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版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。以下是中国招生考试网分享的版画的特点，希望能帮助到大家!
黑白木刻版画的特点有哪些
黑白木刻版画的特点
一、木刻版画的黑白之美
木刻版画通过黑白这两种极富对比的色彩语言来完美地概括和表现整个世界的精彩。黑白两色是木刻版画的灵魂。强烈的黑白对比给人们的视觉造成某种刺激，它们既可以体现形体，也能表达符号情感，简洁纯粹，有着极强的象征性，是其他画种所无法比拟的一种独特的艺术手法。
《老子》说：“五色令人目盲”。唯有“朴素而天下莫能与之争美”。所以，从哲学高度来概括，黑白是最精美的色彩。就符号学而言，黑白木刻由于运用丰富的语言符号，令黑白千变万化，演绎着不同的视觉艺术，给人们带来美的享受。在黑白木刻版画中，黑与白的精妙之处在于他们恰好的融合在一起，白中有黑，黑中包含白，两者在依存中协调发挥作用。简洁朴素中却又千变万化，通过刀痕深刻的渲染画家的情感。黑与白的互相纠缠，互相依靠，乃至在需要时互相转化，使得这两种颜色是如此饱满、明朗、充满活力，乃至可以直接撞击我们的心灵。我国著名版画家彦海为艾青的诗《烧荒》做的插图，通过黑白的强烈对比，表现出一片的火海，火柱直冲到九霄云外，熊熊大火燃烧不尽。通过火的燃烧，激励人们奋勇前进，开辟一个新的时代。
二、木刻版画的力之美
木刻版画以刀代笔，以木代纸在板上削刻出形象和画面，因而木刻的强健之力则被发挥得淋漓尽致。鲁迅先生曾把木刻艺术比做一种“捏刀向木”、“放刀直干”的充满“力之美”的艺术。①木刻作品突出轮廓线与表现结构有力，让点、线、面能够自然融合，流露出一种苍劲、豪迈，气势恢弘，渗透出一股自然的“力之美”。从本质上说，一组合理刀法的诞生即能代表着一定的情感。如珂勒惠支的黑白木刻有力地打动着人民的心，唤醒他们起来为正义而斗争，由此得到一种精神的力量。她以坚定的线条，明快而强烈的黑白对比，从构图、造型以至刀法，创造一种朴素的却最能打动人的艺术形式，这就是木刻的“力之美”的感染力。
从视觉效果上而言，刀刻在木板上的形象简洁、明晰，透出强健之力。由于木刻版画的特殊性，在刻画时不仅要严谨而且还要干净利索。木刻版画无法做到传统绘画中的整幅泼洒和细致描绘，就这一点而言，存在着无可避免的局限性，因而木刻版画不能像其它画种可以对客观对象进行逼真的重现，这也就促使木刻版画自己的个性艺术。范竟达的《生命的主题》是一幅黑白木刻作品，此作品荣获第十六届全国版画展金奖。作品以呼唤人类理性、重视生存质量为主线，直指人与自然、人与环境、人与社会等多重矛盾的焦点。画家围绕主题的需要，画面中各种口径的刀触均为了肯定强化造型，刀与刀之间的疏密、松紧较为理性，以对应主题的严肃性。
三、木刻版画的印痕、肌理之美
“语言是一种表达观念的符号系统”。②黑白之美之所以受创作者和观者的喜爱，不仅因为黑白木刻版画具有，而且黑白还承担着传递作者的思想与情感表达的任务。
黑白木刻属于印痕艺术， 它是艺术家将自己的构思通过在板上的制作再将其磨压印制、印刷出来， 最终反映在纸上。木刻版画艺术中墨的颜色具有一种独特的印刷美。画面上黑白变化的节奏和有力的刀法营造出强烈的视觉效果和精神的冲击力。巧妙的利用木版上呈现出毛糙、深浅、班驳、脆裂等天然的纹理，创作出独特的肌理效果，增强作品神秘感，现代感，使抽象的变化的纹理同具体的形象融为一体，由感而发，增强了作品的表现力。黑白木刻的抽象审美情趣在作品的框架中，在形式组合里，在技法的运用上，在静与动，变化与规矩的矛盾与和谐的关系中。著名版画家戚序教授曾经说“黑白木刻，人生印痕，一刀一刀的刻过春夏秋冬”，如作品《三峡情歌―― 一下飞去抱住腰》和《日月恩泽四时春》体现了画家创作思想来源于生活，刀、木、墨、纸、情的相互结合刻画艺术人生。
艺术上的审美追求在一定程度上也是内在精神世界的体现，木刻是一种黑白对比鲜明的艺术， 画面硬朗， 具有强烈的冲击力， 以简单的技法和手段给人以深刻的震撼，富有超强的艺术表现力和感染力。黑白木刻版画的艺术性则被充分诠释，黑白、刀迹、印痕所构成的特殊画面，使黑白木刻的艺术魅力更加别致。
黑白木刻技法
1.上稿
初学者一般不直接在木板上起稿，可先在纸上画定，然后转画于木板上。因为在木板上修改会损伤版面，如加白粉会增加版面的凸凹，是刀锋感觉迟钝。
上稿方法两种，一为直接转写法，二为复写法。
直接转写法——用碳笔将画稿画在纸上，上端用胶水固定在木刻板上，用刀在纸背拓压画稿即可印在木板上。如不清晰可加喷一些清水，效果更好。然后再用墨笔描清楚。
复写法——利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色(或绿色)墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。
儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来，然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法，对画稿进行加工，使画稿要适合版画的表现手法。学生熟练以后，最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑，突出版画特点。
画稿定下来后，可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。黑白木刻是非常讲究黑白关系的，一般采用大块的对比来突出主体形象，使其更明显强烈。用白衬出黑，或用黑来衬出白，白中一点黑或黑中一点白，画面效果都是非常强烈突出的。为了表现比较丰富的色调，更细致、逼真地刻画物象，可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化，对画稿进行黑白关系的处理和设计。学生熟练后，用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便。
2.制作
木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。黑白版画的刻制过程：
A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。
B、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。
黑白木刻版画的简介
木刻版画有着悠久的历史源流，发展至今展现了人类生生不息的审美和创造精神。其对比强烈、明快、朴素的艺术特点及所呈现的精神属性的象征意义、节奏效果在艺术构成中起重要作用。
黑白版画指的是用刻刀雕刻或者化学试剂腐蚀作用，在纸版、木版、石版、铜版等等版面上雕刻或者蚀刻出图案，并用黑色颜料印刷在白纸或白布等白色承接物上的版画。黑白版画按照制作方式可以分为剪贴版画、凹印版画和凸印版画，它们的创作步骤大体相同。首先将构思好的设计稿画在纸上，将稿纸贴于板材上进行刻板。刻好后再用胶辊在版上布墨，最后完善细节后就可揭稿完成了。
黑白版画最大的特点就是只用黑白两色表达出作品的内涵。黑白版画艺术可以说是研究黑色与白色的艺术，艺术家通过黑与白的艺术语言，表达出自己对于这个世界认识。鲁迅先生曾说：“木刻研究以黑白为正宗”。鲁迅先生的评价可谓一针见血的指出了黑白版画的特点：版画艺术的表达方式向来与其他绘画艺术不同，而黑白语言正是版画语言最正宗、最具代表的表达形式。
拿同为黑白为色调的素描绘画做比较，素描讲究的是黑白灰色调的层次感和结构感，是利用简单的黑白色描绘出复杂的远近、轻重和强弱等关系。而黑白版画则是完全不同，没有素描中那么繁琐的色调，只有单纯的黑白两色。就像是钢琴的黑白键，虽然单调，但是却能敲出强有力的旋律。黑白版画正是秉承着去繁就简的原则，把其他绘画中视为基础的东西都省去了，只保留最原始、最正宗的特点。
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