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舞蹈的魅力
舞蹈的美丽(一)
舞蹈的魅力
——浅析舞蹈
【摘要】：
舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。本文从舞蹈起源发展、分类、内容等方面浅析舞蹈，展示其魅力。
【关键字】：舞蹈、起源、发展、分类、《轻青》、《天鹅之死》
舞蹈是一门独立的艺术。而无论是高雅的还是通俗的都应该朝着雅俗共赏的标准去努力,达到雅与俗的统一,抒情性与形象性的统一。从形式上看,要大雅若俗,高雅的艺术形式要力求有吸引力,让观众爱看;从内容上看,要深入浅出,深刻的内容要表现得通俗易懂、生动活泼;从效果上看,要让不同文化、不同身份、不同年龄、不同层次的观众尽可能看得明白,达到各种不同层次的观众共同欣赏、共同娱乐的目的。就像文学家要掌握各种各样的鲜明、生动、形象的文学语言,音乐家要掌握丰富、优美、动听的旋律一样,在舞蹈创作过程中,我们要塑造各种各样思想、性格迥异的人物,要表现丰富细腻、动人心魄的情感,要反映多姿多彩、繁复深厚的生活内容,就要掌握丰富的舞蹈艺术手段,而这是以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件的。
舞蹈自然离不开手舞足蹈，但是不能说手舞足蹈就是舞蹈。因为，人们欣喜或悲时，所表现的动作，不能算是舞蹈，它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作。如：踢跶舞脚下急速变化的踏步，印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动，朝鲜舞中的耸肩等。这是经过加工，还有一定节奏作了有机的组合，能使人产生美感。
（一）舞蹈的起源和发展
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。
在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。【舞蹈的美丽】
原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。
20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。
在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。【舞蹈的美丽】
在通过课堂上的学习以后，我了解到在舞蹈的动作的编排与创作上，注重舞蹈动作的抒情性和形象性是非常必要的。大家都知道，舞蹈艺术就是通过舞蹈的动作来反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感。但这并不是说任何舞蹈动作都能完成反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感的任务。只有准确、生动、鲜明、富有个性的舞蹈语汇才能描绘出多姿多彩的生活画面和塑造出栩栩如生的人物形象,来吸引人、感染人、启发人,才能进而影响人的思想情感和培育高尚情操。无论是塑造人物形象还是拟人化形象,形象的成功总是艺术的根基，舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态,以艺术性替代了功能性,就是我们常说的“源于生活,高于生活”。我们在收集、选择、提炼素材时,不能只注意动作的外在性,也就是说,不能把舞蹈的动作简单地理解为生活中的具体的动态性,它是经过舞蹈工作者的搜集、整理、提炼、加工、升华。比如,经典舞蹈《天鹅之死》,幕启之后,在那抒情、柔美的大提琴乐曲声中,她的动态是:背面直立,双臂如翅摆动,双脚脚尖平稳横移;她的动作是:臂的各节运动连续而缓慢,脚尖的移动是细碎而密集。这样的动态与动作,传神地创造出了天鹅的美丽形象。从如翅的双臂动态和脚尖的平稳移动中,既让人能想象出一只美丽的天鹅从遥远的天边飞来,又能身临其境地欣赏到一位美丽少女阿娜多姿的美妙舞蹈。
（二）舞蹈的分类及其内容
按历史发展不同阶段划分：古代舞丶现代舞； 按不同的风格丶特点划分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民间舞丶现代舞；
“芭蕾”起源于意大利文艺复兴时期，十七世纪开始兴盛于法国。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。“芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》 在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是"纯粹的舞蹈" 18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈"。经历了由宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾当代芭蕾。
民族舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动。民间舞蹈也具有特点：载歌载舞，自由活泼，情节生动，形象鲜明，即兴发挥。如孔雀舞，是傣族民间舞蹈形式之一，有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 孔雀舞的动作优美曲雅、柔韧内在而又轻盈敏捷。孔雀舞没有音乐旋律的伴奏。
现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞的功用：1、健身作用，.在音乐声中起舞，有助消除压力，促进身心健康，使身材苗条，身体强壮，协调性好，还可增加身体及关节的柔软性，使人更灵活，减少受伤的机会。2、增强心理健康，陶冶情操，使自己更有气质、更有韵味，提高合作能力和集体荣誉感，双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了合作精神。培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。3.社交，增加特长，发现自己的“用处”，能学到好多流行歌曲，与家人一起参与，可增进感情，与朋友共舞，有助扩大社交生活圈。
现代舞中所蕴含的人文精神元素也可以说是无处不在。生活,无时无刻不影响着舞蹈艺术,舞蹈,无时无刻不展示着生活,展示着人的精神面貌,展示着人的精神境界。我们在课堂中欣赏过的现代舞蹈《轻青》,那是用一种现代舞蹈的曼妙舞姿，展示出一种对自然的喜爱，对自由的追求。
（三）小结
人类最古老、最久远又和生活、和时代最密不可分的艺术就是舞蹈艺术。舞蹈又是一门综合性的艺术。它以深远广阔的生活内容,生动鲜明的艺术形象,多姿多彩的感性体现,灵动张扬的表现欲望来展示历史,赞美时代,歌颂生活,描绘人生。舞蹈中深厚的历史文化积淀和丰富的人文精神元素,构成了舞蹈艺术中人的悲欢离合、人的喜怒哀乐、人的进取成长、人的千姿百态„„【舞蹈的美丽】
舞蹈中丰富的人文精神元素正是舞蹈的精髓所在,它以独特的方式展现和光大人类赖以承传的精神,它使我们的舞蹈艺术也会更好地代代相传。
美丽的舞蹈
舞蹈的美丽(二)
美丽的舞蹈
今天，我看到了这幅剪纸：一个美丽的姑娘顶着三个瓷碗在跳舞。看着看着，我进入了想象的世界：
她——尤丽塔是星探从一个很偏僻的小村庄“挖”出来的。 现在，尤丽塔正在舞台的幕后。
突然，她听到主持人报了她要跳的舞的名字，慌忙走上台。当聚光灯全射向她时，她的脸上浮现出两块红晕，一如天边的彩霞。 观众的眼中，她是这样的：穿着赭红色的、朴实的但并不老土的衣裳，头戴帽子，帽子上有丝带，顶着碗，略有些害羞。
这时，舞曲响了起来。她的害羞立刻无影无踪，腰肢像一条蛇似的扭着；舞步旋动，时而快，时而慢，时而轻柔，时而狂野；手臂随着乐曲有节奏地舞着，时而上，时而下，时而左，时而右；纤细的手指也时而直挺，时而弯曲，时而微翘，时而攥紧。她的左手呈波浪形滑向右手，右手又呈波浪形滑向左手，手上的装饰也随之颤动。她全身的关节异常灵活，可以自由扭动。这舞姿，没有刻意做作，而是全然发自内心啊！（碗竟始终没掉。）
人们看呆了，一“舞”终了，人们还沉浸在里面，等他们清醒过来，全场立刻爆发了雷鸣似的掌声！
妈妈的喊声把我拉回了现实，我盯着剪纸，真想大叫一声：剪纸，你真是民间一个最伟大的艺术！
舞蹈的魅力之赏析
舞蹈的美丽(三)
舞蹈的魅力
——我最喜爱的剧目赏析
一、 舞蹈的内涵
艺术是人类所创造的，也是区分人与动物的重要标志之一。艺术是一种发展，是一种文明。而舞蹈，作为艺术的一种——源于生活，高于生活。英国哲学家罗宾·乔治·科林伍德在《艺术原理》中称“舞蹈是一切语言之母”。的确，舞蹈最初源于生活，在人类还不具有清晰地语言表达自己情感的时候，用肢体动作传达信息、交流感情、表现感情是最好的选择。而这样的肢体动作日后就在经过重复、改造和美化就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。在1994年出版的《中国舞蹈词典》给舞蹈下了这样一个定义：“舞蹈，艺术的一种，是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界„„舞蹈是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。”因此，对舞蹈的赏析应当是多角度多方位的。
在舞蹈的大集合里包含了许多子集。如果按照舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈。生活舞蹈也就是用于生活需要，比如娱乐、社交、宗教祭祀而进行的各种舞蹈。而艺术舞蹈则是我们经常可以在荧幕或者舞台上看到一类舞蹈。它们是舞蹈艺术工作者们对社会，生活进行观察、感悟、分析、提炼和想象，再进行艺术创造，设计出的具有鲜明主题，丰富情感，完整形式的作品。我们熟知的艺术舞蹈大致可以分为中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、街舞等几个大的门类。
在这学期的舞蹈赏课程中，我们欣赏了各种门类的舞蹈，其中中国民族民间舞，中国古典舞和芭蕾舞是我最喜欢的三类。
二、 我喜爱的剧目赏析
（1）中国民族民间舞——《出走》
《出走》是一部融入了现代舞蹈元素的蒙古族民间舞蹈的剧目，是一个男子的双人舞，用腾格尔《天堂》作为舞蹈音乐。描绘了两个年轻人被迫要离开家乡时的场景，真实地表现出了他们内心矛盾，痛苦与不舍的感情。舞蹈的开头并没有音乐，是一段无伴奏的表演。而正是在这种没有音乐渲染的情况下，两位舞者仅用身体的语言就表达出了整个舞蹈的核心情感。弟弟想要留下，冲着故乡的方向狂奔，哥哥上前拉住他，甚至抱住他，将他拽回，两人在挣扎中跪下捧起故乡的泥土„„他们跳跃、翻滚，一次又一次地摔倒在地，悲伤哭泣。 在表现这样并没有过多故事情节的剧目时，舞者的神态和感情成为了最灵魂的部分。在这部剧目中，最打动我的也正是舞者们眼神中流露出来的对土地爱得深沉，对故乡思念得真切的情感。他们每一次痛苦流连的跳跃，每一个伏地哀伤的悲鸣，都舞出了“欲走还留”的无限依恋。他们将“背起行囊，离开那片生我养我的土地，出走的激情与留恋的故土在无情地争夺”表现得淋漓尽致。同时，舞者用夸张的动作将两个人之间的矛盾和挣扎，和每个人内心的矛盾和挣扎放大。比如在开始的无伴奏表演中，哥哥似乎与弟弟产生了激烈的争执一般，将弟弟推向远方。这种表演让观众更能体会得主人公心中深切的预留不能的痛楚之情。
（2）中国古典舞——《踏歌》
中国古典舞源自于中国古代宫廷舞蹈和戏曲舞蹈，优雅大方。踏歌，兴起于我国唐汉，经历从民间到宫廷，从宫廷再回到民间的发展和形成过程。在《踏歌》这部舞蹈剧目中，一群身着翠绿色连衣裙的少女在春暖花开的季节，相约而行，郊游踏青。“正是风和日丽，几许翻红嫩绿，处处踏青斗草，人人眷香偎玉。”少女们的舞姿柔美灵动，却富有韧性，温婉又俏皮。
其中令我印象最深刻的动作是舞者和着节拍将肩部顺带肩部至手部向下垂，同时顺着方向微微下蹲，顺边儿来回做，左一下右一下。就好像我们形容声音时候所说的“抑扬顿挫”。这个在现实生活中被认为是同手同脚极其不和谐的动作，在这样一个舞蹈作品里竟然成为了点睛之笔。在这个动作中，下蹲时的“停顿”与整个舞蹈中的“流动”形成了鲜明的对比，在视觉上产生反差，给观众深刻的印象。同时，这样一个清新大方，古朴自然的动作，将一群南国佳人婀娜多姿的形象展现地淋漓尽致。虽然在这个剧目中并没有很多高难度的技巧，但是舞蹈中很多腰部、腿部、手臂的动作都将将古典舞的韵味展现了出来。可以说不是用技巧震撼观众，而是令观众享受并且陶醉其中。
（3）芭蕾舞——《化蝶》
《化蝶》这一剧目，应该属于技巧芭蕾，是在芭蕾的基础上融入了高难度的技巧成分而创作出来的。除了“芭蕾”与“技巧”这两个元素之外，《化蝶》还将中国古典文化的元素融入其中。所以说吴正丹和魏葆华的《化蝶》是一个中西合璧，凡间融合的经典作品。由于女主角是在立足尖的基础上舞蹈的，就暂且将它归为芭蕾的门类。
前两个剧目《出走》和《踏歌》最打动我的是他们的表演和感染力。而《化蝶》最打动我的——我想也是震撼所有人是它的技巧性和高难度。在我们普通人看来，里面每一个动作每一个双人的组合都是超越人体极限，难以想象的。两位主角在闪动的荧光蝴蝶中来回穿梭，男主角十分轻巧地托起女主角，不断换位的凌空一字马、单脚顶立自转、倒竖葱等高难度动作，都在女主角柔软的肢体与男主角强而有力的臂弯中游刃有余。而就我所学习到的一些舞蹈基础，我知道这样的动作需要绝对的思想集中，身体极强的平衡性，还有柔中带刚的力度。比如女主角在男伴的头顶立倒着垂直劈腿一百八十度，双手没有任何支撑，仅仅靠腿部还有腰部的力量控制自己保持平衡，这是需要经过多少训练才能达到的境界！同时他们还要做得正确，跳得靓丽，更是难上加难！再比如男主角以单臂顶起女演员脚尖自转，再绕台公转，女演员用一只脚尖站在男主的头顶上，做着各种优美造型，那么轻盈。一切艰难与不易在两位舞者的表演过程中都烟消云散，我们只看到翩翩的蝴蝶美丽的飞舞。因此，当我欣赏《化蝶》时，就好像享受盛宴一般，被它，被他们深深地吸引了！
三、总结
舞蹈，就是以人为载体，以人体动作为语言手段的一种综合性表演艺术。不论国籍不论地域，舞蹈都是人类共同的语言。所以，学会赏析舞蹈，便可以深刻地体会到一门艺术，这可以荡涤我们的心灵，陶冶我们的情操。走进舞蹈艺术，感受舞蹈魅力，享受高雅的艺术！
参考文献：
1.《舞蹈鉴赏》 对外经济贸易大学出版社，2008
2.《舞蹈鉴赏》 西安交通大学出版社，2009
描写舞蹈优美的句子
舞蹈的美丽(四)
1、那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。描写舞蹈优美的句子。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
2、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，3、清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。
4、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。
5、树上纷纷扬扬落下了几片树叶，这些舞蹈的精灵，时而旋转着轻盈的身子，时而唱出哗啦啦的歌声，他们的一生，()如昙花一现，然而再精彩的背后，隐藏着死亡的召唤，但他们毫不畏惧，勇敢地投向大地母亲的怀抱，等待孕育着一个个新的生命!
6、珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。苏东坡的菩萨蛮。
7、她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条样扭动着，美的让人陶醉。
8、珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。 偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。
9、她们热情万分，默契十足的与舞伴迈着优雅的步子。
10、她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢!她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了!