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[农广天地]折纸工艺(2010.8.13)
折纸，又被称作纸艺，是一种将纸张作为创作素材，通过折叠的方式构成不同造型的艺术活动。在所有的折纸工艺品中，最受欢迎的就是纸菠萝。
本视频介绍的是手工折纸教程。
儿童通过折纸，可以培养他们的动手能力，而且“十指连心”，通过动手，开发了大脑，使大脑得到了开发和锻炼，使大脑可以得到最大限度的利用，同时也促进了对其他知识的学习。折纸讲究对称，可以培养孩子的对称性，折纸需要耐心，可以锻炼儿童的耐心，折纸需要有一定的空间感，就可以培养儿童的立体感。折纸可以折出许多物品来，可以举一反三，会折飞机，就会折飞船，可以培养儿童创造性。
折纸历史：
大约在西汉中期，中国人造出了最早的真正意义上的纸。日本最早出现纸是隋炀帝大业六年，多才多艺的高句丽高僧昙征把造纸术传到了折纸作品日本，昙征本人也被日本人称为“纸神”，从那之后，折纸在日本很快兴起并且被广泛运用到了佛教礼仪当中。
最初, 折纸在日本是用于祭祀方面。及至造纸普及化后才盛行于民间。而大约于 十九世纪初，日本才正式出现了第一本有文字记载及以图示方式教导的折纸书籍。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一。而折纸更是全国小学的必修科目。
折纸的分类：
1.色彩各异的“折纸” 色彩丰富，有多种颜色可供选择。折纸并不仅仅限于单色或者双色，折纸作品根据所需要表达的事物本身，可以使用色彩丰富的材料进行折纸。
2.双面彩色的“折纸” 种类包括双面均为单色或一面花色一面单色。制作箱形物极为方便。很多纸都是采用的双面双色，这也给我们进行立体事物的创造提供了很好的表现原材料。
3.带晕色的“折纸” 折牵牛花及仓鼠时不可缺少的材料。晕色的“折纸”能在光线上提供更多的立体感，从而增加对人感官上的刺激。
4.网眼类的“折纸” 用纤维织成的布类折纸，性能与纸相同。但是所表现出来的质地上感受和传统的纸质是有明显区别的，往往能起到以假乱真的效果。
5.具有金属光泽的“折纸” 金银等箔片类折纸所有易皱难折的缺点，但是正是由于其可塑性强的特点，再加上所产生的“光线”反射和折射效果，颇受孩子们的喜欢。
6.印刷质感的“折纸”
[农广天地]凤翔泥塑的制作(20130615)
凤翔泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今我国古老而独具民族特色的泥塑类手工制品。凤翔泥塑火爆热烈，具有典型的秦风粗犷的性格。在数十代的传承中，又汲取了当地古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的艺术特长，形成了造型夸张，色彩鲜艳的独特风格。成为了我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。陕西凤翔彩绘泥塑以创作选土、捶泥 、制作原型、制作模具、翻模、抛光、罩粉、勾线、绘制、涂漆等十多道工序精制而成。其形态逼真、粗犷夸张、简练概括、色彩大红大绿或素描。本片就将向广大的观众朋友们介绍一下这凤翔泥塑的制作教程。
凤翔泥塑的艺术特色
1、泥塑制作工艺展现的民间艺术美
艺术美是指艺术作品的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物。①凤翔泥塑在劳动人民的生活中，经过他们的智慧的创造，大致有三大类型：一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物塑像等。它的制作工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。制作方法简便易行，造型生动。当地约有200余个花色品种，其中有似人高的巨型蹲虎、虎挂脸等，气势宏博、形象逼人；也有小到方寸的小兔、小狮等，做工精细、惟妙惟肖。制作流程中使用当地的黑黏土、大白粉、皮胶等，有模具定型，造型简约、大方、夸张，装饰婉约、华美、富繁，在众多的民间泥塑艺术作品中独具特色。
凤翔泥塑制作是艺术美的表现形式之一，它是经过当地民间艺人呕心沥血、辛勤劳动而自由创作的、是一种独特的、富于美感的、适合当地民俗发展的精神文化产物。
2、色彩的运用与凤翔泥塑的自然美
凤翔泥塑制作采用大红大绿等纯色，大胆运用于图案的绘制中，如选取自然生活中的石榴为素材，绘制在以当地特有的白色黏土制好的泥坯上，涂以大红，以黑墨点籽，形成鲜明的色彩对比，寓意多子多福。这也正寓意了他们崇尚自然，祈求子子孙孙代代延续的中国文化的传统思想。
在图案的绘制过程中，当地民间艺人运用粗犷的自然手法在不拘泥于细节但又合乎他们所认为美的法则的前提下，娴熟的绘制出对自然的崇尚与精神追求，在对自然的崇尚与精神追求的同时，运用夸张的手法以黑墨勾勒出一定寓意的云纹，黑白相间，淋漓尽致地塑造出了泥塑作品的自然神韵。
3、拙朴天真的凤翔泥塑制作作品所昭示的社会美
中国传统文化思想，一直在儒释道三家思想的精神驾驭，与相互作用下发展和演变。孔子曰：“礼之用，和为贵。”凤翔泥塑的发展对此予以延续。《礼记》云：“礼尚往来，往而不来，非礼也，来而不往，亦非礼也”，凤翔当地人以泥塑互曾亲朋好友，正体现了以“和为贵”的传统文化思想。豪泽尔曾说过：“民间艺术不过是一种心理学的构想，我们可以赋予它一种精确界定的意义，但它绝不是一种自发和自律的精神活动。没有独立的个人的贡献，集体艺术创作是不可思议的。把集体创作看作不可分割的统一体是一种关于民间天才的神话，这种神话是无法解释历史过程的，艺术作品，无论是它的最后形式，还是它所有不可割裂的美学成分(创业网:
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瓷砖背景墙专业知识
瓷砖背景墙是最近两年流行并为大众接受的装饰材料，它运用当代最新的印刷技术，加上特殊的制作工艺，可以把任意所喜爱的图案印制或雕刻到我们日常所见的不同材质的普普通通瓷砖上，让每一片常规的瓷砖成为一件件艺术品，再把瓷砖铺设在室内墙面上就成为了瓷砖背景墙。由于是个性定制，可根据家庭的装修实际尺寸来进行订做，图案个性选择，独一无二的体验逐渐让其成为人们装修的选择首选。其独特的工艺技术、高档的艺术品位、不断自我总结创新的思想无不受到消费者的青睐，今后并有可能成为取代传统背景墙的趋势。
石湾壁画电视背景墙：家和万事兴
工艺流程
两大工艺：
1、精雕：融合烧釉与微雕双重高新科技，凹凸画面上起伏着高温烧结的色彩，立体感强通透性好，逼真度高保存时久，收藏价值高。对于陶瓷、玻璃等硬质原材料可做精雕，精雕具有以下优势：图案形状不受限制、不同程度的凹凸深度、精雕边缘可垂直，可多层次。
2、幻彩：对于原材料以有的凹凸、光面、哑面、色彩纹路均可上色，且对画面还原度高，分辨率高达3600万像素，图像质感细腻，可与广告界写真喷绘效果媲美。 四大技术：
1、粒子喷射技术：高速粒子喷射技术，即利用固体的色彩粒子流射入瓷砖质面中。高速色彩粒子流可对瓷砖内部形成永久融合的效果，在表面产生致密涂层，让背景墙的容颜十年如一日，恒久不变。
2、点阵定位技术：点阵定位技术主要采用了“灰阶解析”等定位校对法，误差低于0.05%的获取每个像素颜色的信息，精准校对没一个像素的色相、饱和度、透明度，从而100%还原画彩中的灵动艺术。
3、空间相位技术：空间相位是一种高分辨力的新型微米立体模拟技术，采用九点四线曲面拟合定位法，实现多层立体高精度建模。在模型对整体效果进行深度调整，让背景墙极具层次感，为曲率磨削提供坚实的保障。
4、曲率磨削技术：曲率磨削是用于汽车制作所用的超精密加工的技术，系统根据空间相位生成曲率极磨削度，同时匹配机械的动作与强度，使得磨削里面高度统一，做到背景墙质面层次与空间相位所建模型分毫不差。
产品属性
外观属性：
图案工艺：采用喷墨，画面更清晰，可实现个性化定制，目前图案有牡丹、荷花、梅花、兰花、菊花、竹子、字、百花、鱼等。现市场上比较受欢迎的有映日荷花、喜上眉梢、国色天香这几款。
规格：分600×600和800×800 ，前者造型巧，便于运输和铺贴，后者由于体积较大，铺贴时需要使用螺丝来固定。
内在属性：
吸水率极低，不透水，且具有防污作用
应用属性：
1、 玄关背景墙：
玄关是家的第一个亮点，在房屋装修中，人们往往最重视客厅的装饰和布置，而忽略对玄关的装饰。其实，在房间的整体设计中，玄关是给人第一印象的地方，是反映主人文化气质的“脸面”。而玄关背景墙恰好给了人们“脸面”的装饰需要。
2【农广天地瓷刻教学】
、电视背景墙：
电视背景墙，是从公共建筑装修中引入的一个概念。它主要是指在客厅、办公室、卧室主要的有一面墙能反映自己的形象和风格。电视背景墙是居室背景墙装饰的重点之一，在背景墙设计中占据相当重要的地位，电视背景墙通常是为了弥补家居空间电视区背景墙的空旷，同时起到修饰电视区背景墙的作用。
3、沙发背景墙：
客厅中除放置电视和音响的影视墙之外，还有一面沙发背后的墙，俗称沙发背景墙。客厅是家居生活的焦点，因此沙发背景墙的装修装饰也相当重要。沙发背景墙的造型、装饰以及特点充分反映了客厅主人的生活品质和品位。
4、卧室背景墙：
卧室背景墙对卧室起到很大的修饰作用，卧室是家居中最为私密的，也是最能表达个性的地方，卧室是人们休息的主要处所，卧室布置得好坏，直接影响到人们的生活、工作和学习，所以卧室也是家庭装修的设计重点之一。卧室设计时要注重实用，卧室背景墙的选择可以体现一个人的内在。
5、书房背景墙：
书房是作为阅读、书写以及业余学习、研究、工作的空间，是人们结束一天工作之后再次回到办公环境的一个场所。因此，它既是办公室的延伸，又是家庭生活的一部分。书房背景墙的装饰可让书房更具文学韵味和安静的味道。
6、餐厅背景墙：
餐厅的装修也是房屋装修中的一大要点，餐厅背景墙的个性定制，能让餐厅更具温馨气息，在餐厅背景墙的设计装修过程中，应该注意色彩的使用和搭配，切忌花色过多过杂，进而影响食欲。
产品特点
1、 装修的效果非常高档，有很多种图案，可根据自己的装修风格和喜好来选择电视背景墙图案，如中式风格，欧式风格，现代风格等等。一般都属于个性定制的。
2、 是在瓷砖上进行图案烧制或雕刻后再上色，效果很逼真，永不掉色，防水防潮，经久耐用的特点。
3、 由于是个性定制，可根据您的装修实际尺寸来进行订做，所以可能在你邻居附近都是独一无二的。
主流风格
1、中式风格
中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息适合性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
2、现代简约风格
由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
3、欧式奢华风格
整体体现生活品质，在细节上体现豪华，均为高档装修。设计元素大多与圆相关，以白色为主，素材多为罗马柱、雕饰、洛可可式家具、欧式古文化、水晶宫灯等。在空间上整体协调，处处体现雍容华贵，适用人群多为政界高官和商界成功人士。【农广天地瓷刻教学】
4、欧式田园风格
清代江雨三瓷刻赏析：依瓷而传赖画而生
时间:2014-11-05 15:13:29 来源:国家文化艺术品网
《一路高歌》壶
《一路高歌》壶局部
圆形瓷板
清晚期，我国出现了真正意义上的文人瓷刻。一批文人雅士，他们深具书画功底和篆刻功力，尝试以刀代笔在光滑素洁的白瓷器物上镌刻山水、人物、花鸟，形成一幅幅美丽的黑白分明的水墨画图，其中有一些人的瓷刻作品，达到或超越了纸绢画的审美效果，极具书卷气和文人气，堪称“墨宝”，江雨三就是其中的杰出代表。
江雨三创作的瓷刻作品，往往集诗、书、画、印于一体，妙趣天成，神形兼备，意境高古，气韵典雅，堪称“鬼斧神工”。“画依瓷而传，瓷赖画而生”，江雨三瓷刻的山水、人物、花卉和诗文题材，犹如中国画的笔墨情趣，充分反映了刻瓷作者较深厚的绘画和书法功底。除了刻在瓷屏、瓷板、瓷瓶、瓷碗上作装饰工艺品外，还刻在成套的餐具上作实用器，既可观赏，又供实用，使人们在品尝美味佳肴的同时又可以欣赏到瓷刻艺术，得到身心享受。
笔者有缘藏有两件江雨三的瓷刻作品。其一为一把茶壶，该壶造型端秀，胎洁釉润。壶身一面刻绘的主体纹饰为《一路高歌》图。但见一只鹭鸶站立于河岸边，面对宽阔急流，昂首挺胸，引吭高歌。另一面刻“介眉姻兄大人雅玩即正雨三弟圣刻”，钤刻阳文印“江氏”。纵观整幅画面及落款，简洁明了，构图严谨，主题突出。刻工精湛老辣，刚柔并济，用刀寥寥，堪称“惜墨如金”!其二为直径约27厘米的圆形瓷板，一高士身披斗篷，执杖伫立于茫茫白雪的山谷中，该高士神情专注，正举目观望着前方天空中飞翔着的一只仙鹤，仙鹤欲飞还返，
振翅鸣叫，似与主人嬉戏交流。落款为隶书：放鹤图，行书：丁未秋九月雨三
刻，钤刻阴文印“江氏”。整幅画面意境高雅，文气扑面。刻工细腻精湛，所刻绘的高士、仙鹤、山石、雪野栩栩如生，令人有身临其境之感!
江雨三的瓷刻出类拔萃，无疑是研究扬州瓷刻的珍贵实物。（来源：扬州晚报）
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■2012年2月24日/星期五
周末·人物
责任编辑符洁蓓校对程宗艺
版
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北宋白瓷刻花长颈瓶
该件长颈瓶，除器底外器身满釉，釉色白中带黄，釉下未施化妆土。在白色釉下，有刻划的花纹，在肩上为线刻莲瓣纹，腹上则为云龙纹。在釉下以线刻花纹的方法装饰，该件白瓷棒槌瓶的刻划线条，虽奔放自由，但不够工整优美，与所谓的定窑刻花精品相较，应是供应民间的北方定窑系制品，且由釉色和釉质判断，当为北宋中期以后所烧造。
1基本信息
【器物名称】北宋白瓷刻花长颈瓶
【材质类别】器皿、瓷器
【制作年代】北宋
【文物原属】不详
【文物现状】现藏台湾历史博物馆
【器型规格】高26公分；口径3公分
2相关资料
中国的白色陶瓷最早见于河南龙山文化晚期到二里头文化早期之遗址墓葬中，其后持续发展而在商代后期达到高峰，如殷墟出土的细致白陶，胎质纯净洁白，造形与纹饰与青铜器相类，推测可能与青铜礼器一样，是高贵身分的表征。中国陶器向着瓷器发展的过程中，是以青色釉为主为先；而白瓷的起源和早期演进则不大清楚，只知道北朝的墓葬中才突然见到所谓的白瓷，不过此时的白釉中仍普遍泛著着青光。也因此有学者认为白釉是由青釉发展而来，是青釉逐步减去釉中含铁量的结果。
白瓷历隋至唐而发展成熟，以河北邢窑为代表的北方白瓷体系，与浙江越窑为代表的南方青瓷体系，共同形成唐瓷的主流，也确立了“南青北白”的局面。晚唐至五代时期的中国北方虽然十分动荡不安，白瓷烧造却未中辍，并且近代考古发掘出一些精致优良的白瓷，在器底有着“官”或“新官”的款识。这些带有“官”或“新官”款的瓷器经比对为定窑产品，而定窑即是在唐末代邢窑兴起的白瓷烧造中心。
宋代白瓷以定窑最著名，除供应民间市场需要，也烧制宫中御用物品。定窑窰址在河北曲阳涧磁村，其历史可以上溯到晚唐。五代虽迭历战乱，窑业大受影响，但至宋初社会安定以后，一方面自北方原有的优良白瓷烧制技术吸取精华，一方面又综合融入五代以来青瓷的制作技法，定窑遂逐渐发展成宋朝代表性名窑之一。除此之外定窑也有些创新，像利用印模压印繁丽的花纹，和使用覆烧法增加产量，不但成为定窑的独特风格，也影响到其他地区的制瓷业。金代初期定窑又一度因战乱而遭到破坏，但至十二世纪中期，定窑恢复以往水准，并有迹象显示定瓷也运销至南方。
受到定窑影响的白瓷烧造中心，两宋时期在北方有山西的介休窑、平定窑、阳城窑、盂县窑等，在南方有四川的彭县窑、江西的景德镇窑和吉州窑。另外辽之龙泉务窑也深受定窑影响，其所烧白瓷精品，可以媲美定窑。
经由比对窑址残件碎片与纪年墓，定窑在不同发展阶段有不同的特质。晚唐至宋代的早期定窑，因用木柴作燃料，窑中易成还原气氛，所以釉色白中带青；器皿为直立置放匣钵中入窑烧造，所以器底无釉。宋中期以后以煤为燃料，窑中气氛呈氧化状态，因此釉色白中带黄；北宋后期发明覆烧法后，盘碗等器皿为底上口下放置，所以口缘无釉，因此另外镶上金属的口缘，俗称为“金扣”、“银扣”等。