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艺术诗篇一
《充满艺术诗意的课堂》
充满艺术诗意的课堂
——我欣赏这样的语文课
丹阳市新桥中心校 许静
“人，诗意地栖居在大地上。”海德格尔之所以喜欢荷尔德林的这句诗，因为在他看来，人原本就应该在大地上，过着一种“自然、本真”的生活。那么，我们的课堂呢？“生命”与“课堂”的关系，是否也如“人”与“大地”的关系一样呢？
新一轮课程改革，把课堂的主席台还给了学生,让课堂成为师生发展个性、开发潜能、实现生命价值的舞台，使师生在课堂——这一精神家园里，诗意地栖居。作为教师不仅要追求一种简约而不简单，轻灵而不轻浮的教学艺术，而且还要追求一种纯朴而不雕琢，创新而不因袭的美感。因此，新课程下语文教学理应是学识的、诗意的、智慧的、创造的。
我有幸聆听了实验小学史香兰老师执教的语文苏教版国标本第七册教材的《桂花雨》，课堂中师生一起沐浴了一场幽幽地散发着淡淡香味，让人沉醉感怀的“桂花雨” ，更让听者切身感受到在新课程理念关照下的语文课堂如何在语文教学中进行艺术教育，帮助学生内化成自己的艺术语言，触摸文章的灵魂，感悟语言文字的情感。
一、读艺术语言之情
教者史香兰善于把文本的重点、精髓挑出来，紧扣“它的香气味可真是迷人”贯穿全文，引导学生反复地读，读出感情、读出理解、读出层次性、读出想象，读出感受、体会。
1、香香甜甜读“它的香气味可真是迷人”。史老师在黑板上贴好板书后便质疑：“从哪儿可以看出桂花香呢？”、“怎么才能读出桂花的香味来呢？”引导学生走进文本，同时学生也很自然地从“茂盛”、“香飘十里”、“全都”、“沉浸”等关键词句中读出了香味十足的桂花。而此时教师恰如其分地带领女生甜甜地齐读，让人情不自禁地香香地品味了诗趣味地“它的香气味真是迷人”。
2、欢快活泼品“它的香气味可真是迷人”。史老师给予学生大量朗读的时间，并在读中进行想象，进行感受、体会。在课堂上，史老师引导学生多次进行反复朗读：“啊！真像下雨！好香的雨啊！”喊着读，陶醉地读、香香地读、快乐的读，在体会“我”“摇花乐”的同时，史老师还引导学生体会“父亲”的“丰收乐”，“母亲”的“助人乐”，同时在体会的基础上进行朗读，在朗读中溶入自己的感情，领会文章的意旨。此时学生读“它的香气味可真是迷人”又别有一番情趣，心里感怀着童年的快乐，丰收乐、助人乐诗意般地语言。男生更是读出了活泼、欢快地味道。可以说在指导朗读上史老师花了较多的时间，可谓下了一番工夫，在朗读的形式上也是多姿多彩，教师在教学中帮助学生品出文学的滋味、品出了
生活的滋味，领略到了桂花的曼妙体香和美好的意境。诗人戴望舒说：“我躺在那里，咀嚼着太阳的香味。”的确，在课堂上，要品味、要朗读、要抒情、要想象，这样才能营造出富有艺术情调的课堂。
3、追忆乡愁悟“它的香气味可真是迷人”。桂花给全年的家乡人带来了快乐，带来了其乐融融，带了幸福的时光。可在感悟母亲的“外地的桂花再香，还是比不得家乡旧宅院子里的金桂”的时候，学生从字里行间里品味出了作者琦君对家乡的思念、怀念母亲的唠叨、留恋家乡的桂花茶、桂花卤、桂花饼、追忆那诗香韵味般地桂花雨。当学生再读“它的香气味可真是迷人”的时候已经褪却了许多快乐的味道，在内心深处增添了些许淡淡地乡愁、淡淡地哀怨、淡淡地不舍。这最后的一次诗意般的品读真正地让学生的心灵得到了洗礼和震撼。
二、营艺术语言之境
让我们看看史香兰老师教学《桂花雨》的片断：
师：桂花纷纷扬扬落下来，落得我们满头满身都是，想象一下（课件出示）：桂花飘落在头发上，我___________；
桂花飘落在脖子上，我____ ______：
桂花飘落在_____ _, 我______ ____„„
生：那一片片桂花花瓣飘落在我的头发上，好香，好清爽！
生：桂花轻轻地飘落在我的脖子上，我觉得痒痒的，很舒服，而且我觉得它特别调皮。
师：我听了你说的，此时觉得幽香飘满了我整个全身。
生：桂花打落在我的身上，我仿佛在洗桂花花瓣澡。
生：桂花钻进我的衣服里，我仿佛觉得自己穿上了香喷喷地桂花衣。
生：桂花落在我的手上，我觉得自己的小手上长出了花儿，太神奇了！连我手上也熏得香香的。
师：你来把自己的感受带到课文里读一读，带着自己的香气，读出自己的滋味。
生：读“啊！真像下雨！好香的雨呀！”（评价）这桂花真香呀！
生：读“啊！真像下雨！好香的雨呀！”（评价）你读的真香呀！
教者巧妙地引导，让学生对文本内容的主体“飘落的桂花”有了不同的感悟。课堂给学生放大了想象的空间，于是飘落的桂花，成了孩子们心中的最美，每一种都有其独特的魅力，原先躺着的文本，在孩子的语言中立起来了；原先作者的语言，在孩子丰富的意念中更加丰富了。与其说这是在教给学生语文知识，还不如说在教给学生用自己的语言进行文学创作，一堂课中，文艺语言的点滴渗透，也就可见一斑。
三、演艺术语言之味
本课还有一个比较鲜活的亮点：教师与学生共同合作表演“缠摇桂花”的对话场景。一开始，扮演琦君的学生十分拘谨，只是用嘴巴去“缠”，史老师很会导演，她笑着说：“现在我可是你的妈妈，咱们应该很亲密呀！来，站到妈妈面
前来，拉着我的衣服使劲地缠吧！”这时，孩子已经完全被和蔼可亲的“妈妈”所感染，便情不自禁地边揪着“妈妈”的衣角边缠边娇嗔着：“妈，怎么还不摇桂花吗？我要摇，我要摇吗！”这时妈妈抚摸着孩子的头说：“孩子，别急，现在还早呢，没开足，摇不下来的。”“那什么时候摇呀？”这时候史老师灵机一动，仰着头看着天说：“呀！不好，天空阴云密布，看来要下雨了，快快快，赶紧摇桂花去吧！”学生们听了可兴奋了。
听着听着，突然有一种感觉：老师不是站在台上，甚至也不是在学生中间随意走动 ，而是和孩子们一起站在了一棵散发着幽香的桂花树下，亲亲地聊，慢慢地叙、甜甜地笑着——朗读、表演、入境、感悟、读诵。教学流程像是一首童年时那纯真恬淡而充满欢笑的歌谣，浸润着每一个人的心田。
我追寻的语文课堂是怎样的呢？诗意的、艺术的、自然的、充满浓浓地语文味的。作为语文教师，应该要富有诗意的语言，饱含深情的话语，巧妙的教学设计。听着这样的课感觉就像是欣赏一首诗，就像是读一篇优美的散文，就像是倾听一曲舒缓的音乐。史老师像播音员一样的声音深深地吸引了我，她的声音很优美，很轻柔，像潺潺的流水，给人以宁静、舒服的感觉。史老师善于用富有诗意的语言激发学生的情感，教给学生用什么样的感情去读书。善于描绘美丽的画面，把学生带入课文描绘的意境当中去。这是一篇很清新淡雅的文章，这堂课给了我诗一样的美感。我觉得学生有了对于美的情感的体验，有了对于语言美的感悟，在老师这种语文素养的熏陶和感染下，学生的语文素养不提高都很难。
艺术评论家说，诗是流动的音乐，绘画是凝固的诗，舞蹈是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。无非都是说明艺术语言之间的互通有无，语文教学就像这一串串音符上律动的旋律。作为语文教师应该充分利用好文本，教给学生把一篇美文、一个故事、或者是一首古诗转化成自己内心地艺术语言，一同感受语文学习中最富有诗意的境界。
艺术诗篇四
《《重阳小酌》帝俊艺术诗词欣赏》
帝俊视觉艺术 环海商机网 诗词欣赏 SHIWEN XINSHANG
《重阳小酌》杨弘毅有感一词
九九重阳，感恩不尽怀离苦。
思乡情浓，青春莫悔有霜皱，
任凭片片枫红、对对雁南走，
悠 悠 悠。
邀拜双亲，祈福安康多珍重。
同辈谊欢，杯酒交酌话微愁，
且随点点音色、熏熏谈笑间，
丢 丢 丢。
艺术诗篇五
《伟大的艺术史诗——论杜甫乐府诗“三吏”“三别(之一)》
第３期宁波职业技术学院学报２００１
伟大的艺术史诗
——论杜甫乐府诗“三吏”“三别＂（之一）
夏松凉
（安徽师范大学文学学院安徽芜湖２４１０００）
摘要：近年来理论界，论及杜甫诗歌常常涉及他的一些近体名篇，而对他的乐府名篇《三吏＞《三别＞则较少涉及（（石壕吏）除外）。本文相对这两组诗的思想和展开全面深刻论析。本篇首先论术组诗的历史价值和思想意义。认为它们从不同例面反映安史之乱后的唐代社会现实，构成一幅幅生动的历史画卷。集中反映诗人对平叛此次战争态度，和表现他热爱祖国、关心民生的伟大思想品质。
关键词：杜甫；乐府；思想；安史之乱
“三吏”“三别”是杜甫诗集中最为人传颂的一组叙事名篇。它是杜甫诗歌创作的又一高峰，是我国古代现实主义诗歌创作的一座划时代的里程碑。它标志着诗人走向生活、走向人民所达到的深度。前人曾经指出，杜甫常“以时事入诗”，这六首诗就是一组“以时事入诗”的代表作。
对于这六首诗的思想社会意义，历代评价一直很高。师尹日：“从（新安吏）以下至《无家别》，盖纪当时邺师之败，朝廷调兵益急，虽秦之谪戍，无以加也”（＜杜诗详注＞卷七引）。卢元昌日：“先王以六族安万民，使民有室家之乐。今新安无丁，石壕遣妪，新婚怨旷，垂老诀绝，至战败逃归者亦不免矣。唐之百姓，几于靡有孑遗矣，其不亡也幸哉”（《杜诗镜铨＞卷五引）。确实，这六首诗犹如六幅生动的画卷，从不同方面广泛深入地反映出安史之乱以后的唐代社会现实，为我们提供了这一特定历史时期无比丰富的社会生活画图。另一方面，这六首诗也集中反映了杜甫对这次平叛战争的态度，表现他热爱祖国、热爱人民关心国家命运的伟大思想品质。但是，“三吏”“三别”所以流传千古，除了它深广的思想社会内容之外，与作者精湛的艺术技巧是分不开。深广的内容与优美的艺术有机地结合，从而使它获得了强大的感人力量。文学的历史早就证明，作品的内容与形式是辩证的统一，缺乏完美艺术形式的作品，无论思想内容如何进步，总经不住时间的考验，终究要被湮没在历史的洪流之中。因此，认真研究与分析历史上一些优秀作品的思想和艺术，从中汲取经验养料，对于发展和繁荣今天社会主义新文化是十分必要的。但是，近年来一些研究论著在论及杜诗艺术的时候，却常常只注意到杜甫的一些近体名篇，而对“三吏”“三别”（除（石壕吏＞外）则很少涉及，偶尔涉及的，也未能从整体结构上对它们进行深刻的艺术分析。本文就六首诗的思想和艺术上试作分析，以祈方家正之。
“三吏”“三别”写于唐肃宗乾元二年（公元七五九年）春天。这时安吏之乱已爆发三年，安禄山被其子安庆绪杀死，长安、洛阳相继收复，大局已定。但平乱战争仍未取得最后胜利，安庆绪仍占据相州（今河南安阳市），拥有重兵。乾元元年九月，唐肃宗派郭子仪、李光弼、王思礼等九节度使，率兵数十万围攻相州。攻战初期，形势对唐军十分有利，安庆绪被困城中，自冬至春，粮食殆尽。但由于唐肃宗猜贤忌能，害怕郭子仪、李光弼等功臣名将在大功告成之后难以统属，所以在军中故意不置元帅，而派根本不懂打仗的宦官鱼朝恩去作“观军容宣慰处置使”，即实际上的军事元帅，这就决定了这次战役的命运。乾元二年三月，叛军另一头目史思明魏州（河北磁县）引救兵到，战于安阳河北。结果“未及布阵，大风忽起，吹沙拔木，天地昼晦，咫尺不相辨”（《资治通鉴＞卷二二一），官军大溃于城下，“战马万匹，惟存三千；甲仗十万，遗弃殆尽”（同上）。致使东京收稿日期：２００１一０５—１１
作者简介：夏松凉（１９３８一）。男，汉族，安徽师范大学文学院副研究员万方数据 ６
第３期夏松凉：伟大的艺术史诗——论杜甫乐府诗”三吏“‘三别”（之．）２００１震动．十民逃散。这时杜甫正在洛阳探亲，相州败后，他随流民回华州任所。，一路上，经过新安、石壕、潼关等地，目睹了这场战争带给广大人民的深重灾难，激起他内心的无比痛苦。回华州后，他就把沿途的见闻感受，经过艺术概括提炼，写成了这一组千古传颂的诗篇。诗中通过石壕老妪、新婚丈夫、末成年的“中男”、“子孙阵亡尽”的老翁和无家而别的士卒被强征入伍的几个场面的刻画，通过诗中人物的痛苦倾诉，高度概括地反映出战乱和兵役的极端残酷，反映出人民苦难达到无比深重的地步，以及广大人民惨痛至极又悲愤至极的情绪，表达了诗人关心国家命运、同情人民疾苦的思想感情。六首诗在艺术手法卜继承了古乐府的传统，通过人物的言行用Ｉ故书的典型情节来表现作品的主题，在结构上，诸篇联系紧密，浑然一一体，但又各写・事，独立成篇。
“ｉ吏”中的第一篇《新安吏》，主要内容写相州败后唐朝政府征兵益急的情况。前八句总叙点兵之事，中八句描写离别之苦，后八句叙述点兵之由，通篇写得比较概括。就组诗来说，它是六首的总冒，“借题邺城军溃，统言点兵之事”（浦起龙语）。以‘卜．如＜石壕吏＞《新婚别》＜垂老别》＜无家别》诸篇，则具体叙事，分别从不同方而反映出当时社会的残酷黑暗和广大人民所遭受的深重灾难。安史之战，给国家民族带来了ｈ大的灾难．泔伐叛军平定叛乱，则是一种救Ｉ。：闵存的爱国行为。诗人虽然看到人民深受沉重的兵役负担之菏．但同时义想到国家民族的命运，所以涛的最后一段（“就粮”以下八句）又从练兵旧京，师出有名等几方面喻以人义，来劝慰人民积极参军．共反叛贼。与前一部分描写渲染离别之哀。表面相反，实际相成，表现诗人同情人民而又关心国家命运的痛苦矛盾的心情。明人张说：“凡公此等诗，不专是刺。盖兵者凶器，圣人不得已而用之二故可已而不已者，则刺之；不得已ｌｆ【：『用者，则慰之哀之。若＜兵车行》、前后《出塞》之类，皆刺也，此可已＿＿『ｌＩ不已者也。若夫＜新安吏＞之类，则慰也”（《杜诗详注》卷七引）。张的话，对理解本篇思想的矛盾复杂性很有启发。全诗在写法一ｌ二和《石壕吏＞只据事直书，体现诗人感情不同，＿丽是将叙述与议论密｝刃结合起来，抒发作者的感情。表现虽然直露了些，但诗的抒情气氛却更加浓厚了：．
《潼关吏》是“三吏”中的第二篇、。潼关为古关名，在今陕西省临潼县北，是洛阳通往长安的重要关口。确宗乾７亡：年（公元七五九年）三月，九节度使六十万兵溃于邺城，洛阳面临再度失陷的危险，为保卫长安，于足庸朝军队便在潼关加紧修筑城池，以防万一。这首诗就是杜甫根据自己从洛阳回华州任所途经潼关的见闻写成的。全诗绝大部分篇幅记叙涛人和关吏的对话，写出潼关修筑的情景和关吏对守关御敌的信心及诗人对国事的强烈关心。如果就诗歌艺术的形象性来说，这首诗要稍逊于其他五篇，情节比较平直，通篇局限下叙述，缺乏具体的形象描写，不如其他五篇那样具有生动饱满的形象、波澜曲折的情节、细腻深刻的描写：然而在思想意义上，与其他五篇相比则毫无愧色、。邺城溃败以后，郭子仪、李光弼等大将虽然还在坚持，但史思明在杀掉安庆绪统・叛军之后，以更浩大的声势卷土重来，过了黄河，逼近东京，前锋直逼潼关，凼此，。自军将上修筑潼关工事。从某利ｔ意义来说，这是关系李唐皇朝存亡的大事，所以．诗人在此落笔是完全正确的。潼关盥险阻可恃，但关键在守将得人。哥舒之败，殷鉴不远，所以诗中一再提到“胡来但自守”“慎勿学哥舒”之语，表现ｒ诗人的深沉忧虑和对国家前途的无比关心。据史１５记载，此时郭子仪退保东部，鱼朝恩忌郭了仪，“因其政。短之于上二。秋，七月，ｊ二召子仪还京师”（《资治通鉴》卷二：二一），这勺当年杨国忠谮害哥舒翰情况何其相似！杜甫惧蹈其覆辙，陈既往以戒将来，这样来看，《潼关吏》之作，是有的放矢了。
“三吏”的最后・篇《石壕吏》，是－首震撼人心脍炙人口的杰作。它通过石壕吏深夜捉人应征故事的记叙，揭露封建统治阶级兵役制度的腐朽与罪恶，反映广大人民在战乱年代的悲惨遭遇。诗中描写老妇三个儿广牟＝部应征，二男ｔ钱死，只一男幸存，正具体揭露出肖Ｕ寸邺城战役后官军伤亡惨重的残酷现实，从侧面反映Ｊ’Ｊ～大人民所作出的巨大牺桃。但是，活着的人命运也很难预料，最后连老妇也被迫玄急应河阳之役，揭露小，Ｉ等深刻！安史之乱，给Ｊ。大人民带来一・场空前的浩劫，特别是东都洛阳一带破坏更为惨重。“汝郑等州，比屋荡尽，人悉以纸为衣”（《旧唐书・回纥传》），诗巾写媳妇“出入无完裙”，正反映出当时的这种社会现实：裙是古代妇女的正式服装，应酬门而都须着裙。这位妇女竟然因“无完裙”而不能见差吏，裙之破烂则可想见．这是何等真实而深刻的描写，是何等悲愤的血泪控诉！仇兆鳌说：“士者有兄弟，始遣一人从军。今驱球壮Ｊ’。及尽老弱。诗云：三男戍．．５｜！｛夕Ｅ．孙方乳，媳无裙，翁逾墙，妇夜往。一家之中，父子、兄弟、祖孙、姑媳，惨酷至此，民小聊生极矣．．：．当时唐柞亦岌岌乎哉！”（《杜诗详注＞卷七）。吴冯说：“此一卣二十字．即一白．■ｌ。点血泪。举一石壕，而唐家百■Ｈ州＇何处非石壕！举一石壕之吏，而民间十万虎狼．又何一非此吏！即万 方数据７
第３期宁波职业技术学院学报２００ｌ所见以例其余，为当时痛哭而道也”（《青城说社》）．．所论本篇思想内容，甚为正确但必须指出的是关于老妇形象的塑造：一个农家老妇，在如狼似虎的差吏面前，居然主动请求承担为戍守河阳兵士作“晨炊”任务，确实使人惊叹．浦起龙称赞她“其胆智俱不可及”（《读牡心解》）。“三吏”“三别”虽然是作者“事至东都，目击成涛”，有许多真实的事实，但它们又是诗人在真实现实生活基础上的高度的艺术概括，因此，在老妪（《石壕吏》）、新妇（＜新婚别》）、垂老（《垂老别＞）、士卒（＜无家别＞）等一系列艺术形象的塑造上，反映出广大人民ｎ：当时的历史条件下，为平定安史叛乱而负重献身的高尚精神，同时也融注了诗人深沉的思想与愿望。
在艺术上，此诗值得注意的特点是：通过客观事实的具体描写，米表现作品的主题和作者的思想感情、、诗人把丰富复杂的故事情节集巾在・个晚Ｅ，通过涛中典型人物老妇的言行来突出全诗的主旨，使人更觉惊心动魄，哀痛感人二
“ｉ吏”写征丁戍守，“蔓别”则写生离死别。
“三别”中的第一篇《亲婚别＞是具有浪漫主义色彩的现实主义杰作。此诗主要写一对新婚夫妇的遭遇，结婚ｆｌ勺笫二天早上，丈夫就要应征赴河阳前线，妻子内心十分痛苦。诗采用第・人称写法，通过妻子的沉痫诉说．深刻搿露统治者强迫人民服役的罪恶，从一个侧面反映广大人民在战乱年代的悲惨遭遇。诗的前四句以比必起头，暗点女皇人公的不幸；后四句以比兴收结．表达女主人公对爱情的坚贞；中问■卜四句是伞涛的Ｉ｝Ｉ心，女主人公诉说自己生离死别痛苦复杂的心情。全诗通过人物心理刻画和浓厚的抒情笔调，充分灰现奠ｉ！人公内心衷怨，恋夫情深．以及渴望平定叛乱的复杂感情。渎完全诗。她那真挚深情表门和如泣如诉声调．萦绕耳际——一个以大局为重、忍痛死别的女子形象浮现在眼前。
《垂老别＞是“三别”巾第二篇，描写・个“子孙阵亡尽”的老人愤而参军的故事。郑果在《杜诗钞》一｜１说：“刺小恤老也。占者五十不从力政，六十不与服戍，况死事之家穷老宜恤者乎！”作品ＩＥ是通过这种反常现象的描写．揭露出相州败后唐朝政府人量７ＪＥ兵给人民带来的深重灾难。全诗“托为行者之词”．借老人行动‘』心理刻画，表现他倔强性格、爱ｌ闷情怀和痛苦复杂心境，艺术上颇具匠心、诗的主题同《新婚别》相似，但在Ｊ勾容卜，却可以把它看作是《石壕吏》的姐妹篇。吴星叟说：“《石壕》，则老妇之别其失；《垂老》，则老夫之别其妻，合读不堪”（＜杜诗集评》・．；｜）。所谓“合读小堪”，足指两诗反映人民灾难深重，悲惨至极，不能卒读，彳；堪忍受。诗中所写各种情景．无沦足“老妻卧路啼，岁暮农裳单”的送别场面；还是“积尸草木腥．流血川原Ｊ１－”的战场惨状；或是“弃绝蓬室居，塌然摧肺肝”的老人形象，无不悲应凉凄绝，饱含着诗人的满腔血ｆｆｆ、．为我们提供了一幅安史之乱悲惨厕图。
《无家别＞是“■别”中最后一篇，它叙写一个牛日州溃败归乡的士兵又被本州征戍入伍的故事。全诗通过十兵Ｍ乡的耳闻目睹和辛酸遭遇的视点．描绘安史之乱后农村破败凋零景象，揭露叛乱带给人民的巨大痛苦．．凼为这位士兵在战乱巾家破人亡，Ｊ｛身・人，虽被征戍，却无人告别，故涛题为《无家别》。诗最后以“人生尤家别，何以为蒸黎”两旬收结，沉痛酸楚，悲愤激昂，是主人公、也是诗人饱含Ｉ札泪控诉，也足对当时黑暗现实的无情鞭挞。全诗章法精严，结构完整：写作上运用拟人、夸张、烘托、渲染等。｝法，突出地显示出诗人在驾驭五言古涛的艺术技巧方面具有的杰出才能。．
从以上分析中ｌ叮以看出，六日诗足小Ｉ盯分割的整体，都写安史之乱巾的征兵与防御．反映战乱给人民带来的深重苦难。其描写的深度和广度为此前文学ｊ二还未曾出现过。同时，值得提出的是这组诗深刻地表现ｒ诗人内心的矛盾，这种矛盾不象他在卜年长安时期入仕与归隐两种心情的矛盾，而是一个爱祖国、爱人比的涛人处于国家民族危亡时刻内心的剧烈冲突。面对这万国征戍、千家野哭的社会现实，诗人痛苦地呼喊：
“哀哉桃林战，百万化为鱼！”（＜潼关支》）
“积尸草木腥，流血川原丹！”（＜垂老别》）
“眼枯既见骨，天地终无情！”（＜新安吏＞）
“人生无家别，何以为蒸黎！”（＜无家别））
作者以涛情融铸历史，以艺术笔墨还蟓惨烈的悲剧“时局”。，一方面对统治阶级表示强烈不满，另・方ＩＩｉ！Ｉ则对人民苦难寄予深切同情和对国家命运的无限关心，直可以当作生动、伟大的艺术史涛来读＝
（未完待续）
万方数据 ８
伟大的艺术史诗--论杜甫乐府诗"三吏""三别"(之一)作者：
作者单位：
刊名：
英文刊名：
年，卷(期)：夏松凉安徽师范大学文学学院,安徽,芜湖,241000宁波职业技术学院学报JOURNAL OF NINGBO POLYTECHNIC2001,1(3)
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艺术诗篇六
《诗的谐隐与美学欣赏》
诗的谐隐与美学欣赏
2009级 文学与新闻学院 汉语言文学班 张婵媛 0941041024
摘要：民间诗里的文字游戏多用“谐”和“隐”的方式，大多在诗间表达了“言外之意”，具有充分的幽默感，是汉语言同于其它语言的独特魅力之处。其中，“谐”与“隐”也有各自的不同，以美学的角度来看，这两种方式雅俗皆可共赏，是民间艺术的精华。
关键词：民间诗 文字游戏 审美艺术
在中国的文论中，首先概括出谐、隐概念的是刘勰的《文心雕龙》。书中论述谐词、隐言之类，专辟有《谐隐篇》。说谐是"浅辞会俗皆悦笑也"；隐是"遁辞以隐意，谲譬以指事也"。中国从宋朝以后道学盛行，只讲文以载道，很少有人推崇谐隐，一般人对这方面的议论已相当生疏。其实，古今有才气、有见识的文人一直写作有谐隐意味的文字，连《世说新语》里所谓"语妙天下"的那些语言，以至禅僧谈禅的睿智机锋，也往往是借谐隐的技巧来表达的。趣味性文字，当然要突出谐的趣味。嵌不相干的字，咏不相干的事物，并且不许明用事物的名字，写作当然要用"隐"的各种技巧。这就注定了它与中国文学谐隐传统的密切关系。 “谐”与“隐”可谓是沟通民间诗与文人诗的桥梁。许多学者认为，只有艺术诗才是根据艺术的意识与技巧，有意地刻画美的形象，而民间诗则是自然流露。其实不然，民间诗之所以流传广泛久远，在于它修辞的精妙，在于它玩文字游戏中所透出的幽默。
·民间诗中的“谐趣”
谐，简单地可以理解为说笑话，从心理学的观点看，谐趣是中最原始的普遍的美感活动。谐趣的定义可以是：以游戏的态度，把人和事物态的丑拙鄙陋和乖讹当作一种有趣的意象去欣赏。谐在艺术方面的趣味，就在于它的雅俗共赏。当今的社会，不论是社会上层的高雅人士，还是职场底端的蓝领职工，都喜欢听笑话，虽然他们所喜欢的笑话也许并不相同。 如：《新嫁娘·脉》分咏 纪慧庵同治2年作于鹊华行馆钟聚
三日羹汤亲手作
几时肺腑对人言
出句用唐代王建《新嫁娘词》："三日入厨下，洗手做羹汤，未谙姑食性，先遣小姑尝。"原诗就是用谜语一样的笔法，描绘出新嫁娘。又以新嫁娘自喻，以小姑喻奖掖自己的前辈，以翁姑喻尊长，如《文心雕龙》所说"谲譬以指事"，很有诙谐趣味。出句以此诗为"言典"，比喻出新嫁娘，还带来原诗的韵味。对句是描绘出"脉"的特点，又拟人化与出句相对，把新嫁娘这一人物引来，喻指她处于人地生疏境况的心态，充分运用了谐隐的技巧，寥寥十四字写出有风情的诗联。
尽善尽美的人物不能成为谐的对象，穷凶极恶也不能为谐的对象。引起谐趣的多介乎二者之间，多少有些缺陷而这种缺陷又不致引起深恶痛疾。如一直流传至今的笑话： 一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。
寥寥数语，将社会上的一些自私小利的事描写得极为形象，也给人留下了许多的想象空间。最普通的是容貌的丑拙。民俗歌谣中嘲笑麻子瞎子、聋子等残疾人最多，据《文心雕龙》：“魏晋滑稽，盛相驱扇。遂乃应玚之鼻方于盗削卵，张华之形比于握春杵”，嘲笑容貌丑陋的风气自古就很盛了行。有时，谐也可以成为调侃的对象，并无恶意，旨在活跃气氛。如苏东坡拿妹妹的长相开玩笑，形容妹妹的凸额凹眼是：
未出堂前三五步，额头先到画堂前；
几回拭泪深难到，留得汪汪两道泉。
谐有时就是一种夸张，苏东坡用这种夸张的方法并不直说妹妹的脸型，而是用平日生活中的常景来调笑，可谓轻松幽默，让人发笑。而苏小妹也曾回苏东坡一首：
天平地阔路三千，遥望双眉云汉间；
去年一滴相思泪，至今流不到腮边。
谐都有一些讥讽的意味在内，苏小妹也用了这种方式嘲笑了苏东坡的长脸，令人忍俊不禁。在古今中外的文学中，谐用于最多的还是在人事的乖讹上。“对命运开玩笑”便是一种表现。莎士比亚的悲剧到了极悲痛的境界，常猛然穿插一段喜剧，主角在紧要关头常向自己嘲笑，哈姆雷特便是一例。谐的运用，使许多文学作品中情节的轻重缓急有了很好的配合，常常令作品更加出彩。谐趣也分悲喜两端，悲剧中的谐最不宜看出。诗是最不易谐，因为是最忌轻薄，而谐则最易流于轻薄。谐或为诗的胜景，或为诗的瑕疵，同时也在于它是否出于至性深情，优秀的诗作中的诙谐，往往是谐中带有沉痛的。
白发被两鬓，肌肤不复实，虽有五男儿，总不好纸笔。……天命苟如此，且进杯中物！ 陶潜《责子》 最后一句的感叹充满了谐趣，但是在放任自流下，是对子女不争气的深深的心痛。这种诗便有了沉痛和滑稽两方面。
·民间诗中的“隐”
刘勰在《文心雕龙》里以“隐”与“谜”并列，不过，谜多为纯粹的文字游戏，目的是让人晕迷，而隐则在影射出作者想要表达的东西。事实上，谜与隐的区别并不大。谜语在中国从古至今都有，现在的小孩子口中都还流传着“上边毛，下边毛，中间夹个黑葡萄”之类的简单谜语，而在传统节日中的猜灯谜也是中国民俗的一大亮点。隐的定义可以说是“用捉迷藏的游戏态度，把一件事物先隐藏起，之露出一些线索来，让人可以猜中所隐藏的是什么”。
中国的谜语与文字同样久远。许慎六书中的象形、会意都与隐有关。“比类合宜，以见指伪，武信是也”就是根据谜语的原则。“止戈为武，人言为信”，就是两个字谜。许多中国字都可以望文生义，就因为在造字时它们就已有令人可以当作谜语猜的意味。我们如今写字，在不确定偏旁的时候也常拿了解意义的方式选对字。例如“掂”和“踮”，提手旁的则和手上的动作有关，而足字旁则与脚上的动作有关，这种思维方式则是跟千年来中国的谜语传统紧密相连的。
长期流传在中国民间的有许多谜语，构思精巧，耐人寻味，特别是以诗词为谜面的隐语谜，更是有意有情。《怨妇词》一谜长期流传民间，且版本众多，读起来情深意切，它以一个被遗弃的妇人愤怨之情为词，更是感人，其底面扣合巧妙，字字有味。如其中一为：
与子别了，
天涯人不到，
盼春归日落行人少，
欲罢（罷）不能罢（罷），
你叫吾有口难分晓，
好相交你抛得我有上梢无下梢，
皂难分白，
分手不用刀，
无人不为仇，
千相思还是撇去了好。
此谜的谜底是：“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十。”在民间版本众多，不下十几种，其中，以朱淑真版本为佳，其他多为模仿之作。但其构思之巧妙、有趣，故而流传至今。
隐语在近代是一种文字游戏，在古代却是一件极严重的事。诗歌在起源时是神与人互通款曲的媒介。人有所诵祷，用诗歌进呈给神；神有所感示，也用诗歌传达给他人。不过人说的话要明白，神说的话要不明白，才能显得玄秘深奥，因此，这种神语借托主祭者或女巫说出来的大半是隐语。中国人特别注意自然界事物的微妙关系和类似，对于它们的奇妙凑合特别感兴趣，因此谜语在中国，或是中国文学中“隐”的运用，是非常常见的。修辞格中常见的“比喻”，“隐”便是它的前身。例如《诗经》中最常用的技巧就是以比喻引入正文： 关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑
蒹葭苍苍，白露为双，所谓伊人，在水一方。
多以景色引出人，也在于景与人有相似之处。屈原在《楚辞》中常以君王喻作美人，将自己的情操喻作兰草，也是比的运用，同是也有隐的韵味在内。又，隐语用意义上的关联为“比喻”，用声音上的关联则成为“双关”。现实中的许多例子，尤其是广告口号一类，运用双关的是数见不鲜。而双关的运用，也多出现于民歌或民间诗词当中，往往“隐”与“谐”并存。如《刘三姐》中：
姓陶不见桃结果，姓李不见李花开，姓罗不见锣鼓响，三个蠢才哪里来？
“陶、李、锣”三姓与“桃、李、锣”三物的谐音，指物介意，辛辣地讽刺了给老财主帮腔的 三个秀才，其中也不乏诙谐之趣。又如：
东边日出西边雨，道是无晴却有晴（刘禹锡《竹枝词》）
回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。（苏轼《定风波》）
两首词中的“晴”皆与“情”双关，两种理解均可，正是一种含混模糊的意义体现在诗中，才反应得出诗人心胸的开阔。
“谐”与“隐”的关系
隐语由神秘的预言变为一般人的娱乐以后，就变成一种谐。它与谐隐的不同只在着重点，谐偏重人事的嘲笑，隐则偏重文字游戏。常与谐结合，却不必尽与谐结合。谐的对象必为人生百态中的缺陷，而隐的对象则没有限制。谐与隐混在一起的例子也很常见，也以歌谣类的居多：
啥？逗巴，满面花，雨打浮沙，蜜蜂认错家，荔枝核桃苦瓜，满天星斗打落花
这首四川民谣便是嘲笑麻子的，嘲笑面貌的丑陋是谐中常用的，而辗转的形容便是隐的方式。
从民歌看，人对文字游戏的嗜好是天然的，普遍的。凡是艺术都带有几分游戏的意味，梵高在自画像中讽刺自己，是谐也是苦，画画如此，诗歌也是如此。谐隐要算是最不寻常的修
辞手法了，它既可高雅也可庸俗，既可讽刺又可滑稽，既可痛苦有可喜悦，从古至今，一直以各种潜移默化的形式影响着诗歌和各种文学创作。在美学的欣赏之中，谐与隐将是永远探讨不完的话题。
参考资料：《谢朓诗歌中的“隐秀”》，沧桑2008年01期
《继承谐隐的传统，写幽默戏谑的文思——诗钟艺术特色之三》，燕山钟韵2005
年12期
《文心雕龙·谐隐》
《诗论》，朱光潜，江苏文艺出版社 2007年
《诗歌民谣中的谐音双关》房秋风 平顶山师专学报 1998年05期
艺术诗篇七
《看似寻常最奇崛 成如容易却艰辛——论平淡美诗歌的艺术特征》
艺术诗篇八
《歌唱艺术诗经论文材料》
历史
曲谱
唱法：1，8（唱体）
叠音
比较：3，13
“诗经县”：5
伴奏：2，6
国风介绍：10
风雅颂：
首先从《诗经》名字的英文翻译词“The books of songs”就不难看出，《诗经》不仅是一部诗集，更是一部乐集，其实其中的三百零五篇都是名副其实的乐歌。其艺术成就不是依赖以述说为主要形式的“诗”，而是依赖以歌唱为主要形式的“歌”来实现的。
《诗经》是中国文化的元典性文本，是历代学者取之不尽的献宝库与精神源泉。 《诗经》不仅是中国古代第一部诗歌总集，也配乐词之集，究远古时代音乐文化的极其珍 贵的历史文献。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，分《风》《雅》《颂》三部分，常常被看着是从西周到春秋时期的诗集，其实305篇都是名副其实的乐歌。
诗经》是一部具有多种实用功能的乐歌，其艺术成就不是依赖以述说为主要形式的诗，而 是依赖以歌唱为主要形式的歌来实现的。因为《风》、《雅》、《颂》是三种不同种类的乐歌，所以才有了三种不同的诗体
关于《诗经》可以配乐歌唱的问题，本是古今学术界的共识。但是，如何认识《诗经》的乐歌特质及其复杂的生产过程，进而深入解析《诗经》的文体形成及其艺术特征，这方面我们还做得远远不够。《诗经》首先是一部具有多种实用功能的乐歌，它并不是文人们伏在案头创作出来的“文学艺术”。
从乐歌的角度人手而不是从诗的角度入手，是我们重新认识《诗经》文体特征及其艺术成就的重要一环，也是我们认识中国诗歌文体的重要方面。
一、从乐歌本质看《风》《雅》《颂》的文体区别
从乐歌的角度研究《诗经》，我们首先会遇到一个巨大的困难。由于《诗经》的乐谱早已不存，也没有留下任何有声的东西，所以，如果让后人研究《诗经》乐歌是如何演唱的，或者进行音乐方面的复原，都是不可能的。
郑樵在《通志》中曾对此感叹说：当汉之初，去三代未远，虽经主学者不识诗，而太乐氏以声歌肄业，往往仲尼三百篇，瞽史之徒，例能歌也。奈义理之说既胜，则声歌之学遂微。东汉之末，礼乐萧条，虽东观石渠议论纷纭，无补于事。曹孟德平刘表，得汉雅乐郎杜夔，夔老矣，久不肄业，所得于三百篇者，惟《鹿鸣》、《驺虞》、《伐檀》、《文王》四篇而已，余声
不传。太和末又失其三，左延年所得惟《鹿鸣》一篇，每正旦大会，太尉奉璧，群臣行礼东庙，雅乐常作者是也。古者歌《鹿鸣》必歌《四牡》、《皇皇者华》，三诗日节，故日工歌《鹿鸣》之三，而用《南陔》、《白华》、《华黍》三笙以赞之，然后首尾相承，节奏有属。今得一诗而如此可用乎?应知古诗之声为可贵也。至晋室，《鹿鸣》一诗，又无传矣。自《鹿鸣》一篇绝，后世不复闻诗矣。
在后世的一些文献，如朱熹编的《仪礼经传通解·诗乐篇》、元人熊朋来的《瑟谱》、《魏氏乐谱》等书中虽也有《关雎》、《鹿鸣》等乐谱，但那已经不是先秦之旧乐，只能参考而不能为据。所以，单纯从音乐的角度来研究《诗经》，已经是不可能的了。
艺术诗篇九
《浅谈艺术教育的摘录笔记》
“浅谈艺术教育”的摘录笔记
【1】 陈文彬,胡继渊,沈正元.借鉴国外教育理论浅析艺术教育现代化的理论框架[D]，13-16
一 艺术教育现代化理论构架是构建艺术教育现代化模式的理论支撑，是艺术教育现代化活动理论指南。艺术教育现代化理论构架是多种教育理论构成的理论网络结构。国外教育理论是跨学科的综合性教育理论的集合。为了构建艺术教育现代化的理论框架，我们有必要对有关的国外教育理论进行学习和借鉴。
二 在现代社会中，艺术教育作为教育的组成部分既受社会现代化发展中的各种矛盾和因素所制约，也直接影响社会现代化的发展。艺术教育在推进个人和社会现代化发展和谐统一的过程中，发挥了独特的作用。从对社会看，艺术教育既是推动现代化社会生产力发展的重要杠杆，也是现代精神文明不可缺少的组成部分:从对个体看，艺术教育促进个体适应现代社会生产方式和生活方式，接受现存社会秩序和观念，并按照社会发展的趋势和已露端倪的未来要求，实现个体化社会化发展.
三 艺术教育的功能包括两大方面:一是开发功能。艺术教育能开发学生大脑的功能。研究表明，艺术作品是开发大脑潜能的有效信息源。加强艺术教育，能促进大脑两半球整体协调发展，有效地发展个体的思维能力、想象能力和创造能力。如果忽视艺术教育，只注重科学知识教育，就有可能导致大脑和心理发展的倾斜，影响大脑两半球的协调发展。二是促进功能。促进个体社会化的形成和发展，人格的完善。艺术教育是一种特殊的渗透性的感情形象教育。在艺术形象教育活动中，个体能陶冶性情，净化情感欲念，使现代社会的要求渗
入个体心灵，使感性和理性统一，变被动为主动，自然而然地获得既合乎社会现代化要求又合乎个体需求与自由愉悦。
四 艺术教育现代化方法论是完成艺术教育现代化任务，实现艺术教育现代化功能的操作原则，是艺术教育现代化理论与艺术教育现代化实践相结合、对艺术教育现代化实践提供理论指导的中介环节。
【2】 王秋兰. 浅析艺术教育的特殊功用[B].中原工学院服装与艺术学院, 2005,5,(1)
一 人类的实践不仅创造了物质成果,也创造出了美。美作为一种产生于实践的社会历史价值及其表现形式,包含着人类实践的目的和内容,肯定了实践的合目的性、合规律性,以这种合目的性合规律性的统一为内容,并通过一定的形式反映出来,所以美被定义为“自由的形式”类似于贝克的“有意味的形式”。必须肯定的是,美作为人类实践的历史成果以及在此之上的审美感觉,就是这种合目的性、合规律性的人类主体性的感性表现。用李泽厚的话说就是:人类内在的自然的人化或人化的自然,是人的主体性的最终成果,是人性最鲜明突出表现……即人的真正的自由感受。正是在审美活动中,人们得到对自己本质力量的肯定,自我价值在此得以实现。
二 作为教育手段的纯粹的美育并不是孤立发挥作用的,作为完整的素质教育,美育作用的发挥同样需要智育、体育、德育作为基础。但是,我们不能因此而轻视美育的独特作用。新的世纪提出了新的严峻课题:以人的全面发展为目标的素质教育已成为人们的共识,如何在素质教育的体系中建立一个德、智、体、美有机结合的整体己普遍引起人们的关注。新世纪里,伴随着信息时代、高科技发展的却是文化冲突、心理问题越来越突出。不是经济的贫困,而是精神的贫乏。
寂寞、孤独和无聊将日益成为世界性的严重课题。一门研究人的全面发展和成长的新型学科———符合素质教育要求的、以美育为显著特征的教育学应该提上我们的议事日程,面对这一任务,作为一个艺术教育工作者应该责无旁贷,积极为此钻研努力,而首先,在哲学方法论的层面上阐明美育的内在规律及其与素质教育的关系则应该是我们迫切任务,上述浅见正是希望能够对有心于此的人们有所启示。
【3】 舒俊瑶，浅析艺术教育的作用[D]南京师范大学教育科学学院, 2011 ,1
一 艺术教育自诞生到现在已有数千年的历史，无数人论述过它的重要性。文章分别从感性、智慧、艺术精神和人格完善等四个角度来阐述艺术的作用。艺术教育的作用和艺术教育的地位的关系密切相关，因此，艺术教育作用的发掘有利于艺术教育地位的提高。
二 艺术教育可以使人感性思维得到发展。感性和理性就像一对孪生儿，他们在理想的完整人格中是统一的，而在经验世界中“永远是两个”。抽象的“人身”就是主体、理性和形式；抽象的“情境”就是对象、“世界”、感性、物质、材料或内容。这两个抽象的对立面都不能独立存在，必须互相依存。因此，人就有两种自然要求或冲动，一个是“感性冲动”，另个是“形式冲动”，又叫做“理性冲动”。而感性和理性都要借助于教育而发展，达到统一。感性是内心的、情感的、来自心灵的内部；理性是思维的、逻辑的、判断的、来自于大脑的思考。现在的非艺术教育强调的是人的理性发展，重视人的智力的发展，而这种对智力的发展和培养是从考试所得的分数去评价，考试考得高分才能证明个体的智力较高，对个体的评价是从思维的、逻辑的、判断的维度去进行的。这种单一的模式培
养出来的人只有理性，而失去了对感性的了解，他也许考试能得高分，却永远不知道什么是美，什么是爱。现代社会，人们的物质生活水平急剧上升，却缺失了情感和精神所需要的事物，忽略了人内心最需要的东西，这就是一种不完整的表现。而艺术教育可以使人的感性得到发展，培养人对美的事物的发现，艺术本身就是情感的表达，艺术教育就是美的教育。在德育、智育、体育、美育中，都有自己的特点和任务，只有美育才能担负培养个体感性的重担，所以，美育是不可缺的。在日常生活中，并不缺少美，而是缺少对美的事物的发现，如果缺失了对美的事物的发现，那还有什么“美”可言？
三、艺术教育可以启迪人的智慧。智慧和智力是不一样的，智力可以通过考试，通过测试来测量，智慧是一种对待生活的态度，没有任何考试可以用来测试人们的智慧多少。一个受教育者如果能像真正的艺术家那样，用钢琴弹出乐曲，奏出旋律，在白纸上作画，用胶片摄影，不仅能使他掌握一门技术，更重要的是有助于培养他的发散性思维能力，可以提高听觉和视觉的综合感知能力、幻想性和创造性、信息记忆和反馈力、分析能力和综合能力等，进而提高在实践活动中解决问题的能力。运用这些技巧来直接创作或二度创作时，也是一种积极的、愉快的感情和心灵的体验。在这种教育的过程中蕴含着一种智慧，就是在实践中处理问题的智慧，这种智慧在非艺术教育中是没有的，对他们今后的学习、工作都有积极的影响
四、艺术精神可以通过艺术教育得到体现。艺术教育不仅仅是学会艺术技能技巧，更重要的是能领悟到艺术的真谛，即艺术的情的表现，艺术精神的体现，把人类最真、最善的感情通过美的方式表达出来，这种情感的表达是艺术的精神核心，而我们目前的艺术教育大多是艺术技能技巧的教育。技艺化的艺
术教育正是由于抛弃了艺术诗性、精神的东西，从而使艺术成为毫无生命的技艺。这种教育只要求学生能够跟着教师唱会一首歌、画出一幅画，一味追求唱得准、画得像，至于如何引导学生获得审美体验，如何进行有感悟的创作，如何通过艺术促进学生的精神成长则是教师顾及不到的。如果我们回到艺术发生的最原始的状态，就会发现艺术在那个时代就是一种情感的表达，而对于技能技巧的表现远远低于情感的表现，从视觉艺术来看，原始人是用画画的方式去祈求能生存下去，而并不会去强调画得像不像，好不好。从听觉艺术上来看，原始人唱歌是表达或者宣泄情感的需要，而并没有强调声音一定要从头顶出来，要饱满，要圆润之类的。我们现在的艺术教育一味重视技能技巧，钢琴课上注重的是怎样把一串32 分音符弹得和节拍器上规定的时间一致，而忽略了这段旋律的表现性。不断地重复练这类的技巧，导致的结果是技巧性压迫了创造性，而且还和艺术本真的核心产生了背离。这样下去的艺术教育是培养了一批毫无创造力的“琴匠”。但凡在艺术史上有影响的人，都是以创造属于自己的风格的作品而被历史记住。而那些只会重复别人作品的人，最后的结果就是走向平庸，被历史遗
忘。艺术需要技能技巧，但是更需要的是有创造力的、有思想的人，创造力是艺术发展的源泉所在，没有创造力，艺术就不会向前发展。而艺术教育要培养的不仅是技能技巧，最为重要的是创造力或者想象力。
四、 艺术教育使人人格完善。在艺术教育的过程中，无时无刻都蕴含着真、善、美。首先，所谓真，是指事物本身的天然属性和状态，而艺术的真不等于现实生活的真，它是建立在艺术家经历过的客观基础之上，以想象的虚拟的形象表现于艺术世界中，是艺术家对生活的真的事物的审美发现。而真表现在艺
艺术诗篇十
《美学词库》
一般艺术学一段式二重赋格曲二重露出二段式十四行体诗十二音体系十二音技法十二音音乐十二音音阶七自由科七音音阶七十毫米电影人物人体美人类美人文主义人物小说人格感情人类有意义的内容人性的超感性基体力量的崇高三一律三重赋格曲三段式工艺工业设计工艺美术工艺美术运动才能教育大大调大剧场大理石雕刻大众艺术大众观众大众传播大众媒体口诵体文学口头文学山地剧场个性个性学个性美个人文学个性法则个性认识个性形式个人样式作家样式个性教育论个体发生史批评广播剧女性韵女演员女像柱小说小调短调小歌曲小剧场小歌剧电影马克思主义美学乡土艺术开放式剧场天才天才教育无我无调性无调色无韵诗无关心性无声电影无时间性无产阶级文学艺艺术艺术性艺术学艺术美艺术家艺术诗艺术指导艺术存在艺术作品艺术批评艺术样式艺术意识艺术认识艺术思想艺术创作艺术类型艺术理论艺术科学艺术雏型艺术教育艺术哲学艺术音乐艺术心理学艺术的真实艺术的种类艺术的技能艺术社会学艺术意味论艺术神话学艺术感契机艺术机能论艺术符号论艺术系统论艺术叙事诗艺术教育运动艺术教育理论艺术上层建筑论艺术家的冒险性艺术作品的构造艺术作品的存在方式不协和音不自由芝术不透明颜料木雕本版画木偶剧木材工艺木偶电影木构建筑木骨建筑历史电影历史画历史美历史小说历史文学历史样式历史的批评历史的现在历史的客观精神五音音阶五部三点说比例比喻比较文学比较美学比较文学史比较音乐史比较音乐学比较东器学比较美术学比喻性夸张中间韵中篇小说中间色绘画贝京曲线内容内含内在美内独白内容美内部型内模仿内精练内容美学内容感情内向感觉内部形式内部集中内容的积极价值手段手工艺手段式创作动机气氛情趣气氛艺术气氛印象气氛移入气氛象征升降舞台分割派分离派分析哲学分析美学分镜头剧本公共艺术长句长调长音阶长篇小说乌托邦文学乌托邦机能反语反复反小说新实验小说反映理论反派角色反应的胚胎欠节风格风俗画风景画风俗小说风俗文学六艺六音音阶方向空间文化文字文体文学文饰文脉文体论文学史文学性文学学文献学文艺复兴文学批评文学思想文学的科学文法的破格文艺复兴剧场计谋喜剧计量音乐计算机艺术计算机音乐心象心理小说心理学批评心理学美学丑丑的美学巴西利卡为人生的艺术为艺术的艺术书书法书道书
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小说行动主义创造创造教育创作美学创作气氛创造性批评创造性形式创造性直观创造的自然创造教育理论多调性多色木版多感样式多样的统一多含蓄的瞬间色色价见视觉设计色听色调色相色彩环色情画色情文学色彩电影色彩艺术色透视法交互韵交响曲交响诗交流过程问题问题史问题剧问题小说羊人剧关心关与感情关闭性剧场关系的知觉关于意图的谬误关于感情的谬误米莫斯剧壮美壮年样式守旧主义讲演设计设计教育讽刺讽刺性讽刺诗讽刺歌讽刺画导入部异化效果异乡文学异国情调阳刚美戏画戏剧戏剧史戏剧学戏剧诗戏剧小说戏剧文学戏剧电影戏剧学校戏剧运动戏剧空间戏剧理论戏剧艺术学戏剧博物馆观照观念史观念艺术观念象征观照享受观念论美学观念造型性阶级样式导演纪念像纪录电影纤维工艺纪年小说纪念雕塑形形式形成构成形态形相形象形式美形态学形式主义形式冲动形式价值形式美学形式主义美学形式感情形而上学形象艺术形而下美学形而上美学形而上学的美学远像运动运动的运动型运动绘画运动艺术运动式创作动机运动空间花道劳动歌芭蕾舞声乐声明均衡块量事物艺术事件小说极权主义材料机能材料的适当性连歌连续形式技术技巧技法技术学技术美技术教育技术哲学批评文批评性陈述批判现实主义批判美学批判主义美学抒情诗抒情剧抒情文学抒情诗抒情直观抒情性体裁抒情语言活动拟人拟声拟音拟人法拟古典主义肖像画具体音乐具象艺术具象形式时评时称时髦时间艺术时空艺术听众听觉艺术吟游诗人男性韵男像柱阿特拉斯适意私小说近像近代剧近世剧近代音剧体验体验表白体裁体裁诗学体裁样式体操舞蹈作文作曲作曲学作曲理论作曲家作诗艺术作品诗学作家样式见个人样式佛师佛所希腊化希腊剧狂飚实进运动坐像狄奥尼索斯型酒神型狄奥尼索斯颂歌角色条件反射应答应用艺术应用音乐学序曲序剧间色间接自由文件判断性批评状况状态感情快感快的感情快乐快意快乐主义快意的技术快和不快的感情完成完全性冷色寒色冷抽象沉浮雕泛美主义语言语言学语言艺术社交剧社会小说社会文学社会学批评社会学美学社会教育论社会主义现实主义补色尾声灵感即兴即兴音乐阿拉伯图案陈列附庸美阿波罗型太阳神型纯正美纯正律纯粹美绝对美纯粹诗纯粹艺术纯粹电影纯粹生产纯粹形式纯粹直观纯粹感情纯粹可视性纯粹质形式纯粹量形式细部纸
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