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艺术熏陶诗句篇一
《从古诗中受到美的熏陶》
从古诗中受到美的熏陶
——《清平乐 村居》教学反思
佛子岭镇通水灌小学 储成军
《清平乐 村居》，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。我在教学中深深地体会到，引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，是古诗教学的一个十分重要而又艰巨的任务。所以在设计教案及上课时，我都努力抓住古诗的几个特点来帮助学生更好地学习。
一、抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学。古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。所以我通过图画，具体而形象地再现古诗中的画意；通过语言，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的意境之美。基于这一历年，课始我用词人的另一首词《破阵子》引入本节课的学习，让学生感受到两个不同的词牌的风格，感受到了诗人不同的心境，为后面的教学做好了铺垫
二、引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。古诗词，不管是何种句式，都平仄有序，简短精炼，风格明朗，读来琅琅上口，抑扬顿挫，儿童都很喜欢。此处我基于学生阅读古诗兴趣及读诗经验，将此浓厚兴趣迁移至学习词中来。在听范读感受、多遍自读自悟中，体验发现词不同的语言表达形式、词牌名与题的关系特点。所有这些，均由学生在朗读比较中发现、体验而得，老师所做的，只是梳理与丰富，并在一次又一次饶有兴味的朗读中，品味词独有的韵律之美，在这一次又一次的朗读中，在语音的扬抑、节奏
的缓急中逐渐入情入景。
教学时，我尝试引导学生“从景入手”，从字词的理解以及再现诗的画面入手；“由曲引情”——诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。我自始至终轻轻地播放着一段乐曲。该曲有着优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言。学生一听乐曲，仿佛置身之中，恬静、愉悦、向往的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩„„一幅悠闲自在的农家生活图，顿时呈现在学生眼前。
三、帮助学生“由读引情”。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我在设计教案时把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。
尽管整堂课我都努力地按照设计时的想法在做，但备课还是显得过于理想化了些，没有更多的考虑自己班级学生的整体水平（包括理解及朗读水平）！所以整篇课文在教学时间的安排上还是出现了一些小问题。
艺术熏陶诗句篇二
《诗歌是语言的艺术--张丹》
诗歌是语言的艺术.与其它文学样式的语言相比,它更具有抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。一首诗里面的词语并不多，但蕴含的思想感情却非常丰富。近几年高考试题考察诗歌语言的鉴赏包括三个方面：炼字、诗眼和语言风格。
杜甫说“语不惊人死不休”；
卢延让说“吟安一个字，捻断数根须”；
贾岛因为“推”“敲”而冲撞韩愈。
考纲考点定位 ：
炼字艺术
炼字题如何设问（命题角度）？
1、诗中的某个词用得好不好？为什么？或某字历来为人称道，你认为它好在哪里？请结合诗句评析某字的艺术效果？ （直接鉴赏关键词）
2、这一联中最生动传神的是哪两个字？为什么？（找出关键词并鉴赏）
3、这个词与另一个词比较哪个更好？为什么？（比较鉴赏） 移家别湖上亭(十一月测)
戎昱
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
问题：诗中的“系”用得准确传神，请简要分析。
“系”字有系住、拴住的意思。诗中的“系”字描绘了一幅修长柔软的柳条藤蔓，好像要牵扯住主人，不让主人离去的动人景象。一个“系”字，饱含了诗人移家前，对湖上亭一草一木的依依惜别之情。
答题步骤如果出现问哪个字好不好？首先要表明自己的看法。然后
1)释义
该字在句中的含义。
(2)描述
展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)情感
点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。或有什么样的表达效果（或表现手法）。
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
设问：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切地透露出人公的思想感情。你同意这种说法吗?为什么?
• 答：同意。“看”字，在诗中指回望。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断 。只一“看”字，就淋漓尽致地表达了诗人送别时的无限心酸痛楚之情。
你还记得刚才学了什么内容吗？
• 古诗歌中，炼字题型的答题技巧：
刚才我们所碰到的题目都是先给出了“炼字”，然后再要求我们分析的，如果题目事先不给出这个字，如：
• 你认为这首诗中最生动传神的是哪个字?为什么?
炼字的主要对象：
1、抓 动 词：
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
（“怨”字明显用了拟人方法，既是曲中之情，又是吹笛人之心） 2抓形容词：这些词不仅可以从形、声、光、色等方面点出形象的特点，还能传达出作者的感情或营造意境。尤其是颜色词，大多能表现心情，增添描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
3抓 副词
4、数 词：突出 强调
常见提问方式：
1、某字（词）是全诗的诗眼，为什么？
2、全诗围绕某字展开，请结合全诗分析。
过香积寺 王 维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
诗眼”分别是“咽”、“冷”。
咽”是拟人，状石间泉声低沉，“冷”是通感，绘夕 阳余晖微弱。绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象。此两句，作者将“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”四个意象有机地组合在一起，以日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托。从而借泉声的幽咽和日色的凄冷，渲染山寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。
答题步骤
1、指出该字（或该句）在表达主旨中所起的作用。
2、结合诗句进行梳理，列举全诗围绕该字（或该句）写了哪些内容。
3、分析该字（或该句）在诗歌结构上所起的作用。
鉴赏诗歌的语言
1、语言的风格
（1）朴素与绮丽
绮丽诗风的语言特点：绮错、婉媚、浮华、艳丽、纤
朴素诗风的语言特点：清淡质朴、洗炼畅达、不事雕琢，言简意深。
（2）直白与含蓄
直白诗风比起一般的朴素诗风，更显朴素、平淡。
诗人在诗歌中运用了近乎口语的语言，并且有的诗还溶入了俗语俚词、民歌之类，所以这种诗又被称为白话诗（近于打油诗）。此类诗风的语言特点：浅易如话、素朴真率、通俗凝练。
含蓄诗风中所惯用的多是借景抒情、托物言志、善用典故等手法。此类诗风的语言特点：委婉、蕴藉、精炼、耐人寻味，但也不失朴素之风。
3）沉郁与豪迈
在众多诗人中，有愤世嫉俗者，有报国无门者，有屡试不第者，有屡遭贬谪者，有为民请命、哀叹民生者，他们的诗表达自我的哀怨，切中社会现实，反映阶级现象。代表诗人如杜甫、韩愈、李商隐等。 此类诗风的语言特点：沉郁苍凉，节奏舒缓，具有很强的感染力，且近于生活（多用俗语和对话）。
如杜甫的《兵车行》中“爷娘妻子走相送”“牵衣顿足拦道哭”等句利用俗语，增加了诗歌的真实性。
豪迈诗风的语言特点，主要体现在浪漫主义诗歌中（包括边塞诗），这类诗歌语言特点往往与诗人的心胸抱负有很大的关系。诗人们或因生活在盛世政治清明时期，受到美好山河的熏陶，心怀满腔热情（如李白在年青时就立下不小的志愿“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”）；或因仕途失意，便把立功边塞当作求取功名的出路（如高适）；或因国难当头而主动请缨愿死疆场（如苏轼）。所以在他们所写的诗歌中充满豪言壮语，显示一种豪情。
艺术熏陶诗句篇三
《让学生从古诗中获得美的熏陶》
引导学生从古诗中获得美的熏陶
新丰县马头中心小学 江 瑜
（通讯地址：新丰县马头中心小学；联系电话：15917057708；邮编：511130）
【内容摘要】古诗在小学语文教材中占有很重要的地位，它体现着中华民族悠久的历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。我们应该抓住古诗这一教学内容，通过古诗教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。本文从以下几个方面论述如何引导学生从古诗中获得美的熏陶：一、通过反复吟诵，引导学生品味古诗的语言美；二、通过启发想象，引导学生感受古诗的画面美；三、运用情境教学教学法，引导学生领悟故事的意境美；四、善于以情激情，引导学生感受古诗的情感美。
【关键词】语言美、画面美、意境美、情感美
古诗在小学语文教材中占有很重要的地位，它体现着中华民族悠久的历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。我们应该抓住古诗这一教学内容，通过古诗教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。
一、通过反复吟诵，引导学生品味古诗的语言美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也朗朗上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”押韵，句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗的节奏五言诗与七
言诗也截然不同，五言诗如李贺的《马》：“大漠/沙/如雪，燕山/月/似钩。何当/金/络脑，快马/踏/清秋。”七言诗如李白的《早发白帝城》：“朝辞/白帝/彩云/间，千里/江陵/一日/还。两岸/猿声/蹄/不住，轻舟/已过/万重/山。“节奏划分各不相同，古诗的语言美就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。
古诗的语言美，还指语言的精确美、凝练美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝练含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。“诗写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面，表现出长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要，其中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这一句中的“出”和“来”化静为动，惟妙惟肖地表现出地势的险要，给人以动态美。
教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我认为首先要指导学生反复诵读，体会出诗歌的音乐美、节奏美，然后发挥学生的主动性，自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情，最后指导他们反复吟诵，进一步感受古诗的语言美。
二、通过启发想象，引导学生感受古诗的画面美
在中外艺术史上，许多人把画与诗相提并论，宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”达芬奇把绘画比作“瞎子画”。后人评论诗、画更以苏轼评论王维的作品“诗中有画，画中有诗”为最高境界。小学教材中的古诗，有不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富有生机的“泉池小荷”图。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中，对景物的描绘有鹂之“黄”,柳之“绿”,鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。
诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接性。因此，教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗的画面美呢？首先，教师要善于利用多媒体、绘画等辅助手段。如在教学《题西林壁》时，为了让学生领略“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这六种情况下的不同景象，教学前，我先让学生理解“横、侧、远、近、高、低”六种观察方位，然后用多媒体依次播放着六种情况下的庐山之景，让学生深入细致地观察。学生在这色彩斑斓的优美画面中，直接感受其景观之美丽；其次，教师要善于调动学生的生活经验，如王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”描绘的是人们喜迎除夕的画面，再介绍一些旧俗，学生会展开想象从而感受到诗中的画面美；其三，教师要善于引导学生通过多种感官去感受。如杜甫的《绝句》有视觉上的黄鹂、翠柳、青天、白鹭，有听觉上的黄鹂的鸣叫，有近景“万里船”，远景“千里雪”等，作者从多角度为我们构建了一幅声、色；动、静；远、近，点线面结合的绚丽而生动的春的立体图景。如果我们能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感官去感受，学生就能感受到诗中有声有色、有动有静的画面美。
三、运用情境教学教学法，引导学生领悟故事的意境美
意境美，是故事中所描绘的是画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常常说的：“诗中有画，画中有情。作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境或情感，并从中受到熏陶。
在古诗教学时，教师要通过多种方式，多渠道创设情境，引学生入“境”。具体方法有很多：（一）是了解作者及背景，了解作者生活的那个特定时代、特定环境，把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象。（二）是联系现实生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离，搭起入境桥梁。如在引导学生体会“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这一句诗时，让学生联系生活实际:从不同角度看鸡蛋会呈现出不同的形状等。“桥梁”搭起来了，学生理解起诗文的内容和意境来，就能事半功倍了。（三）是运用直观法。在古诗教学中往往由
于条件的限制，不能实景事物进行观赏，可以通过出示幻灯片、图片和录音等辅助手段，使学生有身临其境之感。在教学《宿建德江》时，要学生体会作者当时孤苦无援的心境和对亲人的思念之情时，我运用多媒体出示课文插图——傍晚时分，一人独坐孤舟，停泊在荒凉的孤岛，空旷的原野上唯有一棵树、一轮明月相伴，并配以孤苦凄凉的音乐，学生边观看图片，边听音乐，从视觉和听觉中同时感受、想象诗文所描写的情景：孤人独坐小船，仅有荒岛和傍晚的月儿相伴。这样既拉近了学生和作者心理之间的距离，又能让学生更深刻地领悟到作者的意境。（四）是丰富想象，教学时指导学生想象诗中的情节、场面，如《江雪》这首诗，启发学生的思索和联想:大雪漫天飞舞，北风呼啸，天地间白茫茫一片的场面。”从而更好地理解诗文内容，领悟诗的意境。
四、善于以情激情，引导学生感受古诗的情感美
我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲——《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、小提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想联翩„„一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习结束时，学生纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。小学语文教材中所选的古诗大多是抒情诗，有的是寓情于景，有的是情景交融，有的是直接抒情。吟咏这些古诗，可以给人以情的感染、情的陶冶。因此，在教学中，教师必须善于以情激情，引导学生深刻体验，具体感受作者的感情，引起共鸣。
祖国文化源远流长，古诗在我国文化史上有着不可替代的地位，作为一名小
学教师带领学生走进古代艺术殿堂，去体会古诗的语言美，感受古诗的画面美，领悟古诗的意境美，理解古诗的情感美，是我们义不容辞的责任。
【参考文献】
1、《浅谈小学古诗学习中美的熏陶》——《新一代》2010年第2期。
2、《小学古诗教学方法浅释》——《读与写（教育教学刊）》2009年第7期。
艺术熏陶诗句篇四
《现代诗艺术论复习资料》
1. 赵丽华 梨花体
大家对赵丽华的诗歌褒贬不一。拥护者说她的诗歌偏重口语风格，言简意赅，洒脱随意，有四两拨千斤之妙。反对者说语言感觉没有延伸，过于写实浅显，表现方式缺乏新意，几下回车，谁不回写？
现代诗虽然没有标准，形式是自由的，内涵是开放的，但是我所读的现代诗一般都有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，注重塑造意象。赵丽华的诗初读是挺有趣，应该说诗人的洞察力非常敏锐，但是毕竟只是小聪明，有些人把她的诗解读地过于深入了。如果这是一种对于新诗的尝试，还是要鼓励的。
2. 胡续冬 伊沙 臧棣 朦胧诗后先锋诗歌
胡续冬的诗歌给人最直观的感觉，充满了游戏化与狂欢性德语言表述。他改变了诗歌板起面孔、故作高雅拒绝阅读的姿态，从最基础的语言方式入手，放弃了过于正经的所谓“雅”，采用富含时尚与流行元素的“俗”，使诗歌获得了蓬勃的生命力。在胡续冬的诗歌当中，充斥着大量的世俗生活的事物与情趣。
一是置疑、瓦解意象与象征艺术。朦胧诗后先锋诗歌打破意象和象征方式的冷抒情，以对世界和事物的原生性还原，指向了艺术上的静观朴淡。
二是重视日常性叙述。
三是注意多元技巧综合的创造与调试。诗人们不仅关心异质经验的相互包容、经验内涵与介入方式的整体平衡，还重视技巧、语汇、文体等各种艺术元素的浑融。先锋诗歌多元技巧的综合，完善了诗歌综合处理历史语境和复杂生存体验的能力，既是主体独立自由精神的外显——视境阔达，整体旨趣加强；又使平面化的诗走向了具有交流、复调特征的立体化。
在它们那里宏大叙事消歇，情感表现零度化，价值形态平面化，结构零散化，语言日常化，特别是诗坛多元即无元的驳杂状态，语言书写的“狂欢”取向，这些对以往现代主义诗歌解构的迹象，有力地证明一个事实：朦胧诗后先锋诗歌已进入后现代主义时代。
特点：“拼贴、涣散、破碎、模糊、重复、错位、混沌以及彻底的多元”
3. 下半身写作、垃圾派
诗歌，我觉得是一门高雅的艺术，是情感的渲泻，生活的积累，刹那的灵感，神圣的结晶。而下半身写作和垃圾派完全打破了我的原有想法。它们反崇高、审丑，下半身淫秽，垃圾派肮脏，低俗地太向下了。它们以全新的角度、最叛逆的思维、最彻底的瓦解，和最本质的抵达、最深刻的关注，让这个时代措手不及。我以为这种诗歌的存在会毒害社会、民族精神与人格，腐烂社会、民族精神与人格。
在这个物质欲望极具膨胀和人性压抑的时代，通过写诗努力去达到一种真实从而再现他们内心感受中的真实，勇敢地表现出垃圾派诗人的一种自由精神或者说是流浪汉精神，这种精神邋遢，快乐，无拘无束无法无天，这种独一无二的个性和性情，表现在具体的诗歌创作上是没有任何框框，天马行空，我行我素，自由写作。
4. 第三代诗群 新生代 后新诗潮 莽汉主义 他们诗群 非非主义 红色写作
莽汉主义 成立于1984年，主要诞生地是四川小城南充。1986年莽汉解散，但是莽汉主义却留了下来。 主要的成员有李亚伟、万夏、胡冬、马松等。
莽汉主义显示了一种非理性式的反文化姿态，他们追求生命的原生态，摧毁优美、解构崇高是他们诗歌的心理基点，随意性的口语、放荡不羁的叙述主体、“垮掉的一代”的形象特征，是他们诗歌的鲜明标志。
在创作过程中，莽汉们极力避免博学和高深，反对那种对诗的冥思苦想似的苛刻获得。在创作原则上坚持意象的清新、语感的突破，尤重视使情绪在复杂中朝向简明以引起最大范围的共鸣，使诗歌免受抽象之苦。一首真正的莽汉诗一定要给人的情感造成强烈的冲击。莽汉诗自始至终坚持站在独特角度从人生中感应不同的情感状态，以前所未有的亲切感、平常
感及大范围连锁似的幽默来体现当代人对人类自身生存状态的极度敏感。
非非主义 全称非非主义诗歌运动，中国最大的诗歌艺术流派，1986年5月创立于四川西昌--成都，由周伦佑、蓝马、杨黎等人为首发起，《非非》创刊时的主要作者还有尚仲敏、何小竹、梁晓明、余刚、敬晓东、李亚伟、刘涛、孟浪等人。
三还原：感觉还原、意识还原、语言还原 。
非非语言：从语言系统中清除了价值成分的纯粹语言，一般具有非两值对立、非抽象、非确定化的特征。取消评价、清除价值词，非修辞、语感还原等。
前非非写作：非非主义的早期写作方式，时间自1986年到1989年底，这一时期的非非写作体现为激烈的反文化、反价值趋向，一般具有非文化、非崇高、非修辞的特征。
可替换词：反价值写作。
5. 现代诗人及其风格 （注意有些诗人的风格前后有变化）
20世纪20年代: 胡适 郭沫若 徐志摩 闻一多 李金发 穆木天 冯至 田间
郭沫若 郭沫若是我国现代诗歌的先驱。他的早期诗歌创作量丰富，主要有《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》等。这些作品依照风格可分为3类：豪放类，气势宏伟，境界开阔，充满了无所畏惧的破坏精神和顶天立地的创造精神。婉约类，风格阴柔。革命类，大多写于壮怀激烈的革命运动之中，诗人以诗歌作武器，进行革命的斗争。《女神》是郭沫若诗歌的代表作。主题内容：爱国主义的主题；表现了反抗、叛逆、破旧创新的五四时代精神。对光明、美好理想的追求和对大自然的歌颂。大胆地抒写自我；有着泛神论的精神和个性解放的思想。《女神》是五四时代诗的宣言。在艺术上，诗句想象大胆奇特，色彩瑰丽。大量采用历史和神话题材，境界开阔，文化韵味深厚而神奇。大胆借鉴西方近代自由体诗，做到形式自由奔放，实现了诗体的大解放。大量采用设问、排比、反复、重奏的手法，使诗情酣畅淋漓。在中国新诗史上具有独特的意义。
但也有人将郭沫若的风格划分为两种，一是“暴躁凌厉”，一是“优美别致”，有人称之为“豪放”与“优美”，而且公认前者是其主导风格。以前人们倾向于以《凤凰涅槃》为其最有代表性的作品，而后来有人强调指出“真正具有代表性的是《天狗》之类的作品”。
徐志摩 深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。诗人的诗歌风格从始到终都在追求真善美。真来源于现实，善发自于内心，美歌唱于生活。徐志摩的诗歌中有一种古典的美学气质，这种古典结合西方的浪漫主义影响赋予其诗歌沁人心脾的温婉。他喜欢用各种意像来表达自己突然迸发的感情；他最喜用也最善用的修辞格是比喻。他似乎总能在灵感袭来之际找到古典与现代，现实与虚幻的最佳契合点，写出绝妙的比喻。一个个妙不可言的比喻在我眼前铺开一幅幅精美的画卷，不仅朗朗上口，而且赏心悦目。 构思精巧，想象奇特，文笔出彩，对“爱”与“自由”孜孜不倦追求，对理想单纯的信仰，灵动、洒脱、清新、隽永，建筑美、音乐美、图画美
20世纪30年代: 朱自清 林徽因 戴望舒 李广田 艾青 卞之琳 何其芳 南星 辛笛 覃子豪 纪弦 臧克家
林徽因 林徽因善于构筑轻巧玲珑的诗世界，善于捕捉和描绘瞬息即逝的意境幻动和思绪的微妙变化，她的诗歌是轻妙而充满灵性的，这与她诗歌感觉的灵异和诗性传导的清奇密不可分。虽然没有多大波澜，却清晰映出作者的缕缕真情。
戴望舒 纵观戴望舒诗歌的总体风格，早期诗歌意象朦胧、含蓄，体现着音乐美；中期诗歌自由、洒脱、孕育着散文美；后期诗歌明朗、雄浑、体现了激情美。诗歌语言采用的双声、叠韵、和谐的押韵和整齐的音节等语音修辞手段，使诗歌形成了柔美、简洁的风格；古语词、形象色彩词、和变异词语等词汇修辞手段的运用使诗歌语言形成了哀婉、凝练的风格；整散句、紧松句、变异句等语法修辞手段的运用使诗歌语言形成了繁丰、明快的风格；象征、通感、用典、隐喻等多种修辞格的运用使诗歌形成了含蓄、朦胧的风格。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。
艾青 在抗战时期的作品，独标真愫，作为与时代相应答的歌唱，既表现了审美主体精神的丰富性、复杂性，悲中有喜，热中有冷，爱中有憎，抑中有扬......呈现为“杂色”；又表现为情调的运动上异向性与定向性的统一，或称之为基调的一元化。艾青的创作基调，或叫主旋律，就是对光明、对趔、对未来的执着的，有时是幸福临产时阵痛般的不断追求精神，悲哀与热望、黑暗与光明相交织的主调之中。艾青抗战诗歌的力量，在于它总体上鲜有“通体悲哀”的篇章，也少见“通体高亢”的抒唱，而在一元化的“杂色”中掌握着诗美的和谐。
从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
艾青早期诗歌追求散文美,排斥音乐性;其中后期诗歌自觉追求音乐性,出现了格律化倾向,对早期诗歌的自由化和散文化之弊进行了反拨。这标志着艾青诗歌形式意识的自觉,也标志着诗人对中国诗歌音乐性传统和含蓄蕴藉的传统抒情方式的部分回归和继承。
卞之琳 卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，受过"新月派"的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。
其前期诗作，内容多写下层社会生活，并探索宇宙与人生哲理。卞之琳以“我”为主，将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇在一起，并将传统的“含蓄”与西方的“重暗示性”和“亲切感”融汇在一起，形成了“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”的特殊风格。他的诗显示出一种着意克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个性”倾向的特色。在语言上，他则追求在口语基础上实现欧化词汇、句法与中国文言词汇、句法的杂糅。另外，他的诗由于重意象创造而省略联络，因而诗意大多晦涩。
何其芳 将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
臧克家 1.讲究诗的形式的凝练、整齐，讲究诗的节奏、韵律，以格律诗的形式反映社会现实 2.擅长比喻，把感情和倾向性凝聚、隐蔽在诗的形象里，花思想、概念为具体形象，并善于摄取人生图景，抒情形象生动、丰富、含蓄 3.重视炼字炼句，尤重动词 4.诗风质朴凝练、含蓄深沉
20世纪40年代: 王佐良 陈敬容 杜运燮 穆旦 罗寄一 郑敏 唐祈 袁可嘉 牛汉 屠岸
20世纪50年代: 周梦蝶 羊令野 方思 余光中 洛夫 罗门 蓉子 痖弦 昌耀 林泠 余光中 表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。
１.具象美：余光中擅长锤炼动词，能以富于动态美感的语言，刻画事物动态之象，从而表现事物的动态之美。 ２.密度美和弹性美：密度美指的是在有限的文字中尽力包孕可能的意涵，引发丰富多样的美感。弹性美指的是语言伸缩自如与变化多方，形成文字的艺术美感。 ３.音乐美：中国古典诗的古体常见转韵，都是甲韵用了转乙韵，乙韵用了转丙韵，丙韵用了转丁运。余光中的诗却不是这样，他更新了传统用韵的方式，常常是甲韵未完已有乙韵出现，乙韵未完已有丙韵出现，丙韵未完已有丁韵出现。
20世纪60年代: 郑愁予 任洪渊 杨牧 叶维廉 食指
郑愁予 他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。郑愁予的诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。《错误》以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“台湾现代抒情诗的绝唱”。 郑诗大都以旅人为抒情主人公，被称为“浪子诗人”。 他的诗歌，一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，酷似李白；一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的婉约情韵，宛若李商隐。两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。
食指 他的作品基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合。食指早期的诗歌有一种对待生活“不抱幻想，也不绝望”的存在主义的精神。
20世纪70年代: 江河 北岛 芒克 多多 舒婷 刘自立 严力 杨炼 梁小斌 顾城 北岛 诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。
舒婷 舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。 舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。 顾城 朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法；第二是抽象变形法；第三是通感法；第四是物象叠合法；第五是物人转换法；第六是因意取象法；第七是省略跳跃法。以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上运用大量的隐喻、暗喻和通感等写作手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。顾城的诗歌，无论早期还是后期，都带有较为明显的个性特征，那就是童真和稚气以及对沉溺于幻想和假定的沉醉。
20世纪80年代：海子 张与期
海子 我们从海子的诗中可以读出诗人对一切美好事物的眷恋之情，和对于生命的世俗和崇高的激动和关怀，所有这些已容不下更多的思想和真理。然而诗人率真的情怀并未损害优秀诗歌所必须具备的语言的节制和锻打。
诗人海子生活在童话的国度，天堂的意象扎根于海子的心灵。但是城市流浪者的形象、脆弱而敏感的心灵、理想的不可能实现构筑成了诗人极为忧郁的品格。在诗人诗歌当中，处处充满了诸如死亡、黑色、黑夜、悲伤、银红的落日、无限漫长的黄昏等意象。也正是在这些紫色的字眼当中我们发现了海子诗中自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻屏弃与蔑视。他从不甘于寂寞，在他压抑的心灵中奔腾着运行不息的地火，热情着读者的心灵，激动着所有的第一人称。 从海子的诗中，我们可以感觉热腾腾地生命的气息，人的存在 。
在海子的诗里，有对珍贵的人间生活的眷恋，有对“幽深而神秘”的存在的沉思，有对爱情来临的幸福礼赞，也有对失去爱情时的痛苦凭吊。当阅读《活在珍贵的人间》、《你的手》、《写给脖子上的菩萨》、《草原上》、《海子小夜曲》时，那些热烈而汹涌的诗情就扑面而来。但这似乎还不是海子诗歌最动人的地方，要体会海子最具个性和才情的诗歌内涵，就需要阅读《亚洲铜》、《麦地》、《麦地与诗人》、《五月的麦地》、《祖国》、《黎明》等诗。
席慕容 至善纯情，恬静从容，席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱 通俗浅白，中国韵致，用语浅白却清新淡雅，善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致 诗中有画，琅琅上口，席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对
易逝岁月的无奈与感伤。还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。这同样加强了艺术的感染力。 女性写作，婉约缠绵，席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。
冰心 以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要内容，表达她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解。冰心崇尚“爱的哲学”。“母爱、童真、自然”是其作品的主旋律。她的作品中充满了对大自然的热爱、对母爱与童真的歌颂与赞美，以及对生命的赞颂。
傅天琳 语言既具有追求浅唱低吟的音乐美，也富有思想容量、泛着阵痛独语的散文美。其诗歌创作首先是果园诗，以《绿色的音符》为代表。从描写果园景物的外在美，到歌颂果园诗中包含韧性精神的内在美，诗人以富有音乐性的语言，质朴的诗风，真挚的情感创造了独一无二的“果园世界”。其次是母爱诗、儿童诗及爱情诗，以《在孩子与世界之间》为代表，诗人以女性特有的笔触，为我们展示了一个“爱的世界。”诗人作为母亲的女儿和孩子的母亲，她创作了富有“女儿性体验”和“母性体验”的母爱诗。在与孩子接触的过程中，她还创作了不少的儿童诗；作为丈夫的妻子，她创作了为数不多的爱情诗。这时期的诗歌语言除仍具音乐性的同时，更注重内心情感体验的抒发。再次是国内外游历的诗歌，以《音乐岛》和《红草莓》为代表。随着国内外出访机会的增多，傅天琳的诗歌内容和诗歌风格都发生了重要变化，音乐性逐渐减少，现代生命体验与表现手段逐渐增多。最后是感悟诗，诗歌以《结束与诞生》《六片落叶》为代表，以较为散文化的语言来揭示现代人的困境，增加了对人生、社会、生命的思考。 除此之外，傅天琳还通过炼字，词类活用，运用各种修辞手法来拓展诗歌的艺术境界。傅天琳语言经历了由浅唱低吟的有韵诗到泛着阵痛独语的无韵诗，从对音乐性的追求向散文化的延伸；在傅天琳后期诗作并没有将二者截然对立起来，而是做了融合并获得成功。
6. 重点诗歌解读（分析诗歌时请注意诗人的风格）
《再别康桥》 全诗共七小节，每小节四句，每句字数相当，上下两句，排版错开，对应美观，“节的匀称，句的匀齐”，并且诗中运用首尾呼应，前后照应的手法，充分体现其建筑美，这也算结合了中国古典美学的一个传统。而音乐美则体现在全诗的音节明朗自然，整齐中有变化，变化中亦充满和谐，而偶句押韵的方式，双声连绵词，重叠词的大量使用，更增加了诗歌整体的亲切感。最喜欢的便是首尾的那几句“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩”“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”因其美妙的音律，和上淡淡的意境饱满的感情而被传唱多时，成为人们耳熟能详的经典词句。至于图画美，第二节到第六节作者用梦幻的语言给我们铺开了这样一幅画面：诗人又来到康桥，又站在了泰晤士河边，河畔的依依金柳，水底的油油晴荇，仍旧温柔的存在于那里，熟悉的样子，如同从来没有离开过一般，而世间的物是人非，再一次在自己身上俗套的演绎，你明明不在身边，你的倩影却那般清晰的倒映在波光里，深潭里，又如此深刻的刻在我的梦里心上。乘一叶小舟，撑一支长蒿，在夕阳落下的星辉里摇曳，青草深处我的沉默，就当做今晚与你别离的笙歌。你从来不能否认，正是如音乐般动听，如画般美妙，如建筑版整齐匀称，节奏明朗，造就了《再别康桥》享誉至今的巨大成功。
《你是人间的四月天》 把美丽的春景比作心中的“你”，接着，通过对春天的点染和描摹，以表达对心中的“你”永不老去的爱。 世间所有的事物都在春天的记忆中激活了，世界变得浪漫、温馨、可人，像水晶、似童话。 意境的优美和内容的纯净 形式的纯熟和语言的华美 采用重重叠叠的比喻，在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。 采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐，语言的音乐美、绘画美、建筑美（三美）
《亚洲铜》 全诗分四节，在第一节中，诗人点出“亚洲铜”（黄土地）是接纳着“祖父”、“父亲”和“我”的“惟一的一块埋人的地方”，暗示出贫瘠的黄土地是中华民族世世代代无法逃
艺术熏陶诗句篇五
《悠悠古诗情,熏陶学生心》
悠悠古诗情，熏陶学生心
作者：黎映月
来源：《小学教学参考(综合)》2013年第10期
教学古诗，让学生体会诗中鲜明、独特而感人的艺术形象，可以丰富学生的情感，培养学生高尚的情操，发展学生的想象、联想等形象思维能力以及审美能力，还可以让学生了解中华民族的灿烂文化，加深对祖国五千年文化的认识，增强民族自豪感和自信心。
一、巧设导入，激发学生的学习兴趣
优秀的中国古诗，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，格律严格，魅力无限。但是小学生刚刚接触古诗，由于自身阅历和生活积累的局限，还不懂得去欣赏、体悟古诗的精妙之处。在他们看来，古诗很短，有些句子很深奥，不知道它到底在讲些什么。而如果教师只是简单地介绍诗文背景，单纯地让学生读句解词、背诵诗句的话，便会泯灭学生的学习兴趣，倒了学生学习的胃口。
俗话说，良好的开端是成功的一半。在进行诗歌教学时，我们首先要激发学生的学习兴趣，引起他们的学习欲望，使课堂教学能够有趣、有序地进行。例如，在教学《回乡偶书》时，上课一开始，我就这样与学生谈话：“同学们，有一个诗人在很小的时候就离开了家乡，四处闯荡，到老的时候，他又回到了自己的故乡。在回家的路上，他遇到了一群可爱的小孩子，和这些孩子进行了一场有趣的对话，猜猜他们会说些什么呢？”学生们积极发言，纷纷猜测诗人和孩子之间的对话。一下子，学生学习的积极性就被调动起来了。
二、创设情境，融入学生的真情实感
古诗词学习应与生活实际密切联系起来，贴近生活，融入生活。我根据古诗描绘的不同内容进行分类，并根据时令节气的变化，选择与之相应的古诗词和学生一起诵读，使学生感到古诗词与生活是多么的接近。如春天来了，柳树发芽了，我们吟诵：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”校园里百花争艳，小草探出头来了，我们轻轻低诵：“野火烧不尽，春风吹又生。”“谁言寸草心，报得三春晖。”“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”春雨绵绵时，我们大声诵读：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”清明节到了，我们背诵《清明》《寒食》，了解古时候清明节的风俗习惯。夏天，正是假期，我让学生与父母一起走进田园，收集田园诗。一开学，就能听到学生们朗朗吟诵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”秋天，我们吟诵：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”“常恐秋节至，焜黄华叶衰。”“春种一粒粟，秋收万颗籽。”“待到重阳日，还来就菊花。”冬天，梅花盛开时节，我们开展了“梅花之旅”活动，共吟诵了12首描写梅花的古诗。这样，学生们踏着诗人的脚步，走进了五彩缤纷的四季，感觉到古诗词所表现的内容就在我们身边，诗人的思想、情感就活在文字中。我们让学生走进大自然，感受诗词的意境，使古诗词的学习融入了学生的真情实感，使学生更愿学、更乐学。
三、开展活动，熏陶学生的人文素养
每年的重大节日，我们都开展相应的读诗、吟诗活动，利用黑板报、手抄报进行宣传教育。比如中秋节，它是我国最具诗情画意的一个传统节日。“月到中秋分外明。”自古以来，有许多文人墨客都寄情于月，使“月文化”在中国传统文化中源远流长。中秋节将至，我引导学生感受“月文化”，吟诵千古流传的中秋诗词，体验中华“月文化”的永久魅力，感受人间真情。中秋节前一天，我在班级举办了“我爱诗词”赛诗会。活动开展得有声有色，形式多样，新颖有趣：有诗配画，有边游戏边诵读，有个人表演，有小组表演，有集体表演等。一首首千古流传的诗词是我国传统文化的象征，是我们民族情感沟通的永久纽带。在阵阵的诵读声中，民族文化的种子也在学生心中扎根成长。
四、学以致用，提高学生的写作水平
中华传统文化流传千年，为圣哲所作，言语、字词间处处充满智慧。学生天天习读，犹如与圣人对话，时间越久，文化浸润，心性养成，尽在其中。我抓住古诗文的这一特点，在诵读古诗文后，都鼓励学生写一些诵读体会或进行诗配画，使学生不仅停留在诗文的表面上，还深入到诗文的主题中，更深刻地感悟诗情。现在，我们班学生每人都有一本读书笔记本，学生利用课余时间，把读懂的古诗配上画或心得，记录在古诗笔记本中，写作时就可以信手拈来，活学活用了。
春季学期有一篇习作是描写春天景观的，我在习作前与学生一起学习了10首描写春景的古诗，鼓励学生去接触大自然，感受大自然，把所见、所闻、所感写成作文，并在习作中引用古诗。在批改习作时，我惊喜地发现，学生作文丰富多彩，很多人都能恰当地引用诗句，使自己的作文增色了不少，收到了言简而意无穷的表达效果。如有的学生写小草，引用“一岁一枯荣”；有的学生写西山的思灵湖旁的柳树，引用了“万条垂下绿丝绦”“不知细叶谁裁出”；有的学生写滨江花园，引用了“草长莺飞二月天”“万紫千红总是春”“春风花草香”“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等诗句；有位学生在游西山之后，在作文中引用了杜甫的诗句“会当凌绝顶，一览众山小”……
经典古诗犹如一道亮丽的风景，给学生带来了一片生机。它唤起了学生创造的灵性，奏响了学生心中诗文的琴弦，激活了学生的好奇心和充满激情的美好情怀，健全了学生的人格魅力，提高了学生的文化品位、审美情趣与文化底蕴。这正是：悠悠古诗情，熏陶学生心。 （责编 刘宇帆）
艺术熏陶诗句篇六
《诗歌》
作者简介
胡适（1891年12月17日
用白话文写作，石破天惊，引起很大反响。胡适认为中国若想有活文学必须用白话，必须用国语，必须做国语的文学”，主张“国语的文学，文学的国语”。被誉为“文学革命最堂皇的言”。
—1962年2月24日），汉族，安 徽绩溪人。现代著名学者、诗人、历史家、文学家、哲学家。因提倡文学革命而成为新文化运动的领袖之一。原名嗣穈，后改名胡适，字适之，笔
名天风、藏晖等，其中，适与适之之名与字，乃取自当时盛行的达尔文学说“物竞天择适者生存”典故。
胡适深受赫胥黎与约翰·杜威的影响，自称赫胥黎教他怎样怀疑，杜威先生教他怎样思想。因此胡适毕生宣扬自由主义，提倡怀疑主义，并以《新青年》月刊为阵地，宣传民主、科学。毕生倡言“大胆地假设，小心地求证”、“言必有证”的治学方法。
胡适领导了中国的新文化运动，在《文学改良刍议》中提倡使
著作
胡适的作品有《中国哲学史大纲》《尝试集》《胡适文存》《胡适文存二集》《胡适文存三集》《胡适自传》《戴东赢的哲学》《白话文学史》《胡适文选》《胡适论学近著》《四十自述》《藏晖室札记》《胡适日记》《齐白石年谱》，.以及《先秦名学史》等英文论著。
内容简介
《尝试集》系中国现代文学史上第一部白话
诗集，开新文学运动之风气，是胡适先生里程碑式的著作。问世以来引起文学界、理论界的广泛争论，具有重要的研究价值。
《尝试集》
共三编。第一编大多是脱胎于旧诗词的作品，第二、三编在运用自由诗体和音韵节奏的改革等方面作了尝试，是现代文学史上的第一部白话诗集。作品或诅咒封建军阀的黑暗统治和旧礼教的虚伪，或表现个性解放和积极进取精神，或歌颂劳工神圣。胡适无疑是第一位白话诗人。他的《尝试集》充满了矛盾,显示出了从传统诗词中脱胎,蜕变,逐渐寻找,试验新诗形态的艰难过程。
闻一多的诗，是他的艺术主张的实践。他的大多数诗作，犹如一张张重彩的油画，不仅喜用浓重的笔触描绘形象，渲染气氛，尤擅于在大胆的想像、新奇的比喻中变幻种种不同的情调色彩，再配上和谐的音节、整饬的诗句这些优美的艺术形式的框架，使他的诗成为一幅完整的艺术品. 在创建格律体时，闻一多提出了具体的主
张，就是著名的“三美”：“诗的实力不独包括着音乐的美，绘画的美，并且还有建筑的美。”
作者简介
闻一多（1899年11月24
日－1946年7月15日），汉族，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，诗人，学者，民主战士。新月派代表诗人.是唯美型诗人，是诗人型学者，是学者型诗人。“五
四”时代，全才不少，如闻一多之全才不多，如闻一多之熟悉西方文学者也不多。
诗集
《死水》《冬夜草儿评论》《红烛》《死水》《闻一多诗文选集》，代表作《忘掉他》《太阳吟》《忆菊》《红豆》《死》《忏悔》《洗衣歌》《一句话》《七子之歌》。
创作风格
内容简介
《红烛》是闻一多第一本诗集，她的气魄雄浑似郭沫若，却不似他的直率显露；意趣幽 深似俞平伯，却不似他的暧昧拖沓；风致秀媚似冰心，却不似她的腼腆温柔。他的每首诗都看出是用异常的气力做 成的。这种用气力做诗，成为新诗的趋向。《红烛》连序诗共62首，分《李白》、《雨夜》、《青春》、《孤雁》、《红豆》5篇，大多为诗人留学美国时所作；以对祖国的热切思念和赞美，对美国侵略势力的揭露为主要内容。《红烛》为序诗，《忆菊》、《太阳吟》、《孤雁》等为其中有代表性的篇章。作者崇尚“为艺术而艺术”的理论，部分诗作表现出唯美主义的倾向，带有一种虚幻的色彩。
出版第二部诗集 冯至《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。 冯至先生博古通今，学贯中西，在文化学术上颇多建树。他从上世纪20年代起，就积极投身于新文化运动，是“五四”新文学运动的直接参与者，并且成就斐然，以诗集《昨日之歌》、《北游》享誉一时，被鲁迅誉为“中国最杰出的抒情诗人”。冯至先生创作的《十四行集》更是在中国新诗的写作中开创新体，独步文坛，影响深远。除创作外，冯至先生在中外文学上同样贡献卓越，他既精通中国古典文学，又精通欧洲文学，
作者简介
冯至(1905-1993),原名
冯承植，字君培。现代诗人，他对杜甫和歌德的研究成翻译家，教授。直隶涿州（今河北涿州）人。受五四新文
果《杜甫传》、《论歌德》在中国学术史上均具有开创
化运动影响，开始写诗。 性的意义。 1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月
诗集
《昨日之歌》《北游及其他》《十年诗抄》《西郊集》，
诗歌代表作品《我是一条小河》《十四行集》《蛇》《鼠曲草》《蚕马》原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。原籍福建长乐，生于福州，《我们准备着》《南方的夜》
幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。1918年入协和女子大
内容简介
《十四行集》于1942年首次出版，它不仅在形式而且在内容上都体现出当时中国新诗与世界诗潮的交流和渗透，成为四十年代新诗现代化过程中的一座艺术高峰。十四行诗虽然只有27首，但它融汇了中国古典诗人杜甫的现实主义的深沉和睿智、德国浪漫主义诗人歌德的高度哲理和奥地利早期现代主义诗人里尔克的沉思和敏感。正如诗人自己在诗集序言中说：“从历史上不朽的人物到无名的村童农妇，从远方的千古的名城到山坡上的飞虫小草，从个人的一小段生活到许多人共同的遭遇，凡是和我的生命发生深切关连的，对于每件事物我都写出一首诗……”这说明诗人诗思的触角不仅伸向宇
宙、历史、社会，而且使他自己的生命体验与生活经验转化为诗艺术的结品。
学预科，积极参加五四运动。1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。1921年加入文学研究会。同年起发表散文《笑》和《往事》。1923年毕业于燕京大学文科。赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。
作者简介
冰心 （1900～1999）现当代女作家，儿童文学作家。
作家评价
有你在，灯亮着。
一代代的青年读到冰心的书，懂得了爱：爱星星、爱大海、
爱祖国，爱一切美好的事物。我希望年轻人都读一点冰心的书，
都有一颗真诚的爱心。 ------巴金
一颗善良美丽的星辰陨落了，而她的光芒，将永远留在几代人的心里„„ ------魏巍
冰心文学作品中所体现的宽广人性是它的生命力，虽然作品数量很少，而且没有长篇，但冰心那富有声音的作品，以及对人性的一种侧面的仔细的洞察，就像《小橘灯》一样，赋予我们以温暖心房的光芒。
------萩野脩二(日本)
使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉的痛苦；有泪可落，却不是悲凉。
作品简介
《繁星》《春水》的内容，是诗人平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。冰心在当时大约不会想到，她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集的出版，竟会使那么多青年的久已沉
. “有了爱就有了一切。”
冰心语录
默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，促使“五四”以来的新诗，
读书好，多读书，读好书。 进入了一个小诗流行的时代。 成功之花，人们往往惊慕它现时的明艳，然而当初，它的芽儿却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。
爱在左，情在右，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途点缀得香花弥漫，
《繁星》《春水》整体特点
冰心以其特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并形成独特的艺术风格。诗集《繁星•春水》，为无标题的自由体小诗，以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感
悟为主要内容，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自
艺术熏陶诗句篇七
《古诗的表达技巧主要是指艺术特色》
古诗的表达技巧主要是指艺术特色、表现形式，也可称写作特色，或写作技巧。其中包括修辞、表达方式、
表现手法等要素。如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志、以动写静，以小见大，虚实结合等表现
手法，比喻、拟人、借代等修辞手法。
修辞有比喻，拟人，借代，隐语，夸张，对偶，比拟，排比，设问，反问，用典等等。表现形式则较模糊，
无特定定义（见第一段）。
我自己以前做诗歌鉴赏的时候，是将抒情方式和表现手法归到表现形式，将修辞从表现形式中分出来的。
个人认为做诗歌鉴赏时，先看诗的题目（可以知道内容）和作者（知道大概风格）。
然后读诗，借助注释翻译一下。然后可以知道用了什么修辞或表现形式了。
回答问题时参照一下诗歌鉴赏答题的一般格式（一般是：通过**手法表现了**）回答问题时还应回答出这些
手法的特点，使得诗歌怎么样了。
找一些典型的诗歌鉴赏的题目（主要是手法和感情）多练一些，一般应付高考就没问题了
高考诗歌鉴赏讲座
陕西省镇安中学 金乾波
教学目标：
1、掌握诗歌鉴赏的基本方法，培养诗歌鉴赏能力。
2、发展学生的审美能力，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：诗歌鉴赏的基本方法。
教学难点：诗歌鉴赏能力的培养。
教学方法
1、讲授法。通过教师的示范讲授，调动学生的知识储备，消除对诗歌鉴赏的神秘感，增强诗歌鉴赏兴趣。
2、讨论法。刚开始进行诗歌鉴赏，会有一定难度，组织有效地讨论，会激活学生的思维。
3、练习法。通过一些经典的练习，使学生掌握诗歌鉴赏的规律。
课时安排：9课时。
课堂类型：复习课。
教学步骤
第一讲 高考对诗歌鉴赏的要求及近年高考诗歌鉴赏试题例析
[教学要点]复习近两年的诗歌鉴赏高考题，明白《高考考试说明》中关于诗歌鉴赏部分的要求。
[教学过程]
一、导入复习
我们可以不够富有，但精神不能贫穷；我们可以不够渊博，但思想不能浅薄。如何做到这一点呢？——读诗。孔子教导弟子时说：“小子！何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于草木鸟兽之名。”而且他还批评儿子孔鲤“不学《诗》，无以言”，可见孔子对《诗》的重视。
诗歌是语言的精华，古诗更是文学艺术的瑰宝。经常阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深，更可以陶冶情操，提高我们的审美能力和文化修养。而它最直接的作用就是使同学们在今年6月的高考中轻松拿到那本该属于你的8分（2005年高考诗歌鉴赏题赋分已升至8分）。
二、熟悉《考纲》
1、《考试说明》对诗歌鉴赏的总体要求：
①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
②评价文学作品的思想内容。能力层级E。
2、《考试说明》对古代诗歌鉴赏的要求主要有以下五个方面的具体阐释：
①理解诗歌中词语的含义。诗歌中的词语多是内涵丰富、文学性很强的词语，正确理解这些词语在诗歌中的含义，对于正确分析综合并鉴赏诗歌，有着重要的意义。如果对诗歌中词语的含义不能正确理解，也就很难谈得上对于整首诗作分析和鉴赏。 ②概括诗歌的中心思想。每一首诗歌都表达一定的思想，高考通过对概括诗歌中心思想的考查，透视考生的整体概括能力。 ③分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向。诗歌是作者思想的产物，同一事物，作者的世界观不同，处境不同，审美情趣不同，表现出来的思想倾向就不同。古代诗歌阅读，就是要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感。
④鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧。诗歌是艺术地运用语言，塑造艺术形象，反映社会生活的，高考通过对诗歌形象、语言和艺术技巧鉴赏的考查，可以评估出一个人的文学品位。
⑤评价文学作品的思想内容。对文学作品思想内容的评价属于创造思维的范畴，不但需要调动考生阅读的积极性，还要开动考生主观思维的机器，因此，科学地评价一首诗的思想内容，非要下一番苦功不可。
三、复习近两年的诗歌鉴赏高考试题，熟悉考点
1、（2005年全国卷一）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分）
春行即兴
李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
①这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。
②古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
明确：
①题是对诗歌语言表达技巧的考查，对诗歌中的修辞手法是否了然于胸，是答题的关键。这首诗的三、四句运用的是对偶，然后结合诗歌，具体说明，谁与谁对仗，即“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
②题是对文学作品思想内容的评价，即对诗歌中的意境的分析。具体说来，就是要求考生，分析诗歌用什么景表达了作者的什么思想感情。同时，也隐性地考查了对诗歌中的词语的理解，例如尾联的“自”和“空”。这两个字的作用跟“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的“自”和“空”作用是一样的，春色大好，但无人欣赏，其实用乐景写的是哀情。如果分析到这些，考生就不难做答了：这首诗写了“春行”时的所见所闻，一句一景，草、水、树、花、山、鸟，景中含情，情景交融。尾联“花自落”、“鸟空啼”中的“自”“空”字，显出山中的宁静，从中透出一丝伤春、凄凉之情。 参考答案：
①用对偶的修辞手法，“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
②这首诗写了“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景者显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
2、（2005年全国卷二）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分）
邯郸冬至夜思家
白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。
①简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情。
②作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？
明确：
①题是分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向。考生需要调动自己的想象，在头脑中形成这样一副画面：在冬至夜里，白居易孤苦零丁，抱着膝头，瑟瑟发抖，只有影子相伴。这样，自然而然就可以体会出作者的心情了。
②题的第一问，实际上是考查表达技巧的，作者从对面落笔，想象家人夜深围坐，谈论着远方的行人，来表达自己对家人的思念。第二问是考查对语言的把握，这又隐性地考查了考生对作家流派和写作风格的了解了。白居易的诗，平白如话，相传不识字的老妪都能听懂，这首诗也体现了这个特点。
3、（2005年全国卷三）阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（8分）
雨后池上
刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
①简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。②试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
明确：
①题是考查考生对诗歌思想内容的考查，考生首先要想象出诗歌上联描写的意境，然后结合诗歌作点具体分析，说明是怎样表达这种池塘水面的平静的。
②题属于评价文学作品的思想内容。要求考生从动静两个角度，对诗歌进行鉴赏，同时也考查了考生对语言表达技巧的掌握。 参考答案：
①水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后池塘水面的平静。
②一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
4、（2004年全国卷一）阅读下面这首宋词，然后回答问题。(6分)
木兰花
宋祁
东城渐觉风光好，縠皱[注]波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留残照。
〔注〕縠皱：皱纱，此处比喻水的波纹。 这首词的上半阙是如何描写春色的?试对此进行分析。对词中“红杏枝头春意闹” 的“闹”字，你认为写得好不好，为什么？
明确：
这道题分两问，第一问考查诗歌语言的表达技巧，第二问是考查对诗歌中词语含义的理解，并分析由此营造的诗歌意境。 参考答案：
春天美景富有层次感。首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱縠；然后是杨柳初醒，嫩黄浅碧，遥望一片轻烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的风光正是这样一层层展开，故用了“渐觉”一语。 作者用一“闹”字，不仅使人觉得杏花绽放得热烈，而且还使人联想到花丛中蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，把一派春意盎然、生气蓬勃的景色表现得淋漓尽致。
5、（2004年全国卷二）阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分)
秋思
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他
什么样的情感?
明确：
这道题第一问属诗歌意象的考查，也隐性地考查了表达技巧，考生是否掌握什么是细节描写，是答题的关键。第二问是分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向，如果在脑中活灵活现地想象出意境：作者见到秋风起，便写了一封家书请人捎回，担心话没说完，信使临行时，又急急忙忙地打开，重新浏览信件，而且作了一些补充。你说他是什么情感？
参考答案：
诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。
6、（2004年全国卷三）阅读下面这首宋词，然后回答问题。（6分）
鹧鸪天
晏几道 十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。
殷勤自与行人语，不似流莺取次飞 。
惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。
天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？
明确：
这道题的第一问是对诗歌形象的鉴赏，考生需要知道一点有关杜鹃的典故，杜鹃在中国象征着什么？比如课内学习的“杜鹃啼血猿哀鸣”、“杜鹃声里斜阳暮”，当然如果能回忆起周瘦鹃的《杜鹃枝上杜鹃啼》就更好，那就很容易理解杜鹃的啼叫声类似于“不如归去”。 第二问是考查对诗歌词句的理解，等于是把诗歌译成现代汉语。 第三问是紧承第二问而来，考查对诗歌表现出的作者思想感情的分析。当然不能只从最后两句出发，断章取义地理解，而是要结合全诗进行分析。
参考答案：
古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去！不如归去！”极易勾起游子的思乡之情。这首词的主题是写游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手，形象生动，委婉含蓄。 最后两句是说：不是不想回家，只是自己也不知道回家的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯，有家难归的感慨。
四、课堂小结
通过历代高考的诗歌鉴赏题型研究，可以看出高考诗歌考查范围很广，包括古诗、唐诗、宋诗、宋词、元曲、清诗等。题型自2002年由客观试题改为主观试题后，2005年又从6分提到8分，可见命题者对古代诗歌的重视，这也是现代语文教学观——重视古诗文教学，在考试中的反映。 古代诗歌阅读鉴赏是中学语文阅读能力中层次最高的一个层级，培养古代诗歌的阅读能力，需要长期不懈地提高识记、理解和分析综合的能力，还需要文学、文体以及其他知识和能力的积极参与，那种企图读几首古诗就能奏效的想法，是极端错误的。因此，需要考生树立长期作战的思想，在长期的诗歌阅读与揣摩中，仔细感悟作者的思想情感，自觉接受诗歌文学的熏陶，积极培养自己的文学素养，不断提高自己的文学素质。
回到首页 第二讲
一、知人论诗，知世论诗
知人论诗，知世论诗的方法，古人很早就讲过，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代
背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地的揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术
技巧，这样才能提高对诗歌的理解和鉴赏能力。最近几年的高考诗歌鉴赏试题，都是一些大家的不太出名
的作品。因此，知人论诗，知世论诗就显得格外重要。
如：2005年的北京卷选的是陆游《夜游宫 记梦寄师伯浑》
2005年的浙江卷选的是杨万里《暮热游荷池上》
杜牧《齐安郡中偶题》
2005年的湖北卷选的是元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折[梅花酒]
2006年的高考全国Ⅰ卷选取的是黄庭坚的《题竹石牧牛（并引）》。
陆游、杨万里、杜牧、黄庭坚都是当时的大家，对他们的生平事迹、诗歌流派和诗作风格，我们应该在把握的十分清楚。由上可知，只有 “知人论诗，知世论诗”才能理解的全面透彻，真正的理解诗人情感，才能真“解其中味”。由此推想，不了解陶渊明的“不为五斗米折腰”的豪气，就难以理解其“开荒南野际，守拙归园田”的逍遥；不了解杜甫的大济苍生的理想和安史之乱的战火惨烈，就难以理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大；不了解文天祥的抗元历程，就难以理解“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的决心……正是中国的传统文化和时代气息的共同作用，造就了一批风格各异的诗人。所以要理解诗作，就不能离开对诗人的品读，会历史的了解。实际上，就是在读中国社会发展史，读中国文化发展史，读中华民族的人文精神。
二、品位诗歌意象，理解诗歌意境
意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是作者的主观心意和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，就能深入的理解诗歌内容，才能体会到作者的情感与意图。
如温庭筠《商山早行》中的颈联“鸡声茅店月，人迹板桥霜”由鸡声、茅店、月、人、板桥、霜六种意象，构成了一幅内容丰富、生动形象的商旅图，仅两句十字，倾注了作者对商旅的同情心。
有些物象和特定的情意构成了固定的搭配，这些值得我们注意把握。如明月就与思乡、思人相联系；松、菊、梅、竹与性格高洁相联系；折柳与古代的送行相固定。
2003年高考诗歌鉴赏是王维的《过香积寺》。作者运用了云峰、古墓、无人径、深山、钟声、泉、石、青松。我们的头脑当中应该形成这样一幅图画 ：在林木参天、荒芜人烟的深山里，看流泉苦苦挣扎，夕阳余辉冷气嗖嗖；听寺庙隐隐钟声以及和尚诵经之声，多么荒僻，多么幽静，多么孤寂。王维晚年诗作常写一种恬淡宁静的幽遂环境，这首诗就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽遂环境，从而形成一种清高幽僻的意境。学生通过这些直接或间接的想象，完全可以领略诗的意境，可以在有限的篇幅里领略到无限宽广的艺术内容。可见，鉴赏诗歌把握眼睛、发生想象是多么重要。
三、体味诗眼，解读诗歌
古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。
“大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉浑圆之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。
杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。
注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。
四、把握特色，重点突破
从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。
诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。
古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论(即卒章显志的写法)。
如2006年的高考鉴赏题：
题竹石牧牛（并引） 黄庭坚
子瞻画丛竹怪石,伯时增前坡牧儿骑牛,甚有意态。戏咏。
艺术熏陶诗句篇八
《古诗美育》
内容提要：编入小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘 了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融合为一体，有着特 殊的审美功能。这一首首流传千古的优秀诗篇，传递着人类社会的各种信息和美，是民族的根系，凝聚了民族的全部智慧和精神财富，引导学生去感受、领悟、体验 教材中本有的美感、诗意、情趣和思想，能使学生了解人类文化历史，认识美的本质、美的规律及价值，可以为提高学生的文化艺术修养和审美意识打下基础，心灵 受到净化，思想受到感染，智慧受到启迪，情感受到震撼，从而进入美的境界，形成美的思想。
关键词：古诗教学 美育
什么是美育？“所谓美育就是审美教育，又称为美感教育。它的主要任务是培养人们特别是青少年对于自然美、社会美和艺术美的感受、理解和评价的能 力，培养他们健康的审美趣味，并按照美的规律表现美和创造美的能力。”[1]学校中的美育是形成年轻一代正确的审美观，培养感受美、鉴赏美和创造美的能力 的教育活动。
我国是一个诗词的国度，上下五千年，祖先为我们留下了大量璀璨的诗词杰作。诗灌溉了伟大的民族，抒写了辉煌的历史。热爱诗词，阅 读诗词，使千百代炎黄子孙一直沐浴在中华文明的温馨里。在我们的小学语文课本中就收录了近30首古诗，这些古诗都具有很高的美学价值和强大的艺术魅力，小 学生爱读爱背。优美的诗词、流传的佳句、精湛的语言，是我们实施美育的取之不尽、用之不竭的宝藏。应当充分发掘它们内在蕴藏的美，打开学生的心扉，激发心 灵的共鸣，使学生理解古诗优美的意境，品味精练形象的语言，陶冶自身的道德情操，提高审美水平和写作能力。这是语文教学中美育的重要途径之一。
一、古诗教育中进行美育的理论前提
美育的内容，不同于政治的演绎、归纳，也不同于逻辑的推理、判断，它总是通过美的事物的具体的、鲜明的形象来感染人，引起人的美感，因此具有形象性、可 感知性的美的特点。古诗是文学作品中色彩鲜艳，香气浓郁的花朵，是诗人用涌泉一般的激情浇灌而成的，那些脍灸人口的佳句名诗意境深远，无不寓含着诗人心灵 深处的情感。
㈠绘画美。绘画美是古诗中所描绘生活画面与诗人思想感情融为一体而形成的艺术境界的美。我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画， 画是有形诗。”诗人往往选取最富有特征的具体事物，或最具有意义的场景，或最典型的感受来言志抒情，结果往往是诗中有画。如李白的《望庐山瀑布》，“日照 ”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”，具有色彩美，“挂前川”、“飞流”、“直下”、“落九天”具有线条美，两者构成了一幅雄伟壮美的庐山风景画。
再如韩愈的《早春》“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”一句。“早春二月，雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远 望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你走近去想看个仔细，地上是稀稀朗朗的极 为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。这设色的背景，是那落在天街上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。”[2]诗人如丹青妙 手，抓住春雨如酥、草芽初露的特征，运用国画的渲染技法，挥
洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，绘就了一幅色彩朦胧的“早春烟雨”图，真可 谓兼摄远近，空处传神。这些古诗都能使学生通过画面形象去获得美的享受。
㈡意境美。古诗除了栩栩如生的形象，还创造出情景交融的意境美。什么 是“意境”？境，就是诗中所描述的具体情景，生活画面；意，就是诗人通过这个生活画面所体现的思想感情等。诗中浓郁的感情中往往有理想信仰、人世经验、生 活智慧在闪光，这就使诗歌中有隽永的意味。所以，在教古诗时要启发学生展开想象的翅膀，把跳跃的感情连缀起来，把省略的语气补充起来，这样才能领会诗人的 情感，进入诗的意境。为什么“欲穷千里目，更上一层楼”的名句能在学生的心中扎下根？那是因为作者所勾画的登高极目所见的壮阔景象，使人产生了胸臆顿开的 意境，使他们明白要想实现远大的理想，必须以最大的努力，去攀登更高的境界这一道理，其意远在诗外。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，诗人对挚 友离分时的描述，是为抒发人与人之间本该存在的那些无限深厚的情谊，其意含蓄，耐人寻味。
㈢语言美。文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语 言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。古诗的语 言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天 上人。”诗人极尽夸张之能，以“高百尺”、近可手“摘星辰”来形容楼之高。又以“不敢高声语，恐惊天上人”写出了楼高、夜静、萧杀的星夜。而“野火烧不 尽，春风吹又生”则赞美了柔弱的小草却具有非凡的旺盛的生命力。这些诗句读来令人感到美不胜受。
㈣音乐美。诗原用于吟唱，它合乎乐曲的韵律、 节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，让人感受到悦耳顺畅的音韵美， 均匀和谐的节奏美，使诗歌流溢着音乐的旋律。许多诗只要读一读，就美得使人流连忘返，神情激荡。很典型的例子是杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来 ”。落木本无所谓音律，但“无边”与“萧萧”组合在一起飒飒有声，如泣如诉，加上奔腾澎湃的江水咆哮不停，背景音乐与主旋律交织在一起，把自然的不可违逆 表现得淋漓尽致。
孟浩然的《春晓》。诗中一、二、四句的“晓”、“鸟”、“少”押韵，一句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵 美。又如李白的《早发白帝城》：“朝辞／白帝／彩云／间，千里／江陵／一日／还。两岸／猿声／啼／不住，轻舟／已过／万重／山。”古诗的语言就显示出一种 疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。
㈤形象美。美育是用具体鲜明的形象来感染人、教育人的。它具有形象性、可感知性，这是由美本身的特点 决定的。古诗写的事物、景物或人物，就是形象美。如贺知章的《咏柳》，诗中那千丝万缕、参差披拂、随风拂荡的柳枝形象，那给柳树裁剪绿色春装的春之天使 －－春风的形象，显得柔美至极。诗人似乎懂得形象美的重要，把那看不见、摸不着的春风，通过“似剪刀”的比喻使之形象化了。如果离开了具体的形象，就失去 了美的基础，就没有美的存在。又如杜甫的《绝句》，整首诗对仗工整，动静结合，全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂 之“黄”，柳之“翠”，鹭之
“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等，这些色彩绚丽的景物远近高低相映成趣，真是一派春和景明、 令人赏心悦目的景象，显示了形象美。
所有这些，都是古诗所具备的进行美育的极好内容和形式，能很好地培养学生的审美意识，发展学生的审美能力，提高学生的审美素质，促进学生的身心发展。
二、古诗教育中进行美育的根本目的
美育是贯彻党的全面发展的教育方针的重要组成部分。那么，美育的根本目的是什么呢？蔡元培先生曾 说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”[3]同时，“美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发 展具有不可替代的作用。”[4]当你沉浸于自然美的氛围或艺术美的意境时，就会消解占有的冲动，而增进“创造的冲动”。不仅体会人生的意义和价值，而且在 科学研究中增添生动活泼的精神，激发创造的活力，有利于创新型人才的培养。
美育的主要内容是情感教育，它通过美的形象去调动学生的童心、童 真、童趣及个性、爱好等心理动能，做到以美感人、以情动人。古诗中的美育，就是要把学生带到诗的优美的意境中去，认识美、感受美、爱好美，激发他们的情 感。诗词往往以情取胜，以情夺人。欣赏诗词，品味古人优美的感情，旷达的人生，百折不挠的意志，能调节学生心态，保持良好的状态，旺盛的斗志，去善待自 我，直面人生，迎接挑战。因此古诗教学中实施美育也是促进学生身心和谐发展的需要。
新修订的《九年义务教育小学语文教学大纲》明确指出语文教 学要“培养爱美的情趣，发展健康的个性，养成良好的意志品格。”由此可见，在小学语文课堂教学过程中，尤其是古诗教学中贯穿美育是培育新时代人才的需要。 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力。爱因斯坦等许多大科学家都谈到，科学研究中的许多新发现不是靠逻辑推论，而是靠一种直 觉和想象力。这种直觉和想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。因为美育培养想象力和直观洞察力（和大脑右半球的功能相联系）。
一个人要成就 一番大事业、大学问，除了要有创造性之外，还要有一个宽阔、平和的胸襟，这也有赖于美育。唐代大思想家柳宗元和清代大思想家王夫之都说过，一个人如果心烦 气乱，心胸偏狭，眼光短浅，那么他必定不能在事业上有所成就。而美育可以使人获得宽松、悦适的心胸和广阔的眼界，从而成为一个充满勃勃生机、明事理、有作 为的人。如王之涣的《登鹳雀楼》，写出了登高望远的意境。古人喜欢登高望远是有原因的，因为时间无穷无尽，空间无边无际，也就充满了时间与空间、有限与无 限的辨证关系。从有限的时空推及无限的时空，可以获得人生的感悟。读到这里，学生的内心自然就会与诗人产生共鸣，并随着诗人登楼的步伐上升，再上升，望 远，再望远，在那更广阔的天地里，视野更开阔了，心胸更开朗了，精神境界不断地得到升华、净化，从而达到美育的根本目的。
一首首流传千古的优 秀诗篇，传递着人类社会的各种信息和美，是民族的根系，凝聚了民族的全部智慧和精神财富。引导学生去感受、领悟、体验教材中本有的美感、诗意、情趣和思 想，能使学生了解人类文化历史，认识美的起源、美的本质、美的规律以及价值，可以为提高学生的文化艺术修养和审美意识打下
基础。让学生在美的享受中，在潜 移默化中，打开学生的心灵大门，在沁人肺腑的美的熏陶中，陶情淑性，使之心理功能上得到和谐，感情上产生共鸣，道德情操上得到陶冶，思想境界上得到净化， 从而使学生进入美的境界，形成美的思想。由此可见，在古诗中进行美育的根本目的，就是造就具有完美个性、健康人格的人。一句话，美育是为了人的完善。
三、小学古诗教学中进行美育的实践
㈠入情入境，探索诗的意境美
意境美，是诗歌追求的最高境界。王国维有言：“词以境界 为上，有境界自成高格，自有名句。”如何引导学生领悟古诗的意境美呢？刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”首先应该动之 以情，使学生情感的琴弦得以奏响，一同进入或欢欣或伤感的情态。其次，教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感 情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。最后是悟境，即领悟意境之美。
例如杜甫的《绝句》是诗人在安史之 乱平定后，回到成都草堂怀着喜悦的心情写就的。全诗四句四景，各臻其妙。教学时可提出如下问题：每句诗展现出怎样一幅画面？表达了诗人怎样的感情？让学生 披文入境，凭借有关词语领会诗中的思想感情。讲读第一句诗，要注意一个“鸣”字，写出了欢欣雀跃之态，呈现了一片生机，这是诗人在那战乱频仍的年代难得见 到的和平景象，于是欣喜之情溢于言表。讲读第二句诗，要注意一个“上”字，表现白鹭自由欢畅的姿态和扶摇直上的勇敢精神，再次流露出诗人内心喜悦的感情。 讲读第三句诗，要着重抓一个“含”字，表现诗人在观赏到“千秋雪”的美景时，油然而生舒畅的心境。讲读第四句诗，要抓住一个“泊”字，诗人想到从此可以飞 舟东下，“青春作伴好还乡”了，中兴国家的壮志豪情又有了新的希望，怎不喜上心头呢！这样，就使学生领会了四句诗构成了一个优美开阔的意境，步步形象地袒 露了诗人无比欢畅的情怀。
“作者胸有境，入境始与亲。”（叶圣陶语）教师要让学生懂得：只有把自己当作“意中人”，进入作者所创设的情境之中，和作者情脉相通，才能做到如见其人，如闻其声，才能深切地体会到诗人在各种境界中所抒发的真情实感，并与之产生共鸣，进而得到美的享受。
㈡展开想象，引导学生欣赏美
想象在孩子们美的创造过程中如同一只鸟的翅膀，有了它方能翱翔在辽阔的天空，展示它特有的身姿和美丽。诗重感情，诗重想象，没有感情就没有艺术，没有想 象就没有审美。想象与联想，使欣赏的过程成为艺术形象再现与再创造的过程，这正是古诗词欣赏审美设计中最重要的。教学时只有唤起学生情感体验，产生移情和 共鸣，让学生驱遣想象，引起联想，由此及彼，调动自己的生活底蕴，来再现、丰富作品中的形象，才能欣赏到绝胜的佳景、动人的情思、美妙的旨趣。
如李白的《望庐山瀑布》所描摹的一个美妙奇幻的境界：一座顶天立地的香炉峰，在红日的映照下，蒸腾缭绕着紫红色的烟霞，飘忽于青山、蓝天之间。一个“生 ”字，便生动传神地状写出了烟雾升腾的动态，给人以神奇缥缈之感。接着展现了香炉峰前瀑布的雄姿：远远望去，一道瀑布从高山峭壁上奔泻而下，银光闪烁，飞 珠泼玉，犹如一条巨大的白练，高挂于山川之间。“挂”字用得
极为工妙奇绝，引人遐想，化动为静，惟妙惟肖地绘出了瀑布高悬的壮美形象，也蕴含着诗人对大自 然的神奇伟力的想象与赞颂。引导学生深入一步想象，诗人挥起巨笔，极力勾勒瀑布的动态美：遥望瀑布如从云端飞泻直下。诗人极尽夸张、悬想之能事，“飞”“ 落”“直”“疑”“三千尺”“银河”“九天”，突出了流速之急，水势之猛，源流之高，气魄之大，撼人心魄，令人神往！最后的比喻新奇而又真切，夸张而又自 然，使得瀑布整个形象更为丰富多彩，意境更为雄奇瑰丽，充分抒发了诗人热爱祖国壮丽河山的思想感情。
所有的联想与想象都不能离开古诗词文字本 身；所有的想象与联想又不能拘泥于文字。我们的审美设计应该让学生充分调动自己的经验感受，创造出自己心中的形象，并为之心动、心醉。教学时，要引导学生 发挥想象，展开联想，进入意境，联系生活经验和各种阅历去分析、理解、判断、推理，深入领悟诗的情境美、形象美、内蕴美，从而获得美的享受与愉悦。
㈢指导诵读，引导学生感受美
新大纲指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”通过声情并茂的反复吟诵，能传达作品和谐 婉转的韵律，再现作品的意境美和形式美，从而进入作品中的意境，体会古诗的情感，引起心理上的快感和审美联想，并在反复吟诵中达到“目视其文、口发其音、 心同其情、耳醉其音”的艺术效果。感受美必须要有情感体验，只有真正体会了诗篇的情感，才能获得最真切的感受，与作者的心灵情感相沟通。 如教 学白居易的《暮江吟》，在理解诗意后，就要强化朗读，不断地读，不断地品味，不断地感受。读前两句，主要领会当时江天夕照的奇丽景色：黄昏时分，夕阳的余 辉“铺”展在江面上，江水一半火红，一半碧绿。这里为什么不说“照”却说“铺”呢？因为这时红日西沉，“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面射过来，确 像“铺”在江上。这样不仅化虚为实，生动形象，富有动态之美，而且“铺”字显得平缓、舒展，摹出了秋天夕阳的柔丽，给人以恬静、安闲、怡然自乐的感觉。江 水半红半碧、半动半静，亦明亦暗，光彩瞬息变化，于是就构成一幅瑰丽的图画。诵读后两句，就要让学生体悟到当时幽静柔媚的夜色：九月初三的夜晚，凉风习 习，晴朗的夜空挂着一弯新月，夜露降落，晶莹的露珠儿像珍珠一样圆润而闪烁。这是一幅多么宁静、清新、柔丽、和谐的情景啊！
又如王安石的 《泊船瓜洲》，教学时应着重讨论：“春风又绿江南岸”一句中为什么用“绿”字？用“绿”字有什么好处？通过对照比较，让学生懂得：诗人经过反复推敲，精心 筛选，觉得都不理想，只有“绿”字最为恰当，极富于表现力。通过咬文嚼字，反复吟咏，反复品味，学生不仅深悟了全诗浓浓的乡情，而且欣赏了诗人锤炼语言的 非凡功力和高超的艺术技巧，获得美的熏陶，受到美的感染。
同时，指导学生诵读时要注意诗的节奏、韵脚及合适的音调，恰当地表示诗中的思想感 情。有的音调要缓慢，低沉，象陆游的《示儿》，朗读时要把诗人那种至死不忘收复失地、光复中原的爱国主义精神表达出来；有的则要用热烈诚恳的音调来朗读， 如《赠汪伦》中表达的诗人李白与汪伦的深厚情谊；而《望庐山瀑布》这首诗则要用热情奔放的音调来指导朗读，才能把诗人热爱祖国大好河山的澎湃激情表现出 来。
㈣指导绘画，引导学生体会美
文字是抽象的，图画是形象的文字，它可使人们从它的形象和色调上感受到
艺术熏陶诗句篇九
《诗歌美育》
诵读古国恋曲 激发爱国壮志 提高审美情趣
——浅谈诗歌美育的渗透
[内容提要] 学校从“应试教育”向“素质教育”转轨的大背景下，语文教学的审美教育更显示出其独特的地位和作用。众所周知，美可以辅德，美可以促智，美也可以健体。诗歌是进行美育的很好的材料。通过诵读古诗词可以激发学生的爱国壮志，提高审美情趣，也可以培养学生的感受力、鉴赏力和创造力，促进德智体美等全面发展。
[关键词] 诗歌美学 素质教育
（一）
随着改革开放和国民素质教育的需要，中学语文教学开始承担了“把应试教育转到了提高素质教育为核心的国民基础教育的轨道上来”的艰巨任务。那么，什么是素质教育？中共中央国务院《关于深化教育体制
改革全面推进素质教育的决定》中明确指出：
‚实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质的根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就‘有理想、有道德、有文化、有纪律’的、德智体美等全面发展的社会主义建设者和接班人。‛
这个文件，首次以党和政府的名义宣布了美育是党的教育方针中有机组成部分，从而确定了美育应有的地位。《决定》还指出了“美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用”，“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”为此，人们常说：“缺乏美育的教育是不完全的教育。”
美育，也叫审美教育，美感教育或情感教育。诗歌，是美的化身，人们常常赞叹：美，像一首诗。早在二千多年前，孔子就十分重视“诗”、“乐”的学习。他把“礼”、“乐”相提并论，共置于“六艺”前列。他非常重视诗歌审美教育的作用，提出“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”的“兴观群怨”说，（《论语·阳货》）因而提出“不学诗，
无以言。”（《论语·季氏》）十八世纪，“美学”成为了一门独立的科学以后，德国浪漫主义诗人剧作家席勒第一次正式提出了“美育”这个词，本世纪初，我国著名的学者王国维、蔡元培等也积极传播西方的美学思想。1906年王国维在《论教育之宗旨》中指出：“教育之事亦分为三部：智育、德育（即意志）、美育（即情育）是也。”作为艺术美学之一的诗歌美学，我认为亦应该符合之，即诵读古国恋曲（知识性教育——智育），激发爱国壮志（思想性教育——德育），审美情趣（趣味性教育——美育）。
（二）
诗歌美育是培养“完全之人物”不可缺少的环节。它不仅可以向学生传授知识，发展能力，进行思想品德教育，同时可以培养其健康的高深的审美观。总之，它同样可以辅德，可以促智，可以健体等，它们是相辅相成的。
1、 诗歌之美可以辅德（以美引善）
美育与德育有着内在的辨证关系。一方面，美育受德育的制约， 另一方面对德育也有一定的反作用。一个全面发展的新人，应该具有高度的思想觉悟和高尚的道德情操。美育靠美的形象打动人，把德育寓于美育之中，以美引善。美育在道德教育中具有十分重要的意义。如教授刘邦的《大风歌》时，就可以激发学生的爱国壮志。
“大风扬兮云飞扬，
威加海内兮归故乡，
安定猛士兮守四方。“
这首诗歌里景色的开阔壮丽与刘邦内心的豪迈的气概，广开门路的宽广胸怀是一致的，而且相互映衬，结合的很自然。这可以说是借景抒情——借天高、云飞、风动的自然景象中的壮美特点，来抒发自己英雄主义的壮美胸怀，显然，爱国精神由直接表露转到达了借景写情具体可感的对山河天地的赞美，对胸怀的展露，在如教授毛主席的词《沁园春·雪》，让学生领会主席通过咏雪来赞美祖国壮丽的河山和“今朝”建功立业的英雄人物的思想感情。
通过这些借景抒情，尤其是爱国之情的诗篇的诵读，怎么不激起我们“莘辛学子”的爱国情怀呢？
2、 诗歌之美可以促智（以美导真）
美育对于智育的实施，也可有着不可忽略的独特作用。通过美 育，能够以美育导真。一方面美育是智育的前提，即需要一定的知识作基础。记得马克思曾说过：“如果你要鉴赏艺术，你应当是一个艺术上有修养的人„„”另一方面美育对智育的发展也有一定的促进作用。在诗歌教学中，进行美育使学生加深对知识的理解。如教学北朝民歌《敕勒歌》“风吹草低见牛羊”，王籍的“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”，崔灏的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”等等。通过这些以审美为主旨，利用视听形象和言语刺激，饱含感情地引导学生领会诗人笔下美的意境，美的构思，美的技巧和美的语言，进行知识教育、思维训练，促进学生知、情、意、行素质的全面发展，使之获得美的享受。
3、 诗歌之美也可健体（以美健体）
体育可以使人健美，美育提高人的鉴赏美的能力无疑会促进人 们对于健美的自觉认识，不断提高身体的健美素质。如教学曹操《龟虽寿》：“盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年”，这里就强调了人的保养问题，可以延年益寿。尤其对“老骥伏枥，志在千里”的人来说，更是一剂“十全大补”。另如王昌龄的《采莲曲》，诗中突出了女子的美貌和劳动场面，借莲花歌颂劳动妇女的清纯和美丽，对年轻人来，那时一幅“清新剂”。因此，欣赏优美的古诗词，无疑也能促进身体的健美。从健和美的总的要求来看，体育与美育是难以区分的。
总之，“良好的审美活动，可以使人们情绪饱满，积极向上，对促进人们身心的健康和智力的发展都有很大的益处。”（周扬《关于美学研究工作的谈话》）
（三）
俗话说：“爱美之心，人皆有之。”古往今来，大量的诗词作品为这句话作了很好的注脚。但“有审美的眼睛才能见到美。”罗丹说：“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我们在诗歌美育中要培养和提高人们对美的感受力，鉴赏力和创造力。
1、 感受诗人情操之美
爱国主义犹如一条红线，贯穿祖国几千年的诗歌史中，而有不少诗人，本身就是忧国忧民的仁人志士。在教学中可结合他们的生平及时代背景等介绍，使学生从理性上了解到时代及诗人。如学习屈原《离骚》，懂得“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；学习杜甫的《春望》，懂得诗人由“春望”而生情，来表现诗人忧国、伤时，思家的感情，含蓄地表现诗人的爱国情怀；学习岳飞的《满江红》要求学生领会“待从头，收拾旧山河，朝天阙”的含义是欲光复国土，实现统一大业；学习文天祥的《过零丁洋》的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”是映照诗人正义凛然的民族气节；还有陆游的《示儿》，辛弃疾的《破阵子》、夏完淳的《别云间》，秋瑾的《对酒》等，让学生反复诵读，领会其神，感受诗人惊天地泣鬼神的情操之美。 2、 感受诗歌的语言之美
中国古诗十分讲究语言的锤炼。教学中我们要引导学生读诗歌要细读，把其中的“妙处“读出来。几乎每一个古代诗歌大家，都有他善于运用的艺术手段，他们各有千秋，纷呈异彩。特别是古诗的炼字，炼句、炼意，更显出诗人高超的艺术技巧。如王维的《观猎》“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，对仗及动词的运用，意象十分鲜明；杜甫的《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声”，一个“潜”字，一个“细”字，十分精当，诗人受雨之情溢于言表；白居易的《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，怎不叫人“能不忆江南？”林逋的《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，把梅花的姿态、品性、神韵都写活了；还有李煜的《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，由虚（愁）化实（春水），形象可感，含意隽永；李清照的《武陵春》“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”，与李煜的“愁”有异曲同工之妙。李煜“愁”是“数量”之多，李清照的愁是“分量”之重。夸张比喻，虚词连接，很有特色。类似的例子，不胜枚举。从中我们还能感受到祖国语言文字的丰富性、形象性、韵律性、凝练性。真可谓“无数言外意，尽在一字中”。
3、 感受诗歌的人性之美
人性，一直以来似乎是人们议论的禁区。但今天，歌颂人性美、 人情美，倡导向美的人性，则是提高人的素养的道德水准的前提，是社会文明的体现。崇善、尚友、尊长、尽孝等等都是人性美的内容。
王勃的《杜少府之任蜀州》这首送别诗，展现送友别离的场景，发出了“海内存知己，天涯若比邻”这一歌颂友情的千古绝唱。王维的“在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”成了人们佳节思亲的引用频率最高的诗句。李白的“举头望明月，低头思故乡”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”意味深长。汉乐府《上邪》，对爱情的赞美，山盟海誓，想象奇特，感情强烈。杜甫的“正是江南好风景，落花时节又逢君”，诗人“他乡遇故知”，悲喜交集。苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的醉后之感慨兼怀其弟子的《水调歌头》更是耐人寻味。孟郊《游子吟》、郑板桥的《晨起缝破衣》、蔡仕铨的《岁暮到家》三首五言诗，更是倾诉伟大母爱的颂歌，——“谁言寸草心，报得三春晖。”教学中我们将这些诗句讲深讲透，人情之美就随之凹现出来。 4、 感受诗歌的意境之美
意境，诗化了的生活。何为意境？“意境”一词，源自佛经。我国古代学者对“意境”多有阐述：“晋代陆机《文赋》中有“情思”与“物境”说；《文心雕龙》作者刘勰则认为构思规律的奥妙在于“神与物游”；唐代诗人王昌龄提出诗有三境，即物境、情境、意境；明王世贞“意境”描绘为“意象”；清王夫之又把“意境”概括为“情景”；近代学者王国维发展了“境界说”，他在《人间词话》中对于“境界”多有精辟见解：“境非独谓景物见，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。”
其实，所谓的境界，即诗的意境，就是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种即不同于生活真实，又可感可信，并且情景交融，神形兼备的艺术境界。从美学角度看，诗中的“意”包括作者的“情”和“理”，诗中的“境”指事物的“形”和“神”；所谓的意境，即情理形神的和谐的统一。例如：李白的《早发白帝城》，这是一幅情调明快的画，又是一首情景交融、意境完美的诗。杜甫的《春夜喜雨》也是意境深邃的诗。诗中那春夜的细雨已下掉一千二百余年，至今仍滋润着我们每个人干渴的心田，那成都“花重锦官城”的景象，仍然触动着我们每个审美人的神经。这种“野径云俱黑，江船或独明”的境界我们能感受的到，它是具体的、鲜活的形象，同时又是人的思想、情感、美学追求所寄寓的王国。毛主席的《沁园春·雪》的意境也十分广阔。上阕写景抒
艺术熏陶诗句篇十
《臧克家的诗歌艺术》
中国特色新诗的新起点
——臧克家诗歌创作的文学史意义
·丁尔纲·
摘 要：在五四文学革命大潮中，彻底砸烂了旧诗的枷锁，奉西方自由诗为楷模，新诗取得了赫赫业绩。但也丢掉了以民族化、大众化为核心的中国特色。崛起诗坛的臧克家，继承古诗与民歌的优秀传统，学习五四新诗的长处，汲取新诗效法西方的经验教训，从创作到理论，全面建构新诗的中国特色：把鲜活的人民口语提炼成诗语；大致押韵，大体整齐，形成新诗的“外在的韵律”；追求形象化，着力推敲千锤百炼，托物寄意，借事传情，以丰厚的生活积累、正确的思想、燃烧的感情和严谨的态度创造典型的意象与意境，尤其注重塑造“典型的人生的形象”，建构起新诗的“内在的韵律”。这些成就，使臧诗成为中国特色新诗的新起点，臧克家就是中国特色新诗的新起点的奠基者和开路人。
关键词：臧克家 新诗 中国特色 奠基者 开路人
中国诗歌的蜕旧出新，始于带改良色彩的1868年黄遵宪的“我手写我口”口号和1899年梁启超的“诗界革命”口号的提出。但真正意义的“诗界革命”，则始于五四新文学运动。其总口号当然是陈独秀《文学革命论》所提出的：推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂诲的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。其历程大体分新诗尝试期（1917—1919）与新诗鼎盛期（1919—1927）两个阶段。前期解决了用白话取代文言写诗的问题；后期才真正显示了新诗创作的实绩：不仅形成了从表现人生为主到表现工农为主的现实主义新诗，从表现自我为主到表现“大我”为主的浪漫主义新诗两大诗歌主潮；还次第出现了从象征主义到现代主义的其他诗潮。胡适、郭沫若、刘半农、刘大白、闻一多、冰心、朱自清、徐志摩、李金发、蒋光慈……等诗坛星座，就是其建树的辉煌标帜。对五四新诗，著名诗评家吴奔星生前有个总体
①评价：“比较重视新诗的现代化，而忽视了新诗的民族化。”[P19]如果这“民族化”也包括通常理解的
“大众化”从而共同体现“中国特色”内涵，则我认为这是颇为客观公正的历史评价。
从局部看，有的诗人如刘半农、刘大白、闻一多等，不仅创作中重视民族化、大众化，还致力于研究与借鉴古诗、蒐集研究民歌民谣，借以增强诗作的民族化、大众化内涵。但从诗坛整体来看，这种努力被强大的欧化倾向淹没了！真正能从思想情感到审美表现全方位地以创作实绩展示民族化大众化的取向，全面显示出中国特色，则是以三十年代初臧克家和中国诗歌会的部分诗人及其诗歌创作为新的起点。
一
中国是著称全球的诗歌大国。在漫长的诗歌创作史中，文言与白话的碰撞与对立，历来是个既显且大的问题。在第一部诗歌总集《诗经》中，被朱熹《诗经传序》称为“多出于里巷歌谣之作”的“风”，与“朝廷郊庙乐歌之辞”的“雅颂”之间，就明显存在着诗歌语言的对立与碰撞。“风”以俗近平民而获得永久生命力；“颂”以雅媚宫廷而导致生命力的枯竭。此后每当采用活的人民口语表达鲜活的诗思时写的诗就显得格外鲜活；反之则即便典雅艳丽，也不过纸花而已。这种碰撞以至对立性矛盾，必然导致以放弃文人语言与书面语言为基础的文言诗语，出现效法“行人南北尽歌谣”（《敦煌曲子词》）、“人来人往唱歌行”（刘禹锡）、“《六么》《水调》家家唱”（白居易）的人民口语入诗的盛况。因此，唐代才有旨在纠正诗思、诗语僵化而提倡“其辞质而径，欲见之者易喻也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其辞核而实，欲采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也”的白居易所领导的“新乐府”运动的勃兴。据宋代惠洪撰《冷斋夜话》载：“白乐天每作诗，令老伛解之”。解“则录之；不解则易之。”可见古人对旨在使平民百姓能接受的诗歌语言通俗易懂，是何等重视。但清末自“宋诗派”以降，一味“拟古”，使诗歌语言流于雕琢、迂诲、艰涩、深奥、用僻典、造拗句的僵死地步；这必然导致了“诗界革命”和五四新诗革命运动这一划时代的诗歌大解放、诗语大突破的新生面的出现。
可见，白话与文言在入诗问题上的碰撞与对立，导致诗歌的新生，这是中国诗歌史的一大优良传统和中华民族诗歌创作的一大特色。从这个意义上讲，五四新诗运动的文言白话之争，既是对诗统糟粕的否定，也是对诗统精华的继承。仅以“反传统”一语蔽之，显然并不公允。
然而任何对诗歌优良传统的继承发扬都应该体现在创新，即新诗的创作实践上。遗憾的是这方面并
不尽如人意！早期的白话诗，往往半文半白，有的诗甚至保留了文言句式。即便率先“尝试”写白话诗
②的胡适的《尝试集》中的许多新诗，也难免如他所说：“小脚放大”后仍“带着缠脚时代的血腥气”[P2]
至于用生僻典故之类，更是白话诗语的镣铐和绊脚石。在新诗创作鼎盛期，这个问题很大程度得到了解决。然而又带来欧化语法、欧化长句及镶嵌洋词洋句等新枷锁。连足以代表五四新诗最高成就的郭沫若也不例外。
何况即便是能操白话诗语的诗人，其诗语也是明白无误的知识分子腔。用今天的话说就是语言中充满了“小资”调门；与人民大众距离甚远。这种使新诗难以走近大众的语言障碍，并非仅凭“仿歌谣”的努力能化解的。
臧克家出生时其地主家庭虽处在“荣华‘高照’的残烧”阶段，但书香门第的文化优势犹在。其祖、其父、其师、其友中“诗痴”比比皆是。其父自号“榴花馆主人”，和族叔“双请居士”等结社赋诗。这一切在童稚时代就给了臧克家“一个诗的生命。”，臧克家自幼熟读李、杜、元、白,就连《木兰辞》等长篇歌行也背得滚瓜烂熟！青年时代他在青岛大学师从闻一多等精于古诗的名家，按说臧诗本该多受文言之累。他崇拜郭沫若，热爱徐志摩，熟读胡适、冰心、汪静之、冯至以至陈梦家的诗，他又在青岛大学就读四年，按说臧克家的诗也该打上“欧化”的烙印。然而事实却恰恰相反。
从1923年顷开始涂鸦，到诗集《烙印》面世以前，他的诗中也偶有这两种痕迹。如1923年写的《 静默在晚林中》其首节“萧瑟疏林遥织着霞的鳞锦，/枯草深埋着飘零的黄叶，/微风吹散了尘寰梦痕，/
③波荡的海涛应和着清韵的心琴!”[P2],不论诗语诗情还是诗意诗境，的确有古典诗词与“欧化”诗歌
的“烙印”。但在早期诗歌中这纯属偶见之作。而从1933年推出的第一部诗集《烙印》开始，臧诗完全摆脱了传统的外来的一切印痕，清一色是用中国特色鲜明的人民口语所写的现代新诗。
因为臧克家和“五四”以来那些大家出身，城市里长大或饱受欧化教育，或出国留学，又长期在知识阶层生活的诗人截然不同，臧克家和巴金相似：他自幼在长工、佃户中“厮混”。他的文学“蒙师”是佃户六机匠。臧克家说：他是个“天才”，“对我的文学兴趣，多半是诗的培植，撩拨，启发，是尽了最大的功劳的。”和善编善讲民间故事的六机匠不同，臧家的长工被称为“老哥哥”的，则长于背歌谣。这种种民间文学启蒙，都包括人民文学语言的熏陶。臧克家“在泥里土里风里雨里，作为野孩子队伍里的一员”，培养起“我爱农村象爱我的母亲”的深情，“我爱乡村，因为我生在乡村，长在乡村，我爱泥土，因为我就是一个泥土的人”。所以说话写诗，操的都是人民口语，还带着浓重的胶东农民的方言土语。何况他自幼的诗教中，受他的“新诗领路人”族叔兼诗友一石（笔名）的影响最大。他基本接受了
④一石的“新诗应该用土话白描”的主张。[P2—14]这一切决定了臧克家充分具备运用活在人民大众口
头的口语提炼诗语的能力。他偶尔夹带的也是方言辞汇与语法，而非洋文和欧化语法。
更重要的是，臧克家自觉地认识到，“新诗运用口语（所谓“白话”）来写作”，“是‘五四’文学革
⑤命的胜利成果之一。”“这对于诗的发展来说，有着革命的重要意义。”[P87]从这个意义上讲，臧诗用
口语又是坚持五四文学革命的传统。
运用人民口语最典型的，莫过于写长工“老哥哥”题目也是《老哥哥》的这首诗了。此诗全篇都是少年“我”和“老哥哥”惨别时的对话，间以括号内臧克家自称的“正义的发言”。
臧克家很注意口语入诗的提炼加工。如《忧患》中“你的灵魂快锈成了泥”，“叫你红血绞着心痛”两句，就是由俗语“脑子生了锈”和“心如刀绞”加工而成。他还善于用人民口语写颇具古诗典雅色彩的意境的诗。如《万图公墓》与亡魂对话的一节：“头顶的春鸟叫得多好，/再也不能引逗你们笑，/目
③下的秋虫叫得多悲，/也不能催落你们的泪。”[P15，P34]
五四新诗废除文言，确是一大功绩；但把古典诗歌注重推敲锤锻的中国特色与传统也抛弃了，走到了散文化并失却诗味的校枉过正的极端。对此臧克家有清醒的认识，他曾竭尽全力予以纠正。他向古典诗歌学习，向这方面颇有开拓的授业师闻一多学习，“学习着怎样想象，怎样造句，怎样去安放一个字！”“下字也难。下一个字像下一个棋子一样，一个字有一个字用处，决不能粗心的闭着眼睛随便安置。敲好了它的声音，配好了它的颜色，审好了它的意义，给它找一个只有它才适宜的位置把它安放下，安放
④好，安放牢，任谁看了只能赞叹却不能给它换掉。”[P29、30]他“在字句的推敲上下功夫锤炼，有时
⑥为了一个句子，甚至一个字，终夜失眠，呕心沥血，希望把每一个字安放在最恰当的位置上。”[P175]
工夫不负苦心人。在新诗罕见警句的情况下，臧克家却下了千锤百炼的大工夫，用口语大白话写出许多精辟凝炼的好诗和警句。如：“一万支暗箭埋伏在你周边，/伺候你一千回小心里一回的不检点。”（《生活》）“暗夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。”（《不久有那么一天》）“浓云把闷气写在天空”，“你要从死灰里逼出火星。”（《天火》）“他们的脚下坠着沉重，/一步一步趋近黄昏，/拖不动自己高大的影。”
③（《希望》）[P33，27，30，31]臧克家曾说他极爱唐代诗人孟郊的诗。孟郊和贾鸟被称为“苦吟派”，
俗有“郊寒岛瘦”之称。其“推敲”工夫与“晴天孔出白石补”的吟月名句之类，都是中国特色诗歌优秀传统之一的具体表现。臧克家显然继承了这种十分严谨的中国特有的打造诗歌语言的遗风。臧诗能与
“散文化”的新诗有别，这是重要原因。当然个别情况下臧诗有时用词艰涩生硬，有时留下了斧凿的痕迹。这离活生生的口语就远了；雕凿过了头就事与愿违了！
二
五四新诗彻底抛弃旧诗格律音韵体系，这是时代的需要。因为戴着沉重的枷锁就无法起舞歌唱，难以表达新时代新生活新思想新情感的复杂内涵与审美需求。即以格律中的声律为例，就有押韵与平仄两大块。古绝、古律对平仄的要求尚宽，“律绝”却严格得多。五言绝句和七言绝句的平仄格式都各有四种，每种的句式又至少四式。律诗通常等于两首绝句，因此五律和七律的平仄格式及其每一平仄格式中的句式，就都要翻番了！再加上律诗讲究对仗，对仗押韵也有特别的押韵要求：如“出句”和“对句”的平仄必须相反（称“对”）；下联的“出句”和上联的“对句”的平仄必须相同（称“粘”）。这一来更不知得翻多少番！作为格律之独立内容的“对仗”本身，又有许多规则和细则。再加上五言、七言、绝句、律诗、长律等等还有其各自的体式规则。总之，说格律是古诗的镣铐，并不为过。在这种种沉重镣铐束缚下，仅合乎格律就已经难上加难了，又怎么达到诗思诗情诗意诗境的揭示和审美表达的要求？人们公认，宋诗格律之严整胜过唐诗，但宋诗的水平远逊唐诗；格律镣铐是原因之一。
但格律并非一无足取。恰恰相反，适当的格律有助于表达诗思诗情诗意诗境和诗美。这恰恰又是中国特色诗歌的优秀传统的精华所在。五四新诗全盘抛弃了古诗格律，也就抛弃了中国诗美特色，把髒水和孩子一起泼掉了！五四新诗走的是全盘欧化之路，在诗体方面独尊无韵无律只重“自然音节”的自由诗，甚至连文法也欧化起来。其结果正如著名诗人与诗论家朱自清所说：除郭沫若的诗“多押韵，诗行也相当整齐”，徐志摩以其“才气足以驾驭”欧美自由诗形式外，多数人都丢掉了中国特色的诗美，陷
⑦入散文化的泥潭！[P324]精通古诗也善写新诗与旧诗的鲁迅也说：“中国的新诗”“没有节调，没有韵，
⑧唱不来，就记不住”，“就不能在人们的脑子里将旧诗挤出，占了它的地位。”[P554]。
事物的发展物极必反。于是新月派代表诗人与理论家闻一多发动了“新格律诗运动”。他提出了系统的“新格律诗学说”。包括“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”三大要素：形成严格押韵，音节必须相等，字数也整齐划一的“豆腐干式”。不但繁琐难能，甚至削足适履。徐志摩挖苦说：“谁都会切豆腐干
⑨似的切齐字句，谁都能似是而非的安排音节”，“但是诗，它连影儿都没有和你见面。”所以除闻一多等
少数诗人外，多数实验都失败了。鲁迅对新诗的期望则非常简单，除要有诗情诗意外，他只提出了“有
⑧节奏，押大致相近的韵”，“容易记，又顺口，唱得出来”的十分宽松的要求。[P556]
臧克家认真总结了旧诗和新诗的正反两方面的经验：他继承了古诗在汲取民间歌谣之所长中求生路的传统，把新诗和当今活在人民口头上的歌谣（为此他蒐集编辑过歌谣集）之长结合起来，作为中国传统特色的参照。他同样吸取五四新诗借鉴欧美的经验教训，特别注重吸收郭沫若、徐志摩、闻一多的新诗实践经验作为借鉴外国的参照。以这两方面的结合和自身的创新实践为依据，确立了既充分具备民族传统与中国特色，又具备自己个性特色的诗律方向与规则。这就是他多次论述过的：大致押韵，大体整齐，力求精炼，力求形象化，音律美和结构美并重的诗美原则。通过自己的创作实践，充分体现出新诗以民族化大众化为核心的中国特色。
关于大致押韵。朱自清指出：“韵是一种复沓，可以帮助情感的强调和意义的集中。至于带音乐性，
⑦方便记忆，还是次要的作用。”[P328]臧克家认为：“新诗押韵，也是继承古典诗歌传统的一个部分。
⑤中国读者比较习惯读押韵的诗，它对于音乐效果、诵读效果都比较好。”[P92]“韵，应该是感情的站
⑩口，节奏回归的强力的记号。”[P48]它可以使“诗的音调更加响亮，增加读者听觉上的美感”。使“读
者心理上”的预期得到“一个落脚处。”同一韵脚还可使诗句“比较紧密地结合在一起，从形式到内容可以得到统一与和谐。”这正是中国特色诗歌的长处。臧克家还认为新诗“押韵应当以普通话为标准，大致相近的韵就可以押。押韵是为了使诗句更完美，更嘹亮，更动人，不是为了死板的形式。”因此“押韵要使诗人感觉不太受拘束，不像穿小鞋。”臧克家只要求“大致”押韵，反对绝对化。因此他对恩师
⑤闻一多的“新诗格律”理论，有一定的保留。[P92、93]
从臧诗实践中可以看出，他对传统和新诗的惯例有取有舍，有破有立。一，抛弃古诗所用的“首韵”和“句中韵”，只取脚韵；但又从不连韵，更不“逐句押韵，一韵到底”（所谓“柏梁体”），而只用间韵。二，用间韵，多采取新诗惯用的一二两句、三四两句押韵，或一三、二四押韵，或中行押韵数法。他又常用有自己个性特色的“转韵”和“间韵”相结合的押法。即在诗节内和诗节间把不规则的行间韵和“转韵”（有时转两个以上的韵）交叉起来押。三，韵脚不拘平仄，也不拘单双。臧诗的韵脚用双音词的情况并不少于，往往还多于单音词。他的韵脚也不避方言词。有时还用词组（多字韵），由于诗句长，思想密度大，以上几条既合乎古诗律精神，又吸取新诗所长的诗律规则，比较适当。他的诗律规则往往不是“单打一”，而是创造性地综合运用。这一切既能充分表达新时代新现实新思想新情感的复杂内涵，
及相应复杂的诗思诗情诗意诗境诗美，又充分发挥现代口语所长，体现中国特色。这是臧克家的个性化诗律创造。
灵活运用产生的审美效果，不但在他篇幅较长的诗中，就是在短诗中也十分明显。例如几十年来一直为人称道的《老马》：“总得叫大车装个够，/它横竖不说一句话，/背上的压力往肉里扣，它把头沉重
③地垂下！//这刻不知道下刻的命，/它有泪只往心里咽，/眼里飘来一道鞭影，/它抬起头望望前面。”[ P20]
全诗两节8句66个字，短短篇幅用了4个韵，两节都是一、三行与二、四行各押其韵，交叉换韵。韵脚单音词、双音词和词组兼有，除第7个韵是第三声外，其他均为下滑的第四声。充分体现了老马的负重感与被老马悲惨命运激起的作者的审美沉重感。这里臧克家综合运用各条押韵方法，使韵脚如天降冰雹，大起大伏的节奏与叩击读者心灵的力度既响且重。完全合乎臧克家所呼唤的“中国需要一种沉重音
（11）节和博大调子的新诗”以适应激流澎湃的时代的相应的要求。[P8]
关于“大体整齐”。臧克家说：古诗是绝对整齐的。“象五律七律、五七言绝句，不但音组相等，而
⑤且字数也是限定的。”这种“严格”，“阻碍诗的情意更舒畅地表达。”[P89]所以连李白、杜甫这两位泰
斗也偶有突破。宋词以长短句形式突破了五七言的限定；句式是丰富了，但每个词牌及每一句都有特定的字数限制，故称为“填”词。仍然造成臧克家所说的“削足适履”，“阻碍诗的情意更舒畅地表达”。这正是朱自清所说的“新诗的提倡从破坏旧诗词的形式下手”的理由。但“旧形式的破坏”和新形式的建设是按照西方自由诗模式用白话写诗，唯一遵循的原则就是用“自然的音节”去“相体裁衣”。结果导致了“欧化”和“散文化”。然而诗和散文历来是分界明显的不同文体。中国文学史独特的经验之一就是尽量“让诗和散文距离远些。”格律正是诗的一把重要标尺。破坏格律就打破了诗文界限，散文化就势所必然。这就是臧克家赞成新诗有一定格律，反对新诗散文化，提倡“大体整齐”的依据。他的主张和创作实践得到朱自清的充分肯定。朱自清特别看重的是闻一多主张的“建筑的美”的主要原则“节的匀称”与“句的均齐”在新诗创作中有一定影响，而且成就不菲：“一面虽然趋向散文化，一面却也注意‘匀称’和‘均齐’ 不过并不一定使各行的字数相等罢了。艾青和臧克家两位先生的诗都可作例：
⑦前者似乎多注意在‘匀称’上，后者却兼注意在‘均齐’上。”[P324—326]
不过臧克家对闻一多的主张也有保留。他对此问题的认识，有一个发展的过程。因为就在他推出在我看来是中国特色的新诗新起点之标志的诗集《烙印》的次年即1934年，他曾说：“关于新诗，我不赞成要一定的形式。无论如何解释，形式一固定便成了一种限制。我们才从旧圈子里跳出来，不能再走入
（11）新的圈套，不过我也不反对别人在更有理由的底下创造别种关于形式的理论。”[P7]其实他自己也在
试验新诗的各种形式。直到1961年他才根据五四以来许多诗人包括自己的经验提出与闻一多“匀称”、“均齐”说有别的“大体整齐”的原则。他说：“诗的整齐，有着闻一多先生所说的‘建筑的美’的意义。这关系到诗句音组的多少。节与节、行与行的对称。”但闻一多的“豆腐干式”“有时也不免削足适履，阻碍诗的情意更舒畅地表达。”但我们有中国特色的“古典诗歌的传统，读者对于一首诗的整齐，在审美观念上是习惯的，是喜爱的。”当然，“象古典诗歌里格律那样严格，没有必要也很少可能。所以说希望大体整齐。”“我认为，‘大体整齐’中的‘大体’二字是十分重要的。在行与行相互映衬的时候，音组方面大致相等，也可以多少有些出入”；但他要求“音组与意义两不相背。”臧克家认为：只要“不妨碍思想情感的自然表现，在形式方面要求大体整齐，运用现代口语，学习民歌和古典诗歌在建行、对称、结构等方面的经验和成就，这就符合新诗要在民歌和古典诗歌的基础上发展的精神。”但他特别反对“过于泥古”：以致“在形式上得利却于内容的发展与表现方面受到损害。”因此借鉴学习固然重要，
⑤“更重要的是要在这个基础上‘发展’”！[P89—92]
臧克家这些貌似老生常谈而且似乎平淡的理论，对坚持新诗的中国特色来说，却是扎扎实实的；是从臧克家将近40年的新诗创作实践经验教训中升华出来的。他几乎作过全方位的试验与探索。以《烙印》与《罪恶的黑手》两个诗集（1933—1934）为例，就不难发现这里留下的臧克家摸爬滚打、执著追求的明显印记。这期间他写过一些不分节的诗如《都市的夜》（一）（22行）（二）（44行）、《生活》（37行）。最长的《大寺》更超过百行。他写过短行诗。如《花的主人》每行最少的是两个字，最长的8个字。但往往把每个句子截成3行来分列。《自由》中还有一个分8行排列的长句，呈一气呵成气势。这些特例后来他都不取了。他的诗句结构似乎借鉴过民歌、顺口溜和古老的楚辞，常常用两个分句来组成一行诗。（但中间不用类似“兮”字的语气词）这就扩大了诗句的容量。每行诗句少则三个音节，多则
六、七个音节，但最常用的是四个音节。音节以双音词为主，但也有单音词和三四个字构成的词组。每节通常四句，但也有六句或五句的，不过各节句数大都相等。只有《罪恶的黑手》、《自己的写照》这些长诗例外：最多的一节竟18行。各节间有的前后行数相等，有的不等。体现出他根据内容需要按“大体”的宽松标准变通形式以适应内容需要的灵活态度。可见臧克家把闻一多等前辈的“匀称”、“均齐”等要求，改革发展为“大体整齐”并特别强调“大体”二字的重要性，借用他的一部论文集名字说，正是“甘苦寸心知”了！其中实践的甘苦和把经验上升为理论的慎重，充分展示了臧克家严谨的态度。
1977年12月，臧克家以超过半个世纪的写诗实践经验为据，以五四以来新诗正反两方面的经验教训为参照系，提出了一个建议：“新诗的形式，我们是不是可以作这样试验：一首诗，8行或16行。再多，扩展到32行。每节四句。每行四顿。间行或连行押大致相同的韵。节与节之间大致相称。这样可以做到大体整齐。与七言民歌和古典诗词相近而又不同。野马跑惯了，不愿意带笼头，放任自由惯了，不高兴受束缚。但我觉得，形式的限制，不但大有必要，而且大有好处。它可以更有效地使作者的作品
（12）趋于含蓄、精炼。”[P129]这个构想体现了他一贯主张的内容决定形式，形式为相应的内容和达意抒
情服务的原则。
三
这就和臧克家的“精炼”“形象化”的主张紧密相连了。这同样是针对新诗发展中脱离中国特色的教训提出来的。
臧克家评价胡适时，曾涉及其“提倡‘说理诗’所产生的负面影响，说他所表达的思想感情当然也
（13）是资产阶级的，还带着洋味。”[P141]这也是朱自清所说的“新诗的初期，说理是主调之一”的滥觞：
“那时是个解放的时代。解放从思想起头，人人对于一切传统都有意见。都爱发议论，作文如此，作诗也如此。”“差不多成了风气。”但“文的表现是抽象的，”“诗应该是具体的”。失去具体的形象化的诗质去空发议论导致的新诗概念化，造成新诗的第一次危机。当时郭沫若也爱发议论。“不过他的强烈的感
⑦情能够将理融化在他的笔下，是他的独到处。”[P273]郭沫若当时曾说：“诗只要是我们心中的诗意诗
（14）境之纯真的表现”，“生之颤动，灵的喊叫，那便是真诗，好诗”。[P204]创造社的另一位元老郁达夫
也说：“思想或诗想，根底必须建筑在感情上，才能生动。不带着情感的单纯的思想，在诗里是不能存
（15）在的”。[P206]然而随着郭沫若世界观人生观的转变受“左”倾思潮的影响，他的诗与诗美主张也随之激变。他否定了包括《女神》在内的原有的诗美立场，在提倡“无产阶级的文艺是倾向社会主义的文艺”之同时，却号召诗人“不要乱吹你们的破喇叭”，要做无产阶级的诗人，以“当一个留声机器”为
（16）“最好的信条”。[P326]他甚至宣布“我高兴做个‘标语人’，‘口号人’，而不必一定要做‘诗人’。
（17）[P148]在他的主张及诗集《前茅》、《恹复》的带动下，特别在1928年“革命文学”论争影响下，新诗的概念化、“标语口号”化成了一大时尚，导致新诗的第二次危机。具讽刺意味的是：这和五四运动所反对的“桐城谬种，‘选学’妖孽”的“文以载道”却一脉相承；不过其“道”不是孔孟之道，而是人性、民主、人道主义和社会主义等等。但其赤裸裸地托出抽象思想的诗歌取向却十分相近；倒和中国特具的历史悠久全面系统的诗歌美学与创作传统背道而驰！
早在《尚书·舜典》中就记载了虞舜的诗教：其中“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，“击石拊石，百兽率舞”，就明确地把诗歌和音乐、舞蹈统统列入以形象为特征的艺术范畴。所以“志”和“言”的表达，依靠的都是形象化艺术手段，追求的则是“八音克谐，无相夺伦”的艺术境界，与“神人以和”的审美效果。这也许是“写诗要用形象思维”最原始的萌芽。中国第一部诗歌总集《诗经》则以赋、比、兴等手段与托物寄意以达志抒情的方式，给其以强大的创作实践支撑。稍后解释《易经》的《周易大传·系辞传》记载了伏羲的“观象于天”，“观法于地”，“近取诸身”、“远取诸物”的“观物取象”思想，记载了孔子的“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪…………鼓之舞之以尽神”的言论，这和老子关于道、气、象、无、虚、实，美、妙、味的理论一起，为后来的诗学提供了哲学基础。
此后历经秦、汉、魏、晋的创作实践与理论积累，到南北朝时期（梁）刘勰最早提出了“意象”这个极其重要的诗学理论：“文之思”“思接千载”，“视通万里”，“玄解之宰，寻声律以定墨；独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之道术，谋篇之大端。”（齐）谢赫则以“取之象外”说拓展了意象生成的艺术想象空间。这“象外”之“象”并非实“象”，而是虚构之象。实际为意境说的形成作为铺垫，唐诗人王昌龄在其《诗格》中全面展开了意境说的思路。他认为：“诗有三境”：“一曰物境”：表现的是自然“境象”的“形似”。“二曰情境”：表现的是“娱乐愁怨”等社会现实感受。“三曰意境”：表现的是人的内心世界的情思。三者都是实境，是诗所表现的各种对象客体；三者入诗，才整合虚化而成就诗学意义的意境，这才是虚境。王昌龄还提出意境生成的“诗有三格”说：“一曰生思”。是偶然触发的；“二曰感思。”是受前人诗作触发的；“三曰取思。搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”。这是“目击其物，便以心击之，深穿其境”的产物。这一点特别重要：是诗人根据现实生活经提炼加工和艺术想象以及虚构所形成的艺术境界——意境。其同代诗人刘禹锡在其《董氏武陵集记》一文中特别强调王昌龄的“虚境”说，他认为“境生于象外”，所以能收到“片言可以明百意，坐驰可以役万景”的审美表现效果。有了这些基础，稍晚于他们的司空图就集意境诸说之大成曰：“长于思与境偕，乃诗家之所尚也。”这“境”乃“象外之象”、“景外之景”，惟其“超以象外，得其环中”；不仅“意象欲生，造化已奇”，而且能“言韵外之致”，臻于“不著一字，尽得风流”的最高诗美境界。这些论述散见在他的《诗品》
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