明白。其实有时候该放手的地方就应该放手让学生去做。没有放手的原因自我总结了一下，可能是自己的课堂调控的能力不够灵活，其主要原因就是在课程的掌握和理解上不够透彻，自己对教材的分析和使用还要加强。
生活日用品的联想反思
本课是一节造型与表现课，其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。 生活日用品在每个家庭都必不可少，并且种类繁多。所以同学们对它们应该再熟悉不过了。于是，我请同学们说出它们的名字，并在黑板上画出常见的生活日用品的造型。结果，画出了很多，但是种类较单一，造型也不够准确。为了激发学生的创作灵感，我将本课课题的一些笔画用拟人化的生活用品代替，一下就吸引了学生的注意力。引导学生对生活日用品的外形功能的观察和分析，了解他们的结构和作用。引导学生对日用品产生联想。可是有些日用品经过学生联想的造型变化太大基本看不出是什么日用品了。今后还要加强指导。
教学反思：
本课属于“造型表现”课。旨在让学生初步了解联想的途径，
进而能够通过这些途径，对熟悉的日用品进行大胆的联想和表现。培养学生富于联想、敢于想象、勇于实践的创新精神和健康的审美情趣。
本课在开始的时候，通过两个简单的问题进入课题，通过学生的简单日用品造型和教师的讲述，了解日用品与我们生活的密切关系，以及日用品本身造型与功能的关系。
我们眼中的日用品仅仅只是日用品，但艺术家眼中的日用品却不仅仅是日用品了。通过播放课件，让学生欣赏艺术家的日用品创作作品，使其大开眼界，同时又觉得有趣而奇妙，对本课学习的兴趣由此倍增。
艺术家创作的秘诀是什么呢？联想——由一件事物想到另外一件事物的思维过程。再回到自己先前画出的日用品造型以及自己带来的日用品实物，“你能联想到什么呢？”学生特别希望自己也能和艺术家一样想出奇妙而有趣的作品，这时给学生提供一个相互讨论的机会，让他们的思想进行无
拘无束的碰撞和交流。学生反馈自己的想法后，一句“你是怎么想到的？”自然而然牵出联想的方法和途径。一般学生只会从日用品的造型方面进行联想，怎样扩充学生的联想途径呢？我通过让学生欣赏范画的形式，让学生知道：还可以通过改变日用品的功能，结合其色彩和材质等多方面对日用品进行联想，联想的途径多了，为作业的丰富性提供了保证。
为了检验学生的联想能力，我出示了一个饭勺卧于手掌，让学生说出自己联想到的事物。这时他们的答案就丰富了，“汽车、鲸鱼、游艇„„”等五花八门，举手回答问题的络绎不绝，我这时也顺势在黑板上将饭勺添画成一个乌龟。得到的结论是“同一件物品可以让我们产生许多不同的联想”。我迅速摆弄手中的饭勺，让其呈现不同的角度，得到：“从不同的方位去看，产生的联想就更多”。设问：“将多种日用品进行组合又能给我们多大的联想空间呢？”将教学过程推向高潮。就解读教材而言，这一环节有拓展与拔高成分，但教师通过有趣的情境设置与现场板画让学生觉得简单而有趣，同时也为学生作业的方式提供了指导作用。对于最后“盆子如何在画面上发挥作用？”留给学生，一方面让学生参与板画创作，另一方面也给了学生作业创作一个过渡。
本课学生作业的形式有绘画创作与手工创作两种，作业前先让学生讨论交流，确定自己用什么日用品联想创作什么，以及作业的形式。之后对选择手工创作的同学进行有些方面的简单强调。最后通过课件为学生提供一些日用品图片资料，进一步加大学生的联想创作空间。
学生创作过程中，教师引导、启发学生联想，建议学生用适当的、自己擅长的方式表现，为手工创作的学生提供一定的技术支持等。
评价与总结环节，首先张贴学生作业（部分），然后通过生生互评与作者说明的形式进行，教师重点从联想的途径等方面进行引导和组织，巩固本课“双基”的目标。最后通过引用两句话结束本课，旨在教育学生学会观察生活，善于发现生活中的美，进而热爱生活；强化“联想”对于社会发展的作用。
第16课亲亲密密一家子
1、关于导入部分，也就是情感的积淀部分费时太多，运用了二个视频和一组照片（家有儿女，狮子王，合家照一组），却没有让学生真正去体会那份家人亲情。特别是狮子王的那段视频，和亲情相关的情节太含蓄，以至于学生无法真正理解体会亲情。如果能抛一下生活化的事情或情景，学生的感受可能会更深刻些。2、用课件展示吹塑纸版画的制作过程。虽然教师在言语上进行了注意点的提醒，但毕竟没有让学生真切体会关于水分多少对于印制的影响，属于纸上谈兵，学生虽然听了，但是听过后，并不能真正掌握在印制中水分的多少。3、学生在上学期已学过对印版画，对版画已有一定的了解，在进行蜡笔画和版画进行对比的时候，只要学生讲出方法不同，一种是画出来的，一种是印出来的就行，还有就是版画一般都有底色的线条，而绘画一般没有。关于其它方面的东西，并不重要。尽量不要铺开去了。
四：再上课
这是一节当下成生的课。是基于前课的基础上产生的。而且供我备课的时间也没有，饭后只有半小时的时间，连写教案的时间也不够，索性不写。在脑子中列个提纲，当下上课。一切还算顺利，教师的示范也当位，学生的画面效果不错，到讲评时，也有五个学生完成作业。但毕竟作业完成率不高。看看孩子们的画，再给他们五六分钟时间就差不多了。看来，要想在35分钟时间内完成这样的教学任务是有很大困难的。
《漂浮》课后反思
本节课是小学美术四年级上册的一节手工制作课，本课的教学重点是学生能运用漂浮的基本原理，利用生活中的废旧物品制作能漂在水面上的美术作品。从课堂效果来看学生基本达到教学要求，能主动运用学到的知识进行创作，学具和材料准备的比较充分。
本节课的教学环节设计体现了以新课标倡导的基本理念，注重培养学生的创新精神和技术意识，鼓励学生运用积累的科学小知识进行作品创作。课前准备比较充分。但在上课过程中缺乏对学生形成知识技能的控制，问题的提出缺乏层次和引导，以至学生回答问题找不准方向！
学习效果：辅导过程设计基本合理，能有效地把学生的学习小组调动起来进行集体创作。但与学生的交流不够！教学过程不够紧凑，个别学生在制作过程中出现无事可做，或做与本课无关的内容
总的来看，本节课基本达到预期的教学效果。但也出现了很多问题，暴露了我在教学设计过程中存在的问题，在以后的教学中我将努力纠正自己的不足。
漂浮的画教学反思篇二：漂浮的画
漂浮的画教学反思篇三：7、漂浮的画
平安中心小学 美术 学科教学设计
六年级 课题:漂浮的画 课型:新授 主备人：王淑贞 使用教师：王淑贞 备课时间： 月 日 上课时间： 月 日 检查人：
漂浮的画教学反思篇四：漂浮的画
漂浮的画
一、教材分析：
“漂浮”，这两个三点水偏旁的汉字组合，勾勒出了一幅漂在水面随水而动的优美画面，由此“漂浮的画”让我们产生无限美好的遐想和创作的欲望„„这节课我试图通过“肌理”的一种制作方法——吸附法的演示、实践、感悟、创新，向学生展示油漆和水之间密切而又美妙的关系，展现其肌理的美，同时让他们运用已掌握的色彩知识和配色方法，结合点，线，面的美术知识，完成心中“漂浮的画”。
二、学生状况分析：
七年级的学生对“漂浮的画”的制作充满了好奇心和表现欲，他们已基本掌握了色彩的基础知识和常用的调色配色方法，他们已不满足于仅仅拿笔调和颜色来作画，他们渴望用更新颖的方法更自由的方式来表达他们的朝气和活力。这堂课用吸附法表现“肌理”的教学内容，正符合满足他们的这一需求，能充分展示他们的艺术个性。
三、 教学目标：
知识与技能：1.掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法。
2.合理安排画面上的点，线，面，做到要有疏密变化。
过程与方法：分析观察生活中的“肌理”，了解PPT中美丽风景肌理形成的原理，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。
情感态度与价值观：感受肌理的美感，体会制作的快乐，展示学生的艺术个性。
四、教学重点和难点:
重点：如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。 难点：1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。 2.合理安排画面的点，线，面。
五、教学准备：
教具：扁平盛水容器、油漆、汽油,竹签，白纸等 。
六、教学过程
（一） 导入：
出示3幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。提问：图片美在哪里？有哪些景物的存在而让你感到美丽。总结：每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？ 1、演示：在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
学生观察后得出结论：
滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。
说明：这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发
他们学习新知识新方法的兴趣。
注意：油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。 提问：我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？（绘画、 照片等）
（二）新课：
（板书）出示课题：
——漂浮的画
肌理的自然属性：
广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感 ，如树皮的纹理 、质感，大理石的纹理、质感等等。
狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。
注意：平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改
了，今天我们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的“画”吸附下来。
（三）示范：
教师示范油漆吸附法：
用油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释，用纸吸附在水面上，完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。
说明：我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：
1、汽油稀释的量：
加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。 加入的汽油量过少，油漆成凝结团状。 2、水所处的状态：
水处于静态时滴入油漆。
水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。 3、油漆滴入水面的距离。
（四）学生作业：
用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。
七、教学评价
本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主，由于吸附法制作肌理效果具有偶然性，学生初次尝试不太容易取得很好的效果，教师应多加鼓励与帮助，更好的激发学生的创造力和表现力。
《写意山水》教学设计
贵州威宁云贵中心学校 祖志卫
教材内容：江西美术出版社《美术》六年级下册第十课 学习领域：造型·表现 【教材分析】
古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北、搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。
教材中选用两幅现代写意山水名家的画，如黄宾虹的《溪山深处》，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。
李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家，所作《山村飞瀑》用浓厚的墨形成基调，一股清泉瀑布飞流直下，急促撞开沉闷的色，探索“光”与墨的变化。画面构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深入到画面的每一个角度。
【学情】小学六年级的学生能运用形、色、肌理和空间等美术语言，表现所见所闻、所感所想的事物，并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力，能传递自己的思想和情感。
【教学目标】
漂浮的画教学反思篇五：7.漂浮的画
漂浮的画教学反思篇六：第7课：漂浮的画
第7课：漂浮的画
教学目标：
1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理的画面。
2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现能力。
3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学准备：
教师：课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）装着清水的敞口容器、汽油。
重点：利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。 难点：根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
教学过程：
一、导入阶段：
1、同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗？你们猜猜看，这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢？画怎么能在水上漂浮呢？
演示吸附的方法。
2、欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？有何感受？
二、发展阶段
1、自学教材，尝试探究
小组内讨论，尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：
（1）滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。
（2）总结制作过程中的成功与不足。
2、作品展示，汇报交流
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
3、深入探究，讲解演示。
在清水中放入油漆（水面要浅）——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥学生的想像力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。
五、课后拓展
干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一
幅有主题意义的作品。
漂浮的画教学反思篇七：漂浮的画
第7课 漂浮的画
教材分析：
以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课从漂亮神奇的石头纹理导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。
学习领域：造型﹒表现
课 时：2课时
教学目标：
了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。
通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。
制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学重点：利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。 教学难点：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
教学准备：教师：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。
教学过程：
一、导入阶段
（出示利用本节课方法制作的作品）
欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？给你什么感受？想不想知道它们是怎么画出来的？
导入并板书课题：漂浮的画。
二、发展阶段
⒈自学教材，尝试探究。
对照课本中的技法点击学习流色转印的方法。
讲解制作要点：⑴油漆色彩一般选用类似色。⑵滴入几滴油漆在水盆里，用小棍轻拌。⑶把铅画纸覆盖在水面上，轻轻掀起，图案就吸附在纸上。⑷晾干后压平，也可以用来剪图形。
⒉尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。⑵总结制作过程中的成功与不足。
⒊作品展示，汇报交流。
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
⒋深入探究，讲解演示。
根据学生的制作，教师示范流色转印的技法：在清水中放入油漆（水面要浅）--------快速搅拌--------把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
⒈分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。 ⒉学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想和想象。
五、课后拓展
干透后，压平。根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
漂浮的画教学反思篇八：六年级美术《漂浮的画》教学设计
漂浮的画教学反思篇九：物体的浮与沉 教学反思
物体的浮与沉 教学反思
周晓磊
参加百节好课评比让我更进一步认识什么才是一节好的物理课，以下是对本节课的一些想法。
引入——浮沉子
浮沉子实验非常神奇，但往往是一个备选实验。小玻璃瓶在生活中并不常见，配重过程又比较繁琐，且揭秘时不易“看”清原理。我将弯折的吸管和回形针组合起来，通过吸管长度的调节和回形针数量的增减可以方便的调节浮沉子的比重，揭秘可以课上现场拆解也可让学生通过自己制作去寻找答案。 G物影响浮沉——瓶子与吸管
实验采用的是330ml的塑料瓶替代了原来的小玻璃瓶，在实验过程中，学生单凭手的感觉就能轻易分辨浮力和重力关系。
通常探究两个问题，第一个是如何让浮着空瓶沉下去，第二个是如何让沉下去的瓶子浮起来。学生在解决第二个问题时通常的做法是把瓶子从水中取出，倒掉里面的东西实现上浮。但是本节课要求学生不许用手触碰沉底的瓶子，借助一个吸管让瓶子浮起来。这将原来过于简单的问题变得有挑战性，学生求知欲很强。向瓶子里吹起控制瓶子的沉浮这一方法也增加了实验的趣味性。
该实验对如何控制气球的沉浮，潜水艇的沉浮是一个铺垫。
V排影响浮沉——沉底的气球
气球体积的变化是很容易观察的，吹起后浮力的变化也很容易用手感知。 该实验对鱼的沉浮，汤圆的沉浮是一个铺垫。
ρ液影响浮沉——鸡蛋与蜡烛
控制鸡蛋沉浮是一件比较麻烦的事，尤其是悬浮。实验中用浓盐水代替了盐，在改变浓度的时候液体不会有大的晃动，鸡蛋上浮下沉情况比较稳定。
在得出结论后，随机取一小组的蜡烛放入酒精中沉底，学生会感到神奇而合理。
上浮至漂浮过程中浮力的变化——几何画板
这一过程书上给出了四幅图片，将过程一一展现比较清晰，但如果实现动态的过程就更好了。浮力在水面以下和以下是分两种情况的，像PPT,白板不易实现。本课我利用几何画板SGN函数实现了浮力的分段变化，并考虑了物块在水面上下的颜色不同。
我觉得一节好的物理课要做到以下两点
一、实验简单却不简单。简单指的是器材要从生活中来，实验现象要易于观察；不简单指的是任务要有一定的挑战性，让学生有种“我怎么原来没想过”的感觉。
二、理解想象内容具现化。抽象的东西不易理解，在学生互助的时候如果有个器材或者有个图，交流起来会更好，因此教师要做好充足的准备。
漂浮的画教学反思篇十：第3课《泥浮雕》教学反思
第三课课《泥浮雕》教学反思
《泥浮雕》这本是教材上所没有的内容，而我自作主张的选这一课，是因为我觉得在新的课程理念下，教材不再被作为课程之本，其首要功能是作为教与学的一种重要资源，但不是唯一的资源。教师不仅是教材的使用者，也是教材的建设者。而且我认为这一课有内涵有深度，可发掘的东西很多。首先它既属于造型与表现的学习范畴，又体现出了设计与应用的知识，合理的将绘画和雕刻融为一体，是一堂综合性很强的课；其次，我把它定位是以欣赏感受为主，思考想象相结合，语言表达技能表现相依的一课；最后是考虑到我们学校的美术教室硬件设施相对来说比较完善（上课的材料，如石膏板，雕刻刀也已备齐），而我们的学生又经常上手工制作课，如泥塑、剪纸等，他们的动手能力比较强，创作大胆，对于新鲜事物特别感兴趣，所以对于上好这堂课我很有信心。
因为美术课必须体现其学科特点，所以给学生很好的视觉感受和丰富的可视资料就显得十分必要，因此，我花了很多时间和精力查找搜集并动手创作许多展示资料和图片，以体现本课的宽广内涵。开放式的教育网络为我们老师学习提供了保障。为了上好这节课我利用计算机坐在家里或学校通过网络进行学习，查阅有关浮雕的各种资料。 例：背景材料：
1、浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。使用用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一
般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。它取材广泛、形象生动活泼，有很高的欣赏价值和艺术价值。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
2、雕刻艺术以其独特的艺术魅力深受人民喜爱，发展潜力很大，有待我们青少年更进一步去了解和发扬。塑造形象题材十分广泛，人物、风景均可，表现力、思想性强。技法有雕、刻、挖、切等，现代感极强。
本课的教学目的是了解优秀的世界雕刻艺术，掌握浮雕基本的创作技法和技巧，提高了自己的审美素质。为培养学生的创新精神、实践能力、终身学习的能力和适应社会生活的能力服务。这样提前准备材料：欣赏资料（世界著名浮雕作品、中国古代浮雕作品，现代浮雕作品图片）、感受我国古老灿烂的民族文化，适时进行爱国主义教育。指出浮雕艺术是人们热爱生活、热爱美的结晶，同时，看一看浮雕在生活中的应用。
在课堂教学中，为了做到不顾此失彼，努力实现知识与能力，过程与方法，情感、态度与价值观等多维目标的整合。我坚持以学生为主体，鼓励学生多思考、多分析，并适时引导。
学生可以是合作学习，与人分享学习与生活中的失败与成功的体验。合作学习是以目标设计为先导，以小组活动为基本教学形式，以团体成绩为评价标准，以自评和互评为基本手段。采取小组合作商讨的形式课堂效果会更好些，也有利于培养学生非常需要的一种合作意识和
能力。
在教学的过程中，激励受学生发现问题并寻求解决之道。
1．设计草图。先构思好一幅自己喜爱的图画，可以是人物、动物、花卉等，画好草图。尽量用大块面，图形要概括，力求简单。
2．雕刻。用小刻刀将画好的图形刻好，主要是挖去除主体物外的背景部分，使作品产生凹凸感。
3.调整。将刻好的浮雕摆在纸上，根据画面的需要作小范围的调整。如：在过于空洞的地方添加一些配景，将过于繁琐的地方减去一些。
4.完成。将刻好的浮雕摆在课桌上，并为自己的作品取个好听的名字。
一堂课上完之后，教学效果并没有自己预计的那样理想，考虑得不够成熟和失误的地方很多：
1.时间安排不合理。为了将教学效果尽量的通过学生作业展示出来，我将原本二课时的内容压缩为一课时，直接导致时间不够用，学生也不轻松，这让原本应该快乐的课堂显得气氛比较压抑，这也应了一句老话说的：“欲速则不达”吧。
2.多媒体展示时出现故障，这是我始料未及的，直接后果就是我做的很多前期工作白费，对学生的激趣导入失败，而且因为学生缺少了对浮雕作品的欣赏和观察，回答问题受阻，又间接拖延了时间。 通过此次教学，我觉得作为本课的设计者我是成功的，作为本课的实施者，我是失败的，但是我也从中吸取了经验教训，上好一堂课光凭
信心和准备是不够的，突发事件的处理应该在考虑之列，还有试讲也是必不可少的。