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篇一
谜城的影评
上世纪80年代，林岭东曾与吴宇森一起，被人视为为香港警匪片的两座高峰，跟吴宇森的浪漫暴力和写意英雄不同，林岭东是典型的社会派，反英雄、人性灰色地带、体制批判及写实为主的暴力场景，让他在作品深度和耐看性上更胜一筹(当年昆汀就曾到香港专程登门拜访林岭东，感谢后者的《龙虎风云》对自己《落水狗》的创意启发)。有趣的是，7月30日，林岭东和吴宇森各携新作《谜城》与《太平轮?彼岸》，于大陆市场再度会师对垒。
林岭东与其兄南燕合作的风云系列三部曲(龙虎、监狱、学校)，早已成为香港商业电影少见的社会派佳作：《龙虎风云》中警察周润发作为卧底与匪徒结下友谊，彷徨挣扎于正邪对垒间，最终愧疚无奈而死，扑面而来的是异常沉重的人性悖论与身份迷思;《监狱风云》中凶残狱警一手遮天，老实人身陷冤狱为求活命，拼死搏杀逃出生天，场面之血腥惨烈让人发指(虽然影片脱胎于艾伦?帕克的《午夜快车》，但依然拍出独属香港的特殊实感);《学校风云》则描写黑社会肆意欺压残害善良市民，渗透学校无法无天，刘松仁饰演的柔弱老师为保护学生，忍无可忍退无可退，疯狂咆哮持刀砍向黑社会老大的一幕，让人异常震撼久久难忘(南燕编剧的《新家法》其实有着类似的主题：黑社会肆意欺压普通人，后者蓄谋反抗，不惜鱼死网破，酿成悲剧)。夸张一点说，林岭东差不多相当于“意大利新现实主义”版的吴宇森。写实手法的背后(为了真实效果，林岭东多部电影中真的找黑社会成员来客串演出)，是对香港社会畸变的深深忧虑。
林岭东的新作《谜城》依然有着类似的故事，但却将主题拔高到对人性贪欲的暴露与批判上。仔细分析人物会发现，如果不是为了衬托古天乐的明星形象和让警察适时插入剧情进行拯救，片中的主人公兄弟俩，完全就是再普通不过的香港市民，既无主角光环，也无道德优势，当他们无意中陷入凶残杀手无休止的追杀之后，那种“不按章法”出牌的情节与生活场景中突如其来千钧一发的暴力场景，就会让看惯了邪不胜正桥段的观众毛发倒竖，气血倒流(尤以大砍刀和匕首对受害人身体的猛烈“强奸”最让人胆寒)。
正因为此，影片前一小时，完全可以用惊心动魄来形容：以张孝全、高捷为主的台湾杀手帮一出场就通过一件光天化日下街头割喉杀人，成功奠定了凶残的形象，当他们与主角意外交接之后，一连串的骚扰，一连串的街头追逐砍杀，犹如纪录片场景般真实得让人惊骇。而随着情节的推进，焦点从恩怨由来转向善恶交锋——不仅是人物之间的，亦是人物内心的，比如围绕如何处理一箱美金，古天乐、余文乐、佟丽娅之间就发生连串波澜。当然为了维持影片的娱乐性，对此影片仅仅点到为止，谈不上林岭东另一部经典之作《高度戒备》中对人性贪欲挖掘的深度。虽然这样，依然显示出导演在传统警匪片类型框架内，开掘人物真实内心的努力，以及这种努力与娱乐规则之间的取舍拿捏。
另外，影片节奏及视听语言方面，林岭东依然维持着实感为上的风格追求，没有当下港产警匪片常见的快节奏剪辑、震耳欲聋的打击乐和帅酷的人物造型镜头，逼仄的街头实景和不疾不徐的镜头节奏，带来复古稳重的视听感受，确是一股清流。只是让人颇为纳罕的是，片中的台湾诸杀手随着剧情进展变得愈发蠢笨，智商直线下跌，不再步步紧逼，直接导致后半部分的剧情和节奏有所松懈，而且跟昔日在香港警匪片中(如《省港旗兵》系列)中有勇有谋横行无阻的大陆同行——红卫兵出身的大圈帮相比，无论智力体力都告不敌(有趣的是，《高度戒备》中台湾帮高捷杀人埋尸，凶悍异常，而这部作品中，自己则惨死后被人埋尸，不知是否导演跟他开的一个玩笑)。这多少导致影片结尾正力克邪的胜之不武与草率了事，更让片尾质疑并摧毁法律女神的举动莫名其妙。当然，香港帅哥、大陆美女联手灭掉台湾帮，不知会不会又让一些解读癖患者脑洞大开，自娱自乐。
纵观整个故事，影片维持了林岭东巅峰时期作品的一贯风格：写实的风格，惨烈的动作、社会的忧思、人性的批判。尤其古天乐饰演的角色一开始就为包庇亲情放弃警职，后来又以同样残忍的暴力手段对待李灿森饰演的古惑仔，显示出林岭东刻画人物的基调，依然带有反英雄、反建制的真实色彩。遗憾的是，不知是剧本还是成片剪辑的原因，导演不停提点的人性贪欲的批判主题，似乎未能与剧情和人物有效贴合，多少有刻意拔高的说教嫌疑(贪欲是商业社会进步的基石，简单批判，不如理性探讨。常年生活在海外的林岭东对香港的赤子之心可见一斑，但失之简单皮毛和想当然)。当然，除此以外，就冲古天乐余文乐的搏命表演与精彩连连的追车大戏，以及近年难得一见的街头暴力场景，也算值回票价了。
篇二
谜城的影评
《谜城》是林岭东时隔七年之后再执导筒的作品，但在我的印象中林岭东已经离开我们太久了，印象中他上世纪90年代末从好莱坞归来后拍得三部电影《极度重犯》、《目露凶光》、《高度戒备》是他最后的辉煌，因为在他新世纪之后，无论是《棋逢敌手》还是《铁三角》，当年“现实暴力大师”的风范早已不见，要说新世纪能够寻找到林岭东当年风范的还是与尚格云顿合作《地狱醒龙》(2003)，是《监狱风云》的美国版，可惜受众面不太广，在北美的票房也只有1700万，内地很多观众估计也没看过，推荐看一下，是林岭东在《谜城》之前个人风格最后一次宣泄。
暴力导演的鲜明风格
在《谜城》的开场字幕，看到了故事、编剧、导演都是林岭东，看到结尾之后，就会发现这是一部非常典型的林氏电影。林岭东是一位暴力导演，与吴宇森的以歌颂的形式而产生的暴力美学不同，林岭东的暴力是现实的，对暴力的态度是控诉。因为林岭东的特点不仅仅是其“写实暴力”的风格，还有非常鲜明的叙事结构。林岭东的电影大多沿用了同一种叙事结构，即“不可掉头”式的叙事，同类电影不少，比如韩国的《走到尽头》，奥利弗·斯通的《不准掉头》都是类似的结构(这些电影都是建立在角色自己犯错误的基础上，一步错，步步错，与《谜城》还不大一样)，甚至如《疯狂赛车》也是一样。不过林岭东的故事并不完全是“错中错步步紧逼”结构，而是独特的累积式叙事方法。
林岭东电影多为突发事件型电影，主人公开始会因为一件不起眼的小事而牵扯到一定的事件当中，随着故事的发展，出现来自各方面的势力被拖入其中，矛盾和冲突呈台阶式递进，一级更比一级高，事件越来越大，牵扯的人物也越来越多，最后将主人公逼向悬崖之巅。
这种进阶累积的矛盾冲突，造就了林岭东电影具有异常张力的剧情，在累积的效应下，林岭东沉稳叙事，一步一步地构置矛盾冲突，直至营造到箭在弦上、不得不抄起武器，奋起反抗的生死一战。诸位可以回顾一下林岭东的“风云三部曲”、上述从好莱坞归来之后的三部电影等导演赖以成名的作品，几乎完全是这种叙事和风格。《谜城》同样如此。
PS，林岭东之后，香港很多电影也效仿采用如此结构，尤其是一些B级片，比如《乌鼠之机密档案》、《吸血贵利王》等等，尤其是郑保瑞早期非常喜欢这种叙事模式，《爱作战》、《热血青年》，还有林超贤的《线人》。虽说这类叙事很早就有，林岭东追溯好莱坞三四十年代‘黑色电影’的传统，把它处理成一出残酷社会现实逼迫下的人性悲剧，但是因为林岭东的发扬光大，才使得这类步步紧逼到被逼到死路奋起反抗的叙事模式在香港电影中走红。
多线叙事，不俗调度
电影的起因很简单，古天乐出于好心帮助了落魄女子佟丽娅，因一箱钱的是非随后便进入一个无底洞。该片同样也是采用了林岭东常见的多方势力设定，而且印象中，《谜城》是势力设定最多的一次。谢天华与富二代马浴柯是一方势力，与之同伙的还有李灿森与林子善的香港黑帮，古天乐与兄弟余文乐的“双乐”组合是一方;佟丽娅最初单独一方，最后与古天乐他们合并拧成了一股势力;张孝全、高捷的台湾马仔又代表另一方，这个团队与其余几方势力谁也不挨着，最后都成了敌对关系;当然不能忽视香港警方有代表着一方势力。这总共四个半势力在前期两两互通有无，到了最后各自都成了林岭东电影里最终被逼上绝路的那个狂躁的角色。因此《谜城》的故事看似简单，但实际上内部线索颇多，而且环环相扣，明线暗线一块走。
个人认为，林岭东对故事的调度能力是香港同期导演中最强的一个，《目露凶光》那5分钟的“凶宅”探秘场面至今让人毛骨悚然，都显示出了一个导演对于镜头、气氛以及节奏拿捏的超凡功力。这个看似混乱的线索和故事在林岭东的调教之下叙事张弛有度，该舒缓的地方放慢节奏，该迅猛之处一气呵成。这就是一个大导演的功力，把这个故事条理的一丝不苟，观众也基本不会因为前期过多的线索而摸不透故事脉络。好吧，我承认，最初香港黑帮与余文乐和台湾马仔之间的关系我也有些凌乱，我一开始以为余文乐是反骨仔呢!
不得不以而为的妥协
按照以往来说，林岭东的作品基本上是没有机会在内地公映的，因为早期林岭东基本上一腔怒火的对社会进行控诉，后期稍稍平和下来，但骨子里面仍有一股反叛的味道，比较《高度戒备》中的吴镇宇。因此这部《谜城》在内地公映，林岭东也是做了一定的妥协，比如电影中很给面子的将古天乐安排了一个曾经犯错误被革职的警察身份，让最后古天乐的街头暴力宣泄有了不忘本职工作和一丝救赎的味道，而不是像《学校风云》里袁洁莹那样单纯的对社会的反击。而且警察在片中的职能也被淡化了，只是最初作为一方势力给主角施加压力，古天乐与余文乐等人中段亡命天涯的时候要同时躲避台湾马仔、香港黑帮和警察三方势力的追捕。到了最后警察这一方的职能被极大的弱化，结尾甚至成了主角一方的帮手，这就是林岭东妥协的地方，要是放在《极度重犯》《学校风云》里，警察与匪徒都会有意无意地结成“同盟”关系，不约而同地共同向孱弱的个体施暴，正邪的道德模糊设计，是这个残暴社会的写实。
《谜城》中对警察群体的弱化，对正邪双方的刻意突出，也是无奈之举，毕竟这是一部要公映的作品。
你行走的都市，我的迷失城池
而且电影中，林岭东也为正义一方注入了很多的能量，古天乐除了是个前警察之外，还是一个隐忍版的“侠盗高飞”，并非如梁家辉(《监狱风云》)、袁洁莹(《学校风云》)那样都是手无缚鸡之力的弱者，这个设定秉承了林岭东中后期的角色设置，他后来的电影对不良社会的控诉明显减轻了许多，主角一方作为正义的代表拥有一定的力量，才有了结尾之处古天乐“赠枪”给张孝全的一幕。而后者代表着一定的“江湖道义”，乃是香港电影中常见的设定，林岭东对他们的塑造花费了一定的笔墨，用来弥补主角一方的逐渐高涨的势力。乃至于到了最后阶段，张孝全等人几乎成了被共同被多方势力逼迫的角色，正反双方角色随着古天乐的暴走而来了一个本末倒置，这个设定时亮点，也是林岭东电影中一个常见的设定，如《侠盗高飞》和《龙虎风云》，偏重男性角色为冲破不良社会、权利的压迫，为尊严而付出沉痛代价。
《谜城》让人看到了一个久违的“写实暴力导演”林岭东。尽管电影的故事已经不算新鲜，但依然具有浓浓的港味儿，也有人说林岭东在“食老本”，拍得都是以前的东西，但现在纵观与之同期的导演，吴宇森早已失去了双枪的准星，而林岭东一度离开大众太久的导演，如今的回归，尽管还没有“满血”，但还是昔日那个暴力导演，其赖以成名的把式还没有丢。古天乐刀砍李灿森，张孝全一刀扎向元秋、古天乐最后的大爆发，这些直观场面没有一丝遮盖。不过电影并没有在控诉社会，而是将矛头指向了金钱，“现在什么都变贵了，只有钱便宜了”这句台词令人印象深刻。一座城池就是一座牢笼，《谜城》，英文名“Wild City”(野性城市)，一部剑走偏锋的商业电影。
篇三
谜城的影评
《谜城》说大也大，说小也小，大到一座城因为一桩案岌岌可危，小到几个人因为一桩案生出如此浩劫，香港确实是一个在平凡中酝酿各种良机和危机的城市，一如当年追星时代对香港的幻想，一个弹丸之地，却催生出如此多的歌星剧星影星，岂不满街都是明星，到处都在拍戏拍音乐录影带乎，似乎每个街角，都带着满满的故事，《谜城》同样如此，又给这座充满了未知魅力的城市，平添了一份爱欲情仇。
一直喜欢优质港片中所隐藏的无限张力，无论是一把手枪，还是一次械斗，总能由小及大，牵扯出惊天之案来，林岭东导演新作《谜城》同样如此，一个内地来的小女生小云，一辆玛莎拉蒂跑车，一拉杆箱现金和金块，将古天乐、余文乐两兄弟牵扯进去，时时刻刻要付出生命的代价，幕后黑手是谁?小云值不值得保护?一箱子巨款又如何分配?段段是考验人性的关键时刻。
林岭东是讲故事高手，曾经的“风云”三部曲看得人血脉偾张又心悸不已，《谜城》同样够血腥，几场追逐戏，无论是街头砍杀，还是飞车狂飙，气势不凡，火爆刺激中透着刺骨的寒意，皆因在这个故事中，处处是陷阱，时时是危机，哪里都找不到安全感，一个小云，打破的不仅仅是两兄弟的平静生活，也打翻了他们各自的种种回忆，但这还不够味，以高捷为首的台湾黑帮，便是其中的破局力量，随着高捷被快艇发动机绞到惨死，义气兄弟张孝全迸发了更恐怖的复仇力量，终令做局者都无法收拾，正所谓牵一发而动全身，任达华为首的警局力量，也在这场厮杀中备受考验，令全片故事一环紧扣一环，绝无冷场，可谓近年最精彩的港片之一，若说是港片回潮，未免太过激进，但林岭东一直以来所坚持的高水准，在《谜城》中得到了相当的延续。
枪战、械斗、逃亡、追车，只是本片华丽的幌子，在动作之外，是对故事中人物人性的发掘，其中又充斥了令人感慨的兄弟情深，母子爱浓，一念之间，善恶难辨，覆水之后，力挽难返，所有人都在绝命的道路上狂奔，终于迎来最后一刻的多方大对决，也是扣人心弦。
影片所牵涉的人员，囊括是港台和内地，佟丽娅所扮演的小云，今次不再是花瓶般的陪衬，虽然看似弱不禁风，但关键时刻的攻击力爆发，还是很有“豪侠”的气概，而张孝全虽然只是黑帮成员，但其为主卖命的气节，却闪耀着英雄主义的光辉。古天乐虽然也曾经是警察，但却也会因情误事，告别警界。每个人都有着满满的故事，那些可以被歌颂的，那些被诟病的，诠释着“人无完人”的善恶守恒论。
总的来说，《谜城》是一部虽然正邪两立，却黑白莫辩的港式警匪片，每个人都之于自己的身份和地位敬忠职守，只是理念的不同，引发出彼此的争斗，或许这就是常说的人生“无常”罢，危机来时，只能拼力抗争，稍有不慎边会灰飞烟灭，《谜城》之谜，就是一张大网，不拼个鱼死网破，就只能被坐收其成，即便人人皆为刀俎，也要有翻身成为滚刀肉的勇气和毅力。古天乐与余文乐，就很好的演绎了这种无所畏惧难啃难切的“滚刀肉”精神。
突然想起刘德华的那首《一起走过的日子》：“多少风波都愿闯，只因彼此不死的目光，有你有我有情有天有海有地;不可猜测总有天意，才珍惜相处的日子，道别话亦未多讲，只抛低这个伤心的汉子……”，自古多情总被伤，这一次，豪情盖天两兄弟同样不能免俗，只因他们同样是有情有义，才换得这港岛江湖的有天有地，谜城，谜事，皆因谜情起。
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