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表达喜欢舞蹈的语言篇一
《浅论舞蹈的语言艺术》
浅论舞蹈的语言艺术
摘要 语言是人类交流的工具，但是不同的表达方式和不同形式的语言在人的交流中起到不同的作用。舞蹈本身即是人类最初的语言，在人类还没有系统的语言之前，舞蹈就是人们用来相互传达情感、交流思想的重要方式。直到现在，舞蹈仍然是人们表达情感的最高形式与最终手段。因此，解读舞蹈语言，对于舞蹈艺术至关重要。
关键词 舞蹈 语言艺术
一、舞蹈语语言艺术概述分析
舞蹈是人类最古老的艺术之一，它是以人体为物质材料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想和情感的独特的艺术门类。英国的哲学家科林伍德曾对舞蹈的本质特征进行深入浅出地探究，他否定了种种传统意义上的阐释，试图寻找出一个真正的、完整的艺术特征来廊括舞蹈的本质含义，最后形而上地指示出了舞蹈美的深层形态，认为舞蹈不仅是一切艺术之母，而且还是一切语言之母。他认为舞蹈艺术中，语言艺术与舞蹈艺术之间具有着紧密地、不可分割的联系。这一深邃思想的提出，无疑是极有见地的拓展，显示出语言在舞蹈艺术中的重要和不可缺少性，为舞蹈语言艺术的探索和研究提供了任重道远的积极意义。
舞蹈语言是由动作组成，按照一定的逻辑关系组织而成的舞蹈语句和段落，是一种确定的、规范的“有形可见的动作流”。舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和
思想、描绘人物行动的环境和氛围，都离不开舞蹈语言的艺术表现功能，可以说，舞蹈作品就是以舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体‘舞蹈语言来自人类早期的身体语言，由原始的形体语言、表情语言转化而来，只是更加艺术化和审美化了。舞蹈语言和一般的普通语言一样，作为一种符号标志，它不是某个或某几个人的符号标志，而是全社会的符号标志，具有广泛的社会性和群众性。例如，中国古典戏曲舞蹈艺术语言，在各种各样的戏曲风格中，都可以大同小异地流通，而且为中国老百姓普遍接受，都能领会到舞蹈语言所要表达的人物思想情感和主题环境及氛围。
舞蹈艺术语言和一般的普通语言一样，也是一种语言文化，具有一般语言的文化特性和民族特性。我们今天所能见到的各种舞蹈艺术语言，都是长期继承和发展各地、各民族文明的结果，是人类物质文明和精神文明长期积累的结晶，它们和民族或地方人文地理、风俗习惯、宗教文化等，都有着十分密切的关系。一切语言活动既是一种社会现象，同时也是一种历史现象，总是在发展变化过程当中的，舞蹈艺术语言也毫不例外，也同样具有很强的继承性和创造性。舞蹈语言的发展过程就是在继承中不断创新的过程，在继承和创新中不断增强舞蹈艺术的生命力。如蒙古的“萨满舞”和“安代舞”；土家族的“跳丧舞”和“巴山舞”；陕西的“腰鼓舞”和“安塞腰鼓”等，它们之间都是同源舞种。但因时代的变化，它们之间的文化内含，语言的风格、形式和技巧，都发生了很大的变化。由上，明确了舞蹈语言的概念、内容和一般特性，这对于舞蹈语言的
创作以及理论研究有着至关重要的作用。在舞蹈创作中，要反映繁复、多样的生活内容，要塑造各种思想、性格的人物，要表现丰富、细腻的情感，舞蹈作者就要掌握丰富的舞蹈艺术表现手段。
二、舞蹈中的语言艺术表现
在舞蹈作品创作中，语言与舞蹈的结台一般有以下几种形式：
1、语言在舞蹈创作中的运用
以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈，语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜阊乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。
2、语言在舞蹈表演中的运用
（1）歌伴舞。歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结台密切，歌词比较朴实、通俗易懂，歌词的语言音调和音乐曲调结台紧密。它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛。这币中形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。
（2）说唱舞。这种表演形式在上个世纪90年代越来越普及。表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配台着音乐喊说出较长的语言段落，然后再以边暄边眺的形式把同一语言段
落表演出来。用词大多表述简单、具饰的事物或直接表达情绪和感觉。重要的歌词常处理为重音，并常以切分音的节奏出现。歌词一般不用抽象、费解的文字，尽量选用易于快速理解的语言。这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱，是一种很有潜力的表演形式。
3、语言参与舞蹈的新形式
（1）配解说。利用解说介绍背景，贯穿剧情。语言在这里的功能是提供时问、地点、年代、人物及其目的等背景信息。利用解说词还可以推动剧情的发展，把情绪推向高潮，或制造一种激动的气氛。所以，解说不仅仅可以安排在开始，也可以用在结尾，或高潮部分。
（2）加吟诵。由单人或两人有节奏地吟诵诗文，烘托气氛，表达感情。可以根据舞蹈内容选择或创作一节诗文，语言要易于理解，富有韵律感，要保证群众能够听清、昕懂。朗诵的配乐音量要弱或不配乐。
（3）插科打诨。使用幽默滑稽、妙趣横生的语言，或富有地方特色的语言音调，配上相应的舞蹈动作。可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的结台给观众带来轻松愉快的美感。这种形式可用在群众性的舞蹈表演中。
（作者单位：江西省歌舞剧院）
表达喜欢舞蹈的语言篇二
《论良好的语言表达在舞蹈教学中的运用》
表达喜欢舞蹈的语言篇三
《各种舞蹈表达音乐》
o
舞蹈是来表达音乐的..
如何听音乐自然成了关键..因为可以分为5条线..
我们往往抓的满3条就很牛B了. 能5条同时抓的很好的人.我想只有EB这种大师
先说第一条..BEAT..
这个我想..在初期就应该注意了.(我在开始练的时候.老师就要求跟BEAT练POP) 打在重拍的后半拍上..因为肌肉的POP.没有那么长的时间.所以尽量在延迟半拍后POP.这样会把拍卡满.更为饱满.鼓点.很多都是重复在一首歌里的...我们可以先从单一的抓BEAT开始练习. 这里跳的时候可以用教多的POP来完成.
第二条.旋律.
这是除了鼓点之外的又一要素..通常.我们都会随旋律做动作.如ROLL等等.旋律是听音乐细节中.除鼓点外的音乐.有时候会是钢琴.有时候会是弦乐类的..可以把旋律分类.比如适合WAVE.适合.KINGTUTS.抓旋律必须在抓好BEAT的情况下加上一层.但是并不是所以的BEAT都要卡满的..这与第一条是分不开的..几乎在SOLO的时候都是先抓这两条. 往往要注意就是旋律的起伏..因为一首歌不可能平淡无奇..总会有高潮的地方.所以动作的幅度也是跟随旋律的变化.
第三条.歌词.
有的曲子是没有歌词的..但是有的曲子有说唱部分.唱的部分.这些个还是需要自己多听.就像听什么..周杰伦一样..跟着歌词走..这点也是比较容易的.因为有人声,我们即使听不动老外的哼哼哈哈的..但是也大概可以听出个调调.中国人喜欢听英文歌大部分是从这里开始..这也是要在前两条的上面加上去...
第四条.感情.情绪
自己体会吧..因为情绪化.和感情是每个人所不同的投入到舞蹈中去的..当然要跟着音乐.
第五条..描述.
跳舞的时候.需要你跟着音乐去描述一下一个情景..这点.也是需要自己来体会..比如酒吧偶遇美女..上厕所大急..很多搞笑的BAT.和SOLO就是描述了一个场景出来..呵呵..
。..记的一次在韩国的比赛上。.HOJIN和LIA的BAT...HOJIN把前三条抓的非常稳.几乎完美..可是他最后输了..因为LIA更注重在后面两条线...所以在舞蹈中.情绪与描述也是很重要的.. 虽然你的肢体语言更多的是表达.BEAT和旋律.但是这
前三条可以分开单练....只在抓好一条线的情况下练习.歌词例外.因为有时候他一首歌就唱几句.你不可能一直等着他有声吧..
然后一层一层往上加.不要操之过急..而乱套那样会显的很怪.
再找适合的STYLE往曲子上加..
这也是一层一层往上的.不要这里一点点那个加一点点.
那样很怪.会像韩国某某某一样.
多听音乐.会跳的更好的. 没事也可以换换风格..不要只听流行音乐.找BEAT强的.然后要听到音乐后给POP..可以练习好.POP的敏感度.
记住一定要慢半拍
记住、努力跳舞、低调做人...！！！
KEEP ON DANCING！！！
表达喜欢舞蹈的语言篇四
《舞蹈鉴赏》
很高兴自己能够选上“舞蹈鉴赏”这门课程。以前看过少许的舞蹈视频，比如春节联欢晚会，大型的歌舞会等。但是很少去仔细的欣赏她。自从经过一个学期的舞蹈鉴赏学习，我对舞蹈有了新的认识并能够看懂舞蹈所表达的意思。以前只是觉得那不过是华丽舞台上的点缀罢了。直到我跟着老师系统的学习，靠近了她，走进了她，发现她原来并不是我以前想象的那么肤浅简单。她有着丰富的内涵和诱人的魅力！
在舞蹈鉴赏课上，我学习了舞蹈的起源、历史，学习了中国的舞蹈发展历史及西方国家的舞蹈发展史，了解了中国古代、西方及印度等国家古代舞蹈的发展状况和现当代的舞蹈发展情况。通过学习这些，我认为：世界上无论哪个民族在其文明发展史上都有自己的舞蹈，所以舞蹈就像一个文明的语言一样重要，它可以表达喜，悲，苦，酸，人生万象尽在其中，甚至现在非洲某些部落还依然用舞蹈表达感情，亦或许对于他们这就是语言，我相信舞蹈比文字语言的历史还要古老（而事实证明舞蹈确实比文字更古老），也更能准确表达人的感情，所以舞蹈就像人类共同的语言。
课堂上在老师的讲解下观看舞蹈视频，让我受益颇深。舞蹈是肢体和音乐的完美结合。是舞蹈者用自己的身体表达着自己对音乐的理解与领悟，向观众传达乐曲想要表达的东西，表达自己内心的感情，更主要的是反映社会现实（芭蕾舞是主要的代表舞种）。一个真正优秀的舞蹈演员在表演的时候，他和舞蹈是融为一体的。他是舞蹈灵动着的生命，是舞蹈的载体。 现在很喜欢看舞蹈，喜欢看演员富有感染力的表演。喜欢被他们带动的舞蹈的意境之中去。看着他们面带微笑，姿态优美的摇晃摆动，把各民族的舞蹈韵味发挥的淋漓尽致。我很陶醉在这种感觉当中，那一招一式，一颦一笑，都能感觉到这些传统的、民族的东西有着无穷的魅力，是多么的博大精深。
舞蹈来源于生活又高于生活，来源于老百姓的日常的劳作。所以我觉得民族舞是有她的语言与生命力的，因为她根植于我们的生活之中。当一个演员在表演时，表情、动作自然，要把那种味道表现出来。其实看似简单要做好却很不容易的。我深有体会，因为这个学期我报名参加了路老师教授的舞蹈培训班，每一个动作自己都得花很多时间去练习，即使一个很简单的动作，但是很多动作都有很大的难度。因此可想而知，要真正的跳好舞蹈，做一个优秀的舞蹈演员是多么不容易，要受到身体与心里的双重煎熬。舞蹈表演如果不是真正的发自内心的去体会舞蹈里面的美，你是跳不出能够打动观众的舞蹈来的。只有你的那种愉快和喜悦是发自内心的，你的动作和姿态才会看上去美丽而动人。
经由过程舞蹈鉴赏选修课让我年夜头熟悉了舞蹈这门艺术，也让我逐渐喜欢上这门艺术。慢慢的爱上了舞蹈，现在自己也会用一些简单的舞蹈动作来述说自己的情怀，表达自己的心情在柔与美的舞蹈境界中忘我的渲染自己的内心，特别是当听到音乐的时候，舞出美丽，舞出风韵，舞出美丽。
在课堂上看过的舞蹈视频本国的要数《小城雨巷》给我的印象最深了，开始看的是由我校的学生表演的，后来觉得不过瘾，便上网看来2007年春晚节目表演的，舞蹈《小城雨巷》细腻唯美。手撑油纸伞的姑娘们在柔和的灯光掩映下，行走在独具特色的“民居”之间，透着江南姑娘的灵秀之气、风韵之美，烘托出徽派建筑的清雅、大气。《小城雨巷》不以场面恢弘、火爆著称，而以宁静飘逸、佳人美景为衬托，让人在一种静静而舒畅、轻歌曼舞中领略了舞之美。姑娘们目不斜视，撑伞、收伞时侧身抖水，犹如一篇意境深邃的散文诗，将江南韵味用肢
体语言演绎得淋漓尽致，令人陶醉其间，流连忘返。最令人动容的是一个雨中奔跑的女孩到屋檐下躲雨的情节，当女孩伫立在屋檐下时，屋里伸出一把雨伞为女孩挡雨。这把伞不仅为女孩挡雨，更拉近了人与人之间的距离，还撑起了人与人之间一片温馨的天空，能不叫人动容吗？看着看着便想起来戴望舒的诗词《雨巷》。诗情画意不绝如缕！对于出生于江南的我来说，是多么的熟悉而又不生厌倦！外国舞蹈中让我印象最深的是《吉塞尔》。《吉赛尔》的诗情画意，鲜明地由爱情与死亡、生存与毁灭、光明与黑暗两个侧面构成，它通过农家姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄、欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事，深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。剧中男主人公阿尔贝托伯爵逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判和蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉、而充满哲理。毋容置疑，《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”也是众望所归，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人热泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。它的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛和悔疚、以至无限的柔情。一个中国的舞蹈，一个西方的舞蹈，都是浪漫的代表作。纵观中国的舞蹈，我个人觉得中国的舞蹈不同地区有不同的舞蹈风格，不同的舞蹈服饰等，反映不同地区的生活方式，江南的细致婉约，北方的豪放大气。而西方古典芭蕾舞多借助神话或者传说或小说，从侧面表现编剧要表达的立场、观点、思想。而现代芭蕾舞注重现实生活的直接反映。从《吉赛尔》到《年轻人与死亡》就是古典与现代的代表作。此外，中国古典舞重内心情感的表达，具有诗的气质和形神统一、文质并重的美学特征，其舞蹈动作在“心动”中体现多元和谐，呈内聚性性态，示意性强，上肢动作语汇丰富，《小城雨巷》可谓是代表作；以芭蕾舞为代表的舞蹈以动作为主要语汇，动作呈放射性性态，更具程式化和形式化特征。我们在课堂上看到《年轻人与死亡》其其动作的夸张性可见一斑。
通过一个学期的舞蹈鉴赏课程，让我对舞蹈有了系统的、深刻的认识。特别是在老师不同的教学风格——课堂上言教与身教相结合，在课堂上讲解动作时，自己会做示范性动作，让同学们记忆深刻并能充分的理解！还会带领同学做一些简单的舞蹈动作，真的是其乐无穷啊！总之，舞蹈课鉴赏让我在快乐中学到了知识，提高了自己的文艺素养！衷心的希望舞蹈鉴赏会越来越受同学们的喜欢！此外我希望老师可以让艺术学院的同学表演舞蹈给同学们看！身临其境看舞蹈的效果我想比看视频的效果好！！
表达喜欢舞蹈的语言篇五
《我眼中的舞蹈》
我眼中的舞蹈
舞蹈是一种美的艺术。在我的眼中舞蹈是可以释放自己的感情的媒介，也是与人交流的桥梁。于我而言，舞蹈是美好的，我喜欢看别人跳舞，因为那是使人快乐的一件事。而舞蹈真正的定义：是经过提炼、组织和艺术加工了得人体动作，是以舞蹈动作作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们的内在深层的精神世界和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突、创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美感情、审美理想，反映生活的一种艺术形式。舞蹈可以分为：中国古典舞、中国民族舞民间舞、现代舞（反叛芭蕾、自由舞…）当代舞、芭蕾、体育舞蹈、流行舞蹈…..
舞蹈来自于来自然,很多的舞蹈都是根据大自然改编改变而来。动物的一举一动都是人们编舞蹈的最好的材料。第一次的舞蹈鉴赏课是从黄豆豆的《醉鼓》开始的。杨丽萍老师的作品的灵感都是来自于大自然。看完杨丽萍老师的《雀之灵》之后，惊艳。《雀之灵》就是根据孔雀的一举一动来舞动的，通过柔软的身体舞出神秘的境界，她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……第一次觉得舞蹈好神奇啊!后来又欣赏了杨丽萍老师的《月光》。
人们也可以借助外物来表达自己感情。《秋海棠》描绘了一位饱经沧桑的老艺人“秋海棠”的曲折故事，抒发了他对艺人的钟爱和对黑暗旧社会的血泪控诉。全舞以情带舞、以舞传情将人物的内心表现的入木三分。后来的《红扇》表达的是自由……从这些舞蹈作品我觉得一个人的感情抒发不一定要通过语言，也可以通过自己的肢体，而且能表现得更好，舞蹈就是体现我生活中德小细节的，舞蹈是来自于生活的。
后来看了摩登舞（华尔兹、探戈、狐步、快步……）和拉丁（伦巴、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔……）。对于这些舞蹈我们可能更熟悉一些。摩登舞，它的音乐时而激扬，时而缠绵性感，，体现欧洲国家男士们的绅士风度和女士们的妩媚拉丁舞，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。充分表达了青春欢乐地气息。
每个国家都有着自己的舞蹈就好比我们都有各自的性格，舞蹈就是我们的性格。每个民族也有自己的舞蹈那是他们的特色。
对于一个大学生来说，其实舞蹈就在我们身边，也一直影响着我们，高兴时我们会手舞足蹈，这就是我们通过舞蹈来表达自己的感情；当看到一些舞蹈心会受触发，会伤心会开心，随着舞蹈的一起一落自己的感情也会此起彼伏。舞蹈的灵感就在我们自己身边，每一个人都是会舞蹈的，都有自己表达的方式，就好比这么多的舞种。舞蹈是美好的！
表达喜欢舞蹈的语言篇六
《舞蹈赏析》
舞蹈鉴赏论文 第一次如此近距离接触舞蹈，听着优美悦耳的音乐，看着姿态动人的舞蹈，我总会有一股冲动--为什么自己不能无处如此美妙的舞蹈呢？或许是自己资质不够，也或许是舞蹈极高的要求是我所不能达到的啊。因此，我只能做为一名舞蹈欣赏者，去欣赏、去感受舞蹈的奇妙。 怎么说呢？我特喜欢老师说的一句话。老师说舞蹈看重的不仅仅是动作的展示，更多的是情感的表达。当一支舞蹈它的情感强烈到让人忘却它的技巧，我想那才是一支绝世的舞蹈。或许我们可以这样说吧，舞蹈艺术很像中国的水墨画，他们都强调一点--意蕴和意境。古人常说画一旦有了意蕴和意境那么这幅画就活了，那么舞蹈也可以这么认为。我个人认为舞蹈是对现实生活人的活动的艺术表现，即通过富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达复杂多变的内心情感。舞蹈语言和整体的舞蹈形象显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的意蕴。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，
“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
老实说，现在的我并不能品味出一支舞蹈中所蕴含的意蕴和意境，上面的话只能说是我鹦鹉学舌了。可是有一点我想那是我自己的观点--舞蹈源于生活，舞蹈在于精神，如果一支舞蹈它做不到打动欣赏者，那么它只能称之为“失败”之作。
表达喜欢舞蹈的语言篇七
《舞蹈赏析》
观赏舞蹈《无以面对》有感
这个学期我选修了舞蹈课，在这之前我很少去关注舞蹈，看过的舞蹈也屈指可数。和大多数同龄人差不多，觉的舞蹈只是那些美丽的演员身着华丽的服饰，配上一些夸张的肢体语言而已，并没有什么吸引人注目的地方，还不如街舞等一些来的带劲，给人以活力，张扬的感觉。
每次看到舞蹈，都不知道如何去看，又或者我该看什么？所以失去的兴趣，也就不能感受到舞蹈美。但这个学期通过上舞蹈欣赏课，通过老师放一些优秀的舞蹈，再通过老师讲解舞蹈背后的一些故事，静下心来，慢慢的跟随舞蹈的节奏，渐渐的理解演员的舞蹈动作和肢体语言所要表达的含义。
舞蹈欣赏课让我对舞蹈有了新的认识，让我知道舞蹈也是一种语言，而且是一种通用的语言。语言有千万种，可是通用的却没有几个能比得上舞蹈的。它是人们一种交流的方式，通过舞蹈我们能够和舞者之间进行心与心的交流，舞者通过其精湛的舞姿向人们传递出她内心世界的感受，表达出舞者的心境。
还记得在上课期间老师曾为我们放过一个舞蹈，名字叫《无以面对》，表演者是范巍巍与王晴，在回去后又独自静静地看了多次，看完后感触很深，不仅被他们的舞姿所折服，也为他们所传递出的情感所感动。
开场时，空旷轻灵的音乐响起，女孩在音乐声中轻快的跑上舞台，轻盈的跳跃，露出少女所独有的欢快的笑容，笑容是那么的纯净甜雅，
少女的羞涩无以掩饰的写在脸上，因为这时的她看见了自己心爱的人正缓缓的向她走来，女子抑制不住自己内心激动的心情，快步的跑上前去，又由于少女的羞涩而后退了几步……男孩在看到女孩跑来却快速的跑到女孩的身后，背对着她，没有面对女孩，却缓缓从身旁拿出一个白色的面罩扣在了自己的脸上，这才慢慢的转身去，走向那羞涩想与他相见的女孩。
低沉的音乐依然在响，可丝毫不影响女孩对男孩的热切相见的心情，她环绕在心爱的男孩身前与他一起翩翩起舞，诉说着相见时无言的喜悦。女孩丝毫没有在意男孩为什么会带上面具来面对她，这时的她整个心都在男孩身上，唯有快乐的心情伴随着翩跹的舞姿，表达出对男孩的情意。
这时的男孩却不能放的开，他一遍遍的躲避着面对女孩热切的笑容，避开女孩对他的拥抱。男孩一遍又一遍的若即若离，让女孩渐渐地发现了男孩的不对劲，这时候的她才发现男孩竟然是带着一个陌生的面具来面对他，这让女孩产生了疑问，欢快的笑容消失了，带来的是女孩眉头的紧锁，沉重的音乐更渲染出几分哀凉，女孩一遍遍的正视着男孩，希望能够得到男孩的答案，可是男孩的身子轻轻地颤抖，却一次次的拒绝女孩的目光，可是谁又知道他心中的苦楚，毁容的面庞怎么才能有勇气去面对甜美的微笑?
拉起女孩的手，又一次次无奈的放弃，只留下女孩哀怨和不解的眼神。男孩的心如针刺，却又无以面对，伤心莫过如此，相见却又远隔!毁弃的容颜也深深的毁去了男孩面对女孩勇气……
可是男孩已经占据了女孩的心房，女孩不放弃，她依然不离不弃，虽然她不知道男孩为何不愿意面对他。这个时候是全场的高潮部分，男孩悲哀的舞起，表达出他逃避与不舍的内心交织，痛苦还无以诉说，他对女孩的情意让他深深的不忍离去。此时的女孩疯狂起舞，与男孩相呼应，表达出对男孩的情意。
在一遍遍的爱与不舍的交织中，女孩不经意中碰落男孩的面具，露出男孩毁去的容颜，也看到男孩眼中的哀伤，可是好像只是在一瞬间女孩已经做出了决定！缓缓地走向男孩，轻轻地拥抱男孩，温柔的抚摸男孩受伤的脸庞，表达自己的决心与对男孩的不离不弃！
音乐缓缓的落下，可是依然让人感动与回味。《无以面对》让我们看到了不离不弃的情谊，纵然男孩毁去容颜，女孩依然我心依旧，让人深深的感动！
这个学期很高兴能够选修了这门舞蹈赏析课，让我又进入了一片新的天地，让我对舞蹈有了初步的了解，让我发现舞蹈的美，在以后的生活我会去观看更多的舞蹈，去欣赏，去思考，去感悟…….
×××
20××年××月
表达喜欢舞蹈的语言篇八
《论舞蹈语言知识艺术》
音乐班2009届本科毕业论文
论舞蹈语言知识艺术
学 生：何志慧
二O一一年七月
摘 要
众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，
从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。
关键词：舞蹈 语言 艺术
一、语言在舞蹈创作中的运用
1、歌编舞
以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。
一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。
歌编舞的几种创作形式。
（1）用完整歌曲编舞
选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。
选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众歌曲较多，选择范围大；二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈；三是音乐磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力；四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。
这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。
（2）用改编歌曲编舞
以某首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。
用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。
不过，改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。
（3）选用歌曲片断
根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈音乐之中，起到烘托气氛、画龙点睛的作用。
这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处，一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感，加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用，把观众的情绪推向高潮。
歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分，通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中，起到点缀和烘托的作用。
戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。
（4）创作歌曲片断
根据舞蹈内容表现的需要，创作独唱或合唱的歌曲片断，安插于舞蹈的某个部分，能起到意想不到的表现效果。
舞蹈《飞夺泸定桥》在表现红军战士冒着烈火冲向敌人，舞蹈到达高潮的时候，只用舞蹈已无能为力，这时，采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起，红军战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时，响起了高昂的人声伴唱：“啊！熊熊的烈火，阻挡不了我们前进！冲上去！冲上去！冲上去！冲上去！把敌人消灭光！”雄壮的歌声表达了红军战士的决心。在这里，歌声产生了强烈的艺术感染力。
舞之不足，以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西，可以借助语言来表达。
二、知识舞蹈的概念
知识舞蹈是充分知识化的社会中发展的舞蹈，知识舞蹈是以知识为动力和导向的舞蹈。也就是说，舞蹈家必须知识化。因此，知识舞蹈关系着舞蹈教育培养什么样的人才及创作什么样的作品的大问题。学校培养舞蹈人才，应该从简单型和单一型人才向知识型和复合型人才方面转化，毕业后只会跳不会编，对美学、文学、音乐、舞美、民族学、建筑，自然科学、心理学，哲学以及其它知识一无所知，这样又如何能培养出智能型的人才呢？有了知识还必须具有科学头脑去把握信息、提高技能，否则必然落后于别人。
知识舞蹈首先要求舞者和编导必须是智能型和知识型的人才，从社会以生活出发，以传统文化和肢体的多元性，以现代社会的新观念，从旧模式中跳出来而广泛利用生活和传统，并能用国际舞蹈知识来创作出新型的舞蹈。然而，我们常见的那种远离生活，远离传统，单纯强调“舞蹈本体”的，而且主题含混，语言模糊，内容与形式脱节和观众去捉迷藏的节目。这些节目的形成，是由于某些编导缺乏生活更缺少编舞知识，他们的文化底蕴很浅，编舞如摆积木一样来组合动作，很少考虑舞蹈的主题内容，显然搞出来的节目，形象不鲜明又不生动，给观众演出一次性就结束了。难怪有些观众认为，舞蹈就是花花绿绿，给歌星伴舞晃晃悠悠，走来走去，没看头。其实并非如此，舞蹈是一门独立的艺术，它并不从属其它艺术门类也不是附属品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能给人以美的享受。舞蹈是一种文化，它给人们以崇高想象与理解，古代书法家张旭观看孙大娘舞剑器，引发他在书法上独树一帜——狂草，这是闻名于天下的。看来舞蹈文化是不能被忽视的。
知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。
表达喜欢舞蹈的语言篇九
《我喜欢的艺术——舞蹈》
《我喜欢的艺术——舞蹈》 舞蹈室一种通过肢体和表情来表达语言的艺术。我在一次音乐课上有幸看到了。 起初，随着音乐轻柔地响起，一个女孩在明亮的白色灯光下翩翩起舞，金色的贴身衣服反射出光芒，闪亮得耀眼，身体轻巧地在舞台上翻了几个跟斗，发出微微的碰击声。突然身后同样身穿着金色衣服的女孩围拢在一起齐声大喊：“加油！”然后一个像弹簧般的跳上了半空中，似乎是接收到了胜利的信息高兴到了极点的精灵。可是音乐逐渐变得低沉、伤感，悲伤传染到了那些快乐的精灵身上，立刻低垂着脑袋。一个女孩不知从哪里拿出来了一个球，走到台中央，周围一双双眼睛好奇的看着她的一举一动。女孩将足球抛向了空中，划过一条完美的弧线后落了下来，音乐进入了高潮，开始几月起来，入海们涌向那颗球，争夺者，混论中一双手悄然得接住了。女孩们沸腾起来。她们排成一条直线，从身后拿出一张长方形红布条上面写着：“中国队，胜利！”末尾音乐大了个特重音，最后，停止了。 我却还未从刚才的表演中苏醒过来。