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关于傣族人吹笛子的节目名字精选篇一
《吹笛子的大师名叫蒋国基》
赵
忱
大家都叫他蒋老师，因为口服心服尊敬他。
认识蒋老师是在2011年。那一年他随浙江交响乐团赴欧洲巡演，我作为记者随团。这一路，多半很愉快，有时也有些小别扭，是因为赞助商与演出团体在主客体关系上认识有冲突。在这样的关系里，我见蒋老师人品端正；在巡演的每一场演出中，我见蒋老师大受欢迎。这个60岁的笛子先生仍风华正茂、器宇轩昂，大笛子小笛子，放在他手上，置于他唇边，都仿佛神器——神奇的播放器，让听众立即看见群鸟林中飞，小船戏清水，好欢快，好惬意。自然，选择这样的曲目，是为了让西方观众尽快爱上中国民乐，见识东方的和谐。长笛、短笛、迷你笛，齐脚长衫、立领短装，一幅接一幅周正而阳刚的画面，在2011年9月，传遍柏林、维也纳、布拉格、斯德哥尔摩……西方观众通过蒋老师了解的中国是很有腔调的中国，这是一件多么美好的事情。
我那时不知道，在这样的蒋老师的心底，竟然流淌着浓厚的悲情。我后来才知道，这个被尊敬被欣赏很健康很幸福的蒋老师从小吃过很多苦。最大的一个苦是原来他其实不姓蒋，蒋姓是养父的姓。我于是懂得
了蒋老师为什么总是喜欢喝几口小酒。酗酒是一种
病，不酗酒而爱喝几口酒的人，不是开心果，就是苦菜花，蒋老师是后者。喝过苦水的蒋老师，用笛子为世界带来了福音。蒋老师站在舞台上，视觉好，听觉好，感觉好，有时候我想，所谓大师，就是蒋老师。当然，是笛子大师。蒋老师的全名叫蒋国基，是赵松庭大师的弟子，无数笛童的恩师。
蒋老师培养的众多笛娃娃中，有一个是自己的外孙女郑迪。郑迪前两年参加央视的民乐大赛，吹奏的是姥爷创作、传授的《小船入水》，这姑娘一边作画，一边吹奏。坐在电视机前欣赏这美景的有蒋国基，也有跟蒋国基不同姓的亲姐姐。姐姐百感交集地给弟弟写了一封长信，讲述她在不知情的情况下怎样突然失去了爸爸，失去了两个弟弟，其中一个弟弟在成为蒋国基之后回到妈妈跟姐姐的新家里住过两个月，那是在上海，那时候他是刚刚自学吹笛子的少年，从早到晚，吹笛子的少年站在旧式亭子间的顶上日复一日地吹，希望能在短时间内掌握这门技艺，等他回到他的艺术团，能够凭借笛子留在团里，以此谋生。
60多年前父亲突然离开，小家支离破碎。母亲实在养不活3个孩子，狠心把两个男孩送了人，之后母亲带着姐姐改嫁。在他差不多10岁那年，得了肾炎。瘦骨嶙峋的孩子被送回妈妈家养病，姐姐只记得他一双滴溜会转的大眼睛和随手携带的一根黄色竹笛。
少年幼稚的笛声如同病人的尖叫，惹得街坊四邻都来求饶，只有一个人例外，那是一个住在姐姐家对门、看上去有点学问的人。他对蒋国基的母亲说：让孩子吹吧，不烦！这小孩一定会有出息的。少年在笛子上贴个膜，笛子不再尖叫了，低声呜咽着。姐姐记得弟弟最后一次在亭子间顶上的情形：两个月就这样过去了，临走的前一天，他最后一次爬上屋顶，打开了被他压着的笛膜，吹响了那让我永远难忘的一曲——风轻轻吹过，仿佛一群快乐的小鸟在我们家的屋顶上空盘旋飞翔。它们时而低空吟诵，时而展翅高唱，穿插在蓝天白云里。最后，叽叽喳喳的声音由近至远而去，鸟儿们消逝在远远的天际，天空又静谧下来。那种依依不舍的眷恋之情，那种渴望美好生活的愿望，被他演绎得那么感人。一曲终了，弄堂里早已围满了四邻八舍。大伙儿一致拍手欢呼：再吹一个！那情景、那场面，一直刻在我的心里。很多年以后，我才知道他吹的是高难度的笛子曲《鹧鸪飞》。也是几年后，我得了肾炎。母亲告诉我，弟弟当时也得的这个病。天哪！那是一种何等危险的病啊！而他竟然一直坚持在屋顶上。是上天的眷顾，还是意志的胜利？他居然在屋顶上重生，让他闯过了生死之关；又是从
屋顶上吹出了他的笛子生涯，吹出了辉煌。
蒋国基几乎没读过书，养父能用心把他养大已经不易了。他只能刻苦自学，把听过的曲子全都记下来。即使这样用心，剧团还是没有把他留下，三年自然灾害开始，剧团解散了。上帝没有忘记这个吹笛子的少年。16岁那年，蒋国基终于进入专业文艺团体，如愿成为一名笛子演奏员。20世纪70年代起，蒋国基师从笛子艺术大师赵松庭先生，得到大师悉心指导，在乐理知识、演奏技巧、音乐创作以及人品艺德等各个方面，进入正轨，迈入新境，渐渐悟得笛艺真谛，积极实践，大胆创新。1976年，蒋国基以一曲《水乡船歌》在全国器乐比赛中崭露头角，以后陆续在各种音乐比赛中多次获奖，声誉日隆，被国内外报刊誉为“不可多得的神笛”。其演奏技巧立足江南，博采众长，形成了独特的江南水乡风格。与此同时，他还对箫、巴乌、口笛、竖笛等乐器仔细琢磨、把玩，弄得一身造诣。早年他已获得世界青年联欢节金奖、浙江省音乐舞蹈节一等奖和浙江省民乐大赛一等奖、全国“绝技绝活”特别奖等奖项。
苦孩子总是格外懂得珍惜。蒋国基背得盛名，耐得寂寞，舞台上越是风光，他越是钟爱埋头创作。近年来，他陆续创作和改编了诸多民族管乐器乐曲，除笛曲《水乡船歌》、《采桑曲》、《忆江南》、《雁荡秋色》、《西子湖畔采茶忙》、《悠悠乌篷船》之外，还有唢呐曲《喜悦》、葫芦丝曲《田歌》、埙曲《雷峰夕照》等，不乏脍炙人口的佳作。
蒋国基很忙，因为人缘好才艺高。但他拒绝盲目忙碌，他觉得塌下心来写东西，既能答谢恩师，又能提携后人。在这样的心态下，他用心写下了《赵松庭笛曲赏析七篇》、《笛子演奏五讲》、《笛子徒手练体操》、《笛子循环换气练习法》等论文，具有较高的学术价值。其专著《蒋国基笛曲选》和《笛子入门教材》的修订版和提高版更是中国音乐界不可多得的范本。蒋国基还与同仁共同研制了巨笛，获国家科技成果三等奖、浙江省科技成果二等奖。此外，他还研制了巨箫、双人笛等。蒋国基很执着，他好像一直都是那个站在亭子间顶上苦练笛子的少年。
“花甲少年”几十年来马不停蹄，除参加和率队到基层演出外，曾多次随中国歌舞团、浙江省艺术家代表团和所在单位出访欧、亚、非、美60多个国家，为弘扬中华传统文化、推动中外文化交流做出了积极的贡献，先后在杭州、香港、台湾以及日本等地成功举办了数十场个人笛子独奏音乐会，并被香港演艺学院聘请为兼职教授以及校外考官。
如今，我们必须这样介绍蒋国基：著名笛子演奏家，国家一级演奏员，国务院政府特殊津贴享受者。曾任浙江歌舞剧院民乐团团长，笛子独奏演员。现为中国民族管弦乐学会常务理事、赵松庭笛子艺术研究会会长、浙江省民族管弦乐学会副会长、浙江省音乐家协会顾问、浙江交响乐团顾问。
眼下，人间四月大好天，蒋国基和他的老伴应正在杭州安享春光，明前龙井以及红、白、黄各种酒。想来真是开心。老伴是蒋老师的知己，因为她说过：他的笛声是带水的。他的心呢，是镶着金边的吧。
金小凤在《云南声音——金小凤朋友家乡音乐会》现场
一滴水，一个水样的生命；一个
梦，一个为水承载，流淌在远古记忆里的梦；一个水的民族的女儿诞生了，她只是一滴水珠，在水的歌唱中，在浪花激荡中跳跃，发出宝石般的光芒。
4月1日晚，北京保利剧院上演的《云南声音——金小凤朋友家乡音乐会》令人印象深刻。音乐会上，没有绚烂夺目的舞美，没有震耳欲聋的音响，没有满台的大腕儿，有的是简洁而形象的布景、干净而婉转的竹木之声以及傣族女高音歌唱家金小凤和她那群热爱音乐的、土生土长的少数民族朋友。他们真实、热切的情感，纯朴、迷人的歌声恰如涓涓泉水，静静地淌进了每一位观众的心里。
在这场音乐会上，金小凤是当之无愧的主角。56岁的她依然人美歌甜，独唱和领唱了13首云南风格的歌曲，饱含激情的演唱令人激动。观众席上，一位年轻姑娘为了听她唱歌，坐得笔直，双手紧紧抓着前排椅背，指甲甚至嵌入了座椅的靠垫中。一位戴着老花镜的爷爷，听到动情之处，像年轻人一样激动地鼓起掌来。
演出刚结束，金小凤就被歌迷和鲜花团团围住，热情的场面令人羡慕，也不禁让人好奇：当年，这位傣族姑娘是怎样从家乡云南唱到了北京？
音乐会结束次日，记者再次见到了金小凤。生活中的她，卷曲的头发随意地散着，穿着色彩明亮的格子衬衫，看起来比起台上更年轻、更具活力。交谈中，她始终用愉快的声音讲述着自己的艺术经历。那些从全国各地赶来北京看演出的朋友还惦念着她——采访中，她的手机时常响起，从她兴奋的语气中能够听出，电话两头的他们都很快乐。有趣的是，在接电话时，金小凤需要不时变换语言，一会儿说普通话，一会儿说云南方言，一会儿又说傣语，一如在舞台上。
金小凤1958年出生于云南省德宏傣族景颇族自治州的一个傣家村寨。在傣家歌舞摇篮中长大的她，自小就是学校里的文艺骨干。1973年，她被州歌舞团吸收为学员，开始了艺术生涯。
进入州歌舞团后，她除了唱歌、跳舞，还如饥似渴地向民间艺人学习傣戏和傣族说唱“喊半光”。1976年全国曲艺调演时，她演唱的“喊半光”作品《养鸭姑娘》荣获金奖。“《养鸭姑娘》好比《草原英雄小姐妹》，讲的是一位傣族姑娘为保护生产队的鸭子，与恶劣的自然环境抗争的故事。在演出中，我一人要饰演小姑娘、爷爷、解说人3个角色，并且还要打着象脚鼓，唱歌、跳舞。”金小凤说。那次精彩的表演不仅换来了首都观众的赞誉，也给一些专家、学者留下了很深的印象。
成名后的金小凤并没有沾沾自喜，她仍和原来一样，常年深入家乡的基层演出，活跃在田间地头、军营帐房。千百个傣家坝子、老山前线留下了她甜美的歌。傣家人骄傲地称她为“傣家金孔雀”。
为了让自己的艺术更上层楼，金小凤于1981年考取了中国音乐学院声乐系大专班，师从祁玉珍、金铁霖教授，接受了系统的音乐教育。老师们的精心培养加上自己的刻苦努力，她在学业上有了长足的进步。很快，中央电视台播放了她的专题片，中央人民广播电台和国际广播电台播出了她的专题节目，中国唱片公司发行了她的专辑录音带。在多次全国性声乐比赛中获奖后，她又于1989年获得了“全国民族唱法十大女高音歌唱家”的称号……此时的金小凤是那样的幸福，不仅收获了艺术上的成就，也收获了爱情。她的爱人就是
本
报记者张婷
蒋国基和他的笛子
姜文：而今我辈狂歌
孟庆雷
“像你们这样受过教育、充满理想又相对清贫的年轻人，并不想做个商人，但是你们却同情资本家。你们为什么不同情艺术家呢？资本家能给你们什么好处吗？你们在妄想什么呢？”这是51岁的姜文抛给年轻记者们一连串硬邦邦的干话，教育、资本、艺术、理想，属于时代的关键词，落地成山。
面对媒体，姜文气势汹汹。他是跨时代的成就者，有足够的成绩支撑这份强势，甚至强势到野蛮，无论他的话语有理无理，一如他为数不多的电影的气质。《阳光灿烂的日子》里马小军的书包扔上天空，稀里哗啦，落下满地刀子和板砖，还有畅快淋漓的酒，像姜文给人直面的印象。但不要忘记，那抛向天空的书包里还满裹着理想、热情、梦境以及艺术家狂热的追求。
1963年，姜文生于河北唐山，童年撒欢儿在农村，后随军人出身的父亲辗转贵州等地，10岁随父母迁居北京，住进军队大院，于是他也就成了大院子弟，这将在未来几十年成为某种符号性内因。1980年，进中戏表演系。粗线条地勾勒，囊括了姜文所有的身份要素：家庭出身、地域文化、童年经历、教育背景，以上种种，似乎并没有神奇之处，但是日后，它们将成为姜文永远的精神印记。
辗转的生活带给姜文早早的独立和成熟，如今他甚至为赠送两个幼子真正独立尝试的生活，而上演货真价实的“爸爸去哪儿”，父子三人到新疆小城的荒野郊区生存一年。姜文霸道的成熟由外而内，夯实沉着。就像他在《末代皇后》中的表演，如同老演员一般控制着表演的节奏，以至于初出茅庐，也丝毫没有被潘虹的光环所掩盖。那一年，姜文22岁。
这份少年老成，引起了一代大师谢晋的注意。23岁的姜文成了《芙蓉镇》里的右派分子秦癫子。戏中人痴癫，戏外人痴狂，姜文与刘晓庆的爱情在那个年代铿锵有力。他痴狂到在暴脾气的谢晋面前大胆地改动剧本。一老一少，激荡交流，成一时佳话。而冥冥中相契合的，是两代影人对艺术相同的坚定与热爱，以至于常常要以蛮横的方式示人。
一年之后，姜文从第四代的人文关怀，走进第五代的影像世界。狂野的高粱地里、通红的落日余晖中、大胆向前的妹妹身后，立住一个蛮横的爱人，高密东北乡到处弥散着姜文特有的野气。野气无羁，游走入社会底层，祭奠于1989年的《本命年》。片中他饰演的无助与迷茫的李慧泉在展示野气之外，更提供了沁入人心
的怅然。
之后的姜文，在演员之路上走得顺风顺水，也敢于尝试变化、演绎惊喜。嗓音沙哑的《李莲英》是个惊喜，声声河北方言翻出姜文少时的唐山记忆。《北京人在纽约》同样是惊喜，此剧一出，万人空巷。姜文饰演的王起明让人咂摸出人生诸般苦涩，至今也是内地电视剧史上经典的角色。
作为演员，姜文是他人酿造的酒。而他们那代人却总喜欢在雪地里撒野，特立独行。依着他的性格，非要自己做酒，方过瘾、方痛快。正所谓“我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色”，这是他强势的性格使然。上世纪90年代杂乱丛生的电影生态里，姜文以其蛮横的姿态行事，却以最文明的方式调制电影之酒。这份文明，来自他对电影最虔诚、最原始的热爱。
他像极了一颗子弹，弹头闪着锋芒，飞出凌厉的气势，每每能够在银幕上射出密集的洞。而子弹的起点，则在北京西坝河一间6平方米的小屋子里，90年代的三环地区。一桌、一床、一扇小窗，一部6万字的小说，最终成了9万字的电影剧本。原本的《动物凶猛》成了《阳光灿烂的日子》，原本平淡无奇的1995年，因着25万尺胶片显得更加梦幻：5000万元的票房，国内外奖项无数，艺术与商业的并行，他的导演处女作是一部好电影。那一年，姜文刚过而立之年。
一阵阳光灿烂之后，姜文的朋友们说：这个疯狗好像上瘾了！他确实上瘾了，因为他在其中找到了述说生命状态的最佳途径。以浓烈的情感，以恣肆的表达，面对过去、自我和世界。于是，35岁的姜文借《鬼子来了》对自己的生命做一个总结，书写对恐惧、对爱、对死亡的感受。这份感受黑色且癫狂、深刻而透彻。此种透彻，终于凝固在片中主人公马大三那刻的含笑而去。
7年总会让人心痒，对姜文而言，7年太长。难以释怀的梦成为升起的太阳，但照常升起的太阳没能普照2007年的市场。白日梦一般绚烂的《太阳照常升起》，遭遇票房滑铁卢。没有人同情艺术家，观众直言看不懂。但著名的电影制片人、电影史家、影评人马克·穆勒却激动异常，高声唱着：东方红，太阳升，中国出了个费里尼（世界知名电影导演、编剧）。奇观化、浪漫化、魔幻性的方式承载着另类的“文革”记忆表达，直承1995年那轮灿烂阳光。时至今日，姜文仍然坚定地认可这部作品，那是上帝送给他的礼物，因而他决然将影
金
小凤：从云南唱到北京的﹃傣家金孔雀﹄
电影《让子弹飞》中，姜文饰演张麻子
片票房与其艺术评价分离开来。
其实对姜文而言，票房是个不在话下的事情。他可以相当霸气地喊出：票房不是硬道理。姜文不是能被资本征服的人，相反，他懂得如何驾驭资本。一部看得懂的电影就可以站着把钱挣了。马拉火车铺排出《让子弹飞》里的狂欢与荒诞，银幕上的荒腔走板与银幕下的解读狂欢相映成趣。《让子弹飞》是姜文自信的实践：拍过“子弹”的人未必能拍出“太阳”，但拍过“太阳”的能拍“子弹”，而且是很多的“子弹”。
“天之涯，地之角，知交半零落”，孤独的张牧之骑马独行。这个景象同影片一样富有可解读性：一个资本引擎高速转动的时代，能否容下一个骑行者的孤独与傲慢？
孤独是平庸与伟大之间的一道墙，对于姜文而言，时代给傲慢骑士的封号，不消等待《一步之遥》后再做出判断。4部导演之作，足以构成一个语义丰满、内核统一的回顾展。
陈丹青说，姜文的电影相当生猛，不光布满了男人味，而且布满了动物性。由衷的赞赏里，是英雄相惜的了然。同样直率到野蛮，却同样地显示出文明的艺术家的气质。
而今我辈狂歌，不装乖，不吹牛。载酒且行的姜文没有醉卧，反而清醒异常。因袭了历史的血脉，在激荡的年代野蛮生长。野蛮背后，掩映一座文明的艺术城池。在这属于摩羯的世界里，独特、执着、智慧、成熟、理想、狂热，诸般特质，交错排列，坚固而厚实。
她在中国音乐学院的学长。
不过，这一切并没能让金小凤忘记自己的家乡。不久，她又回到州歌舞团，并担任了10年的副团长。“我的爱人对傣族音乐十分感兴趣。因此，在团里的那些年，他始终支持我的工作。我真的很感谢他。”金小凤微笑着说。
1994年，金小凤回到北京，进入中国音乐学院附中教授音乐课，一教就是20多年。“在学校任教，我有了许许多多的学生。年纪尚小的他们是那样依赖我、信任我，甚至管我叫‘金妈妈’，让我充满了责任感，也让我获得了舞台上没有的快乐与满足。”金小凤说。
因此，她把所有宝贵的艺术经验毫无保留地教给了学生。金小凤告诉记者，在教学过程中，她时常发现，一些少数民族孩子的自身条件非常好，其声音的甜美绰绰有余，可感情却不够投入，因为他们不知道自己在唱什么，为什么这么唱。“对于一个少数民族歌唱家来说，跟着别人或者市场跑是没有用的，应去研究本民族的音乐文化，搞清楚来龙去脉及审美观念，努力学习本民族的传统唱法，并坚守本民族个性和特色。同时，还要努力跟上现代社会的发展趋势，不断地探索与前进。”金小凤说。
说到这儿，金小凤的手机又响了。接完电话，她满面笑容地告诉记者，受文化部的指示和邀请，今年9月，她要带着《云南声音》去欧洲巡演。“我真为家乡的孩子们高兴，年轻的他们应该有更广阔的视野和舞台。作为老师和朋友，我愿意陪着他们一同成长。”
关于傣族人吹笛子的节目名字精选篇二
《学吹笛子高级教程》
由于呼吸法方面大家容易忽视并且容易混淆所以在这里我就多啰嗦了几句不要见怪。讲了气的源泉下面我再讲讲气流的形状气流的形状与口型以及舌尖的位置有关系。在这里我要澄清一下大家往往容易陷入的误区。我们常说吹笛子气要收紧有的同学就理解为气要呈平行的一束直线其实这是不对的也是不可能的从嘴里跑出来的气怎么可能呈一束平行线呢又不是激光。在任何情况下吹出来的气都是辐射状散开的。我们的口型的做的就是控制好这个散开的夹角大小。当然小一点的夹角是比大的夹角要好的。有的同学可能会认为我呀要把所有的气都灌到笛子里去其实这也是错误的如果不信你含着笛孔吹吹看看能不能吹响。笛子的发音原理就在于气流摩擦音要有摩擦就需要有不同的气流其实气流发生摩擦的地方就是在你笛孔的外缘。发音的气源也就是吹进去的气反射的气没吹到笛子里的气三者综合发音我们要做的就是缩小第三种气加强前两种气。至于具体的口型这个不好教因为每个人的嘴是不一样的唇的厚薄也是不同的这个只有靠各位自己去掌握在这里我提个建议希望把嘴唇收紧一点OK 在这里我提供一个具体的参考把手指放在下巴下方的外面如果是男生大概位置就在下巴长胡须的地方贴住。然后往下呼气如果下巴感觉不到气流但手指可以感觉到应该就是正确的口型啦。也不知道叙述得清不清楚
下面要讲的主要是气流与音高的关系。缓吹部分很多同学基本上都能掌握我就不用多啰嗦。超吹和急吹部分是个难点有的同学不好控制要么就吹不响要么就吹得有杂音还有就是音阶直接飙掉。归根结底原因都是气流没有控制好。我们说超吹和急吹的气流要快注意是快而不是多当然呼呼吹气进去就算是用尽了力气也吹不好。我们要做的是控制它的流速而不是流量。这一点请同学们务必注意。举个简单的例子吧好比一条河要让它流得更快有两种方法一是缩小它的河道宽度如果河变窄了河水自然就比较快了。二呢就是提高它的落差瀑布再怎么也比小河流得快吧。把问题回到笛子上我们要加快气流的速度一种方法就是缩小风门第二种方法就是加大腹部的力度。很多同学只注意到了第二种方法而忽视了第一种方法所以吹高音特费劲如果两者兼用效果会比较好。
另外还要啰嗦一点就是舌头的运用很多同学可能不知道舌头在吹笛子的时候应该怎么运用舌头就好比是电视的微调吧。平时在吹的时候舌头都要平放但不是完全平放舌尖要稍稍翘起。舌尖与上下腭以及牙齿都是不接触的。在急吹的时候可以稍稍把舌尖向前移一点这样气流的夹缝就会变小气流自然就急了。所以用好舌头也是一个比较省气的方法吧。气流与声音的关系最后一点讲下气震音我以前在前面的教程里讲过在这里再讲一次吧。这次略讲气震顾名思义也就是通过气来让声音产生震动波。大家如果听过《星月神话》的话前面的箫的前
关于傣族人吹笛子的节目名字精选篇三
《吹笛子的技巧》
关于傣族人吹笛子的节目名字精选篇四
《怎样吹笛子》
份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹
笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹
孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔
下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，
保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，
使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：
1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高
音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习
的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它
的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”、“尺字调”、“乙字调”？ “小工调”是全按作5
的指法；“正宫调”是全按作2的指法；“尺字调”是全按作6的指法；“乙字
调”是全按作1的指法。
第二章 笛子演奏中的姿势问题
关于傣族人吹笛子的节目名字精选篇五
《吹笛子》
一、初学者之家
1、 姿势：学吹奏笛子时，首先要注意姿势，注意身体，手，口自然放松，无论是立姿，坐姿，上身须挺直，自然微屈，用指肚按孔。口形，通常面部试作佛笑样子，收紧两嘴角肌肉，按适当的风门及气流角度，吹入笛子孔内。
2、 按孔：笛子从尾向上数6个音，依次为第一孔、第二孔……第六孔。（正手）左手食指按第六孔，中指五孔，无名指四孔，右手食指按第三孔，中指第二孔，无名指第一孔。（反手）侧相反。两手拇指拖住笛身，小指轻搭在笛子上。
3、 练习：先练习短音，能吹响后，用舌头轻吐短音练习，然后用平缓的连音吹奏。待短音吹稳后，便练习长音，练习长音时，气流不要时急时缓，要尽量使其平稳，饱满！
4、 高音及运气：吹高音时，关键是要吹出细而急的气流，小而椭圆形的唇口，射角较大的气流角度。通常有读汉语拼音 u口形的意念。吹奏时，别一口气吹光，要留有一点，吸气时要尽要气沉丹田，吹出时，要用丹田之气顶稳。要学会用腹式，胸式两种呼吸方法。
笛子初学介绍到此,要想吹出好的音准,要靠大家多练习。
二、如何选购笛子
如何选购笛子：如何选择一支如意的笛（箫），对于一个演奏者来说，十分重要。一支笛子（箫），首先要求的是音准，其次是音色，省力和灵敏度。笛（箫）的音准要求，音阶之间正负值不超五音分，音阶低，中，高关系要和谐，要适合于同音作，5、2、1、3、6。五种指法的吹奏。（当然个别音要靠吹奏控制）。音色方面：曲笛要求浑厚甜美，梆笛要保证通透明亮。高音要好吹，气到音出，最后看外观工艺的精细。三、笛子制作工艺流程
1、选料：将阴干两年的竹料进行初步筛选，选出要制作的调性和档次。
2、烤竹：将选好的竹料，在火炉中烘烤，使其颜色统一，受热均匀，紧接其压真，而后进行科学的防裂处理。
3、画线：将防裂处理过的竹料，刮好皮，打磨，认真分档分调，然后根据内外径的差异不同，测算出相应的数据，为其精确画线定音。
 4、开孔：画好线后，用钻床先钻小孔，然后用烧红烙铁将孔增大，再用笛刀将孔内角度修好，修光，笛头塞上软木。
5、接铜：为方便演奏都调节，温度对音高低带来的变化，我们给笛子加上铜套，车床上车好铜套，并用军用胶水粘牢，放干，使其不易脱胶。
6、调音：接好铜后，参照校音仪，将音调准（按照购买者当地的气温进行精确调音）。
7、美工：音调好后，接好牛角，砂光，打磨数遍，再上油漆，扎线，画红油漆。
8、刻字：油漆干后，可根据顾客需要，该上诗词。然后再将笛子对一遍音准，以确保质量。
关于傣族人吹笛子的节目名字精选篇六
《学吹笛子的苦与乐》
第一次上课，谢老师叫我怎么握笛子，我不一会就学会了，谢老师就叫我吹几个音。笛子吹起来很好听，可是刚开始想吹出声音是非常难得。我鼓起腮帮子，用力向孔里吹气。可是不管我怎么使劲，笛子就是发不出声音。谢老师走过来对我说：“不要鼓腮帮子，要轻轻吹。”我按照谢老师教的办法练了好久，“咪”我终于把笛子吹响了。
学着学着，我对笛子产生了兴趣。期盼星期三快点到来，因为每周三第八节是我们笛子社团活动的时间。后来，学的曲子慢慢变难了，我打起了退堂鼓，想放弃了。在家里也不愿练习。有时不愿去学习，还和爸爸妈妈吵架。妈妈语重心长地对我说：“儿子，你学笛子可不能半途而废啊。我这个年龄的人，小时候没有学习乐器，现在长大了常常后悔，如果多一样才艺，就会有更多的乐趣啊。等你长大了，也会有更多展示才艺的机会呢。”
关于傣族人吹笛子的节目名字精选篇七
《轻松吹笛子》
首先举例目前口风技术教学的一些是非观点：一、笛子吹口要放平，或者与脸部垂直。。。；
二、下唇遮盖笛子吹口1/3，或1/4...；三、双唇依赖口匝肌牵制使双唇中间出现一个小圆洞风门。。。越圆越好；四、口风气流被吹口边棱一分为二；五、吹低音要往下吹，吹高音要往上吹。。。甚至还有精确的射流角度图，画得跟蜘蛛网一样精确。上述观点都犯了片面对待问题的错误。如果把这些观点有机结合起来，也许能构成正确的口风解释。但是处理这些问题，或者说纠缠在这些片面观点之中，很难干干净净地讲述口风技术本质。因此本文不予剖析，读者在学习了口风技术本质之后，这些问题不问自明。
在探求口风技术历史上，最沾有科学意义的当属尖劈边棱音结论，最具有代表性的当属“塑料管与长笛吹口试验”。尖劈边棱音结论本身是科学的。但是，把笛子吹口边棱简单看成尖劈，把尖劈边棱音产生的原理简单套用于笛子吹口发声过程，是否科学？“塑料管与长笛吹口试验”的整个过程，究竟缺失了什么重要试验条件？
笛子吹口内有两个关键的面，由于气流直接吹向前，因此，几乎所有人都把目光聚焦到吹口的远边棱，再加上科学有个现成的尖劈边棱音结论，于是，诸多片面观点就围绕着尖劈边棱音轻松产生了。如果客观一些，为什么不周全地考虑笛子吹口周围的其他条件究竟起了什么作用呢？
实际上，之所以尖劈边棱音结论不能直接简单套用到笛子吹口边棱发声上，就是因为必须增加考虑笛子吹口的近边棱作用。尖劈边棱音的试验对象是空气中一块尖劈，在尖劈的两边是无障碍的大气环境，因此尖劈边棱音的发声规律与笛子吹口边棱发声规律是差别很远的。笛子吹口边棱，一边是无障碍大气环境，另一边是笛管这个半封闭环境。笛管不仅仅因为吹口边棱音而激发笛音，同时会影响吹口边棱音。结果，纯粹的尖劈边棱音不能够完全解释笛子发声情况。
关于“塑料管与长笛吹口试验”。这个试验最大的缺陷就是用一根小塑料管的管口来代替人的双唇缝隙。很多人容易犯想当然的毛病，很多科学家也曾这样，所以不是科学家做试验犯错误可以更加理解的。可以理解，毕竟还是错误。很多人先入为主地只关心气流速度，所以认为一支塑料管的气流比双唇缝隙中出来的气流更完美更容易控制。也因此认为在“塑料管与长笛吹口试验”中，用塑料管吹气观察试验比人的双唇吹气来得更完美，再合适不过了。可惜，正好犯了大错误。
让我们回忆一下“塑料管与长笛吹口试验”：往一根单纯的塑料管吹气，当它管口离长笛吹口远边棱距离较小时，无法发声；当它口部远离边棱一定距离后，笛子发音了。难道距离对笛子发声很重要吗？当塑料管口很平整、与吹口边棱大致垂直的时候，笛子发声尚可；而塑料管口不平整时，笛子很难发音。管口的平整性真那么重要吗？
修正一下这个试验：在塑料管口后面加一点橡皮泥，模仿人的双唇，惊异地得到了截然不