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《歌唱的语言》
唱歌的话 第一篇
歌唱的语言
（编者的话）歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术，才能作到“字正腔圆”的艺术要求。学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握，凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。我们一般的歌唱者，主要是学习和掌握普通话的语音知识，唱民歌的要掌握一些地区的语音知识，唱美声的还要学习外语。
歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。普通话的声母、韵母，在小学都学过，那时的学习方法，就是跟着老师读，如果老师的语音很正确，学生就能够学习到纯正的普通话，如果老师的语音有不规范的地方，或者学生受地方方言语音的影响太重，他们的语音也会有不规范的地方，所以，这样的学生学声乐，首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音，学习用普通话的语音讲话，力求清晰准确。老师也要在语音方面多费时间加以纠正。所有学习声乐的人，都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵，练习朗读、朗诵，不但可以提高语音的正确和清晰度。也是声乐学习中的一种练声方法。如果经过学习，在语音上没有什么问题了，就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。
6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。……语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。（《沈湘声乐教学艺术》14-15页）
6-2、人类语言中的语音，由两种音构成，一是元音，又叫母音，一是辅音又叫子音，在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙，其目的都在于将元音训练好。
语言的另一部分是辅音也称子音。辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音，……汉语辅音多在字头，……（同上37-38页）
6-3、声乐艺术是通过美声和语言（歌词）来表达内容的，所以，声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外，还包括咬字系统的训练，这是同等重要的、不可分割的两大部分。（《歌唱与声音训练》７５页。陈励政：“声乐发声浅谈”）
６-4、咬字是指声母的发音过程，而吐字是指韵母的发音过程。字头是组成这个字的声母部分，字腹是组成这个字的韵母（主要是元音）部分，字尾是组成这个字的归韵（收音）部分。
一般声母的发音只是一种阻气而已，韵母的发音却要圆润响亮，字尾是收音部分，要求轻巧准确，所以老艺人说：“字头咬的要狠（喷口有力），字腹吐的要圆，字尾收的要巧”。（同上76页）
6-5、民间艺人常讲的“五音”——唇、舌、牙、齿、喉，是依据一个字在口腔中开始发音的部位而区别的，涉及声母的准确发音问题，是咬字技术里面的一个构成部位。
五音是怎样的呢？它们并不是音乐上五声音阶的“五音”，而是语言上因口{唱歌的话}
腔中发音部位之不同而产生的五音。（《语言与音乐》１５页。杨荫浏：“语言音乐学初探”）
６-6、咬字吐字时需要注意的是，字头不要“咬死”也不能含糊、要清晰、利索，字腹要准确。字头要发在字前的一瞬间，以便让字腹落在音上，否则会出现拖节奏的现象。字尾，虽是一个字的结束，但也不可忽视。字尾有以元音结束的，也有以辅音结束的，有结束在前鼻为前鼻音的，也有结束在后鼻为后鼻音的。字尾，也叫“归韵收音”。若在歌唱时忽视归韵收音会闹出笑话。（周小燕：《声乐基础》）
6-7、在声乐教学中，人们常常提及一个“咬”字，如：咬字不清、咬字太重等。声乐中的“咬”应如我国著名的京剧教师纪玉良先生所说的那样：咬字要像大猫衔小猫那样，后面要用力一些，前面则不要过于用力，口舌动作要轻快，字才不会被咬死而传不远。（《音乐周报》1999年6月3日衡阳师专金林说）
6-8、咬字、吐字，是为了表现一定的思想情绪和音乐风格。一般来说，唱热情、欢快的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，嘴的动作不能太大，应尽量减少不必要的动作，即作到字音清晰、不带杂音，又表达出歌曲热情、欢快的情绪。 唱雄壮、有力的进行曲，咬字、吐字应结实、有力。
唱亲切、清深，速度较慢的歌曲时，咬字、吐字应柔和、圆润、相连。 唱激昂、愤慨的歌曲时，咬字、吐字音结实、有力，才能将激愤的情绪唱出来。
咬字、吐字不能从形式出发，而必须从语言的感情出发，使它服从歌曲艺术表现的要求。（汤雪耕：《怎样练习唱歌》99-100页）
6-9、要正确地表达词句的内容和思想感情，必须正确处理词句中的重音。方法就是把某些字唱得重些，把它们突显出来。（同上）
6-10、在这里必须要说明的是“唱的字”与“说的字”在实践的意义上并不是一回事。一般说来“说的字”只要求清楚正确，不需要有什么艺术上的修饰，也不需要有意识地延长韵腹（主要元音）。而歌唱为了保持行腔圆润，必须有意识地最大限度地延长韵腹。（酆子玲：《歌唱语音练习曲》３－４页）
６-11、我理解字正腔圆是这样的：字要吐得清楚，又要得到好的共鸣。反过来，共鸣用的好，能将声音引导到正确的音响状态上，字也就正了。唱对了，全都对，不对就都不对。字正腔圆的含意我理解：元音念得准，唱的对，辅音突出得够标准，耳朵听着绝对正确。（沈湘：《声乐教学艺术》39-40页）
6-12、为了歌唱时吐字清楚，必须掌握先吐字后唱歌的窍门：先说后唱，先白后暗，把字说清楚后再把母音迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去。 吐字时，一下子要把字先咬住，当把母音安放到鼻子后上方头腔共鸣点后，才加气、加劲、放响声音……。我把这个窍门叫做：先紧后松，先咬后放，先直后颤，先说后唱。这样的吐字，才算真正把字吐清楚。
把字吐清后，在延长母音时，必须把声音进入鼻腔，“停”在鼻子后上方的某一点上。停不住的话，声音就会继续向前坠入口腔，从而失去光彩动人的泛音组合共鸣，变成不那么动听的口腔共鸣，这是非常可惜的。
必须把母音安放到鼻子后上方头腔共鸣处，才能获得美的音色——通常说的那种声音的意大利味，只有在这个地方震荡的声音，才有高频泛音，才有激情，才最富于表现力。也只有这个地方的声音，才能把字吐清。用这种声音吐字、表情、才能深刻表达歌曲的感情。（王福增：《中央音乐学院学报》1985年）
（编者的话）王福增教授的这个“先吐字后唱歌”的窍门非常好。如果真正掌握了„先吐字后唱歌‟，就掌握了歌唱的关键。我认为，这是咬字吐字的方法技巧，也是歌唱的方法技巧。我的体会是：先吐字时，声音不必大，说字的时候就要把韵母的歌唱状态准备好，也就是说，说字的时候，要把注意力放在韵母上，字说清楚后，马上就唱韵母，把韵母安放到鼻子后上方的共鸣点上去，怎么才能让韵母安放到那个点上呢？1、字说清楚后，唱韵母的同时，下巴必须放松，嗅觉神经区打开；2、与此同时凸胃收腹给气，只有这两个动作配合的好，才能让韵母停在鼻子后上方那个共鸣点上。 有一些歌者，不研究吐字咬字的规律，也不知道唱歌时的吐字咬字和平时说话的异同，就按平时说话的习惯唱歌，平时在嘴里怎么说就怎么唱，这样唱出来的声音，其位置往往是低的，如果，他们的气息也不够讲究，就会用很大的声音来唱，再加上下巴紧张，嗓子挤卡，唱出的声音肯定是僵硬的，白的，能强不能弱，能大不能小，当然也就没有艺术表现力。所以我说，这个窍门是吐字咬字的方法技巧，同时也是歌唱的方法技巧。
此文未完，请看声乐资料摘抄选编（12）
《唱歌时拿麦克风的技巧》
唱歌的话 第二篇
唱歌时拿麦克风的技巧
首先持话筒的姿势要舒服：话筒与身体约45度，离嘴约两公分，太远了影响声音效果（手持话筒一般都用近声话筒）。演唱过程中头及身体会转动，手上的话筒要跟着嘴走，唱到高音时话筒要略为拉远些，以免声音太冲。
其二，手持话筒要象拿高脚酒杯似的，看着让人觉得自在放松，不要一把紧紧抓住看着就紧张。
其三，注意唱歌曲中的爆破音时不要将字头说（喷）的太用力，话筒出来的声音"POPOPO"的会很夸张很难听。{唱歌的话}
按照这三点去做，一般的演唱就基本搞定
不要直接把口对着麦，容易有噗噗的声音，我个人是把麦放在嘴下面点点的位置，也有人放在高位的，你可以自己把握。还有唱歌的时候一句话发声的气息最好均匀。一般人在唱歌的时候都是第一个字气息最重，感觉吸的一口气基本上全用在低一个字上面了，这样听起来很难听。要学会控制气发出的量。基本上做到这两点，就会感觉效果不错的。实在不行，可以买效果好点的话筒（有的好话筒是有防止声音爆破的功能的）。
麦克风全功略
唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。
先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天，这样采集的音色会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风，这样麦克采集的音色最为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到，麦克风是头朝下吊着的，还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。
接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试试音量，找到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离，像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时，就用向下弯腰来改变话筒距离。
不过也不要总变，唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉，这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万记住。
《如何唱歌》
唱歌的话 第三篇{唱歌的话}
唱就要唱得漂亮
成为唱歌高手的秘诀
唱歌秘诀1—姿势{唱歌的话}
第一步 想象头顶悬绳
想象头顶悬绳，全身放松，肚脐以上的部位要彻底放松，
肚脐以下的部位要吃劲。
第二步 拉松你的下颚
下颚应该向胸部方向微微地下贴，同时眼睛直视身体前
方30度的地方。或者先将下颚高高抬起，眼睛微微地向上看，长发“啊--”音，然后下颚慢慢朝下，一直到下颚贴住胸部为止，一直发“啊--”音。在这过程中，试着找在哪个位置上声音发得最顺畅、最好听，这个位置就是最适合你的位置。 第三步 前后移动肩膀
1. 两手紧握向上抬起。
2. 两手延伸至头后。
3. 保持手的姿势向前放下。 照这样做三遍。
第四步 胸部的固定和空出
胸部不能上下起伏，想像自己的胸部都是空的，胸部不
宜下沉，将胸部空出来！
第五步 横膈膜在那里
1. 摸着自己的肋骨；{唱歌的话}
2. 摸着肋骨最下面的部位；
3. 用另一只手摸着肚脐以上的部位；
4. 最下面的肋骨和软软的腹部之间的分界线就是“横膈膜”。
唱歌时想着嘴巴就挂在横膈膜上，维持一种紧绷的状态
（不能多用力，只是有点紧张感），所谓“用腹部唱歌”就是用这个部位唱歌。这个部位在唱歌时可以起到调节声音的作用。如果感觉不出来的话，用拇指按住横膈膜唱歌，效果也很好。
第六步 紧收小腹
小腹指肚脐以下的部分，要总想着紧收这一部分，不管
是吸气还是呼气时都要将小腹往里收，唱歌时要保持一种紧收状态。
第七步 放松上腹
上腹指的是从心口到肚脐之间的部位。唱歌时上腹应保
持柔软性，任何时候都处于放松有弹性的状态，即上腹有弹力可以自由自在地活动，绝不是僵化不动（此时小腹是一直紧收的）。
上腹、小腹的最佳姿势练习：
1. 收小腹，吸气2秒钟；
2. 静止2秒钟后，保持原有状态再吸气2秒钟；
3. 静止2秒钟后再吸气2秒钟。
这样就能感到腹部的紧绷感，反复练习就能掌握如何维持最佳的腹部状态。
第八步 腰部正中用力
腰背向里紧收，调节气息别往外跑，提臀，伸展腰部，
腰背正中向里收缩用力。
第九步 站姿演唱
两脚与肩同宽张开，左脚比右脚前伸一点，左脚脚跟在
右脚中间的位置。收肩、提臀，臀部向里收缩，肛门也会跟着紧缩，这样双腿和臀部、肛门就会用力，高音唱起来就容易了。
第10步 坐姿演唱
背部脱离椅子腰要挺直，腰背收缩，无论站着或坐着都
必须要收紧小腹。
第11步 放松肩膀
用左手抓住右肩膀，再用右手抓住左肩膀，保持这个
姿势，用两个胳膊肘压住胸口，就用这种状态唱歌。吸气
时肩膀有意识下沉，呼气时肩膀稍微往上抬。
第12步 放松喉部
脸部向左转，眼睛向后看，再脸部向右转，眼睛向后
看，然后看正面，静止2-3秒钟，以同样的感觉象练习发声那样发“啊--”音。必须每天反复练习。
再教一种嗓子省力的运动法：首先长发“啊--”音，
然后突然静止3秒钟，再发“啊--”音。如此重复几遍，嗓子会变得更轻松。每天照着镜子练5分钟，至少持续两周以上。
第13步 腰部运动
1. 两手夹紧，左右摆：两手夹紧，双臂向头上伸展，向左弯曲20度，静止10秒钟，反方向再做一次。它有助于唱歌
前给腰部施加一点紧张感。
2. 眼望天花板，平躺抬腿：平躺在不是非常柔软的垫子上，双腿张开45度，抬高--放下（或者躺下来将两腿高抬着唱歌），若能抬腿时持续着唱一首歌再放下，效果会更好。
这是练就大嗓门和重底气的必备运动，每天至少练5分钟。 第14步 胸部稍稍上移
两手举向空中，将高举的双手稍稍向脑后倾，这个动
作做2次，维持2-3秒钟后放下双手。
模仿高手：先收紧小腹，嘴巴像吹喇叭似的发“噗--”
音，不行的话就发大声点，若还是感觉吃力，就闭上嘴一直大声地发“嗯--”音。发声的同时仿效唱歌高手胸部起伏的姿势，这样就能发出柔美的声音了。
第15步 表情自然
唱歌之前先进行一下脸部和颈部的放松活动。
1. 嘴巴尽量张大。（耳朵下面深深陷下去一个小洞）
2. 脸上的所有部位都以鼻子为中心凑拢。
3. 活动张大的嘴巴，让口中的空气左右跑动。
唱高音时别把嘴张得太大，要适当：两瞳孔的间距。
唱歌秘诀2--发声篇
第1步 吹气球可以培养深呼吸
吹气球对锻炼腹部肌肉很有效。或者把一张纸放在嘴边
5厘米处，嘴巴吹气持续5秒钟让纸片一直飞动（吹出的气要保持均匀）；呼气5秒钟，吸气再呼气的时候持续时间就要从10秒钟延长至20秒钟了；直到能呼气20秒，每日按这样的时间长短练习，如能轻易呼气20秒的话就可以了。
第2步 用臀部歌唱
将力量集中在臀部上（收紧小腹，腰背用力），可防止
胸部用力，很容易唱出高音。
第3步 向着5米以外歌唱
抽象地在身前5米处定一个点，想象着要将声音像仍飞
镖似的仍向它，这种练习能使天生嗓音小的人嗓音变大。练习时注意：1.用低音练习效果会更好；2.虽然要把声音“扔”出去，但是嗓子绝对不能用力。
如果还是不能理解“声音扔得越远越好”，就想像河对岸站着你的朋友你大声地叫他的名字。“××啊--”。
第4步 放松你的舌头
《描写唱歌认真的句子》
唱歌的话 第四篇
1、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。描写唱歌认真的句子。演唱结束，2、从孩子的嘴里飞出宛转的夜莺的歌声。这歌声，即使是听惯了鸟叫的人也觉察不出跟真夜莺的有什么两样。觉察不出跟真夜莺的有什么两样。
3、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。老师却毫不气馁地说:“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。描写唱歌认真的句子。”
4、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。
5、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。
6、瞧!同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀!站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利!
7、其实以前不怎么喜欢张震岳，觉得他一台客的形象，有点玩世不恭。音乐也觉得有点玩世不恭，之后听到<小宇>，突然觉得质朴的让人感动。简单的歌词，却蕴含深刻的感情，简单的吉他伴奏，更觉得很好听。
8、歌是学会了，可不练习怎么行?每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练习，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。
9、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!()暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。
10、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。
11、夜莺的歌声打破了夏日的沉寂。这歌声停了一会儿，接着又用一股新的劲头唱起来。
12、他唱得已经脸红脖子粗了，我们却还没听见他所说的那种如痴如醉的声音。
13、虽然图片不是很清晰，但是亲们还是可以感觉到mao唱歌的那种感觉!
14、在比赛的前几天，每个班级的班主任，都带领着同学们唱歌。有时同学们那优美而又动听的歌声，在学校间来回飘荡，音乐就笼罩着整个校园。我们班也不例外，我们参赛的曲目是:<中国少年先锋队队歌>和<放纸鹞>。在每堂课之前，我们队会练练唱歌。我们越练越好，那声音犹如百灵鸟的歌声，那样婉转和优美动听。