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《浅谈如何对待写作歌曲》
对歌曲进行描写 第一篇
浅谈如何对待写作歌曲
在文艺发展日益快餐化的年代，任何一项艺术形式都处在了一个大浪淘沙的境地，歌曲创作也不例外。
目前，歌曲创作已经逐渐步入一个尴尬的的局面。媒体群起，排行榜、歌曲作秀节目蜂拥，但是，真正值得我们去品味去珍藏的优秀歌曲却越来越少。大多数的歌曲只是空洞的感情的张扬，没有新意。或是中国特有的歌，那些作品又常常显得概念化、类型化。还有甚者是为了满足比赛场上的一句“创作歌曲可加分”而逼出几个音符，硬是加入歌曲创作的行列。表面上看，歌曲创作的队伍在壮大，但是事实上，却没有好的作品能够沉淀下来。这就是歌曲创作的现状。 如何改变这一状况，我认为关键在于歌曲创作者的主观因素。首先要明白自己的作品想要表达的情感，这就需要我们投入感情、体验生活；其次要多学习中国民族民间音乐，用我国独特的博大的音乐遗产来充实自己；再次就是要学会借鉴国外优秀歌曲的创作经验，丰富自己的创作理念。
一、情感投入，体验生活
创作自然是要你自己本身的东西。著名的文学前辈郁达夫曾精彩地概括过：好的艺术精品无不包含作者自我的人生感受。可见，在艺术创作中，情感投入和生活体验是极其重要的。
歌曲创作不仅仅需要的是你对歌曲写作技法的纯熟，更重要的是赋予歌曲一种真实丰富，鲜活的情感。不管你要表达的是什么情感情绪，那都应该是一个具体的人的气质，要有一些个性，那就是你的个性。不要为了写歌而写歌，现在为了某种外在的理由而写歌的例子太多了，试问，那已经不是单纯的创作行为了，还能够将这些作品称为优秀的创作吗？更不要为了无病呻吟，附和着别人的感情，再做一些毫无意义的夸张，艺术的源泉不是钱不是权不是利是生活。要为了抒发自己的内心而写歌。在自己的生活中去接触去体味去捕捉各种事物的原生态对自己产生的各种情绪。只有对生活了解得越多，感知得越多，才会在歌曲中创作出只属于自己的，最贴切的，最感人的，最真挚的音乐。暂且不论它的音乐语言有多少别致，但是至少它是从你心底深处流出来的音符，是最直接的最冲动的最自然的感情爆发，是独一无二的。所以创作者丰富的生活经验和对所要反映的生活产生的强烈情感是创作的关键。从那些在浮躁中，炒作中，功利心中制造出来的作品里脱引而出，是最可贵的。让他人感受到你作品中寄含的情感，产生一种共鸣，就是创作的成功了。
二、学习民族民间音乐
我国地大物博，历史悠久，并有着众多的民族文化，也有着丰富的民族民间音乐遗产。这些民族民间音乐都是根植在我国人民生活的土壤中的，有着我国人
民独特的美学思想和音乐创作方法。它是一个博大的音乐学习库，值得我们学之不尽。但是，现在的很多创作者却并不重视它的存在，甚至将我国丰富的音乐文化遗产抛诸脑后，只知道埋头在电脑前面，在有限的思维和有限的认识中搜索枯肠，美其名曰搞创作，却不知道打开门去感受我国民族民间音乐的广阔空间。 创作者们需要采风。打开多彩多姿的民族民间音乐的文化宝库，感受中华五千年的音乐的深厚底蕴。看看以往的音乐成果，听听前人的音乐表现手法，自己亲身了解一下各民族的生活习惯、乡土人情、历史背景、自然风光，再通过自己的想像和分析，在借鉴中消化，在消化中借鉴民族民间音乐的独特表现手法。我国有五十六个民族，汲取了各民族的音乐特点，便能够综合它们的不同特点，进行新的创造，作品中必能够体现更强烈的艺术魅力，塑造更丰满的音乐形象。并且，通过采风，可以使自己的视野开阔，刺激自己的灵感源泉，让自己迸发出更具情感内涵的灵感。在继承民族民间音乐的基础上，不断发展，不断创新，创作出更具有时代风格的作品。
因此，对于音乐历史文献的学习，汲取民族民间音乐的养分，对各民族音乐语言特点的掌握对歌曲创作有着重要的意义。
三、汲取国外优秀歌曲的创作经验
艺术的发展也好似国家的发展不能关门闭户，孤芳自赏，要想进步，也要采取开放政策，对外开放，汲取国外优秀歌曲的创作经验，来弥补我国歌曲创作的弊端，丰富我国歌曲创作的表现形式。
我不知道别人的感受如何，但是我确实觉得我国的诺大一个歌曲库中真正被历史沉淀下来，称为优秀的歌曲少之又少，而且较之国外的优秀歌曲，我更愿意欣赏后者。闲时，也曾细细品位过国外歌曲音乐的妙处，发现他们很多只不过是从一个个小小的动机展开，利用模进，倒映，移调，变奏等手法，将原本仅仅只有短短半分钟的乐思扩展到几分钟。而这些曲子还不会另人多听生厌，巧妙地不可言语，反而还更恰当地表现出作者想要表达的思想感情。我想这些因该归功与西方音乐的理论体系，国外歌曲创作注重音乐的结构，织体，和声等一系列的作曲技巧。虽然不能说我国的歌曲创作都太随意，不够严谨，不重音乐构架，但事实在我们国家的歌曲创作当中较外国的创作技法的确太过写意太过感性。【对歌曲进行描写】
常有人提“学院派”而不屑。但真正的大师哪一个不是有着高深的理论学习底蕴，哪一个不是天赋和深厚基础的结合而来。我国就是有太多的“灵感派”或是“赶潮流派”的业余创作者，看见别人写一首歌，便也学着哼哼，却连自己将旋律记下来的本事都没有，都是昙花一现，这种灵感闪现毕竟是野路子，总有江郎才尽的一天，何谈创作生命的长久，更不必说发展歌曲创作的艺术了。
所以，歌曲的创作还是需要我们多去学习国外丰富的创作技法，在歌曲创作中多推陈出新。比如，在曲式结构上，不要一味地钻入一段体两段体的死胡同，可以尝试着运用回旋曲式、变奏曲式；在写作时，不能只考虑单音旋律的写作，还要注意和声的走向，让音乐织体丰富起来，音乐形象更加饱满；还可以借鉴国外优秀歌曲的各种创作风格的融合，让歌曲既具有艺术性又不乏流行性，在现代【对歌曲进行描写】
音乐中融入古典音乐，更可以大胆地进行摇滚乐和爵士乐的变异。如果能够让这样的创作思路成为现实，我想那必将迎来歌曲创作的又一个春天。
因此，歌曲的创作并不似我们眼前所看到的这么简单，要真正地写好一首歌，还需要我们不断地学习，不断地积累，只有在热潮退去后，才能够看到真正优秀的作品沉淀下来。
李仕祥抄袭
2011年6月
《教你写流行歌曲》
对歌曲进行描写 第二篇
[原创]教你写流行歌曲-1 常见部分和弦进行
其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。如果哪位MM你让你的男友为你写首歌他以没有灵感为理由推脱，那么你完全可以认为他没料，他不行。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关
联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子
来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用
这些。
1。C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行
朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成
C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和
弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成
C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？
2。Am-F-C-G。假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。 还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那
里就用到了这个进行。
3。F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优
客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...
也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常
的能用到。
4。BASS音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是
C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏
的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。
还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如
果改在C调的话复歌的和弦进行是
G-Dm7-Am-F-G... ---ShawnC 这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者说，我是这样来理解理论来应
用到我的歌里的。
写累了，晚上来精神了再接着写关于转调和旋律的问题等等。版主如果觉得有用就置
顶吧。转帖注明作者。
原创]教你写流行歌曲-2 转调
现在说说转调.
在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律,更经常
出现的是,出现一个其他调的和弦,再经过一个或几个和弦转回原调
还是以C调为基准.经常,在一首C调的歌曲里面也会有bB,bE,bA出现.比如Bon Jovi的All About Lovin'You（没听过的建议去下一首,很耐听,如果跟着MV看会感觉更煽情的),以C调来写,前奏就是C-G-bB-F,起始段里也是这样.它的BASS音阶是i-7-b7-6,F也正好是bB的属和弦.这些说法都可以说得通.而我觉得bB和弦可以被
大为利用的地方有两个:
一个是在过渡段中.比如你把一遍又一遍的复歌接在一起也只有2分多钟,那可以在其中一遍之后来个过渡段,过度段结束后可以继续再来几遍复歌,或者升调奏复歌(这是极常用的手法,相信大家已经习以为常).而在过度段中bB也一般作为段开始的地
一个和弦,会给人一个鲜明的感觉.比如那英的征服.
另一个,比如说你的歌曲中某一段是由两段相似的旋律构成的.那么你可以改一下第二段的旋律,让它经过这个和弦,比如刚才说的Bon Jovi那首就是,复歌部分的进行是
这样的:
C-Em-F-Fm
C-Em-Am-bB-D
干说有点说不清楚,一听那首歌就明白啦.
有的时候,bE和bA也用来作为过渡段的开始.但经常bE都是用在F之前,bA是用来接
bB再接C.当然这只是一般大陆港台流行歌曲的用法...
转调的时候,常用的手法是从属七和弦转.比如.现在在C大调,要转到F大调,那么可以用C-C7-F,这只是个例子.如果C7前的和弦不适合直接转C7,可以多转折几下.比如.
我在转到bE大调,当前和弦是C,可以用C-B7-bB7-bE.
其实咱们最经常听到的和弦进行,先前都是西方的情歌,BALLAD里面用到的,很多手法都是从不同种类的风格中的音乐中引用过来的.我们平常听到的流行歌曲非常通俗化,也许广告上说这首歌是拉丁风格,BOSSANOVA风格,等等,其实可能只是用了人家的一种节奏,用了人家常用的一种音阶或常用的一种民族乐器.真正听到了比较正的那种风格的音乐,也许还会让听惯了商业味浓重的歌曲的你感觉不习惯,不好听.所以我这里只说一些我这些年来听口水歌总结出来的东西,只要能用语言写下来的,能用典型
例子总结出来的我都写.我相信会对大家有用.这不是一条正道,但绝对会是捷径.
ShawnC
教你写流行歌曲-3 跟着和弦写旋律
现在来说说怎么写旋律.
当然,我说的写旋律指的是你在一架钢琴或一把吉他上弹出和弦伴奏的时候即兴唱出或想出旋律这个过程中我积累的一点经验,我并不知道写旋律的什么公式(如果有公
式就牛B大发了...)
是不是经常你会觉得自己写的歌曲给人感觉太业余,太生硬,太单调?是不是经常觉得【对歌曲进行描写】
灵感很匮乏?
我觉得有一个根本的,直接的原因,是这样的:很多写手在写歌的时候,他用自己的乐器奏起一个和弦C,那么他的脑袋里想出的旋律里面90%都是1,3,5,弹一个和弦G那么他满脑子都是5,7,2,其他的音都当成经过音了.有的时候可以写出点东西来感觉还
不错,就是有土了点,听起来就像BEYOND风行天下时的那种感觉...
那种东西拿到2004年来是当然不行的...在这里可能得罪BEYOND的歌迷了,但是你们
要承认,他们的歌迷主要是从他们那个年代过来的人,他们早已不是主流了.
那么现在,用你的乐器弹出一个和弦C来.不管是在吉他上扫弦还是分解等等...什么都好,在4/4拍的一个小节中,请你随兴哼出一段旋律来,注意,不要只把注意力放在
1,3,5音上,把2,6,7音当成同样重要的音符来做.
《歌曲写作》
对歌曲进行描写 第三篇
写作歌词
歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。
写作歌词，在形式上必须简短。
歌词不是社论，不是小说，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显著的特点。 歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的《东方红》，第一段 是“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。”第二段是“共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。”这样才能反复。如果我们把
第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！”在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。
歌词还必须富有旋律感。没有旋律感，《东方红》就成了这样：“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了毛泽东这位伟人。”意思完全是一样的，不过，
这还是歌吗？
在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。 初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做“假、大、空”。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。
真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：“你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口??”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？
分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。
一、感情要丰富，切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情假则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。
二、写作对象要看准
一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。
别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你
写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？
三、歌词的情调与结构一定要拿稳
这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。
这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。
当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。
四、从小题入手，落在点上
初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！
从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗 了！
五、构思要巧、出语要新、立意要高
构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。
《描写音乐的句子》
对歌曲进行描写 第四篇
1、催人前进，达到意境合人，这就是音乐。
2、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
3、更如朗照松间的明月，清幽明净。
4、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。描写音乐的句子。
5、泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
6、清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
7、让人陶醉在优美的音乐旋律里而“沉醉不知归路”。
8、绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，9、如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。
10、宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息。描写音乐的句子。
11、宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊!
12、因形创声，随时造曲，应物无穷。
13、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
14、音乐给人灵感，给人奋起。
15、音乐就是记忆。
16、音乐是人类的第二语言。
17、返璞归真的童乐。
18、歌声余音绕梁，三日不绝。细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，()仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
19、气势恢弘的歌。
20、清纯不一般的歌。
21、让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感
22、温暖明净的歌。
23、拥有阳光般温暖美好的歌曲。
24、优美的灵魂，优美的歌谣。
25、这首歌声音悠扬婉转，纯洁好听。
《形容歌声的句子》
对歌曲进行描写 第五篇
1、每一次，她的歌声和舞蹈总是会带给我们不一样的快乐和喜悦。细心体验江映蓉的歌声所带给我心灵深处的一丝丝悸动，捕捉到了内心世界音乐的火花，才明白，倾听着映蓉美妙的歌声，伴着乐队的旋律，你会发现那首歌曲里依然残留着映蓉的声音。
2、歌，总是美妙的，能带给人无尽的遐想，歌，让人遨游在梦幻的世界，忘乎所以。
3、昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。形容歌声的句子。仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，4、歌声有时动人，像潺潺流水般浅吟低唱，独具风韵；有时凄美，若露滴竹叶般玲玲作响，耐人寻味。有时浑厚得如雄鹰展翅时的一声长鸣，振聋发聩；有时婉转得似深情交融时的一行热泪，扣人心灵。我日日枕着它入睡，竟在平常中忽略了它的美丽。形容歌声的句子。
5、歌声，如同一泓潺潺的细流，洗涤了你的心灵；歌声，如同一缕灿烂的阳光，照亮你的心扉；歌声，如同一阵微微的春风，拂去了你的悲伤……
6、这时的歌，就像品一口上佳的清茶，慢慢品着歌，书上的文字鲜活起来。这变化多然而又自失起来，姿的旋律，让我的那颗压抑的心平静了，好像同这旋律融入在墨黑的夜色之中。
7、耳边同时放着自己最喜欢的歌。歌声时而婉转动人，如山涧中的潺潺流水；歌声时而激情澎湃，如大海的滚滚浪花；歌声时而忧郁悲伤，如林黛玉望月伤悲，看花坠泪。
8、“好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠……”我坐在电脑桌前，音乐有意无意地自动跳转到了那一首。呵，歌声如此之甜，却没有她的甜；回忆如此之美，却少了她的背影。
9、歌声，是多么的神奇，它不需要叙述故事给我们听，只要听着曲子的旋律，就知道作者或歌所要表达的情感。
10、无数次，一个人在校园的小径中静静地穿行，听小径深处一支支曲子袅袅婷婷地传出。()走在校园里，是春风习习，柳丝飘飘；是目光盈盈，是歌声清亮；于是我便踏着年轻的节奏，尽情地畅想，尽情地漫游，尽情地享受校园赐予我的绵绵的独思……
11、歌声给我快乐。听歌的时候，抱着一种轻松愉快的心情，收获的是快乐的心情。抱着一种失落丧气的心情，收获的也是快乐的心情。抱着一种痛苦悲伤的心情，收获的还是快乐的心情。音乐给我快乐，美妙的歌声是传递快乐的使者。
12、歌声给我力量。每当写博文的时候，听上一首歌，敲击着键盘就别有一番铿锵的足音。似乎那音乐给了我莫名其妙的一股力量，让我有一种说不出的激动感。
13、竹林，在早晨披着一件轻纱似的“雾衣”，蒙蒙胧胧，若隐若现，云雾将她包裹起来，那不正是一个害羞的小女孩，在舞弄着她的花衣，在朝你瞥瞥一笑，这是梦的主旋律，当同学们的歌声再次响起时，优美的歌曲伴随着蒙蒙的雨雾，在这竹林，美不单单在外，在视觉，而是震撼。
14、就这样，无数次一个人在校园的小径中穿行，听一支支歌曲从教室内，从一张张小嘴中传入我年轻的耳鼓。我于是相信，这一首首曲子不正伴着我从孩童走向青年，又从青年走向理想的巅峰吗?
15、在任何环境下听歌，都是一种享受。伤心时，听歌可以暂时忘记现在的伤楚，跟着歌的旋律走，来到一个世外桃园。快乐时，听歌可以让心情更加愉悦，看美的是美的，做什么事都有劲儿，就好像浑身上下有用不完的力气。
16、喧嚣的街市少了一份夜的宁静与安谧，闪烁的霓虹灯向行人述说着心中的苦闷与凄凉。流行音乐便自然而然地成为夜生活的主角。大街小巷，充斥着嘈杂的歌声，让人心生躁意。
17、歌，是一种时尚，引领着现代的潮流。蔡依林，周杰伦等歌手几乎是无人不知，无人不晓。人们在用电脑时，在工作时常常会听着歌，让自己的活动变得有趣，让空洞单调的事变得充实愉快，让快乐变得非凡。
18、歌声是多姿多态的，不同的歌有着不一样的韵味，我们听起来是有着不一样的感觉的，酸甜苦辣咸都有。
19、歌是人类灵魂的翅膀。歌，可以释放情怀，敞开心灵的窗户，放松心情，缓解压力。而听歌，对于我来说，是生活中不可缺少的一部分。
20、打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我平静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。
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