有意境的现代诗句

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《流行歌词对古典诗歌意境的现代解读》
有意境的现代诗句(一)

云南大学旅游文化学院

本科生学年论文

题 目: 《流行歌词对古典诗歌意境的现代 解读》

系 别: 文学与新闻系

专业班级: 汉语言文学二A班

学 号: 20101201312

姓 名: 傅晗晶

指导教师: 袁伊

流行歌词对古典诗歌意境的现代解读

摘 要

流行歌词对古典诗歌意境的借鉴缘于现代音乐的发展,更有人们情感的微妙变化,以及穿越时间、空间的,与古人的情感共鸣。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境是艺术辨证法的基本范畴之一,也是美学中所要研究的重要问题。对于古典诗歌意境的借鉴更有利于听众理解流行歌曲歌词所要表达的情感。反之,也促进了大家对古典诗歌的理解。但是这样一种现代解读也存在弊端。但总的来说,这样一种借鉴可以丰富流行歌词的内涵,使歌曲百听不厌。

【有意境的现代诗句】

关键词:情感共鸣 韵味无穷 辩证法 美学 内涵

Abstract

1

Popular lyrics to artistic conception of classical poetry due to the development of modern music, people have more emotional subtle change, as well as across time, space, and the emotional resonance of the elders. Artistic conception is to point to lyricism in rendering the scene, the actual phase, active life rhythm of poetic space with a boundless lasting appeal. Artistic conception is one of the basic category of dialectics, and is also the important problem to study in aesthetics. To classical poetry artistic conception model is more advantageous to the audience to understand pop songs to express emotion. On the other hand, also promoted the understanding of the classical poetry. But such a modern interpretation also has disadvantages. But on the whole, such a model can enrich the connotation of the lyrics, can't get enough to make songs.

Keywords:emotional resonance Infinite charm dialectics aesthetics connotation【有意境的现代诗句】

目 录

2【有意境的现代诗句】

绪论………………………………………………………………………………… 3

一、流行歌曲与古典诗歌概述 ………………………………………………„„3

(一)两者作为通俗文化与高雅文化的重要性…………„„„„„„„„„3

(二)流行歌词与意境的联系„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

二、流行歌词借鉴古典诗歌现状„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5

(一)流行歌词中的古典诗词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 (二)举例流行歌词对古典诗歌的借鉴与运用„„„„„„„„„„„„„„„6

1、还原型:对全诗的谱曲„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 6

2、普及型:借用典故加以创新„„„„„„„„„„„„„„„„„ 8

3、融合型:以古典情怀为背景,开拓歌曲多样化发展„„„„„„„ 9

三、关于诗、歌互动现象的思考……………………………………………………11 (一)这种现象产生的原因„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 11

(二)分析这种现象的利弊„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 11 结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 12

绪 论

3

流行歌曲从古典诗歌里吸取营养,保留或者化用古典诗词经典中的美好悠扬的意境,借古韵抒今意,用当代的语言风格表现出来。研究流行歌词对古典诗歌意境的现代解读,可以更好地理解现代流行歌曲的文化内涵。能辩证地审视流行歌词的优美或者不足之处。对于选择收听曲目有十分有效的推荐作用。

流行歌词与古典诗歌的融合,既能有效促进大家对流行歌曲的理解和接受,使得流行歌曲具有耐听性,增强歌词文化底蕴,提高其内涵;又能有效地升华原有的诗歌情愫,给予听众学习古典诗歌意境的机会。这就无疑引发了我们对于这一种借鉴的全面思考以及权衡其利弊,并且从中获得最有效的借鉴方法,使得歌曲更富有积极向上的意义,兼具耐听性、娱乐性以及传唱性。在感受中国千百年来的优美古典意境和富有的精粹文化魅力的同时,获得极具时尚性的听觉享受。也能让流行歌曲像无数经典老歌一样,一直传唱下去,在千百年后的将来也成为人们谈论的艺术珍宝。

一、流行歌曲与古典诗歌概述【有意境的现代诗句】

(一)两者作为通俗文化与高雅文化的重要性

不同时期都有不同的流行音乐,歌曲所诠释的情感也有所不同。与时俱进地展现出当时人们的一种普遍心理状态或是某些生活现状的便成为流行歌曲。通过电视、广告等不同的传媒方式推出,或作为商品销售,或纯为娱乐大众、娱乐自己。也通过包装歌手来吸引大众。流行歌曲普遍都具有(1)大众性,基于社会形态而产生创作灵感,为大众能接受并喜爱,用以娱乐和放松心情;(2)时尚性,能反映社会时代发展,人类思想进步;(3)新奇性,新奇才易吸引听众;(4)娱乐性,增加乐趣的同时放松身心;(5)商品性,满足消费大众的需求;(6)快速更替性,不断与时俱进;(7)参与性,这也是我理解的关键特征,流行歌曲以日常生活为主,唱出个人情感,强调寓意所在。就像当今流行复古风,歌词也有复古的意味以及曲调。另外还有即兴性,传播手段的科技性接受性等等的特征。这是流行歌曲得以不断发展与传唱的重要途径。

4

中国最有意境的诗文经典
有意境的现代诗句(二)
【有意境的现代诗句】

 ——中国最有意境的诗文经典

1,若我白发苍苍,容颜迟暮,你会不会,依旧如此,牵我双手,倾世温柔。

2,人的一生会遇到两个人,一个惊艳了时光,一个温柔了岁月。 3,心微动,奈何情已远,物也非,人也非,事事非,往日不可重。

4,时间很短,天涯很远,往后的一山一水,一朝一夕,自己安静地走完。倘若不慎走失迷途,跌入水中,也应该记得,有一条河流,叫重生。这世上任何地方,都可以生长;任何去处,都是归宿你。那么,别来找我,我亦不去寻你。守着剩下的流年,看一段岁月静好,现实安稳。

5,繁华尽处,寻一处无人山谷,建一木制小屋,铺一青石小路,与你晨钟暮鼓,安之若素。【有意境的现代诗句】

6,若君为我赠玉簪,我便为君绾长发。洗尽铅华,从此以后,日暮天涯。 7,宠辱不惊,看庭前花开花落;去留无意,望天空云卷云舒。 8,一生一世一双人,半醉半醒半浮生。

9,回忆如墓,淡薄如素,我们是否该相忘于江湖。

10,时光静好,与君语;细水流年,与君同;繁华落尽,与君老。 11,一念起,天涯咫尺;一念灭,咫尺天涯。

12,阳光温热,岁月静好,你还不来,我怎敢老去。

13,问君食可足,谓君衣可暖,心念不敢对君语,恐君有所牵,卿今随军往,他年何时还,念君不许,心虔一卦祷君安。

14,来时糊涂去时迷,空在人间走一回,生我之前谁是我,生我之后我是谁,不如不来亦不去,也无欢喜也无悲。

15,花开本无岸,魂落忘川犹在川。醉里不知烟波浩,梦中依稀灯火寒。花叶千年不相见,缘尽缘生舞翩迁,花不解语花颔首,佛度我心佛空叹。

第四章 现代诗的境界
有意境的现代诗句(三)

第四章 现代诗的境界

泰山出版社·2013年·最新修订版

第一节 何谓境界

1、境界的美学定义

“境界”是二十世纪美学的一个重要概念。它指艺术中能够感受并表达的情景、氛围。引申到某些场合也指艺术体验和修养。

佛学认为:心之所游履攀缘者,谓之“境”,所观之理也谓之“境”。【有意境的现代诗句】

“境界”的本意来自佛经用语 Vishaya (梵语),英语可翻译为 Landscape ,意思是“自家势力所及之境土”,其中的“势力”特指人的感觉器官(六根即眼耳鼻舌身意)所具有的感受力(六识)。佛经解释道:“功能所托,名为境界,如眼能见色,识能了色,唤色为境界(六境之一)”。所谓“六境”乃指:色、声、香、味、触、法等六种感受。由此可知,所谓“境界”,实在乃是专以感觉经验之特性为主的,也就是以“感受与表达”为制约的。外在世界未经过人们感受之功能而予以再现之前,以及内心世界未经过诗人表达而引起人们共鸣之前,都还不能称之为“境界”。(参看叶嘉莹:对《人间词话》中境界一辞之义界的探讨)。 王国维指出:“境非唯独景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。”

他又说:“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。”还说:“大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出,无矫揉妆束之态。以其所见者真,所知者深也。诗词皆然。”

唐代诗人王昌龄在《诗格》中把“境界”分为三种:“物境、情境、意境”。他指出:“诗有三境。一曰物境:欲为山水诗,则张泉石云峰之境极丽艳秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境:娱乐愁怨皆张之于意而处之于身,然后驰思,深得其情。三曰意境:亦张之于意而思之于心,则得其真矣!”他这里所说的“物境”指景物、客观环境;“情境”指心情感受、生活经历;“意境”指纯主观的想象和观念世界(形象思惟而不是逻辑思惟),指深层的哲理。

按照王昌龄的意思,“物境”容易区分;“情境”和“意境”似乎比较难以区分,粗略地说来,“情境”是看得见的,可以用意象具体描述;“意境”则是看不见的、心灵的境界,有时可体会为某种“空灵”的神韵。

举个简单的例子:

华山松

举起/翠绿的/翅膀

要向那/晴空/翱翔----

直立/华山/峭壁

云海/拍激的/岛上

凌乱的/石刀/铜斧

扎住/深沉的/树根

寒风/穿透了/脊骨

拨响/生命的/强音

尽管/我们还/十分/幼小

跟随/你们,/挺起/腰身

无论/你们将/多么/衰老

搀扶/我们,/永葆/坚贞

田汉曾评论说:“这首诗非常精炼。第一段写出了华山松的物境,描画云如海,山似岛,松欲飞,四句就把整个形象环境写活了;第二段写出了以松拟人的情境,抒发了不屈不挠、无私无畏的胸怀;第三段象征咱们两代人前仆后继的豪迈意境。„„”(参看《劫后诗存》第60页) 老少两代新中国先进知识分子的形象,就是西岳华山峰顶的大小青松,互相支撑、互相鼓舞,毫不畏惧“凌乱的石刀铜斧”、迎面正对“寒风穿透了脊骨,拨响生命的强音”,青松的铮铮硬骨,准备接受严酷的考验,以实现自己的人生理想。这是“十年浩劫”前夕“文艺整风”运动期间,有良心有个性的知识分子们所处的生活环境和心境。

【有意境的现代诗句】

物境、情境、意境之间可以有相互作用、相互对应的关系。瑞士思想家阿米尔说:“一片自然风景是一个心灵的境界。”高山大海、日月星辰、花草树木、飞禽走兽„„都能引发人的心灵感应。反过来,一种心灵的境界也可以对应多种不同的自然风景。

如果说具体的“物境”和可见的“情境”为“象”(自然与社会、人生的客观存在),那么不可见的“意境”(神韵、空灵)则是“象外之象”了。

批评家从诗词绘画等文艺创作中,发现有这两种不同的境界存在,即可见的外在的“象”与不可见但可表达也可感受的“象外之象”。有时他们极力推崇“象外之象”的境界。 因为“象外之象”的境界表现了艺术家的想象力、发挥了“情”与“意”的创作才能,到达了悟性与哲理的高度。“象”、具体的“物境”和可见的“情境”不过是“形”,是外露的表面的形象;而“象外之象”、不可见的“意境”(空灵、神韵)则是神,是内在的心灵世界的艺术本质。

关于“境界”还有一种说法,认为境界含有客观的“景”(物之境)和主观的“情”(我之意)两组成分。王国维《人间词话附录》中说:“出于观我者意(情)余于境(景),而出于观物者境(景)多于意(情)。”可以推论,所谓“物境”是以“物之景”为主要方面(可含情),所谓“情境”是以“我之意”为主要方面(可应景),各有所偏重;而所谓“意境”则是“上焉哉意与境浑”,情与景有机地交融,两者互相汇合,浑然一体,错综而不偏废。

2、东方境界说与西方对应论

西方现代文学有一个基础,即“对应论”,认为外界事物与人的内心世界能够互相感应、契合,诗人可以运用有声有色的物象(外在意象)来暗示内心的微妙世界。这种强调运用具有物质感的意象(包括诗歌的全部艺术手段,从比喻、修辞、象征、命意、节奏、色彩到结

构等等)通过暗示、烘托、对比、渲染和联想的渠道来表现的方法,成为象征派诗歌以及整个现代派文学的基本方法。

举里尔克的《豹》为例:【有意境的现代诗句】

----在巴黎植物园

它的/目光/被那/走不完的/铁栏

缠得/真疲倦,/什么也/不能/收留

它好象/只有/千条的/铁栏杆

千条的/铁栏外/便没有/宇宙

强韧的/脚步/迈着/柔软的/步容

步容/在这/极小的/圈中/旋转

仿佛/力之舞/围绕着/一个/中心

在中心/一个/伟大的/意志/昏眩【有意境的现代诗句】

只有时/眼帘/无声地/撩起

于是/有一幅/图像/浸透

通过/四肢/紧张的/静寂

在心中/化为/乌有

绿原先生解释这首诗说:里尔克写不出诗来,便向大师罗丹诉苦。罗丹指点他:“放下笔吧,到植物园去,去独自凝视笼子里的动物,凝视下去、凝视下去,直到它显出了它的粗暴和窈窕,直到狭小的囚笼变成了险峻的山坳,直到你自己通过它的喉咙发出了自己绝望的吼叫。”他照办了,于是写出了名篇《豹》,并自以为懂得了诗的诀窍。从此便到处寻找心灵的空间,倾听雕像的呼吸,涂抹听得见的风景,并为迷失在死胡同里的语言寻找出路,----可惜再也写不出一首活的或者曾经活过的野兽。

这“豹”就是里尔克诗情的“客观对应物”(Objective correlative. )【有意境的现代诗句】

现代派基本方法的一种体现就是艾略特提出的“客观对应物”理论。他认为:表达主观情感的唯一的艺术方式,便是为这个情感寻找一个“客观对应物”(钱钟书译为“事物当对”、余光中译为“情物关系”)。换句话说,一组物象、一个情境、一连串事件被转变成这个情感表达的公式。于是,这些诉诸感官经验的外在事物一旦出现,那个内心情感便立刻被呼唤出来了。他反对浪漫主义的滥用感情、不加克制的主观表现,“直抒胸臆”。艾略特主张,只用客观的具体物象(意象),来表现主观的抽象的情绪。他所谓写诗,归结到寻找“客观对应物”,有点儿象藏着谜底,来编谜语。

流沙河指出艾略特的这个理论有一个大漏洞。实际上,在某些境遇中,主观的情绪不全是抽象的。这种情绪在爆发之前,常常已具有意象,具有强烈的感发力,不需要再特为去寻找所谓“客观对应物”。这种情绪与意象不是“对应”的关系,而是“共生”的关系;这种情况下直抒感情,不见得不佳。

“客观对应物”理论还有一个偏颇。艾略特只是片面强调以主观情绪去寻找客观物象,但在某些实际情况中却相反,恰恰是客观物象来触发主观情绪。中国诗人说诗,有两种不同的创作过程;一种是“因情生景”(主观情绪寻找客观对应物),另一种是“触景生情”(客观景物引起主观情绪)。二者都有道理,也都有实例可循。(参看流沙河《十二象》)

“对应论”和“客观对应物”理论几十年来影响很大,并传入中国。但是我们采用“境界说”。因为“境界说”不仅包含了“对应论”和“客观对应物”理论的精华部分,而且能添补后者的漏洞、纠正后者的偏颇。

3、境界是情景的契合

朱光潜指出:诗的境界是情景的契合。宇宙和人生中的一切景物常在变动发展之中。没有人人相同的情趣,也没有事事相同的景物。情景相生,所以诗的境界是由创造来的,生生不息的。如果以为“景物”为天生固定的,对于人人都一样,这是常识的错误。景象是各人性格和情趣的返照。情趣不同则同一景物在各人心目中的返照的景象也各不相同。我们可以说:每人所见到的景象都是他的主观作用于客观世界所创造的不同结果。(这就是自然科学如物理学跟诗学美学的观点本质不同之处)。诗人与常人的分别就在于此。对于同一个客观景物,在诗人心目中可以发现常人一般看不到的境界。

我们在第三章第三节已经讨论过:同一个主题,例如关于“贝壳”,不同的诗人、或同一诗人(艾青和流沙河)在不同情况下,所写出的诗篇是完全不同的。此外还有卞之琳、蔡其矫、舒婷、陈明远等人,都写过有关“贝壳”的诗。读者们不妨找来参看。经过十年浩劫的磨难之后,艾青又写了一首《虎斑贝》,比他以前的《珠贝》好得多:

美丽的/虎斑贝

【有意境的现代诗句】

闪烁在/你身上

是什么/把你/磨得/这样光

是什么/把你/擦得/这样亮

比最好的/瓷器/细腻

比洁白的/宝石/坚硬

象鹅蛋似的/椭圆/滑润

找不到/针尖大的/伤痕【有意境的现代诗句】

在绝望的/海底/多少年

在万倾/波涛中/打滚

一身是/玉石的/盔甲

保护着/最易/受伤的/生命

要不是/偶然的/海浪/把我/卷带到/沙滩上

我从来/没想到/能看见/这么/美好的/阳光

读者可以从中看到艾青的生命价值,看到他对“命运”的抗争。„„

诗人把他所感受的境界写成诗作发表了,如果能对读者(常人)产生诗的功效,启发读者在阅读中进行“再创造”,那么读者通过心灵综合作用也能感受诗的境界(读者欣赏到的这个诗的境界,跟诗人原来所表达的境界之间,契合程度如何,要看具体情况而定。)

因为诗人写作的过程和读者欣赏诗的过程都有各自的创造作用,一个读者所读到的景象、所感受的情趣跟作者原来所感受的便不能完全相同,更不可能跟别的读者的情况完全相同。每个人所能领略到的境界都是性格、情趣和体验的返照,而各人的性格、情趣、体验是彼此不同的,所以无论是欣赏自然景物或是读诗,各人在对象(客体)中取得多少,就看他在自

我(主体)中能付出多少。

不但如此,对同一首诗,不同时间阅读所得也不能完全相同。欣赏一首诗应该是对它的“再创造”,每次“再创造”都要以当时当地的情趣和体验做基础。

在阅读欣赏了许多有关“珠贝”的作品以后,经过共鸣,一首新的读后感产生了,题目就叫《珠贝需要自己的壳》:

珠贝

需要/自己的/壳

大脑/沉思

需要/强硬的/头盖骨

心脏/搏动

需要/坚韧的/胸肋

珠胎/暗结

明月之/魂魄

需要/一层/小巧的/膜

谁抵御/寄居蟹

退潮时的/掠夺

谁期待/潜水者

拂晓前的/收获

化石/残骸里

能读出/怎样的/思路

骷髅/眼窝/底下

曾铭刻/多少/星图

坟窟的/砂砾/席卷

无声的/歌

无形的/舞

不要/藏经洞

不要/黄金屋

也不要/首饰盒

珠贝

只需要/自己的/壳

人人都珍爱明珠。都知道明珠是由珠贝(如同眼睛的泪腺、如同淋巴体)分泌产生的。一旦砂砾侵入了珠贝的柔嫩体内,受到痛苦的刺激,珠贝的分泌物就包围这颗砂砾,逐渐凝结,形成晶莹的明珠。古书将此称为“暗结珠胎”。人们赞叹:“明珠是哀伤的美的结晶。”但是人们更应该知道:珠贝需要自己的壳儿。

因为在孕育中的美总是柔弱的、容易打断的。美的创造过程是一种流动,或缓慢、平稳,如黏稠的浆液;或迅激、迸发,如涌动的春泉;但必定是某种未定形的流动,然后才能形成新鲜的美。铁石心肠不能焕发美,顽固僵化的东西不能体现美。为了容纳这种奇妙的流动、

意境现代诗
有意境的现代诗句(四)

诗歌一:雨中的了悟
如果雨之後还要雨
如果忧伤之後仍是忧伤
请让我从容面对这别离之後的
别离微笑地继续去寻找
一个不可能再出现的你
诗歌二:伤心的比丘尼
我不要再理会你的
心已层层结痂
每一回挣扎
每一回锥痛
别了
少有的甜蜜感觉
更多的是担心和恐惧
一阵风吹过
风儿呀
求你把这一切都带走
伤透
伤透
爱也罢怨也罢
一切已然是梦
还我大山的伟岸
还我溪水的柔情
还我的青灯古佛
还我的袈裟佛衣
500年的忏悔
可否
来生
让我只做一朵出水的莲
诗歌三:树下旅人
是寂寞,感染了落叶,
还是,落叶唤醒了寂寞。
树下,疲惫的双眸,
爱抚着同样疲惫的手。
拈起的不是落叶,
是一份未知的孤独。
诗歌四:穿越灵魂
月朗星稀的午夜
寒山寺的钟声刚刚响起
此刻,一根无形的线
拽着我左三圈,右三圈
沿着地球踽踽独行
黑夜里,我分明听见
灵与肉“嗖”的一声被迫分离
一半潜入水中,一半悬挂半空
这时,离月亮最近的一半
裁得一尺月光,偶拾两颗恒星
路遇三只萤火虫
趁此良机,确定方向
穿越灵魂
诗歌五:边城
以一脚踏三省的
英姿
伫立于
日月星辰
半条街
一条划地而开的
河流
勾勒出
你独特的韵致
也见证了
你的苍桑
祖辈们
来过
又走了
而半条街
那条河
又曾
惹起谁的忧思
吊桥楼里的温馨呢
水手的歌声
依然在
河的上空萦绕
杨柳依依
千丝万缕地
系着一种心事
一条石板路
浸透着
千年的时差
他们说
小城的故事很多
翠翠
还在默默地
守望
而夕辉下
这半城
暮霭
半城夕阳
依旧

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