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老舍茶馆语言特色
老舍茶馆让你印象深刻的情节(一)
老舍茶馆语言特色：大量运用的群众语言，使用地地道道的方言俚语，活灵活现表现出各种人物，即所谓“京油子”的语言特征，呈现出浓厚醇正的“京味儿”，耐人咀嚼和玩味。语言表达大多比较简短，在浓缩的语言中包含丰富的“潜台词”，既交代时间和前因后果等，也表现人物的性格特征。 ⑴人物语言的个性化：戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。出场的人物不论台词多少，都写得活灵活现。
⑵语言的幽默风格：老舍把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，形成了自己特有的幽默风格。王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，也像一句玩笑话，然而表现出的则是人民对动荡时局的不满。这种寓庄于谐的语言更能给读者以回味的思考。 ⑶浓郁的北京地方色彩：老舍本人熟悉北京方言，在《茶馆》中恰当地应用地道纯熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真实。老舍语言风格的独特性表现在提炼口语,纯净至极,清浅俗白,雅俗共赏;创造"始则发笑,继则感动,终于愤怒"的幽默;融会多种体裁语言,并创造性地加以运用;创造地摹仿欧化语法及句式,描写简捷洗练,学习和研究这些风格,会给我们一些有益的启示.
闻一多新诗创作三美论：音乐美、绘画美、建筑美。
闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。他还认为认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。
绘画美是指诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。
建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的，。“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。
分析题：
鲁迅生活在黑暗的旧中国，在那随时都可能碰壁的社会里他坚持写作文学、写作小说,我国现代小说在他手中创作，也是在手中成熟，其小说的思想和艺术都与以前的那些小说大相径庭。他小说不仅表达了自己对病态社会的憎恶，同时也鞭打了当时社会各种丑陋的现象，更重要的是他要唤醒亿万受压迫人民起来反抗。他的思想文化建树开启另了中华民族新文化的方向。在思想上使读者在小说戏剧性中看到其内在的悲剧性。他的思想虽然由进化论到阶级论，但其思想有着内在的统一性。他的小说主要采自那些病态社会里的不幸的人们作为描写与议论的对象，以从平常的社会现象揭示出社会生活中人们的痛苦，以达到各界人士的注意和呼唤大家共同起开疗救这种病态。为了打破“瞒和骗”，他以独特的视角去观察病态社会里知识者与农民的精神病苦，让读者与他的小说人物连同他自己一起正视人心和人性的卑污，以及承受内在精神的酷刑，从而在灵魂搅动中发生精神的变化，最终引起读者与小说在思想上的共鸣。 中国历史上第一篇短篇白话小说《狂人日记》把吃人的内容和仁义道德的表面看得清清楚楚，揭破了那些戴着礼教吃人的滑头伎俩。其思想忧郁深广。这篇小说揭露了社会到家庭的“吃人”现象，从而抨击了封建家族制度和礼教“吃人”的本质。这篇小说体现了他小说彻底反封建的总体倾向。《狂人日记》在现实礼教“吃人”的同时还表现了强烈的反叛和革命的精神。狂人面对循数千年之久的传统思想，大胆地提出了“从来如此便对么”的质疑，这体现了大胆怀疑和否定一切的五四时代精神。再如《阿Q》具有广泛的社会意义，从一个落后的，不觉悟的带有精神病态的农民形象身上看到了，一、畏强凌弱的卑怯和势利，在受到强这凌辱时不敢反抗，转而欺负弱小。二、在革命时用传统的观念理解眼前的革命，从而产生一种封建传统观念和小生产者狭隘保守意识的合成产物。三、用夸耀过去来解脱显示的烦恼；用自轻自贱来掩盖所处失败者的地位。从而在现实上受挫，而在精神上永远优胜。
鲁迅小说的艺术性也可以说是别具一格的，他冲破了传统的写作手法，大胆地采用现实主义象征主义和浪漫主义相结合的方法，从而行成独特的艺术效果。他把塑造人物性格放在首位，并且一篇有一篇的新形式，所以可以堪称之为创造形式的先锋。《狂人日记》之所以被称为第一篇白话问小说的原因，就是因为它打破了中国传统小说重有头有尾，环环相扣的完整故事和依次展开情节的结构方式。而《狂人日记》却是对封建制度和礼教进行了多层次的展开来完成批判封建社会的。鲁迅小说在艺术形式上的选材不追求情节离奇与曲折，而是注意情节的深刻蕴涵。严格依据表达主题和塑造人物性格的需要来设置和提炼情节，使之显出严谨、凝练、蕴藉深厚的特点。他以“杂取种种人喝成一个”的办法，对生活中原形进行艺术集中和概括，使人物具有广泛的典型性。
老舍茶馆演出节目介绍
老舍茶馆让你印象深刻的情节(二)【老舍茶馆让你印象深刻的情节】
四、节目介绍
含灯大鼓：
梅花大鼓中以展示独特技巧的一种形式。曲调与梅花大鼓完全相同，差别处在于演员演唱时，口中含一个灯架。灯架横长近尺，上竖数支点燃的蜡烛，下缀彩色流苏，演唱者用牙齿咬住灯架。这种演唱方式，一方面增加了说唱的难度，一方面突出了"杂耍"的技艺色彩，可视可听，悦人耳目。
单弦：
单弦，原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。【老舍茶馆让你印象深刻的情节】
京韵大鼓：
京韵大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成。主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。鼓书艺人胡十、宋五以及后来的刘宝全等人对木板大鼓进行改革：在木板大鼓原有的伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶；将河间方言改为北京方言；吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔；采用了大量子弟书的曲本，形成了一直流传至今的京韵大鼓。它有以下特点：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
梅花大鼓：
梅花大鼓由北京的南板梅花调改革、发展而来。创始人为金万昌及苏启元。由于伴奏乐器为三弦、四胡、琵琶、扬琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故称梅花大鼓。它流行于京津地区，是北方鼓曲的重要曲种之一。
梅花大鼓的演唱形式，与京韵大鼓基本相同。过去演员鲜少表演这一情况，现在已有所改变。伴奏乐器除鼓板外，还有三弦、四胡和琵琶。【老舍茶馆让你印象深刻的情节】
西河大鼓：
西河大鼓又名西河调、河间大鼓。源于清代中叶，河北省中部农村，流行于河北、山东、河南以及东北，西北部分地区。清道光年间，河北高阳县木板大鼓艺人马三峰在当时流行的木板大鼓和弦书基础上吸取戏曲、民歌曲调对原有唱腔加以改革，舍木板改用铁梨铧片，用大三弦伴奏，从而奠定了西河大鼓的唱腔音乐。由于该曲种的艺人多是沿着大清河入津。大清河俗呼西河，因而在书写海报时即将其定名“西河大鼓”。