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篇一:《英语视听说 影评 观后感 中英翻译》
英语视听说影评 观后感 汉语 英语
硬汉1
The film review of Hardboiled 1
“Tough” is a never before seen movies, at least in the Chinese movie ever seen so just fierce and a forthright, director of Dinesen works with a brain rot people actually do protagonist, practice the fool equal to forest Gump, Gump see American history of the general, the tough guy is through the fool old three of simple view of the world, dumbfounded but also very direct. Old three is a kind of person? The hero real name is called Wang Tao of veterans navy has a good kung fu, when serving for rescue the drowning comrade-in-arms, the brain through lack of oxygen in the water had been traumatic under the old three this simple reply by eight years old, he became silly IQ, but also become more persistent. Old three seems natural enemies is avoid evil as, after retiring from army is stepping up exercise every day, every body and exercise powers meet bad behavior attitude to stand up, be equal to basically spider-man kind of heroes, and the youngest is always tagging, do not change rapidly after defeat evil forces left, the modern paladin in police looks more rich mystery.
This looks like an urban fairy tale, but director let old
three this character become abnormal true, why is that? The wiser because brain injuries, he can simply analysis of things right and wrong, which let his shovel crafty professor behavior has certain theoretical basis, in this materialistic everyone in the pleasures of the coveted, lest really only old three such only a fool would go to do all the dirty things, he believes this earthly things have a kind of strength, is to destroy evil and exist, that is he, old three!
Don't think the youngest is pure fool, his combat experience than many normal person is rich, because he was a veteran of the army, experienced, even if not thousands of manta and the head, but a sleek martial arts are not the seawater to erosion, intelligence damaged old three more focused, he practiced lungful for his general body steel hit evil forces with provide the reliable basis spirit altogether unbending one track-minded, old three strikes evil forces is resolute, is also never retreat. The wiser because play, also spelt blindly buried a many ills, all bystanders would predict that sooner or later he will take the most pains, because he is not only simple, and he still thought of a limb.
But all the movies, the police to distinguish right relatively, the headquarters is the essential element in the film
is decoration. Let the audience yourself to choose ideal hardboiled, because these two hardboiled has its own advantages and disadvantages, but old three still appears more lovely and stereo some.
I think in this movie villain made several led, Anthony Wong in international theft gang is the biggest movie villain, basically are old three taken, but only the big, bad Anthony Wong as the old three to whom, Alonso stayed trick self-mockery is “good”, the bad guys superficially looks elegantly-dressed, is actually did break something. Results and justice awe-inspiring, third parties on a pedestrian distinguish right scuffles are inevitable. Video of the comedy effect and action scenes are worth applauding, director is to break the traditional male character design, but the film makes but not descends to a cheap comedy,英文电影观后感带翻译。
It would be a moving action films, this is entirely due to director for the accurate positioning, hero old three old three although silly, but actually a lot of things he is knowing that just cannot tell, old three than anyone can see the world, He is walking in the pioneer heroic this road, a lot of the people in the world are see evil force away from the sufferer. he set a justice for the society, although the benchmarking spirit of cannot guarantee that he will become infected with many people,
but perhaps like old three himself to the mirror it: “no one help, even if himself alone, also want to play!”
硬汉1
《硬汉》是一部前所未见的电影，至少在华语电影中未曾见过这般刚猛且有率真的作品，导演丁晟竟然用一个脑残人士做主人公，做法等同于《阿甘正传》中的傻子阿甘看美国历史一般，《硬汉》中的也是通过傻子老三的傻眼看世界，很单纯但也很直接。
老三是一个什么样的人？这个刘烨饰演的主人公，真名是叫王涛的退伍海军拥有一身好功夫，服役时因为抢救落水的战友，大脑在水中因缺氧而造成创伤，本来就很单纯的老三这下回复到了8岁左右的智商，他变傻了，但也变得更加执着了。老三似乎天生就是忌恶如仇，退伍后每天更是加紧锻炼体魄和练习武功，每遇坏人坏事必当挺身而出，行为作风基本上等同于蜘蛛侠一类的英雄人物，老三从来都是做好事不留名，打败恶势力后变急速离去，让这位现代侠客在警方看来更富有神秘色彩。
这看起来像是一个都市童话，但导演让老三这个人物变得异常的真实可信，何解？因为老三的脑部受伤了，他只能简单地分析事物的对与错，这让他的铲奸除恶的行为具备了一定的理论依据，在这个物欲横流人人贪图享乐的年代，恐怕真的只有老三这样的傻子才会去干吃力不讨好的事情，他坚信这尘世间有一种力量，是为了消灭邪恶而存在的，那就是他，老三！
不要认为老三是单纯的傻瓜，他的战斗经验要比很多正常人丰富，因为他是一名退伍军人，在军队中经历了千锤百炼，即便是不能和世人比比圆滑的头脑，但是一身武艺是不会被海水给侵蚀的，智力受损的老三更加专注于练武，他钢铁一般的体魄为他打击恶势力提供了现实依据，凭借着宁折不弯的一根筋，老三打击恶势力是毫不手软的，也是绝不会退缩的。因为老三的一味拼打，也同样埋下了很多恶果，所有旁观者都会预料到，他迟早会吃大亏的，因为他不仅思想简单，而且他还是孤家寡人一个。
但凡是正邪相对的电影，警察是必不可少的元素，本部影片中的警察并非是摆设了，尤勇饰演的刑警队长是个有勇有谋的精英角色，这对于经常扮演警察的尤勇来说是驾轻就熟的，虽然他这个角色没有太多惊喜，但对于影片还是起到了画龙点睛的作用。因为这位刑警队长老蒋其实也是作为老三的对立面出现的，这是导演安排的暗中较劲的角色，老蒋是头脑冷静的老刑警，对待坏人也是绝不手软，但老蒋讲的策略，他是通过法律允许的手段来惩治坏人，和老三那种莽打莽撞完英文电影观后感带翻译。
全不同，编导是想通过这两种截然不同的硬汉角色给予观众一种好坏的评断，让观众自己去选出心目中的理想硬汉，因为这两位硬汉都有其各自的优缺点，但老三还是显得更为可爱和立体一些。
这部电影中当然也少不了几位反派的搅局，黄秋生率领的国际盗窃团伙就是电影中最大的反派，其他也出现了不少蝇营狗苟，基本上都被老三的铁拳和红缨枪制服了，但唯独黄秋生饰演的大坏蛋阿龙把老三给唬住了，阿龙自嘲是“好人中的坏人”，表面上看起来衣冠楚楚，实际上也是干得违法乱纪的事情，他想要盗取在博物馆里展出的岳飞使用过的“沥泉枪”，结果和正义凛然的老三狭路相逢，正邪双方展开一场混战是在所难免的。
影片的喜剧效果和动作场面都值得鼓掌，导演更是突破传统地将男主人公设计的傻头傻脑，但影片却未沦落为一部低俗的喜剧，它反而成为一部感人的动作影片，这完全都要归功于导演对于主人公老三的精确定位，老三虽然傻，但其实很多事情他都是心里明白只是说不出，老三比谁都能看清这个世界，他是走在见义勇为这条路上的急先锋，世界上的很多人都是见到恶势力避之不及，但老三选择了迎头追上，他为这个社会树立了正义的标杆，虽然不能保证他的精神会感染多少人，但或许就像老三自己对着镜子说的那样：“没人帮，就算只有自己一个人，也要打！”这就是那个倔犟的老三。
篇二:《电影《冰雪奇缘》观后感》
观《冰雪奇缘》有感 在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两姐妹的联系。悲哀的海难过后，艾莎终于到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，依然情绪失控露出了马脚。在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。 自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺
其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作 。
一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），
一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），
一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外）， 另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）
总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达
到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献
其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的
Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢
两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞
不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧英文电影观后感带翻译。
故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同
情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。
好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人英文电影观后感带翻译。
这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她
还是比较被动这一事实。
节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧
反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择
视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳
还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事
篇三:《英文电影观后感》
[篇一:<驯龙高手>观后感400字]
9月28号，终于等来了盼望已久的这个学期的第一次电影课了。听说要看<驯龙高手>这部电影的时候，我更兴奋了，嗯，至少是部动画片。
当电影一开始，它一说到“维京人”的时候，我就觉得特别耳熟。原来，“维京人”就是北欧海盗，敢大胆地抢劫当时海上第一大国西班牙的商船。英文电影观后感。看完这个电影，更觉得他们大胆了，他们居然敢跟龙接触。这个电影讲的就是海盗首领的儿子小嗝嗝和一条号称龙里面最凶猛的夜煞接触，然后一起找到龙总是抢劫的原因，最后和海盗、一些龙一起打败不给它食物就要吃龙的巨龙。
我觉得这部电影的亮点有两处。一是各式各样的龙，二是主人公和夜煞合作击败巨龙那一段。我一直都挺喜欢龙的，觉得它们挺好玩儿的，，他家的动物园无法经营下去了。派的爸爸决定全家移到加拿大去，同时把动物也运到那边去卖掉。登船日期到了，派和他的家人上了船出发了。路途中，他们遇到了暴风雨，派在这次灾难中失去了家人，他自己却被船员送到了救生艇上，但是几只动物也到了救生艇上，特别是孟加拉虎，派非常害怕。老虎吃掉了船上的所有动物，派必须冷静地面对危险，勇敢机智地与老虎一起生存下来。最后派得救了，老虎也回到了树林。
电影放完了，我慢慢走出了电影院。通过这部电影，我懂得了遇到危险要冷静，不要慌张，再想办法脱离危险。或者一开始就用聪明机智的办法尽量避免危险。
[篇五:电影<泰坦尼克号>观后感500字]
爱情是一张票根，凭它我们乘上时光机器，穿过长长短短的岁月，寻找那么一些些曾经让我们怦然心动的回忆。爱情也是一张船票，它曾漂荡在大西洋的无垠碧海，沉入海底几万英尺的寂寞深渊。爱情还是一张电影票，它见证了十五年光阴似水，历久弥新，再次击中我们怅然若失的心。有些事，无法启齿，终是冷暖自知，仿佛自己私密于心的那些恋爱琐事，尘封在记忆的底端，却时不时情不自禁，想拿出来回味一番。
说到爱情，最美不过天长地久、海枯石烂，大抵脱不出一个“永恒”。与时间赛跑，我们永远都只会输，不论你爱得有多轰轰烈烈、惊天动地，最终不过是历史车轮碾过的一抔黄土、一缕尘埃。<泰坦尼克号>的动人之处，或许就在于那穿越时光，永远不变的爱情。当老得不能再老的罗丝爬上船头，将价值连城的“海洋之心”扔向大海，以纪念她的爱情以及她于海底长眠的爱人时，我们又有多少人能不动容呢?
当杰克在平静冰冷的海面和罗斯说着那些临终的嘱托，那不是什么海誓山盟，不是什么甜言蜜语，只是一些很小很小的对生活和生命的期许，杰克给罗斯的温暖从相遇到生命的终结，狠狠戳中泪点。很多时候，爱情之所以让我们觉得值得铭记，就在于这些细小的温暖，给了我们勇敢走下去的力量。
[篇六:电影<猩球崛起>观后感]
<猩球崛起>这部电影，是讲述人类在动物身上进行药物试验的故事。
在剧中，有一个庞大的药物公司，这个公司为了发明好的药物推销给人们，拿猩猩做实验。
有一次，工作人员要拿一只母猩猩做实验，而母猩猩以为工作人员要伤害自己的孩子，所以到处乱逃，结果被保安人员用qiāng打死了。
但小猩猩还是保住了，它受母亲遗传，所以很聪明，因为它的母亲受过“gfl-112”药物的试验，这种药物可以让猩猩变得聪明，可会让人类死亡。
在这里工作的男主角，他是要务公司的“明星”。他把猩猩带回家抚养，渐渐地，猩猩长大了。男主角给他它起了一个名字叫凯撒。后来，凯撒被迫送到了猩猩禁闭所那里的管理员对猩猩们很不好，但后来凯撒逃了出来，偷到了“gfl-112”，然后它又回到禁闭所，打开了“gfl-112”，让所有猩猩变得聪明，竟然还说出了话!后来它们向管理员复仇!与警察抗争，有一只巨猿扑向了直升机，救了大家，牺牲了自己，是伙伴们回到了红山森林。
这部电影，使我感到了:人类为了自己的利益，而去伤害性猩猩，拿猩猩做实验，猩猩也有生命，它们也要自由。同时，我也感到了母爱很伟大，母猩猩为了救小猩猩，逃了出来，而且出来时它捂住肚子，而子弹却无情的穿透了它的胸膛。许多猩猩为了就自己的伙伴而牺牲自己，那只巨猿就是这样做的。当我介绍到这，你应该有所了解什么叫“猩球崛起”了吧?这种崛起，就是整个猩族觉醒了，它告诉人们，当受欺负时，不能懦弱，要想自由前进!
这部电影震撼了我的心，让我的心情久久不能平息!
篇四:《红色影片观后感》
[篇一:红色电影<湘江北去>观后感800字]
湘江水滚滚北去，橘子洲乃是一片葱郁，只是那故人已逝，朱颜已老。怀想当年，润之一首:孩儿立志出乡关，学不成名誓不还。埋骨何须桑梓，人生无处不青山。喊出那个年代青年的最强音:不死，求己，坚韧，猛进。红色影片观后感。恰同学少年，因为心怀天下的鸿志，因为尝遍民间百姓的疾苦，因为坚信中华名族的复兴。孔老夫子说过:苛政猛于虎。湖南有个张敬尧，全中国有个北洋政府，中國黎民百姓呼天天不应，