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当查尔斯逼迫卡尔放弃大鸟篇一
《飞屋》
2010年第82届奥斯卡金像奖获奖动画片《飞屋环游记》建议大家有空值得一看。动画片《飞屋环游记》故事情节离奇怪诞，但不失生活元素，内容丰富，寓意深刻，从故事性到艺术性来看都是一部不错的作品，有时代性。时间也将证明《飞屋环游记》是一部不朽的作品。
影片是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇，或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的（转载自第一范文网
费雷德吕森（主角）——代表我们自己。
也就是现实生活中的我们每个人。从小都有自己认为伟大的目标和理想，但现实的生活却往往让我们暂时忘记了自己应该追求的理想，回首往事，其实那理想一直没有离开过我们，只要我们还活着就还有机会去实现。（PS;这也是主角为什么要设定成老头的原因）。
2 艾丽——代表我们的挚爱。
那个你曾今爱过的人和曾经爱过你的人，你还记得吗？也许你们现在并不在一起(PS;影片安排艾丽病逝)，但是曾经的那些美好记忆却是你永远不会忘却的，影片在房子遇上气流时，老头拼命的捡拾着房里那些记载他一生和艾丽美好记忆的物品时，诠释的很清楚了。
3 小罗素——代表心里另一个自己。
同样怀着冒险理想的小罗素，正是当年的那个我们自己，充满理想，充满执着，不知道在追求理想的路上充满了危险，或许更不知道我们所追寻的是否是我们真正需要的。
4 查尔斯 雷曼——代表欲望
无疑查尔斯 雷曼注定是影片中的反派，但是他也是个悲剧式的人物，曾经是人们心中的偶像，最后却在自己的追寻中迷失了自己，为了完成自己的理想，不顾一切走上了极端。想想我们身边这样的人还真不少，为了钱，为了权一意孤行，最后摔得粉身碎骨。
5 豆豆（小金毛狗）——代表我们的朋友。
小狗的出现为主角帮了很多的忙，逃离了查尔斯 雷曼的地方，最后帮主角打败了坏人，这正是我们朋友的表现，在任何困难出现时，那个依然坚定的站在我们身边给与我们帮助的人才是我们真正的朋友，而且不求任何回报，只希望你也把他当朋友。影片里小狗一只希望老头当他的主人，其实寓意的是做朋友。 6 大鸟——代表那些并不是我们所想要追求的理想（转载自第一范文网
上成功的东西。
7 老头的房子——代表生活的负担。
我不知道导演让老头背负着房子走是不是这个意思，但是我自己认为应该是这样的，生活中有太多的负担是我们所要承受的，我们想丢弃，却丢弃不下，因为在这些负担里也承载着我们一生的经历，记忆，情感等等„„累但是也割舍不了。
8 带房子飞上天空的气球——代表信念。
虽然片中用了很多的气球来飞起房子，但在我们的心中信念是唯一的，这个支撑我们追求理想的信念也是易碎的，每当气球少一些的时候也是预示我们心中的信念在一点点的减少，唯有放下心中的包袱，才能坚定（PS;影片中有个情节，为了让房子飞起来，老头奋力的丢下房里的家具，正好说明了这一点）。
影片有很多地方可以让人隐隐落泪，最催泪的2处也是整部影片最出彩的地方： 1 老头为了救同伴放弃了房子，镜头一转，我们看到的是老头会心一笑的眼神，本来以为会是依依不舍，那些我们一生的记忆，一生所坚守捍卫的东西，虽然失去了，但是心灵得到了升华，放下了一切，却也轻松了。
2 老头翻开艾丽的冒险书，在后面并没有艾丽小时候说的冒险日记，而是用2人照片所记载的他们的一生。整部影片我认为最感人的地方，看到这里一直在我眼里打转的眼泪终于夺眶而出。在这里我才明白也许导演并不是给我们讲一个追求理想的故事，而是想让我们知道其实我们所忽略的平平淡淡的生活，爱，才是我们真正所要追求的理想。往往等到我们到了暮年我们才会明白这一点，天才的导演借助艾丽的照片，完全的呈现了出来，同时也说明其实在我们的身边有很多人，事情能告诉我们，可我们总是忽略了，即使知道了，也会装作不知道。
《飞屋环游记》就是一部讲述人生和梦想的伟大电影!那里面有感人的痛苦,也有感人的幸福!
(一)、人生有多少遗憾可以挽留
影片开头有一段被誉为“电影历史上最最甜蜜，最最让人伤感的4分半钟”,就在4分半钟淡淡的音乐中，展示了一对爱侣从结合到相依为命，最后一人西去一人垂泪的整个人生。几十年人生中的喜怒哀乐，全部浓缩在这短短的没有对白的4分半钟内。这时,你会觉得任何对白都是多余,有什么东西让你沉默不语,让你轻轻地流泪?
或许是最忠贞的坚持,最纯真的美好,最温馨的甜蜜,最终都敌不过生死离别.陪你慢慢变老是最浪漫的幸福,而你离去, 是最心酸的无奈!
那是一种让人心痛的浪漫,迷人而又酸楚,温馨的爱情无法跨越生死.曾经的梦想还只是梦想,昔日的承诺无法再兑现,最大的遗憾就是这个遗憾已无法挽留!这里最触动我们内心的情怀就是无法挽留的遗憾,时光无法挽留,生命无法挽留,此时此刻,我们转脸过去,无来由默默垂泪!
我们短短一生将会有多少遗憾.或许终其一生你都会对此耿耿于怀;谁会纯真地老去,谁能甜蜜地死去,珍惜现在,说不定很久以后,你有一个无奈的遗憾只是没跟某个人一起看过某部电影而已!
(二)、只要足够的气球就可以让你飞翔天际
我们总无法在生活的现实中放纵自由,却总无可救药地向往那美好的未知世界.即使那个世界未知且险阻重重,我们盲目地执着,这是一种天生的本能.那个世界我们定义为梦想.
那个追寻的过程却经常称为飞翔!
飞翔,多美好的词语,那似乎是自由的终极追求.但我们飞翔的动力是什么?有趣的是,恰恰就是梦想本身,你有一个梦想就有一个气球,你有一万个梦想就有一万个气球.你的气球足够多,就有足够的动力升腾空中,遨游飞翔!
我们常常迫于生活的重压,又没有足够的气球作为动力.只能匍匐于重压之下,艰难喘气,抬头仰望天上的白云和飞鸟!
78岁卡尔用一生的梦想来储存他的气球,期间岁月逝去,爱人离去,几乎以为他的梦想再也无法实现了.但他为信守对爱的承诺,终能带着他与艾利打造的房屋一飞冲天!那千万个色彩华丽的气球啊,是飞翔于空中的信念,永不坠地的真爱.这不需要疯狂的想象力,只需要不放弃的决心.
那一刻我们的心也随着升腾起来,随着万千气球飘然而悠然掠过天宇,心灵随着视野提升,你会觉得今后的世界会是崭新的美好!梦想是你飞翔的翅膀,我们只需要足够的气球!
(三)、承诺是一种沉重的责任
飞翔是一种自由的（转载自第一范文网
我的答案是他不得不承担一些东西上路,这种东西他无法割舍,不愿放弃,那种东西叫做责任.
对于卡尔老先生来说,那种责任就是爱的承诺.那个房间是他与艾利一起打造的,放弃了它,不仅仅是抹去回忆那么简单,对他来说等同于背叛.
我想这个房子已成了卡尔隔绝外界的堡垒,他要与它生死与共,房地产商休想夺去,任何试图进入的人也视为敌人.他一个人躲进里面,甜蜜地回忆,痛苦地怀念,虽然想起来让人觉得悲苦,这一切已成为他生活的意义.
当我们看见卡尔艰难地拉动房子缓行时,当我们看到卡尔躲进房子沉默地回忆时,总不知不觉被感动得百感交集.
责任给你带来了前行的压力,但这种压力恰恰是我们需要的.压力有时就是你坚持某件事的动因.不是有了承诺,不是有了责任,我们还有信念坚持到最后吗!
我们最难得的,是如何坚持?
(四)、放下才能轻松地开始
《飞屋》最让我感动的是这一段:邪恶的探险家逼迫卡尔放弃大鸟,面对艰难的选
择,他毫不犹豫地扑向着了火的屋子,几乎无助地抢救自己的房屋.大鸟被捉,面对小胖的责备离去,卡尔艰难拉动屋子到瀑布边,独自回到自己的房屋,默默地回忆,茫茫然间他又似乎回到了从前的美好时光,但现实又是如此的悲呛时刻!我几乎噎得喘不过气来.
此时的卡尔,已几乎被逼迫到无可挽回的绝境,自己对小胖的承诺无法信守,生活美好的东西已经没了,仅仅残存的一些记忆能让他活下去吗?我担心下一步他会从仙境瀑布那里跳下,给自己的回忆来个终结.编剧如果做那样就太残酷了!
幸好这是一部迪斯尼皮克斯出品的动画片,永远不会抹杀生活的积极意义,虽然残酷可以让人震撼深思,但温馨的美好同样有动人心魄的力量.卡尔看到了逝去妻子的叮嘱,顿悟生活存在的美好意义,轻松抛弃飞屋的家具,重新上路!
虽然你可以说这段处理太过峰回路转及俗套,但我们可以这样看它的象征意义:生活的现实就是需要你抛弃过多的疑虑和负担才能轻松上路的,你愿随心飞翔,需有坚持,有担当,也需有一颗能放下的心!
有多少梦想可以随心飞翔.
虽然有时私下承认看动画片感动落泪是一件有些丢人的事,但现在才发觉其实这是一件值得自豪的事.皮克斯以它清澈明亮的眼睛,透彻了我们心底的纯净和美好,我们被他感动,只因我们对某些东西存在期待!
这次它用万千的气球带我们飞翔,一如既往的,我也期待下一次的感动!
纽曼兄弟为这部《飞屋环游记》所做的电影原声，绝对是点对点的量身定造。配合电影上世纪二三十年代的美国背景，确立了爵士乐作为整个原声作品的总基调，突出了电影的时间要素。随着追寻梦想过程的展开与递进，纽曼兄弟也顺着电影浪漫、冒险、动作情节的转换，运用华尔兹、弦乐、钢琴小品等等音乐形式，为镜头做及时的补充和情绪拓展，就像是为无声片注入了配音，也像是为黑白片添加了色彩，无形中强化了影片跌宕起伏的效果。
当查尔斯逼迫卡尔放弃大鸟篇二
《《飞屋环游记》赏析》
《飞屋环游记》情节赏析
环境与生命科学系—11生物技术—王日标
飞屋环游记是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇、或探险；并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。
一、首先介绍一下影片中的人物及其射影：
1、费雷德吕森（主角）——代表我们自己
也就是现实生活中的我们每个人。从小都有自己认为伟大的目标和理想，但现实的生活却往往让我们暂时忘记了自己应该追求的理想，回首往事，其实那理想一直没有离开过我们，只要我们还活着就还有机会去实现。
2 艾丽——代表我们的挚爱
那个你曾今爱过的人和曾经爱过你的人。也许你们现在并不在一起，但是曾经的那些美好记忆却是你永远不会忘却的，影片在房子遇上气流时，老头拼命的捡拾着房里那些记载他一生和艾丽美好记忆的物品时，诠释的很清楚了。
3 小罗素——代表心里另一个自己
同样怀着冒险理想的小罗素，正是当年的那个我们自己，充满理想，充满执着，不知道在追求理想的路上充满了危险，或许更不知道我们所追寻的是否是我们真正需要的。
4 查尔斯.雷曼——代表欲望
无疑查尔斯.雷曼注定是影片中的反派，但是他也是个悲剧式的人物，曾经是人们心中的偶像，最后却在自己的追寻中迷失了自己，为了完成自己的理想，不顾一切走上了极端。
5 豆豆（小金毛狗）——代表我们的朋友
小狗的出现为主角帮了很多的忙，逃离了查尔斯.雷曼的地方，最后帮主角打败了坏人，这正是我们朋友的表现，在任何困难出现时，那个依然坚定的站在我们身边给与我们帮助的人才是我们真正的朋友，而且不求任何回报。影片里小狗一只希望老头当他的主人，其实寓意的是做朋友。
6 大鸟——代表那些并不是我们所想要追求的理想
但是却被别人认为是在我们身上成功的东西。
7 老头的房子——代表生活的负担
生活中有太多的负担是我们所要承受的，我们想丢弃，却丢弃不下，因为在这些负担里也承载着我们一生的经历、记忆、情感等等。累但是也割舍不了。
8 带房子飞上天空的气球——代表信念
影片中用了很多的气球来飞起房子，但在我们的心中信念是唯一的，这个支撑我们追求理想的信念也是易碎的，每当气球少一些的时候也是预示我们心中的信念在一点点的减少，唯有放下心中的包袱，才能坚定。
二、对情节的赏析：
在影片的前半段重点为我们呈现了卡尔和妻子从小青梅竹马到一起走入婚姻的殿堂；到最后面妻子离世，卡尔一人孤老无依的生活。这占到了整部影片时长的五分之一，是影片的开端。从时间上来讲，这并没有违背一部典型的剧情片的基本规律，但是从情感体验上来讲，这本来是要作为铺垫使用的开端却将观众的情绪一开始就推向了高潮，感动于卡尔和妻子间炽热深沉的情感，感伤于卡尔的老无所依。尤其是影片中的经典段落，即运用高超的视听技巧、大量丰富细腻的细节去展现时光变迁中二人生命的互相依存，简洁而深具表现力。
接下来是卡尔在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。最后因打伤一个人而要面对时尚和法律的威逼，老人逼不得已放出气球寻找自己儿时和妻子的梦想。
在旅途中有了小罗素的陪伴，正像是儿时的自己一样。在到达后开始了另一个高潮。卡尔在这里遇到了自己心目中的英雄查尔斯.雷曼，可是这个时候查尔斯.雷曼已经迷失了自己，走向了极端。同时也遇到了豆豆和大鸟，查尔斯.雷曼为了得到大鸟开始追杀卡尔一行人；卡尔一行人得到了豆豆的帮助逃离了查尔斯.雷曼的追杀；在逃脱查尔斯.雷曼的追杀的时同时也刺激了卡尔，让卡尔走向黑暗，在大鸟被抓走时还是坚持要把自己和妻子的屋子要安放在心中的理想之地。 然后小罗素离开卡尔去救大鸟，在这个时候卡尔也开始醒悟。追寻小罗素去拯救大鸟；在拯救的过程中豆豆也发挥了巨大的作用，帮助了卡尔拯救大鸟。在卡尔和查尔斯.雷曼的对决中，卡尔还是带着自己带来的房子。最终卡尔战胜了查尔
斯.雷曼，意味着正义最终将会战胜邪恶。但是同时卡尔的房子也从飞船上丢失了下去，卡尔的负担不再有了，同时他也终于明白只有放下，才能继续体会生命的美好。
如果《飞屋环游记》的情感内涵可以归结为一句话，那就是：这是一部一个人在求死的过程寻找到生活勇气和生命希望的故事。创作者把飞翔变成卡尔生命的最后一击，这是卡尔与自己人生和解的唯一机会，如果错过他将失去所有，即使活着，但灵魂已然死去。而这最后一击如果在现实世界中，无疑会像自杀一样惨烈，但是却在动画的想象中，变成了一个浪漫的场景。在影片后半段，卡尔在与小罗素的相处中，找到了他一生向往但却不可得的父子亲情；在与恶人的搏斗中，重拾了信心和力量，他不是一个无用的、对生活没有任何操控能力的老人；从改邪归正的小狗身上，看到了只要不懈努力就能改变命运的奇迹。卡尔用他的执着、坚定、不屈的精神战胜邪恶并体会到了生命的美好。引领他寻找生命自由之地的是妻子，逼迫他放弃他曾经认生命中最重要东西的是小罗素，去世的人与在世的一起，使他和生命达成了和解。
在影片最后，卡尔看着自己的房子逐渐飘向远方，而他终于明白了他和妻子走过的一生本身就是一场最棒的历险。这的确是这部影片最动人的场景之一，影片中卡尔一直执着地将飞屋看成是他和妻子生命联系的最后标志，所以无论如何不肯放手，而这也无形中成为了他的包袱。而此刻当飞屋真正远去，再也无法触摸时，他终于明白只有放下，才能继续体会生命的美好。
当查尔斯逼迫卡尔放弃大鸟篇三
《一部动画中的角色》
一部动画中的角色，论述影片中角色如何塑造
一部动画的美术设计 如背景设计 色彩设计 造型设计
一部动画的主题分析
一部动画的剧作结构分析
一部动画的音乐分析
一个动画导演风格分析
故事开始时，小男孩卡尔·费迪逊(Carl Fredrickson)正聚精会神地看着新闻影片，
查尔斯·蒙兹 (Charles Muntz)和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，蒙兹宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，蒙兹名誉扫地。不过小卡尔对蒙兹的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在前方”(Adventure is out there)更被小卡尔当作至理名言，他也想像蒙兹一样成为伟大的探险家。 画面一转，小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时，
《飞屋环游记》剧照(20张)
传来了另一个孩子的声音，这是个假小子性格的女孩，叫艾丽(Ellie) ，她也同样迷恋蒙兹的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识。随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、
一辈子都梦想着到蒙兹提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。 艾丽去世以后，卡尔变得孤僻起来，不愿与人接触。但更糟糕的是，他的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，这里即将
，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，卡尔作出决定，带着屋子一起离开这里，前往南美，去实现妻子和他共同的梦想！ 于是我们就看到了预告片里那经典的一幕，五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中。飞屋在空中俯瞰大地的画面十分漂亮（这也正是激发导演创作这部影片的初始灵感）。 不过老卡尔没想到的是，他的飞屋上搭乘了一个“偷渡客”——8岁亚裔小男孩小罗(Russell) ，这个过度乐观的小男孩喜欢快速的说个不停，他参加了野外探险者协会，为了成为高级会员，正需要集齐最后一枚徽章——帮助老人徽章。不幸的是他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔，卡尔讨厌这个老跟着自己的小胖墩。 卡尔想了很多种把这个讨厌的小孩从飞屋丢下去的方法。但在他付诸实施之前，飞屋飞进了一个风暴云团，艾丽的很多遗物掉下去了，卡尔手忙脚乱的保护这些东西……卡尔醒来之后，“偷渡客”小罗告诉卡尔，他的GPS可以帮助他们飞到“仙境瀑布”，不过卡尔还是割掉几个气球，准备降落并把小罗送上回家的汽车。就在这时意外发生了，浓雾中已经接近地面的飞屋撞上巨石，房子虽然躲过一劫，但卡尔和小罗都被抛了下去。眼看飞屋就要飘走，卡尔用水管套住了它，接着飞屋拖着他一直到了悬崖才停住，卡尔这才发现，“仙境瀑布”就在眼前（如右图）。从这里开始两个人开始拉着飞屋步行前进（他们随后来到了丛林里面）。那天晚上，小罗跟
卡尔谈到了自己的家境…… 在丛林里，卡尔和小罗遇到了新的朋友——一只长着长长红色的喙的色彩斑斓的大鸟（就是探险家蒙兹发现的新物种），这只鸟真的很大，还喜欢吃巧克力，小罗给它起名叫凯文(Kevin) ，鸟很喜欢小罗，但不太喜欢卡尔；接着两人又遇到了第二个朋友——会说话的狗“道格”，说这只狗会说话并不确切，实际上是狗脖子上戴的项圈能把狗的想法通过人类语言表达出来，之后他们来到一个峡谷，那里有好几只狗出场，两只
仙境瀑布
斗牛犬，一只杜宾犬（后面陆续还有其他很多狗出场，这些狗都和蒙兹有关）。 随后，爷俩被带到一个飞艇里，他们发现这个飞艇的主人居然就是探险家查尔斯·蒙兹，他的目的是抓住大鸟，证明自己。 得知蒙兹为达到目的会不择手段后，爷俩抢先逃跑。在把大鸟放回家时，蒙兹赶到并带走了大鸟……然后，爷俩就和蒙兹展开了搏斗，要救出大鸟。但蒙兹从飞艇中放出飞机，干扰飞屋前行…… 搏斗过后，蒙兹和飞屋都坠下云层。而爷俩和大狗在和大鸟道别后，驾驶着蒙兹的飞艇回到了城市，小罗也获得了由卡尔奖励的徽章，三“人”成了形影不离的好朋友，过着幸福快乐而惬意的生活（就像小罗在跟卡尔谈家境时描述的那样）。而他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上（而蒙兹下落不明），实现了艾丽和卡尔一生的梦想。
幕后制作
尝试过《机器人总动员》那种具备实验精神又有史诗气质的叙事方式后，皮克斯在《飞屋环游记》里收窄了表达意义的野心，故事围绕着一个丧妻的钉子户老头和一个为了成为探险协会高级会员而不惜一切方式缠着别人做好事的小胖子展开，老头卡尔为了满足妻子爱丽生前的最大愿望：到南美洲的仙境瀑布一游，而放弃了城市的生活，用成千上万个气球拖拽着自家的房子开始一场华丽的冒险，小胖子小罗误打误撞竟成了老头的同伴。飞屋几经波折终于飞到了目的地的附近。然后，一只怪鸟、一只会说话的狗、一个内心贪婪的传奇冒险家，让这场冒险惊险度一再加分。
好故事比特效更重要
影片《飞屋环游记》中战斗机袭来时的场面
影片挑选了老人、儿童和狗狗这三种无论放在任何文化背景下都象征着平和与纯洁的元素，再给他们设计了一场与大城市、现代化无关的、接近童话的冒险；影片主题其实并没有太多突破，城市人的孤独感、对梦想需要执着、对大自然需要爱护，皮克斯的旧作里已经用各种方式表达过，甚至在孤独感的表现上，卡尔的自我封闭、小罗表面快乐可内心极度渴望父爱的桥段，远远不及瓦力在荒废的地球上自娱自乐来得透彻人心，而结伴冒险并出生入死的故事在好莱坞过去的作品里比比皆是，但被皮克斯妙手一捏，还是能直戳你的笑穴和泪腺，在整个观影过程里，所有感人的情节的推进，似乎都能被猜到，但观众还是无法预测此时捧腹大笑，下一秒就看得眼泪哗哗直流。这也再一次证明，如何说好故事，重要程度远远比做好N个直逼眼球的特效镜头重要。 卡尔是个有着怪脾气老头，胖得像球一样小孩小罗看着又傻乎乎。《飞屋》主线并不复杂，但起承转合有自己独到的地方，比如，影片开头用了近20分钟来记述卡尔和爱丽是如何相识、相爱、相守到老的过程，除了表现爱丽和卡尔个性的童年时期，几乎全无对白，就是那样接近完美的“陪着你慢慢变老的过程”，不需要言语煽动，情绪就无声无息地上来了。而创作者没有打一枪换一个地方，这段看似与冒险过程
无关的回忆，
《飞屋环游记》高清壁纸(11张)
成为了卡尔制造飞屋、甚至重塑自我的最大动力，也在几个关键节点反复用力推进情节转折。主角的设计也有小惊喜，卡尔不是慈眉善目的老爷爷，他多少有些怪脾气，为了保护爱妻遗物还会有暴力倾向，小孩小罗胖得像球一样，看着傻乎乎，废话还很多，这些与保守的审美观有矛盾的细节一再爆发出喜剧火花，另外，皮克斯招牌的抢眼配角继续爆发搞笑功力，会说话的狗这个族群的设计最能体现皮克斯的小机灵，一些耍贱的招数比老对手梦工厂“至贱则无敌”的态度还真相差不少。 《飞屋环游记》这三个简单的角色就抓住了好电影的核心：故事。看完《飞屋环游记》后，除了记得笑和哭，心里还不停地想起2008年4月就上映的《怪兽大战外星人》。梦工厂将这部片子视作全面抢占3D市场的起步之作。宽容地想，也许是对3D市场倾注的野心太大，精力也大多花在技术上，以致剧本来不及写好；在一个全新的领域重新理解如何做好电影时，皮克斯的技术基础和创作敏感度依然表现出最高水准，《飞屋环游记》耗时四年完成，无论动作场面还似乎色彩的流畅度都是一流的，但观众不会只记得某几个直逼眼球的场面而忘记跟进主人公命运的进展。技术隐藏在故事之中，因为情节需要它们才如此震撼，这也许应该是3D电影变得更重要需要具备的素质。
驰名编剧的导演之作 2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于WALLE与EVA的感情，而写出让万千影迷感动的剧本的人就是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特。对于这部新片，彼特·道格特坦言准备工作做了不少：“在影片筹备初期(2004年)，我们有一个12人组成的团队，我们先去南美实地，拍摄了大量的照片，做了很多的手绘草图。丛林里有很多我们不熟悉的事，比如那些千奇百怪的植物，尽管我们对那种环境很陌生，但我想有一种信念，会让我们在工作室里也感觉到，自己身处在那个环境之中。你会意识到自然界里真实存在的东西原来会如此美妙，最后我们用电脑把这一切转化为三维纹理，这都得益于那些专业的制作软件，我们很努力的在做这件事。” 相对于彼特·道格特导演的前一部作品《怪兽电力公司》，该片的风格有什么不一样的地
《飞屋环游记》海报(20张)
方呢？彼特·道格特说：“我认为掌握本片的关键之处则是现实和幻想之间的那个平衡点，这
部影片大部分时间都发生在南美的丛林中，所以你会看到很多奇特的植物，其中有一个非常特别，它有曲线条的叶子和顶头带刺球的枝干，这东西看起来就像是《怪物公司》里的玩意，但它却是真实存在的。所以关键在于，怎样呈现给观众一个他们从未游览过的地方，同时又不会让观众觉得实在太假了，一定要让观众觉得是现实里也会存在的。从这点来说，对我们的场景设计就提出了更大的挑战。” 对于该片的故事内容，导演彼特·道格特说：“这是一部探险题材的喜剧，主角由两个人组成，一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。他们经历了很多事情之后成为了朋友，由于性格上的差异，他们会时常斗嘴，他们会一边争吵一边冒险，而他们最有趣的地方是无论在什么状态下都会保持严格的作息时间，例如他们吃晚饭的时间一定是下午三点半。我们希望这个故事会带给观众欢笑，在轻松之余，观众依然可以感受到影片所传递给观众的一些信息，例如勇气，或者是美好的回忆是多么的珍贵。” 人物的造型与关系 皮克斯的电影向来善于注重在娱乐的背面，带给观众种种思考，经历了《机器人总动员》，《飞屋环游记》会带给观众什么思考呢？导演彼特·道格特说：“探究老年人为主的主题，是一件比较棘手的事。我和晚年时期的乔伊·格兰特关系很好，从某种层面来说，他折射了卡尔的妻子艾丽的形象，对于生活充满了活力，总是寻找新事物，并且有着强烈的好奇心。 皮克斯在角色造型设计上想要追求一种风格感，特别像是卡尔爷爷身体比例设计，让风格化的角色仍拥有自然感。而成效结果比在《玩具总动员》里真实感的人类更好，减少观看时所造成的“恐怖谷”效应。美国漫画家阿尔·赫希菲尔德、汉克·甘吉姆和乔治·布兹影响电影的角色设计。模拟出一万个气球漂浮，与写实的白云和卡通化的人类做结合并不容易。新的计算程序更模拟出大鸟角色凯文身体闪亮的羽毛反射天空的云朵。为揣摩老人姿体动作，皮克斯工作者观察自己的父母与爷爷奶奶，还观看老人奥林匹克运动会。
人物间的关系，却又有着很强的现实观照性：为了完成与亡妻的共同愿望，小老头卡尔用上万只气球带着自己和妻子的永久纪念——小木屋腾空而起，展开了冒险旅程，和他同行的，是一个亚裔的小孩罗素。在奇特惊险的旅程中，老人和男孩也历经了一个从抵触排斥，到相互理解，相互帮助的过程，一老一小的相互扶持，特别是他们一同跌落在陌生的大陆上，两人拽着绳索拖着漂浮的木屋前行的时候，我们仿佛觉得他们真的是相互体贴的爷孙俩。这样的人物组合，其实撞击出了当今社会中日渐凸显的一个问题：作为社会个体的人的孤独。这种强烈的孤独感，在当今每个城市人的内心深处，日渐膨胀，尽管外面的世界日渐繁华，可那繁华也仅仅只能作为一种清晰的对比，映衬出内心孤独的深度。而城市中那些已经失去工作和尚未开始工作的老人和孩子，则是这种孤独的最佳代言人，被排斥在主流社会之外的他们，往往缺少倾诉的途径。在《飞屋环游记》里，小老头卡尔，在失去妻子之后，陷入了极度的孤独中，而男孩罗素的出现，无疑是他生活转变的一个关键点，男孩的热情好像一颗奇妙的石子，投入老人的情感深潭中，激荡出一阵阵涟漪。卡尔和罗素的一场奇妙旅行，其实就是两人心灵逐渐释放、逐渐走近的过程，体现了动画制作者深切的社会关怀
导演道科特曾说，《飞》最初只是一个想要逃离现实的念头。这样的状态正是许多人梦寐以求的：某一天，带上自己想要的东西，独自远走高飞，抛开现实中纷繁芜杂的羁绊。卡尔想带的则是那所房子，那所承载着他与妻子长达半个世纪相濡以沫的房子。其实，他之所以想要远走高飞，也是为了完成妻子在世时的心愿——到“天堂瀑布”去看一看。多亏了那几阵风，恰巧把他们吹到了那里。
，《飞》讲述了一个七十岁老人的传奇经历，他满腹牢骚，步履蹒跚，带着助听器和假牙却仍惩治恶徒；讲述了一对好友的忘年之交，尽管两者的年龄相差了近70 岁；讲述了
一对恋人的爱情故事，他们的感情甚至能超越生死。