龙猫电影观后感

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龙猫电影观后感篇一
《龙猫观后感》

纯真年代--《龙猫》

在我看过的众多电影中，我独爱的就是——《龙猫》

《龙猫》的导演，就是以《风之谷》、《天空之城》、《魔法公主》等作品闻名于世的宫崎骏。从某种意义上来说，《龙猫》像一个特别的总结，在告别了困窘不堪的战后20年，又20年后，日本终于可以轻松的看待那段至少对于民众是凄苦和艰辛的历史。然而，即使摆脱影片中本来就没有明确交代的时代背景看，《龙猫》仍是一部极富内涵和童趣的作品。

没有正邪对抗、扣人心弦的剧情，也没有美丽俊秀、演技一流的演员，只有一股能激发遗留在人类心底最为纯真梦的动力。无论世俗多么的腐朽、多么的险恶，都无法磨灭埋藏在人类思绪中最为美好的童年时光。但随着时间的流逝，却淡化了每个人的纯真，模糊了每个人的记忆，慢慢地，过往的点点滴滴只能变为遗留在脑海中不断闪现的定格。当我们沦陷于现实的旋涡中时，一个又肥又可爱生物的出现，挽救了我们逐渐麻痹的心，这无疑是个奇迹。

宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是最令人心醉的地方。这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮，但都同样善良天真，具有属于孩子最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她，却在妹妹跑丢的时候不知疲累的寻找；而妹妹尽管年岁小不懂事，却也最懂得关爱辛苦的爸爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫崎骏的电影中，出现两个女孩作主角的应该是唯一一次。但似乎宫崎骏的每一部作品的主角，都是女孩子。显然，宫崎骏的心目中，女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，而不是男孩子通常具有的破坏欲。剧情开始时小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然这里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开„„

龙猫是日本传说中的一种神奇的生物，相传只有心灵纯净的人（也有说法是只有女孩）才能见到它，它能带给孩子们快乐和幸福。刚刚战败的昭和30年代，悲观情绪笼罩在所有日本人的头上，而象征吉祥的龙猫的出现，就意味着希望，它给两个小女孩带来的欢乐，恰恰是当时的日本最缺少的。宫崎骏发挥了他天马行空的想象力，将龙猫等一系列形象变成了既憨态可掬又灵性十足的动画人物，龙猫乘坐的公共汽车更是细致刻画，达到了一种具有梦幻感的现实，又是现实感的梦幻。

温暖的阳光透过繁密的枝叶照了下来，枝与枝纠缠在一起，极为自然的盘绕，形成了一个小小的遂道。还穿着灯笼裤的小女孩，跟着前面那透明的小妖怪走了进去。路越走越宽，慢慢的，周围的树枝变成了一片浓密的森林。一颗巨大的参天古树出现在了小姑娘的面前。被眼前的翠绿迷花眼的她，忽然惊觉那两只小妖怪已在树干上一闪不见了。女孩爬了过去，那里有一个不大不小的树洞，本来，她没想进去，但在伸手去抓洞口的树果时，小女孩脚下一滑，便跌了下去。经过一路的跌跌撞撞后，小女孩晕晕乎乎的睁开了双眼。一片绿色在眼前招摇。向较远处望去，一座灰色的小山在一个大树洞里呼呼大睡。从此，小女孩认识了多多洛，也就是龙猫。这段影片中小妹妹爬进树洞发现了沉睡中的大龙猫的情节，显然是向著名的童话作品《艾丽斯梦游仙境》致敬。艾丽斯掉进了兔子洞，宫崎骏的作品中也总有类似的情节。比如《风之谷》中娜乌茜卡掉进了腐海下的森林，《千与千寻》小千和父母走进了那个通往神仙世界的洞口，等等。现实与梦想世界之间，一直都存在着某些充满神秘色彩的接口。因为孩子永远喜欢也敢于向未知世界前进，不管那里是什么。

姐妹俩到车站迎接上班晚归的爸爸一段尤为感人。当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的

将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。考究的细节描绘，使影片增色不少。而大龙猫的又一次出现，一系列的细节动作也是让人捧腹。

有意思的一点是，宫氏动画的人物形象基本是一般人物和老妇人两种，仔细观察就会发现，在这部动画片中，除了邻居老奶奶之外的其他人，无论是姐妹俩、她们的父母、还是邻居的男孩子等等，都是基本上相同的面部描绘。所有人物面部描绘的相同并不奇怪，这是日本动画工业的一个显著特点。而老妇人的形象为什么大异于其他的人，却实在是困扰我很久的问题。无论是这部动画中的邻居老奶奶、《风之谷》中的老祖母，还是《千与千寻》中算不上好人的汤婆婆，都具有远比其他人物细致的刻画，着实让人困惑。

这部影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。

宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。

日本电影音乐的大师久石让为该片所作的配乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，而最基本的，当然还是招牌式的空灵与悠扬。

综合以上的分析又不难发现，这是极为少有的没有一丝戾气的宫氏动画片。崎骏用神来之笔勾画了两个在生活中平常而难得的小女孩：姐姐“月”单纯而坚强，妹妹“米”活泼天真、富有童趣。而“龙猫”则只有她们才能看见，这也是为什么《龙猫》中没有明显的反面角色，但仍能通过这种玄妙来衬托女主角心灵之纯美。近一个半小时的旅程，给人的只是无限的美好，没有破坏、没有阴暗、没有死亡，有的只是最为阳光和清雅的人和事，只是最直接也最深沉的爱。其画风注重细节，真实而可爱。大量的田园风光不禁唤起孩提时代的回忆，令人心醉。它难得的脱开了日本固有的菊刀文化同时伴随的唯美和残酷双重性的影响，是最适合孩子看也最能让孩子接受的动画片。

“现实的残酷，童话的美好”这话往往在时间的推敲中得以验证，但在虚拟的影像中，却让我们亲身体验了童话的美好，虽说虚拟，却胜似真实。因为影像能储存在观众的脑海中，成为自慰的最佳良药，而我在不断重温这部电影的同时，如同有一束温暖而熟悉的阳光依附在脸上，仿佛整个人已挣脱现实束缚，飞入梦境般美好，这部电影就是人见人爱的《龙猫》。

在我眼里宫崎骏是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中，他的电影不仅对小孩有足够的吸引力，就连所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。其实在每个人的内心深处有隐藏着一个美好而极其脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美梦中清醒过

来，心中无暇的乐园也就保护得越来越严实，毫无触及的余地，内心也就变得越来越敏感。

在宫崎骏的大部分作品中，几乎都存在正义与邪恶的对抗，两者的形象在影片中也体现得非常鲜明，并且最后往往都是邪不胜正，正义永远处于胜利的一方。在小孩那个单纯而美好的幻想世界中，一直都保留着一个很传统的观念：“世上只有好人与坏人之分，好人最终会排除种种困难而取得胜利。”正义与邪恶、快乐与悲伤、生存与死亡„„，世界的两极化，大家都心知肚明。但在《龙猫》中却找不到任何邪恶力量，一切都逼近完美。留下的只有淡淡的温情，虽然看似平淡，却强烈抨击着每个人的心。

我们每个人小的时候，都会做梦。都会梦想大自然中某些神奇的精灵，成为我们永远的守护。也许有人说，这是因为孩子的弱小，所以期盼保护。但孩子其实是最无所畏惧的。我更愿意相信的一个理由是，那是因为孩子们的心灵无比纯净。他们不晓得人情世故、他们的眼神清澈而透明、头脑天真而单纯。他们会毫不保留的去相信那些美好的东西，尽管那些东西在大人眼中很可能只不过是“骗小孩的”，但这种相信中有着最率真的执著，这就是最宝贵也最脆弱的童心。

片中父亲的做法充满温爱的保护了孩子的童心，他让孩子可以继续去相信，尽管他并不知道这是否是真的。而这，恰恰就代表了宫崎骏先生心中的理想。理想家园中无尽的爱

宫崎骏也是一位很善于把握观众心理的电影大师，为了与观众取得共鸣。宫几乎将所有美好因素都倾注到影片中。美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士„„万物都呈现出生机勃勃的姿态，而这些微妙的因素却可以轻松自如的与观众的心达成共识，一个致关重要的原因，就是因为这些场景、人物无法存在于现实生活中，所以人们才会常说：“得不到的，才是最好的”。龙猫之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因，音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉。 但最重要的一点，就是它是作为延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。

所有的感动与温暖，所有的真情的流露，我只能说《龙猫》已经不是一不简单的电影，而是一个梦，一种向往，一个属于每个人心里的那个纯真年代...

龙猫电影观后感篇二
《电影《龙猫》观后感》

记得看过的第一部宫崎骏的作品是《魔女宅急便》，当时并不知晓宫爷爷的大名，现在对故事情节都已经模糊了，但依然清晰地记得那个被风吹动像绿色波浪一般起伏的草坡，细腻的笔法让我对动漫的印象瞬间改变。于是后来又陆续找了其他作品来看，更加欣赏宫爷爷将作品与他要传达的思想完美结合的手法。

《龙猫》之前是看过两次的，为了写这份作业，又看了一遍，看得比之前更加细致，也思考了下该从哪个角度来写。看的过程中发现会在小梅的一些举动上联想到妹妹，联想到童年。而就整部作品来说，又会想到人与自然的和谐相处，会联想到他的另一部《风之谷》，不同的是《风之谷》讲的是人类没有处理好与自然的关系引出的故事。

影片的开始是突突作响的三轮车，夸张的捆绑着一堆行李，在乡间颠簸的小路上向前行进。风景随着车轮的移动而延伸，湛蓝的天空，洁白的云朵，整齐的田野，树林里的小水洼，路旁的黄色花朵，美丽清新的的乡村景象。莫名的会让人心生愉悦。宫崎骏的画风总是很清新。

搬到新的家——破旧的小木屋，姐妹俩开心的大喊，“好破呀，好像鬼屋呀！”继而欢快的绕着朽坏的廊柱绕着圈追逐打闹。想起《爸去哪儿里面》王氏父女最后只能够住破旧的小土坯房时，王爸爸一直叹气，而女儿却表示自己喜欢这。果然孩子的世界和大人是不同的，孩子们认为好玩才是最重要。小月和小梅就这样在“鬼屋”里开始寻找“奇怪的东西”的冒险。

小月开后门的一刹那，一大群煤煤虫刷拉拉撤退，两姐妹惊呆了地愣在门口，似乎是为壮胆的那声大喊以后，俩人踏进房间开始寻找。在阁楼上小梅鼓着腮帮子啪的一声抓住一只掉队的小家伙，然后急忙忙跑下楼告诉姐姐。这两个场景让人忍不住笑了，孩子的举动，总是天真活泼的。

姐妹俩在井边压水，小梅在水池子里光着脚丫子踏水玩。让人不禁回想起小时候每逢下雨也会故意找些小水洼踏水玩。原来童年孩子们感兴趣的东西是相似的呀。

晚上大风吹得屋子随着一起颤动，月光下，煤煤虫们队列整齐的飞向高高的楠树里，音乐想起，是在电视里看过好多遍的一个场景的配乐，黄昏的夕阳里，田间道路上飞奔而去的少女，随着音乐渐渐奔向远方。

当妹妹在家无聊之时，在院子里跑来跑去，还给正在写东西的爸爸采摘了很多小黄花，妹妹的举动，天真烂漫，可爱至极。这种美好，夜感人至深。

梅追着两个小家伙掉进了大树的隧道，隧道的另一头是个美丽的世界，传说中“多多洛”的栖息地，这个地方无疑是每个孩子年幼时期梦想中得世外桃源，巨大的多多洛引起了梅的兴趣，大大的几个呵欠以后，梅伏在龙猫身上一起睡去，蝴蝶飞舞，花朵明艳，蜗牛在草茎上慢慢往上爬。一切宁静得如同虚幻。被姐姐叫醒来后才发现一切都没有了，之前龙猫的那个洞穴也消失了。

我们不禁会想，是不是小米只是做了一个美梦而已。。。 然而，梽月和小米在雨中等爸爸的那个场景，龙猫和龙猫公车的出现，惊讶之余的梽月，并且还收到了龙猫送给的小礼物，想必龙猫再次出现，一是向我们表明确实是又龙猫，二时为接下来梽月找龙猫寻找迷路的妹妹做铺垫。 此外，当梽月和小米把栗子种下迫不及待等待发芽的那个夜晚，龙猫带着两次大小不一的小龙猫和姐妹俩，一起用魔法把种子变成了参天大树，龙猫变出陀螺带着梽月和

小米在飞翔着，穿过树丛和田野，尽情的翱翔。但是，就在梽月和小米第二天醒来的时候，导演却又把人们的目光拉回了现实，昨晚的参天大树并不存在，只留下刚刚生生长出的嫩芽，但这足以让姐妹俩欢呼雀跃。导演的此处的用心，既不破坏孩子们天真的梦想，又不让大人们觉得故事脱离真实。亦真亦幻之中，不仅让我们回到童年圆了我们儿时的梦想，也让我们觉得梦想的如此可贵、美妙。 在影片的最后一段，小米担心妈妈，抱着玉米要给妈妈送玉米，结果，迷失路途。着急的梽月磨破了双脚，最后找到了龙猫，请求龙猫的帮助。龙猫唤来了自己的“龙猫公车”，带着梽月穿过树林、田野、和电线。我们顿然发现，原来只有拥有一颗纯净心灵的生物才能看得见龙猫。当“龙猫公车”把梽月和小米站在树梢上看着微笑的妈妈，姐妹俩放心了，梽月和小米没有直接站到妈妈的身边，而是带去了小米抱着的玉米，上面刻着“送给妈妈”。妈妈仿佛也看到了树梢上的姐妹俩在微笑。又是一个真实与虚幻交织在一起的场面。 看完此片我不禁会想，如今的社会太多的浮躁是不是蒙蔽了我们寻求美好事物的双眼？究竟什么才是最美好的感情，我们又错过了多少？假如我们对待事物都怀着一颗纯净的心灵，是不是会发现生活中更多的美好？或许“龙猫”经常与我们擦肩而过，我们却无从知晓。

孩子的心是敏感的，姐妹俩对妈妈病情一直有种隐隐的担忧，这种深深的不安贯穿影片的始终。

除了对妈妈身体的担忧，姐姐为妹妹的失踪差点吓得半死，这样的经历我想你也不愿经历吧？

龙猫电影观后感篇三
《龙猫观后感》

龙猫观后感

《龙猫》是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏所执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。

这学期学了美学原理，我们用了将近一个月的时间去学习书中的内容了解什么是美。无疑书中的知识只是个笼统的概念，在课堂上老师也让我们举列子发现生活中的美，想方设法从一些微小的事物中提升我们的审美能力。末了给我们布置这3000多字的龙猫观后感论文，起初我觉得3000字也太多了吧，比我从小写的任何次作文还多，至于么„现在想想老师也是用心良苦。《龙猫》就是一部对美最好的诠释的动漫电影，人的一生，从胎儿一直到老年，都应该伴随着美育，理由就在于美育的目标和功能不仅仅是使受教育者增加知识，而是要引导受教育者追求人性的完美，追求一个有意味，有情趣的完美的人生。《龙猫》还被评为最好的治愈系电影，是极为少有的没有一丝戾气的宫氏动画片。近一个半小时的旅程，给人的只是无限的美好，没有破坏、没有阴暗、没有死亡，有的只是最为阳光和清雅的人和事，只是最直接也最深沉的爱。它难得的脱开了日本固有的菊刀文化同时伴随的唯美和残酷双重性的影响，是最适合孩子看也最能让孩子接受的动画片，我认为这正是一部非常好的美育作品，提高了我们的审美能力，净化了心灵，让我们受益匪浅。

我对《龙猫》中蕴涵的美理解有两个方面。1电影音乐、场景画面等的直观视觉美感；自然美、艺术美2 电影人物与之相关的事件所产生精神方面的美，美学主要表达的就是这些精神方面的表达，是人性的善恶，社会的氛围，大多数人的记忆，或是历史的影响等等。。

—《龙猫》的音乐美感理解

人的美感，主要依赖于视、听两种感官，美感往往是精神愉悦和生理快感的复合体。我觉得音乐美的意义就在于她是灵感和创造力的结晶，.罗曼.罗兰说：“个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再不需要什么。”我想说的都是这个道理，或是神作用于心灵，或是心灵参谒于神，真正美好的音乐才能诞生。《龙猫》的音乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，而最基本的，当然还是招牌式的空灵与悠扬，就像在一片淡蓝洁净的天空下舞蹈...联系第十三章 我们学习了空灵美这一章，书上说空灵的美感是一种行而上的愉悦。空灵美的存在形式是多样的，在《龙猫》的音乐中这种愉悦即是一种平静和幸福，让身处喧闹城市间的我们随着歌声，随着小主人公到幽静的田园意境中，不管心情如何疲惫，当再听起这熟悉的旋律时，不快总能一扫而光，这时我们的心境不再是焦虑，也不再是忧伤，而是平静，恬淡，有一种解脱自由感，获得一种形而上的愉悦，然后重新编织孩子式的美好梦想。

二《龙猫》动画场景美感理解

《龙猫》是一部比较意象化的电影，情节极为简单。但在宫崎骏的笔下却被画的饱满生动意趣盎然，它是一幅赞美理想世界的画卷。龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高与明亮彩背景化代的农田，再加入几束阳投射的线细节描绘，便将画面衬托的生机勃勃。整个动画风格和场景偏重写实，又让我们感受到自然之美。 绿意盎然的夏，朴实真彻的人，暖风悠然，花气缭绕，童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，这些淡出我们记忆之外的景致被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。随着那对天真活泼的姐妹在乡野草地之间的嬉戏打闹；随着影片中父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护；随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开„„这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏

的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。片中描绘的大自然，亦是着实让人心临其境，对于这样的自然美，在于它的自然的人化，人们在“人化的自然”中看到了人类改造世界的本质力量，从而产生了美感。任何美都是“呈于吾心”，同时又“见于外物”。总之，照我们的看法，自然美就是“呈于吾心”而见于自然物、自然风景大的审美意象。

美学原理上提到自然美的发现、自然美的欣赏、自然美的生命、离不开人得胸襟，离不开人得心灵，离不开人得精神，最终里不开时代，离不开社会文化环境。自然美的意蕴是在审美活动中产生的，而宫崎骏式“幻象”的营造在于对画面倾注的充沛情感，以写意的手法描绘角，但是又利用画面的每个细节同时向观众传递关于美的情绪，因而成功营造出独特的浪漫主义意境 。

宫崎骏本人比较排斥电脑技术，他坚持在其制作的动画电影中不使用任何电脑技术，看似简单实则深厚的写意意蕴才是他真正打动观众的美学理念。

一幕一幕的场景是那么的亲切自然，我不由自主地追随着两个小女孩的脚步，去重新体验生命和生活里最简单洁净的情感，最终获得的感慨既来自于对美的赞叹，也来自于对曾几何时的追怀。

宫崎骏惯于表现人物的神情和动作，这些传神细致的神情捕捉和动作描绘将人物全方位立体化，即便只是几岁的小女孩，也在宫崎骏的画笔下变得饱满真切。电影中有很多姐妹俩儿跳跃奔跑的场面，这不仅表现出了孩子们的活力充沛，也让乡村静谧的景色与人物产生强烈互动，增加画面的弹性。宫崎骏的动画片在驰骋想象的同时都具备艺术气质，《龙猫》的艺术氛围也很浓厚。影片开场，父女三人打扫旧屋，那些避让阳光的“灰尘精灵”不禁让人想起两首非常有名的佛偈，一个是“时时勤拂拭，莫使惹尘埃”，一个是“本来无一物，何处惹尘埃”，从影片里两个“阳光少女”的身上来看，似乎更像后者，于是那些“灰尘精灵”不用姐妹俩拂拭，自动排队离开，飞向天空。影片明快鲜绿的色调在呼唤人们内心深处的清澈一面，在擦拭我们心中的尘埃，让我们感觉到那种透亮的心境。而半夜龙猫和姐妹俩一同种橡树的情节，则反映出宫崎骏强烈的抒情意识，其象征性异常明显，对生命的礼赞和对明天的美好祝福尽在不言中。

《龙猫》的画面丰富、细腻。流畅的视觉观感与明亮的彩成功传达出的情绪，令观看者脑海中久久留下那简单却纯净的意境，构成了独特的审美价值。不得不感慨日本动漫设计业的成功与独特的技术美。

三《龙猫》的时代风貌。

社会文化环境对审美活动产生决定性影响。《龙猫》在告别了困窘不堪的战后20年，又20年后，日本终于可以轻松的看待那段至少对于民众是凄苦和艰辛的历史。然而，即使摆脱影片中本来就没有明确交代的时代背景看，《龙猫》仍是一部极富内涵和童趣的作品。影片里的那2个小女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，她们对人们的审美倾向产生了正面的、阳光的、积极的作用。整体作品清新、质朴，以返璞归真的表现手法，反映自然主义和人文主义的审美情趣。

宫崎骏在《龙猫》中的刻画，体现他的一种人生境界，具体来说就是体现了他的人生的意义和价值，刚刚战败的昭和30年代，悲观情绪笼罩在所有日本人的头上，宫崎骏有意刻画了龙猫这样的生物，就意味着希望，龙猫给两个小女孩带来的欢乐，恰恰是当时日本最缺少的。宫崎骏发挥他天马行空的想象力，将龙猫等一系列形象变成了即憨态可掬又灵性十足的

动画人物，龙猫乘坐的公共汽车更是细致刻画，道道了一种具有梦幻感的现实，又有现实感的梦幻，他能在这个时候给予广大国民鼓励，足以体现他对活的积极性，这样的境界，在当时的日本，无疑是给了国民强大的希望。己又能，吾自私。宫崎骏没有改变现状的能力，可是他有一个境界，这样伟大的境界 ，给人们的生活带来了许多的希望。艺术无时无处不与主体、社会及其文化等深刻地联系在一起，它总是某种社会文化类型的模型。文化在赋予一个民族以表达方式时，也赋予了该民族观察这些艺术的眼。在宫崎骏的《龙猫》深深浸润着日本社会文化的审美特与个轮廓。

审美活动对人生的意义最终归结起来是提升人的人生境界，《龙猫》在我心中的地位是善良圣洁的。恐怕再难想象有这样一部影片，能同时如此简单纯粹，却能同时让人欢笑让人心酸让人难以言谕。或者这才是宫崎峻真正想要表达的东西，褪去了华丽的外表，褪去了商业的气息，让所有的真切和遗憾融化在这样一个简单的故事里，不扭捏不造作，只是全然的清新和单纯，让世界和生活全部安分守己。或许有人评价幼稚也好幼齿也罢，却依旧无法忽视其中的真善美。在这样一个平淡的世界里，在这样一个平常的生活中，他们欢声笑语，他们单纯轻松，他们的快乐和美好降临的如此轻而易举，于是留下我在电视机的那一头长长、长长地叹息。 看完电影就觉得，自己的童年虽然没有片中那么美好，从小生活在城市，每天都是上学，功课，竞争，升学。真希望有这种无忧无虑的田园年代，也让我的成人赤子之心再次觉醒。

龙猫电影观后感篇四
《龙猫观后感》

龙猫观后感

《龙猫》讲诉的是父亲带着小月和四岁的妹妹小梅搬到乡下来居住。在乡村，她们对一切感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了煤炭精灵，遇到了龙猫，还与一只大大胖胖的非常可爱的龙猫成了朋友。龙猫利用他的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好寻找龙猫帮助，龙猫召唤来猫公车。在猫公车的帮助下，找到了小梅，同时也把玉米送给了妈妈。

之前都只是听说过日本宫崎骏的动漫电影好看，可是一直都没看到。暑期时，第一次看了他的动漫《龙猫》，看过之后就喜欢上了，即使之后还看过《天空之城》《哈尔的移动城堡》，可还是最爱《龙猫》。因为我是生活在乡村的，看到《龙猫》，就让我想起了农村的生活，简单舒适，没有什么要考虑的。 龙猫，圆嘟嘟的身躯，大大的眼睛，可爱的表情，让每个人都很喜欢。在它第一次出场的时候，小梅从树洞中掉下来，看到了正在睡觉的龙猫。宫崎骏将它睡觉时的表情表现的活灵活现，一碰就动的短尾巴，舔嘴唇的大红舌头，微动的胡须，上下起伏的肚子，微眯的眼睛，打哈欠的大嘴，喉咙里发出噜噜的声

音，一切都显得那么真实，十分人性化，宫崎骏将龙猫的形象细节化，又十分贴近生活。

龙猫中的细节描写的十分细致，又十分真实。夜晚，姐姐梽月与妹妹小梅俩人冒雨来到车站迎接上班晚归的爸爸，当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。在这时，碰到了顶着荷叶的龙猫，小月很惊讶又有些迟疑的询问，就将身旁的伞给了它。龙猫顶着荷叶打着伞的时候，雨滴滴答答地落在伞，它有些害怕也有些兴奋，脸上还带着两圈红晕，它一惊一乍的样子好可爱，之后它还直接跳起来，让树上的雨全部落下，那个样子就像一个一无所知，懵懂的孩子找到了自己心爱的玩具，高兴快乐，同时也感染了观众，将观众带入其中，想起自己的以前的事情。那一系列的憨实可爱，幸福满足的样子让人十分喜爱。

《龙猫》的配乐是由宫崎骏的御用配乐师久石让完成的。电影中婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”等歌曲，节奏鲜明活跃，旋律轻松明快，明亮透彻，音乐色彩斑斓多彩，充满童趣，让人忍不住要随声附和，那时而欢快，时而婉转的歌曲中，透露出孩童般纯真可爱的气息，让人徜徉在音乐的海洋中，神经不自觉的放松。

《龙猫》的整个场景是在农村，农村里的一切都是那么的自然，澄净的小溪，茂密的树林，大片的田野等等，电影里的所有场景让住在乡村的我感到是那么熟悉，那么亲切。一切自然的

美景，宫崎骏都运用到电影中，让电影在魔幻的飘渺中又带着现实的真实，让观众得到共鸣。

《龙猫》，给人们带来一种温暖和幸福的感觉，这种温暖和幸福缓如流水。龙猫的存在，普通人是看不到的，只有拥有纯净无邪心灵的人才可以看得见，捕捉到它的行迹，如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到它吹着陶笋的声音，没有激荡人生的旋律，没有欢快明亮的节奏，只有淡淡的余韵留在心头。

龙猫电影观后感篇五
《龙猫观后感(罗刚)》

《龙猫》观后感

有位作家说：我们这个平凡的世界其实是很多的可爱，我们这个散淡的世界其实是那么的默契，而看起来如草芥一样的生命种子，其实是那么的坚韧和美丽。是的，我们这个世界主流是真善美，如果没有真善美的主宰，这个世界将不复存在。我们应该善于从中发现美、感受美、表现美。

是的，世间的美无处不在，美是以善为基础的，是与使人愉悦相联系的；美是客观存在的，同时又是主观感悟投射的产物。我们应当善于寻找绝妙诗词即寻找美的事物，并用我们的笔努力去表现美好、使人愉悦的自然美、社会美和人性美。

古今中外，无论是电影还是现实，都存在美的笔触，让我最觉得体现自然和谐美的电影就是《龙猫》。

《龙猫》给人们带来一种温暖和幸福的感觉，这种温暖和幸福缓如流水。当我们依然保持着童年那颗纯真的的心灵的时候，我们的梦想才会如此的美妙和美好，哪怕是微风的吹过，也能被赋予是神灵与我们擦肩而过。也正因为如此，《龙猫》带给我们的是这种精神上那份童真的美好，让我们不禁会觉得，是不是我们每一个人或许都曾与龙猫有过邂逅，只是我们被尘世所迷惑，不曾察觉„„

整部电影可以说没有跌落起伏的剧情，从始至末都是平淡展开，平淡中却让人处处体会到温暖，这在于影片的细节入微、真实而又不乏高超的想象，情节中真实的情境与虚幻的世界交织在一起，让我们觉得饶有趣味。

宁静的乡间，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，连人也是那般的淳朴善良。这就是宫崎骏笔下的龙猫带给我的感受。很喜欢这种远离城市的喧嚣、远离利欲熏心的感受，一切都是那般的自然、静谧。

乡村原本就是充满魅力、纯真的地方，在哪里没有邪恶，只有纯真善良的儿童农民伯伯，他们与自然相拥，与自然为友，充满好奇，更是他们成长的好地方。老百姓的日常生活是社会生活的最普通、量最大、最基础的部分。如果人们能以审美的眼光去关照，它们就会展示出一个充满情趣的意象世界。在这部影片当中，表现了很多，体现了日常生活当中的美。

日常生活的美，在很多时候，是表现为生活的一部分，生活的氛围给人的美感，这种生活氛围，是精神的氛围，审美的氛围。这种氛围有着玫瑰花的芳香，看不见，摸不着，但是人人都可以体会得到，而且往往沁入你的心灵深处。中国古人特别追求在普通的日常生活中营造美的氛围。在影片中，都处处得以照应，处处体现到美，小孩天真纯洁美，家庭的美，社会的美，通话的美。

这部电影里也体现了小孩纯真，善良的心理。两小妹很小就懂得关心妈妈。照顾身边的人，她们的纯真才是最真，最善良。也体现了母爱的伟大，更体现小孩的心里特点和纯洁无暇的美。

没有正邪对抗、扣人心弦的剧情，也没有美丽俊秀、演技一流的演员，只有

一股能激发遗留在人类心底最为纯真梦的动力。无论世俗多么的腐朽、多么的险恶，都无法磨灭埋藏在人类思绪中最为美好的童年时光。但随着时间的流逝，却淡化了每个人的纯真，模糊了每个人的记忆，慢慢地，过往的点点滴滴只能变为遗留在脑海中不断闪现的定格。当我们沦陷于现实的旋涡中时，一个又肥又可爱生物的出现，挽救了我们逐渐麻痹的心，这无疑是个奇迹。在小孩的世界里，能出现这样一笔美， 这无疑是作者特意安排的的一种艺术美。

宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是最令人心醉的地方。这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮，但都同样善良天真，具有属于孩子最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她，却在妹妹跑丢的时候不知疲累的寻找；而妹妹尽管年岁小不懂事，却也最懂得关爱辛苦的爸爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫崎骏的电影中，出现两个女孩作主角的应该是唯一一次。但似乎宫崎骏的每一部作品的主角，都是女孩子。显然，宫崎骏的心目中，女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，而不是男孩子通常具有的破坏欲。剧情开始时小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然这里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开„„

温暖的阳光透过繁密的枝叶照了下来，枝与枝纠缠在一起，极为自然的盘绕，形成了一个小小的遂道。还穿着灯笼裤的小女孩，跟着前面那透明的小妖怪走了进去。路越走越宽，慢慢的，周围的树枝变成了一片浓密的森林。一颗巨大的参天古树出现在了小姑娘的面前。被眼前的翠绿迷花眼的她，忽然惊觉那两只小妖怪已在树干上一闪不见了。女孩爬了过去，那里有一个不大不小的树洞，本来，她没想进去，但在伸手去抓洞口的树果时，小女孩脚下一滑，便跌了下去。经过一路的跌跌撞撞后，小女孩晕晕乎乎的睁开了双眼。一片绿色在眼前招摇。向较远处望去，一座灰色的小山在一个大树洞里呼呼大睡。从此，小女孩认识了多多洛，也就是龙猫。这段影片中小妹妹爬进树洞发现了沉睡中的大龙猫的情节，显然是向著名的童话作品《艾丽斯梦游仙境》致敬。艾丽斯掉进了兔子洞，宫崎骏的作品中也总有类似的情节。比如《风之谷》中娜乌茜卡掉进了腐海下的森林，《千与千寻》小千和父母走进了那个通往神仙世界的洞口，等等。现实与梦想世界之间，一直都存在着某些充满神秘色彩的接口。因为孩子永远喜欢也敢于向未知世界前进，不管那里是什么。

姐妹俩到车站迎接上班晚归的爸爸一段尤为感人。当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。考究的细节描绘，使影片增色不少。而大龙猫的又一次出现，一系列的细节动作也是让人捧腹。战争年代，人们渴望和平；和平年代，人们追求幸福；幸福年代，人们期盼财富。有的时候，人总是那么贪婪，得到了却忽视它的存在，一味的追求，却不用心珍惜！所以，我觉得她们很幸福，拥有很浓厚的姐妹情。姐妹同心，一起接爸爸，是一件很幸福的事。希望看到这部电影的每一对姐妹，都能像他们一样姐妹深情。

另外，当妹妹在家无聊时，在院子里跑来跑去，还正在写东西的爸爸采摘了很多小黄花，妹妹的举动，天真烂漫，可爱至极。这种美好，夜感至极。小米接着又在院子里发现一只透明的龙猫，好奇的小米跟随着龙猫的踪迹，一步步的误闯传说中“多多洛”的栖息地，这个地方无疑是每个孩子年幼时期梦想中得到的世外桃源，毛茸茸的“多多洛”憨厚可爱，小米趴在多多洛身上睡着了，被姐姐发现后一切都没有了，之前龙猫的那个洞穴也没有了。我们不禁会想，小米是不是只做了一个美梦而已。

这部影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。在每个家庭里，大家都希望和和睦睦，和睦是美好家庭的表现，在这样的家庭里，孩子是最开心，最完美的家庭。在中国，现在的家庭也不少，不管是在农村还是城市，现在都开了很多幼儿园，在少年，也开了很多培训班，不少家庭现在也将孩子送往个培训班学习，因为孩子的喜爱，培养他们的兴趣。这也就体现了父爱，体现了母爱。

在这部电影当中，不论是小孩的童真心里，还是父爱，家庭。都体现的很完美，也启发到每个家庭，对孩子应该有怎样的心里态度去面对，去教育。作为21世纪的青年，我们也更应该怎样去关爱小孩，对待家庭，也更应该懂得怎样跟家庭相处，我们在小时候父亲的爱，现在我们大了，更应该懂得怎样去关爱父母，呵护家庭，更懂得怎样去关爱孩子。

宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。

日本电影音乐的大师久石让为该片所作的配乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，而最基本的，当然还是招牌式的空灵与悠扬。

综合以上的分析又不难发现，这是极为少有的没有一丝戾气的宫氏动画片。崎骏用神来之笔勾画了两个在生活中平常而难得的小女孩：姐姐“月”单纯而坚强，妹妹“米”活泼天真、富有童趣。而“龙猫”则只有她们才能看见，这也是为什么《龙猫》中没有明显的反面角色，但仍能通过这种玄妙来衬托女主角心灵之纯美。近一个半小时的旅程，给人的只是无限的美好，没有破坏、没有阴暗、没有死亡，有的只是最为阳光和清雅的人和事，只是最直接也最深沉的爱。其画风注重细节，真实而可爱。大量的田园风光不禁唤起孩提时代的回忆，令人心醉。它难得的脱开了日本固有的菊刀文化同时伴随的唯美和残酷双重性的影响，是最适合孩子看也最能让孩子接受的动画片。“现实的残酷，童话的美好”这话往往在时间的推敲中得以验证，但在虚拟的影像中，却让我们亲身体验了童话的美好，虽说虚拟，却胜似真实。因为影像能储存在观众的脑海中，成为自慰的最佳良药，而我在不断重温这部电影的同时，如同有一束温暖而熟悉的阳光依附在脸上，仿佛整个人已挣脱现实束缚，飞入梦境般美好，这部电影就是人见人爱的《龙猫》。

在我眼里宫崎骏是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中，他的电影不仅对小孩有足够的吸引力，就连所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。其实在每个人的内心深处有隐藏着一个美好而极其脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美梦中清醒过来，心中无暇的乐园也就保护得越来越严实，毫无触及的余地，内心也就变得越来越敏感。

我们每个人小的时候，都会做梦。都会梦想大自然中某些神奇的精灵，成为我们永远的守护。也许有人说，这是因为孩子的弱小，所以期盼保护。但孩子其实是最无所畏惧的。我更愿意相信的一个理由是，那是因为孩子们的心灵无比纯净。他们不晓得人情世故、他们的眼神清澈而透明、头脑天真而单纯。他们会毫不保留的去相信那些美好的东西，尽管那些东西在大人眼中很可能只不过是“骗小孩的”，但这种相信中有着最率真的执著，这就是最宝贵也最脆弱的童心。在小的时候每个小孩都充满了童真，充满了趣味，充满了好奇心，他们是最纯真的，最可爱的。就像在这部电影，也充分体现了这一点，所以，不管小孩在小时候多么调皮，千万不要扼杀了他们纯真的心，让他们自由去发挥，这样对他们的以后的发展更有利，也对他们的将来的个性也是一种培养。童年时期是情感培养的最佳时期，童话在儿童情感培养过程中具有优势。但在这一时期的儿童情感并非都是积极向上的。小孩自由发展，儿童由于年龄、心理等因素。所以这个时期小孩是最天真的，所以儿童情感愉悦了，内心得到了满足，从而产生积极的情绪而使自己神采飞扬、心情开朗。

在《龙猫》这部电影里，充满了幻想性，首先，幻想是童话的基本特点，是童话的核心，也是童话反映生活的特殊艺术手段。幻想是对生活的象征反映，幼儿童话是一门幻想艺术，它借助幻想这种独特的方式来反映生活。也就是说，它塑造的形象都是生活中并不存在的，但这些形象揭示了一定的现实意义，具有一定的象征性。童话主要描绘虚拟的事物和憧憬，出现于其中的人物，是假想的形象，所讲的故事，也是不可能发生的。但是童话中的种种幻想，都是根植于现实，是生活的一种折射。童话创作一般运用夸张和拟人化手段，并遵循一定的事理逻辑去展开离奇的情节，造成浓烈的幻想氛围以及超越时空制约，亦虚亦实，似幻犹真的境界。

其次，童话具有夸张性。童话的创作一般运用拟人化和夸张的手段，遵循一点的事理逻辑展开离奇的情节，造成浓烈的幻想氛围以及超越时空制约的虚幻境界。虽然文学作品都有不同程度的夸张，但童话的夸张而深刻。夸张使童话中的人和物变得异乎寻常。

片中父亲的做法充满温爱的保护了孩子的童心，他让孩子可以继续去相信，尽管他并不知道这是否是真的。而这，恰恰就代表了宫崎骏先生心中的理想。理想家园中无尽的爱宫崎骏也是一位很善于把握观众心理的电影大师，为了与观众取得共鸣。宫几乎将所有美好因素都倾注到影片中。美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士„„万物都呈现出生机勃勃的姿态，而这些微妙的因素却可以轻松自如的与观众的心达成共识，一个致

关重要的原因，就是因为这些场景、人物无法存在于现实生活中，所以人们才会常说：“得不到的，才是最好的”。龙猫之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因，音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉。 但最重要的一点，就是它是作为延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。

美全在于人的感受。只要倾注了情感，纵使是一块石头，在你心中却是一位绝代佳人；只要你心中有阳光，纵使是无边的黑暗，你的世界也将是明媚而温暖。所以，发现美的过程，是伴随照情感活动的过程。柏拉图认为，“美”本身是一种绝对的美，这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。不在于此一点的美，此一点的丑。其实，美是整个社会的相融，和谐才是美。在作者的安排下，能跟人类和社会统一，这是作者巧妙之处。也是影片两点。

看完此片我不禁会想，如今的社会太多浮躁是不是蒙蔽了我们寻求美好事物的双眼？究竟什么才是美好的感情，我们又错过了多少？假如我们对待事物都怀着一颗纯净的心灵，是不是会发现生活中更多美好。所有的感动与温暖，所有的真情的流露，我只能说《龙猫》已经不是一部简单的电影，而是一个梦，一种向往，一个属于每个人心里的那个纯真年代，在这部电影里，也更多的学到了我们应该以怎样的心态去面对社会，面对家庭和自己的感情；其次，生活当中无处不存在美„„有句话说的好，不是世界缺少美，二十缺少发现美的眼睛，只要我们善于观察，随处可见；第三，也学到对待一件事情，应该有一个好的态度去面对，去接受，调整好自己的心态，这样才不会累，什么事请你只要把心放宽，一切都会有奇迹出现。..

班级:服装设计班

姓名:罗刚

学号:201005030112

龙猫电影观后感篇六
《《龙猫》影评》

在梦幻中得到救赎

——影片《龙猫》评析

《龙猫》（日语：となりのトトロ）是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导，是宫崎骏的在吉卜力工作室的第三部电影。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，整部影片以平静而舒缓的镜头描写了那个只有孩子才能看见的不可思议的世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁和对美好童年的追忆而广受大众欢迎。

1.影片情节概述

小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。

于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗？

雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢？还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧？

妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。

2.影片创作背景

宫崎骏是一个很有想象力的导演，同样也是一个怀旧的导演，几乎他的每一部作品都有一种强大的情绪记忆，关于自己的童年，和不可再来美好，因此，他的电影总是很有感染力，且适应于每个年龄段的人。

关于《龙猫》的创作背景，宫崎骏曾这样说过：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” 《龙猫》正是在宫崎骏不断寻找自己童年时光的强大情绪下产生的，他的其他作品又何尝不是这样产生的。

3.影片特色分析

3.1《龙猫》主题

电影中，姐妹情、父女情、母女情、夫妻情、同学情、邻里之情，甚至陌不相识的路人之间也彼此打招呼问好，这一切无不充溢着关爱和宽容，他们互助互爱，同甘共苦，形成一个其乐融融的乡村大家庭，转头看看我们如今生存的社会，在信任危机下，关爱早已不复存在，支离破碎的情感信念中只剩下利益的角逐。我们失去的越多，感慨的也越多，为什么感慨？因为那些东西本不应该失去。

如果说田野的美景和童年的气息勾起的是我们心中的无限怅然，那么影片中感人至深的亲情、友情和邻里之情，却极大地讽刺了后工业时代的人情冷漠。

3.2个人的情怀与童年的感受

宫崎骏在《龙猫》里融入了很多自己的个人情怀和童年感受，相较于他本人的其它作品，该片大部分情景具有浓重的写实感，更易将成年人代入其中，而宫崎骏天马行空的想象力虽然压缩了篇幅，但却依然在有限的时间段内发挥得淋漓尽致，只要是有龙猫出场的情景，就格外精彩奇妙，比如妹妹坠入树洞，龙猫第一次露面时，顽劣好动的妹妹趴在龙猫肚皮上逗弄龙猫一节，宫崎骏将小女孩的童趣描绘得活灵活现。还有下雨天姐妹俩和龙猫一起等公车那段，略显阴郁清冷的画面中，龙猫令人意想不到得现身，站在姐妹俩旁边像模像样地等候那只“猫车”，一脸憨态，令人忍俊不禁，尤其当龙猫震落枝头的雨珠就为听大珠小珠砸雨伞的响声时，让人绝倒。

宫崎骏赋予动画人物的幽默总在细节处取胜，就如同他表现人们纯挚的情感一样，都是自然而然，若微风拂面，无处不在，却又一气呵成，无迹可寻。

3.3自然的现实与梦想的魔幻

魔幻现实主义风格基本上是宫崎骏每一部作品的特点，这是一个宫崎骏式的表达方式，不管是在影片主题的挖掘，还是内容的表达，宫崎骏都是用一种似幻似真的手法来加以表现，最简单的说法是，影片中的情绪是真实的，情感是真实的，内容和变现形式是魔幻的。

除此之外，宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，因此，整部《龙猫》除了那种常有的魔幻现实风格特点外，影片还利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。这也可以从宫崎骏说一段说明中得到证实，他说：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”

澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜，这些东西与影片外在的显示形成强烈的反差与对比，也会使观者进入似幻似梦的境界中，从而达到一种类似于卡夫卡“复调”式的效果。

3.4单纯的美好与平缓的抒情

在宫崎骏的大部分作品中，几乎都存在正义与邪恶的对抗，两者的形象在影片中也体现得非常鲜明，并且最后往往都是邪不胜正，正义永远处于胜利的一方。在小孩那个单纯而美好的幻想世界中，一直都保留着一个很传统的观念：“世上只有好人与坏人之分，好人最终会排除种种困难而取得胜利。”正义与邪恶、快乐与悲伤、生存与死亡„„，世界的两极化，大家都心知肚明。但在《龙猫》中却找不到任何邪恶力量，一切都逼近完美。留下的只有淡淡的温情，虽然看似平淡，却强烈抨击着每个人的心。

宫崎骏也是一位很善于把握观众心理的电影大师，为了与观众取得共鸣。宫几乎将所有美好因素都倾注到影片中。美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士„„万物都呈现出生机勃勃的姿态，而这些微妙的因素却可以轻松自如的与观众的心达成共识，一个致关重要的原因，就是因为这些场景、人物无法存在于现实生活中，所以人们才会常说：“得不到的，才是最好的”。龙猫之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因，音乐悠扬而动听，散发

出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉。 但最重要的一点，就是它是作为延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。

3.5细微的捕捉与浓烈的象征

宫崎骏惯于表现人物的神情和动作，这些传神细致的神情捕捉和动作描绘将人物全方位立体化，即便只是几岁的小女孩，也在宫崎骏的画笔下变得饱满真切。电影中有很多姐妹俩儿跳跃奔跑的场面，这不仅表现出了孩子们的活力充沛，也让乡村静谧的景色与人物产生强烈互动，增加画面的弹性。

另外，影片开场，父女三人打扫旧屋，那些避让阳光的“灰尘精灵”不禁让人想起两首非常有名的佛偈，一个是“时时勤拂拭，莫使惹尘埃”，一个是“本来无一物，何处惹尘埃”，从影片里两个“阳光少女”的身上来看，似乎更像后者，于是那些“灰尘精灵”不用姐妹俩拂拭，自动排队离开，飞向天空。影片明快鲜绿的色调在呼唤人们内心深处的清澈一面，在擦拭我们心中的尘埃，让我们感觉到那种透亮的心境。而半夜龙猫和姐妹俩一同种橡树的情节，则反映出宫崎骏强烈的抒情意识，其象征性异常明显，对生命的礼赞和对明天的美好祝福尽在不言中。

细微的捕捉与浓烈的象征使得《龙猫》在驰骋想象中具备了浓厚的艺术氛围。

4.影片总评

《龙猫》，没有正邪的对抗、没有扣人心弦的剧情，只有一股能激发遗留在人类心底最为纯真梦的动力。

在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。

随着时间的流逝，每个人的纯真都开始淡化，每个人的记忆也随之模糊了，慢慢地，过往的点点滴滴只能变为遗留在脑海中不断闪现的定格。当我们沦陷于现实的旋涡中时，一个又肥又可爱生物的出现，在虚拟的影像中，《龙猫》却让我们亲身体验了童话的美好。相信

生活在城市中的我们都会深深被打动，那颗经过钢筋混凝土浇筑之后早已变得麻木不仁的心灵也拉开了记忆的闸门，被唤醒的魂灵不由自主地追随着两个小女孩的脚步，去重新体验生命和生活里最简单洁净的情感，最终获得的感慨既来自于对美的赞叹，也来自于对曾几何时的追怀。

无论世俗多么的腐朽、多么的险恶，都无法磨灭埋藏在人类思绪中最为美好的童年时光，当我不断重温这部电影时，就如同有一束温暖而熟悉的阳光依附在脸上，让我们得以挣脱现实束缚，飞入梦境般美好，我们逐渐麻痹的心也由此得以救赎。

《龙猫》是一个奇迹。

龙猫电影观后感篇七
《龙猫影评》

童年梦的延续——《龙猫》

“现实的残酷，童话的美好”这话往往在时间的推敲中得以验证，但在虚拟的影像中，却让我们亲身体验了童话的美好，虽说虚拟，却胜似真实。因为影像能储存在观众的脑海中，成为自慰的最佳良药，而我观看这部电影的同时，如同有一束温暖而熟悉的阳光依附在脸上，仿佛整个人已挣脱现实束缚，飞入梦境般美好，这部电影就是人见人爱的《龙猫》。

整部影片的构造都很清晰，也很简单，讲述的是还在读小学的姐妹花小月与小梅，一起跟随父亲，到农村生活，并搬到一个有些破旧、有些阴森的房子里居住。刚开始两人对那里的生活充满了畏惧感和好奇心，但随着不断地了解与适应，她们的生活有了许多惊奇的发现，小梅也在无意间发现了传说中的龙猫，有一天，小月与小梅吵架之后，小梅因想念母亲而迷路。幽静而安逸的田野中，出现了一个若隐若现的小家伙，蹦蹦跳跳地穿插在草丛中，小梅因为好奇而尾随于它，这是小梅第一次见到龙猫，也是我与龙猫的初次相见。 在《龙猫》里，宫崎骏融入了很多自己的个人情怀和童年感受，只要是有龙猫出场的情景，就格外精彩奇妙，比如妹妹坠入树洞，龙猫第一次露面时，顽劣好动的妹妹趴在龙猫肚皮上逗弄龙猫一节，宫崎骏将小女孩的童趣描绘得活灵活现。还有下雨天姐妹俩和龙猫一起等公车那段，略显阴郁清冷的画面中，龙猫令人意想不到得现身，站在姐妹俩旁边像模像样地等候那只“猫车”，一脸憨态，令人忍俊不禁，尤其当龙猫震落枝头的雨珠就为听大珠小珠砸雨伞的响声时，让人绝倒。宫崎骏赋予动画人物的幽默总在细节处取胜，就如同他表现人们纯挚的情感一样，都是自然而然，若微风拂面，无处不在，却又一气呵成，无迹可寻。

影片高潮部分是姐妹俩接到母亲病重的电报后，两个孩子产生口角结果导致妹妹走失，姐姐不得不求助龙猫找寻妹妹。最后的结局是一个满怀希望的结局，母亲只是感冒，虚惊一场，她即将出院，迎接她的是一个崭新的家，以及这个家里蕴藏的无微不至的爱。

很少有电影可以像《龙猫》一样给人一种清新、淡雅、谦和的感觉，在这部电影中，宫崎骏充分的释放着他的童真童趣、他对自然生活的向往以及他对绿色的挚爱。作为一部动画片，《龙猫》首先立足于儿童，电影中我们看不到成人世界中的烦恼和忧愁，小月和小梅姐妹二人都是对生活充满向往的乐天派，影片整体始终散发着积极向上的乐观主义精神，除了乐观向上的主题，电影的气质中透露出一种清新感，二维动画的画面风格更能将这种清新的风格自然的传达出来，给人一种透人心脾的感觉。《龙猫》中故事的发生地点在日本的农村，这里没有

城市的喧嚣、没有工厂的烟气、没有交通的噪音。这里拥有的是别致的乡间景色、传统的日本房屋、淳朴的民风民俗…电影中的乡村世界仿佛陶渊明笔下的世外桃源，虽然我没有过乡村生活的经历，但电影中描绘的这种人与自然完全融合的生活深深的吸引着我， 这仿佛是宫崎骏营造的一个梦境，在这个梦境中我看到了水村山郭、飞桥野溪、在这个梦境中我感受到了隐隐炊烟、小桥流水，这是一副尽显乡村美景的画卷，更是一曲彰显亲和力的自然乐章。这个梦境仿佛带着我回溯到那个农耕文明的时代，忘记了工业文明带来的烦乱和喧嚣，一切都是那么的朴实无华，这是一个返璞归真的梦境，当然我也不会忽略这个梦中的主角——龙猫。

绿意盎然的夏，朴实真彻的人，暖风悠然，花气缭绕，童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，这些淡出我们记忆之外的景致被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。随着那对天真活泼的姐妹在乡野草地之间的嬉戏打闹；随着影片中父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护；随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开……相信生活在城市中的我们深深被打动了，那颗经过钢筋混凝土浇筑之后早已变得麻木不仁的心灵也拉开了记忆的闸门，被唤醒的魂灵不由自主地追随着两个小女孩的脚步，去重新体验生命和生活里最简单洁净的情感，最终获得的感慨既来自于对美的赞叹，也来自于对曾几何时的追怀。

如果说田野的美景和童年的气息勾起的是我们心中的无限怅然，那么影片中感人至深的亲情、友情和邻里之情，却极大地讽刺了后工业时代的人情冷漠。电影中，姐妹情、父女情、母女情、夫妻情、同学情、邻里之情，甚至陌不相识的路人之间也彼此打招呼问好，这一切无不充溢着关爱和宽容，他们互助互爱，同甘共苦，形成一个其乐融融的乡村大家庭，转头看看我们如今生存的社会，在信任危机下，关爱早已不复存在，支离破碎的情感信念中只剩下利益的角逐。我们失去的越多，感慨的也越多，为什么感慨？因为那些东西本不应该失去。

宫崎骏惯于表现人物的神情和动作，这些传神细致的神情捕捉和动作描绘将人物全方位立体化，即便只是几岁的小女孩，也在宫崎骏的画笔下变得饱满真切。电影中有很多姐妹俩儿跳跃奔跑的场面，这不仅表现出了孩子们的活力充沛，也让乡村静谧的景色与人物产生强烈互动，增加画面的弹性。宫崎骏的动画片在驰骋想象的同时都具备艺术气质，《龙猫》的艺术氛围也很浓厚。影片开场，父女三人打扫旧屋，那些避让阳光的“灰尘精灵”不禁让人想起两首非常有名的佛偈，一个是“时时勤拂拭，莫使惹尘埃”，一个是“本来无一物，何处惹尘埃”，从影片里两个“阳光少女”的身上来看，似乎更像后者，于是那些“灰尘精灵”不用姐妹俩拂拭，自动排队离开，飞向天空。影片明快鲜绿的色调在呼唤人们内心深处的清

澈一面，在擦拭我们心中的尘埃，让我们感觉到那种透亮的心境。而半夜龙猫和姐妹俩一同种橡树的情节，则反映出宫崎骏强烈的抒情意识，其象征性异常明显，对生命的礼赞和对明天的美好祝福尽在不言中。

在我眼里宫崎骏是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中，他的电影不仅对小孩有足够的吸引力，就连所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。其实在每个人的内心深处有隐藏着一个美好而极其脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美梦中清醒过来，心中无暇的乐园也就保护得越来越严实，毫无触及的余地，内心也就变得越来越敏感。

宫崎骏也是一位很善于把握观众心理的电影大师，为了与观众取得共鸣。宫几乎将所有美好因素都倾注到影片中。美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士……万物都呈现出生机勃勃的姿态，而这些微妙的因素却可以轻松自如的与观众的心达成共识，一个致关重要的原因，就是因为这些场景、人物无法存在于现实生活中，所以人们才会常说：“得不到的，才是最好的”。龙猫之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因，音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉。 但最重要的一点，就是它是作为延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。

在宫崎骏的大部分作品中，几乎都存在正义与邪恶的对抗，两者的形象在影片中也体现得非常鲜明，并且最后往往都是邪不胜正，正义永远处于胜利的一方。在小孩那个单纯而美好的幻想世界中，一直都保留着一个很传统的观念：“世上只有好人与坏人之分，好人最终会排除种种困难而取得胜利。”正义与邪恶、快乐与悲伤、生存与死亡……世界的两极化，大家都心知肚明。但在《龙猫》中却找不到任何邪恶力量，一切都逼近完美。留下的只有淡淡的温情，虽然看似平淡，却强烈抨击着每个人的心。

没有正邪对抗、扣人心弦的剧情，也没有美丽俊秀、演技一流的演员，只有一股能激发遗留在人类心底最为纯真梦的动力。无论世俗多么的腐朽、多么的险恶，都无法磨灭埋藏在人类思绪中最为美好的童年时光。但随着时间的流逝，却淡化了每个人的纯真，模糊了每个人的记忆，慢慢地，过往的点点滴滴只能变为遗留在脑海中不断闪现的定格。当我们沦陷于现实的旋涡中时，一个又肥又可爱生物的出现，挽救了我们逐渐麻痹的心，这无疑是个奇迹。

看过龙猫的观众都会被电影中这个胖乎乎、肉乎乎、圆乎乎的懒虫所吸引，龙猫憨态可掬、可爱圆滑的造型确实足够吸引人们的目光，这个外表可爱的神奇生物还有着一颗善解人意的心。宫崎骏在这部电影中将龙猫的形象塑造的太完美，可爱的外表、善良的内心、热爱大自然，喜欢体验童真、对生活充满乐观，龙猫才是片中真正的主角，而主角的这些特质也决定了这部动画的特质，《龙猫》是一部理想主义的作品，在这部动画中没有反派、没有坏人，每个人都是那么的善良和淳朴，这部电影中也没有工业文明带来的污染和喧嚣，一派农家田园的静谧和祥和，我觉得《龙猫》是宫崎骏最具个人风格的一部作品，把他的环保主义和童真童趣体现的淋漓尽致，电影没有深奥的主题，没有复杂的故事，但却足以让每个看过《龙猫》的观众难以忘怀。

龙猫的确是一个梦，这是属于宫崎骏的梦，我庆幸的是这位大师可以把它的这个梦搬到大银幕上，让每个人都和他一起分享梦中的快乐、喜悦、让每个人都感受到梦中的清新、自然、让每个人都在轻快向上的氛围中体会到一丝丝的感动，这种感动来源于动画中留露出的亲情和友情，也来源于影片美好向上的主题，《龙猫》是一部可以让儿童快乐，让成人放松的电影，儿童在这里找到属于他们的童趣，成人在这里可以暂时告别生活的压力，享受心灵的小憩，这就是龙猫，一种对自然的执着热爱，一份返璞归真的生活理想。

龙猫电影观后感篇八
《龙猫观后感》

龙猫观后感

篇一：龙猫>观后感

寒假里我看了一部电影，《龙猫》这只猫非常胖，很大。另外还有两只小龙猫，他们会在月光下吹笛子。这种猫只有小孩才可以看得到。他们还有一只公交猫，也没有人会看到。

一天，草壁先生和小梅小月去新家。而她的妈妈生病了不能去，只能住院。她们很想妈妈。一天，小梅发现了两只小龙猫，并且找到了大龙猫。可他带小月和爸爸去看的时候洞却没有了。小月也很想看龙猫。一天，下雨了。正在等爸爸班车的小月，突然发现大龙猫也在一边等车，小月就把爸爸的伞给了龙猫。龙猫叫了一辆车走了。一天，她们接到了妈妈病情恶化的通知，小梅要妈妈回来，小月说这样会让妈妈的病恶化，小梅就拿着一个玉米去找妈妈了。结果迷路了，人们发现池塘中有一只凉鞋，小月很伤心，连忙赶了过去，结果不是小梅的。她和龙猫一起找到了小梅，我很高兴，公交猫把它们送到了医院。龙猫把玉米放到窗台上。过了一个星期，妈妈出院了，大家都很高兴，我也很高兴。

篇二：龙猫观后感

看<龙猫>的时候，我一半是小孩，为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃，另一半是大人，在伴着浪花的欢笑中想着自己的童年。

原来，小时候，世界上最珍贵的>礼物，只是一包可以发芽的橡树子而已。曾几何时，我们也会拿着雨伞当玩具，我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是可以看到龙猫的纯真孩子。

抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦，这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。

憨憨的龙猫，是不是像曾出现于童年梦中的精灵？我们的梦，是不是也有飞到橡树顶端的奇异旅程？是不是也有一辆善解人意的猫bus车，总在我们困难的时候载着我们去想去的地方？

可爱的小梅，是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹？当她走丢时，我们跟着心急，当在池塘里发现了她的鞋子时，我们也暗暗地捏了一把汗。

而小月，一句“妈妈要是死了我怎么和妹妹说”一定打动了我们每一个人的心。这其中，有对幼小的爱怜，有让人动容的责任感，甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。

也许我们，会因为长时间的孤寂寒冷，而被>温暖感动的泣不成声。或许我们现在会回想，当我们还不谙世事时，最温暖的亲情，最纯真的心——就如同姐妹俩的微笑。

篇三：龙猫观后感

前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，终于耐着性子看了一部龙猫

说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hello kitty那么可爱，但是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候特别可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，但是医生说还要在观察几天，姐妹俩特别难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，可是妹妹抱着刚刚摘下来的玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自己心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你希望怎么样？妈妈要是强行出院，死了怎么办？妹妹一时语塞，两难之下不知道如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——.看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。

还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪；大龙猫和小月一起在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思说话但是很帮助小月，送给小月雨伞避雨。

很多的小感动在里面，改变了我对宫崎骏电影的看法。

龙猫电影观后感篇九
《《龙猫》影评》

在宫崎骏的作品中，《龙猫》可以称为宫崎骏的代表作，同时也是最具宫崎骏风格的一部作品。也许有人会选《风之谷》，但我还是支持《龙猫》，《风之谷》是宫崎骏的成名作毋庸置疑，而且作品里所透出的深邃的思想雄浑大气的场面也是其他作品不能比的，但它总给人一种板着脸在那里讲故事的感觉，且不说《红猪》《魔女宅急便》，就连同样描写沉重话题的《千与千寻》《天空之城》，在基调上也和《风之谷》不一样（当然，《幽灵公主》除外）„„代表作关键在“代表”二字，是要有一定的代表性的。于是„„所以„„我得出了这个结论。 这纯属个人意见，简单来说就是如果你喜欢宫崎骏的作品，你就一定喜欢《龙猫》。 《龙猫》有一个不是缺点的缺点——整篇故事没有任何情节，它只是一幅乡村生活的画卷。所以把它说成是宫崎骏作品中的最具观赏性的一部作品，是十分牵强的，无论你再怎么喜欢，也不能这么说，否则别人会怀疑你是不是只看过这一部宫老的作品。

《龙猫》的主人公是住在乡村的两姐妹，姐姐皋月和妹妹小米（暂时不先说龙猫），稍微大一点的姐姐，也不过是上小学的年龄。对于他们来说，既没有什么可回忆的，甚至也没有梦想过将来，他们只是生活在自己的现实生活中，用他们幼小的心灵去面对眼前的世界。这样一来，故事就变得单薄了，影片也失去了张力，一切都似乎是静止的，静得可以听到雨滴落的声音，还有风吹过田野的声响——这也是真正吸引我们的地方——这些画面勾起了我们对于过去的回忆。这样的生活，谁不曾经历过呢？

一：过去的童年时光

暂且不引入龙猫这个角色，影片也有许多让我们印象深刻的镜头，也许宫崎骏也是这么想的，于是让龙猫一直到影片演到一半时才出现。

每天早晨离开家去上学，路边风景如画的田园风光，和自己的亲人住在一起——对于小时候美好的记忆，我只有这么多。《龙猫》则把这些画面一一呈现了出来，而每个镜头只是点到为止。其实这才是我们记忆中的童年，过多地渲染反而会适得其反。

二：亲情

《龙猫》中的亲情是不动声色的，没有生离死别，没有尖锐的矛盾冲突。姐妹俩有时也会闹一些小别扭，但过不了多长时间，两人又缠在了一起，谁也没有放在心上，姐妹俩与父母之间更是一点别扭都没闹过。

这种相依为命、心灵相通的生活是我们永远都想回去的，虽然一遇到刮风天气，房子就吱吱作响，但至少，我们能和亲人生活在一起。

随着年龄的增长，即使是最亲的亲人，也会变得疏远起来，我们再也不能其乐融融的生活在一起了，共同语言也越来越少，甚至会产生一些不快，接着就是好久互不联系。 当然，亲情一定是亲情、爱情和友情三者之间最牢固的一个，“求求你给我个机会”“希望你回心转意”，这些话在亲人之间是不会出现的，因为亲情不是乞求得来的，它是十几年共同生活的积累，是平凡岁月的沉淀，是血浓于水的最好注解。

但亲情的这种牢固是相对的，它依然需要我们细心的维护好，因为至爱的人之间一不留神往往会造成最大的伤害，另外还有一个原因：亲情可能是童年留给我们的唯一的财富。 三：生来孤独

“最爱《龙猫》”，“《龙猫》太温馨了” “看完《龙猫》后我的心暖暖的”“龙猫好可爱偶”，这是网上大家交流宫崎骏作品时，我看见的使用最频繁的几句话。

对此我有不同的看法——应该把这几个书名号去掉——龙猫是可爱的，温馨的，但对于《龙猫》这部电影，我的心情并不仅仅如此。看完这部电影，我沮丧的发现，人生果真不是美好的。

也许你会认为我是说“回忆”这件事，为此你可能驳斥我说：“看《龙猫》时我也很感慨，我们只剩下回忆了，我们再也回不去了„„„„但要记住，回忆的只是我们自己，对于影片本身来说，一切都是温暖的”

如果你是这样想的，那你真的是误解我了，呵呵

先说说这个标题，本来我打算在“生来孤独”后面加上一个问号的，但想了一下最后还是把问号去掉了。因为看过《龙猫》后，我发现人生并不美好，即使是在天真的童年。 童年是天真的，这个我赞成，但我认为童年不可能是快乐的。

1：等待

大家应该都有这样的经历吧？就像《龙猫》里描写的那样，在车站等着爸爸回家，也许你没去车站接，而是在家里等，也许不是爸爸，而是妈妈，但本质是一样的，我是说，那种焦急地等待是一样的。雨从小变大，从大变小，一辆辆公交车经过，却始终见不到爸爸的身影。

不要说小孩子的情绪都是瞬间即逝、不值一提的，他们和我们没什么本质区别，况且真要比起来，我们这些大人其实更虚弱，十几年来我们一无所获，却丢掉了我们的天真。不是吗？ 这就是为什么只有他们才能看见TOTORO，而我们不能的原因。

2：孤独

妹妹小米因为想见姐姐而跑到姐姐的学校，放学后姐妹俩结伴回家，却遇见了不期而至的大雨，被迫受困在半路上。小米因为避雨奔跑的时候摔了一跤，“小米没哭，勇敢吧？”其实我倒是希望她哭的，因为之前在学校门口，她分明是哭了，哭出来心里会好些的。 此时父母不在身边，这是他在学校门口无声哭泣的原因，是否也是他这次选择不哭的原因呢？

另外还有小米孤身一人抱着玉米去找妈妈这件事，我们时常说自己像个迷路的小孩，其实此时的小米就是一个绝对迷路的小孩。

3：恐惧

妈妈的病情一直贯穿于影片的始终，记得老弟有一次给我打电话还专门问过我故事的结尾，因为那时他只看了前一半，后半段还没看到。当我告诉他，结果是妈妈最后出院了时，老弟在电话那头“噢”了一声，大概是一颗石头落地的意思。我接着解释道，其实妈妈出院只是用图片的形式表现出来，显得不够详细。但之后一想，后面说的这句解释简直就是句大废话，只要结果不是妈妈依然住在医院里或者，剩下的都是无所谓的。

孩子的心是敏感的，姐妹俩对妈妈病情一直有种隐隐的担忧，这种深深的不安贯穿影片的始终。

除了对妈妈身体的担忧，姐姐为妹妹的失踪差点吓得半死，这样的经历我想你也不愿经历吧？

四：TOTORO

如果龙猫并不存在，哪怕是存在却一直不出现，这部电影就会变得过于沉重了。这部电影也不能叫《龙猫》了，于是，龙猫恰到好处的出现了„„

童年不可能是快乐的，但童年却是天真的。于是，龙猫出现了„„

暂且不说龙猫的第一次出现，龙猫第二次出现，是在姐妹俩在车站候车那一段——这应该是整部电影乃至宫崎骏所有作品中最经典的一段场景。

以下是其他人对此的评价：“顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、水滴滴落的细腻逼真，以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，尤为温馨。”

虽然龙猫很快就走了，但同时雨也停了，爸爸也回来了。龙猫其实没有帮什么忙，雨停和爸爸的回来和它无关，但至少，他的出现让等待不再那么焦急。

龙猫真正帮上忙是在最后，大黄猫车先带着姐姐找到了妹妹，随后又直奔医院，当然，妈妈的病也不是龙猫治好的，但至少小米把玉米送给了妈妈，姐妹俩也做了一回软和的大黄猫车。

影片中还有一个经典片段：橡树长大片段

“当姐妹俩在梦境中见到栽种的橡树籽，在月光下长成大树，随着龙猫飞向天空。那种极尽能事的浪漫与欢娱感，绝对只有梦境中才能获得。”

五：森林的主人——TOTORO

宫崎骏的作品中除了飞行外，另一个用的最多的意向大概就是森林了，比如《幽灵公主》《风之谷》《龙猫》，三部动画中，森林的主人分别是麒麟兽、荷母、 TOTORO。个人最喜欢的一个就是TOTORO，不仅仅是外形的问题，也是因为他所在的这片森林。与另外的两个相比，TOTORO生活的森林没有遭受灭顶之灾，显得其乐融融，而TOTORO住的地方也很安全，入口绝大部分人是找不到的。如果说《幽灵公主》《风之谷》对森林的描写是把破坏自然的恶果展现给人们看的话，那么《龙猫》对森林的描写则是给大家展现一段人与自然和谐共处的场景。 TOTORO是这三个森林之主中最笨的一位，他所掌握的魔法其实并不多，而且还傻乎乎的，他不能决定万物的生死，没有什么负担和责任，人们对他也没有要求，于是整天躺在窝里睡大觉，也许这就是人与之然的和谐共处吧。人们对TOTORO敬仰，仅仅只是出于对神灵的尊敬。 最后要说的是这部电影的片名，《龙猫》应该是一种简单的说法，全称叫做《我的邻居龙猫》。

和家人住在一起，与龙猫为邻，这就是我们天真的童年生活。可能随着年龄的增长，我们离开了自己的家人，也永远也看不见龙猫了。但我们还是要向好的方向努力的——努力维护好亲情，并且相信龙猫的存在。

每当你独自一人站在站台时，请相信龙猫就在就在你身旁，他是让我们仰望的神灵，更是我们的朋友，虽然帮不上什么忙，但他一直都在陪伴着你。

最后的最后，祝家人身体健康，一切顺利，你们是我一生中唯一的财富

最后的最后的最后，推荐《龙猫》的插曲——《风之甬道》

龙猫电影观后感篇十
《龙猫影评》

整部影片最先让人感到的是一种淡淡的纯真，无论是从整部影片的视觉还是从故事的本身来讲，并没有跌宕起伏的情节和过于俗艳的色彩，仿佛一本童年的日记，其中交织着真实与幻想，但无不是对干净美好的童年的向往与怀念。

其实我在这部电影的时候也很清楚：这是一部虚拟的故事，是凭空造出来的。这便使观众很难感受到动画片的真实感。然而宫崎峻通过孩子们作为桥梁，巧妙并且完美地将虚幻的动画形式与现实的人物内心活动结合起来，营造一个属于心灵的真实世界。影片中宫崎峻营造的自成体系的世界，增加了观众对影片的认同和亲切感，利用自然景物将主角的意识融入其中，让观众的心得到最真实的共鸣。 宫崎峻在影片中展现出两种不同的情节，并自然过渡，并没有因影片情节的发展而失去故事本身关于童年美妙童话的基调。 影片一开始与小米一家的搬迁就负有温情的表现出孩子随同父亲来到乡下的那种好奇，尤其是姐妹俩在旧居中发现“黑小鬼”。孩子的那种天真与浪漫深深地引起了观众的共鸣。当姐妹俩仍然沉浸在那种温暖还未从浪漫的气息中苏醒过来的时候，导演又将参天大树在早晨变回成现实中的苗芽。这一场景使得影片体现出一种真实与神幻互相交织的魔幻现实主义色彩。接下来小米任性出走后，平铺直叙的表现了姐姐率众人寻找的场面中，给观众真切平时的现实感。但是在龙猫巴士出现以后带着梽月在空中飞行的那一幕，村民对于那一阵奇怪的风的诧异反应却会让观众倍感亲切，因为这些微小的细节是观众认为真实的，若龙猫巴士从头顶飞过，会带起来风。观众再次被导演从

容的拉回现实生活。宫崎峻成功的将两种不同世界（真实世界与只有小孩子能看到的有龙猫存在的亦真亦幻的世界）和谐的结合在一条春天的小路上。最后，小米和梽月在树边看到了久违的母亲，这一幕可以理解为这是一种浪漫的想象。但恰恰在这浪漫的结尾中，小米的玉米出现在了阳台上，父亲也曾真正听到了她们的声音。无疑将真实与幻想中的世界模糊，达到了一种亦真亦幻的神奇境界。

在刻画人物内心的真挚情感的时候，宫崎骏导演运用了常规的电影语言，比如特写长镜头、台词等来细致地把握人物的情感变化，将动画的真实性体现到了一种更为人性化的层次。这两种不同的笔调地把握分寸感极强，尤其在剧情和情感中自如的将影片构建出一个模糊神奇的虚幻世界，浪漫幻想与真实交融，亲切与神秘共同达到完美的结合与统一。

童年的悲喜与童年的淡淡情怀在清新自然中不着痕迹的渲染在影片的每一个角落。梽月与小米的童年悲喜交集，对于母亲的思念与初来新居的好奇和欣喜充斥着观众的所有感情。

龙猫这一奇异的生命只有小孩子才能发现它。导演让小米发现龙猫的构成流露出的情感便是纯真，在家中没有伙伴的小米只能在草地上自娱自乐的玩着，不听得跑来跑去不仅排解了寂寞，同时也发现了大自然的乐趣。接着她低头看到了种子，接着又是一支透明的小龙猫。看着她如此“低”的看待世界的“优势”和在草丛中的好奇奔跑，他终于发现了一只毛茸茸的睡相憨傻的大家伙——龙猫。由于孩子的天真无邪，由于他们无比接近着这个自然的世界，由于他们用心在审视着身

边的一切，所以她们才会有可能发现神奇的精灵。龙猫不再只是他自然的寄托，而是象征着生命与希望的灵物。更重要是他成为孩子心目中的守护者，一个美好而善意的朋友。小米孤独的时候，再到后来小米遇到困难时，龙猫是孩子渴望爱护的寄托。对小米而言，它是童年一切美好的结合体。宫崎峻导演曾这样说过：“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然的住在了森林的深处，从未在人前露面。在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到它们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。如果静下心来倾听，风里可以隐约的听见它们奔跑的声音……”宫崎峻导演精心为我们编制了关于传说与宁静世界的纯真故事。

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