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鹧鸪天
楼上谁将玉笛吹，山前水阔暝云低。
1、暝（míng）云：阴云。“山居秋暝（傍晚）”“迷花倚石忽已暝（迷恋奇花，倚着山石，不觉已经天黑了）。”
是谁在楼上吹奏起哀怨的玉笛呢？山前，宽阔的水面被昏暗的云雾遮盖住了。
劳劳①燕子人千里，落落梨花雨一枝。
落落：形容举止潇洒自然;豁达开朗 。落落大方。
形容跟别人合不来;孤独 。落落寡欢
看到远飞的燕子，作者不禁想起自己飘零千里之外；眼前孤零零的，只有一枝梨花在雨中与我作伴。
修禊②近，卖饧③时，故乡惟有梦相随。
修禊（xì）：古俗春季于水滨设祭。禊，古人在水边举行的祓除不详的仪式。
卖饧（xíng）：清明前后卖糖粥。饧，用麦芽或谷芽熬成的饴糖
修禊的日子快到了，如今正是卖糖的时候。故乡呢，只能在梦中追寻而已。
夜来折得江头柳，不是苏堤④也皱眉
苏堤：作者家乡杭州的名胜，以柳闻名。
昨夜从江边折回来一枝新柳，虽然不是苏堤上的，也足以令我愁眉不展了。
（1）作者在词的上片是怎样借景抒情的？
词的开头，玉笛声唤起作者的哀怨之情。春水茫茫，暮云低垂，使作者心情变得黯淡。看到远飞的燕子，作者不禁想起自己飘零千里之外；看到雨打过后稀疏的梨花，作者感到自己孤寂无依。【鹧鸪天代人赋翻译】
2）作者为什么说“不是苏堤也皱眉”？请结合词的下片分析。
清明节前后，作者思乡情切，在夜晚折下江头的柳枝以寄托思乡之情。虽然那不是家乡的柳枝，也让作者皱眉伤感，所以说“不是苏堤也皱眉”。
《鹧鸪天 代人赋》古诗阅读答案文档
鹧鸪天代人赋翻译(二)
《鹧鸪天 代人赋》古诗阅读答案
阅读下面这首宋词，完成8-9题
鹧鸪天 代人赋① 辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
【注】①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。
8.词的上阙描绘了什么样的景象？请简要叙述。（5分）【鹧鸪天代人赋翻译】【鹧鸪天代人赋翻译】
9.词的最后两句作者用了哪种写作手法？表达了什么样的感情？词题为“代人赋”，作者为什么要以此为题？请简要说明。（6分）
8.（5分）
词的上阕描绘了初春时乡村一派春意盎然的景象。田间桑树萌发出新芽，东邻家蚕卵已孵出幼蚕；平缓的山坡上长着细嫩青草，黄色的牛犊在那儿鸣叫；夕阳斜照着初春傍晚的树林，晚归的乌鸦散落在那儿栖息。
9. (6分)
运用了对照（或对比）的写作手法。作者将城里愁风畏雨的桃李，与乡间溪头迎春开放的荠菜花相对照，借景抒情，表达了他解官归居后鄙弃城市官场，热爱田园生活的感情，题为“代人赋”，实则为己赋，采用代人填词的形式，以荠菜花自况，效果独特。
13、辛弃疾是南宋词人，字幼安，号 。（1分）
14、词的上阕“破”和“鸣”两字非常传神，请任选一字加以赏析。（3分）
15、这首词为辛弃疾罢官乡居期间所作。词的最后两句，作者将“城中桃李”与“春在溪头荠菜花”作对比，表现了诗人怎样的精神追求？（4分）
参考答案：
二、阅读下面一首词，完成第13－15题（8分）13、稼轩 （1分） 14、“破”写出桑叶逐渐萌发，膨胀，不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的速度和力量；“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时高兴得意的神态。（3分） 15、用风雨中愁眉不展的桃李反衬乡野迎风开放，占有春光的荠菜花，表现了作者对农村生活的欣赏流连和对城市上层社会的鄙弃，词人借荠菜花的形象自我写照，体现了对坚强不屈精神和顽强生命力的崇敬和追求。（意思对即可）（4分）
鹧鸪天・寒日萧萧上琐窗翻译赏析_作者李清照
鹧鸪天代人赋翻译(三)
<鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗>作者为唐代文学家李清照。其古诗全文如下:
寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。鹧鸪天・寒日萧萧上琐窗翻译赏析_作者李清照。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
[译文]
深秋惨淡的阳光渐渐地照到镂刻着花纹的窗子上，梧桐树也应该怨恨夜晚来袭的寒霜。酒后更喜欢品尝团茶的浓酽苦味，梦中醒来特别适宜嗅闻瑞脑那沁人心脾的余香。秋天快要过去了，依然觉得白昼非常漫长。比起王粲<登楼赋>所抒发的怀乡情，我觉得更加凄凉。不如学学陶渊明，沉醉酒中以摆脱忧愁，不要辜负东篱盛开的菊花。
[鉴赏]
这首词的感情调子是比较低沉的。鹧鸪天・寒日萧萧上琐窗翻译赏析_作者李清照。社会乱离，客居异地，词人在词中寄托了家国之思，有着身世飘零的感遇。
“寒日萧萧上琐窗，“寒日”，是说阳光有些惨淡、冷清。词中所写是秋天，并非冬日。太阳慢慢升高了，一点一点照射到窗上，看上去很明亮，却给人以冷落萧索之感。“萧萧”，一般用来形容风雨，这里是说阳光给人的感觉，就如同萧瑟的秋风一样，有些凄冷。用“萧萧”形容“寒日”，一下子便给深秋的清晨带来迟暮的气氛，也为全词点染了一个色调凄清的背景。“琐窗”，雕刻有连环图案的窗子。从它前面的“上”字来看，太阳光照射到窗上，有一个慢慢移动的过程，说明主人公一直久久地注视着，心绪茫然。“琐”，一作“锁”。
“梧桐”一句，又在凄清中抹上了一层暗淡的色彩。主人公朝窗外望去，曾经茂盛苍翠的梧桐树无言独立，一枝一叶似乎都凝结着愁怨:它们一定是对夜间的寒霜心有恨意吧。梧桐因天气转冷、霜露渐重而开始落叶凋零，但草木无知，本不能恨，词人采用拟人的手法，将自己的感受融入其中。其时，清照遭遇国难，流落他乡，逢秋作客，不禁倍感凄清和愁怨。不过，她并不直抒胸臆，而是含而不露，移情入景，借梧桐之恨，传达自己的情绪。
“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。”
“酒阑”，即酒意将尽。主人公喝完酒后，再喝上几杯团茶，那又浓又苦的滋味正是她所喜好。“团茶”即茶饼，宋代有为进贡而特制的龙团、凤团，印有龙凤纹，最为名贵。茶能解酒，特喜苦茶，说明酒饮得很多。主人公并非酒徒，其所以如此，无非是心情苦闷，借酒排遣。从梦中醒来之后，只觉瑞脑散发出的清香，沁人心脾。“瑞脑”，熏香名，又名龙脑，以龙脑木蒸馏而成。至于她做的是什么梦，又因何而断，这都留给读者去想象。
这两句叙写主人公在寂寞秋日自遣自慰的情状。“更喜”和“偏宜”两词，表面上写乐，实际上是写悲。酒饮得多，表明愁重。苦茶虽宜解酒，但那只是生理上的。精神上的苦闷，根本不是借酒浇愁、饮茶解醉所能排解。“偏宜”，表面是说香气宜人，实则是说环境的清冷静寂，因为只有在这样的环境中，才能让人更加明显地感觉到熏香的香气。主人公在燃香独坐、默然沉思中，似乎获得了片刻的宁静，但其内心深处，仍是愁云恨雾，挥之不去。这种以闲写愁的笔法，是很耐人寻味的。
“秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。”
秋天已经过完，白天还是那么长，比起仲宣怀念远方家乡，主人公更觉凄凉。夏至以后，白天逐渐变短，到秋尽时，主人公却觉得白天还是那么长。看似无理，实则有因。终日被思念故土的愁苦所煎熬，自然会产生日长难挨、度日如年的感觉。
“仲宣”一句用了王粲的典故。王粲(177-217)，字仲宣，山阳高平(今山东邹县)人，少时即以文才见长，是“建安七子”之一。董卓之乱时，他避乱荆州，依附刘表，但未被重用。在荆州他写了<登楼赋>，抒发壮志未酬、怀乡思归的抑郁心情。此时，词人因“靖康之难”、北宋沦亡而背井离乡，其身世、情怀与仲宣相仿，故借以自况，其思归不得的幽怨之情似乎还要强烈，因此说“更凄凉”。这一典故的容量是很大的，包含了道不尽的身世之感、乱离之苦。
“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”
“随分”，随便，含有随遇而安的意思。飘零的命运不知何时才能结束，日思夜想的故土不知何日才能重归，总不能一直凄凉感伤，被无边的愁苦压倒吧。不如端起杯中美酒，随意痛饮，别辜负了东篱盛开的菊花。“东篱”，种菊花的地方，语出陶渊明<饮酒>诗:“采菊东篱下，悠然见南山。”
本来是借酒浇愁，却又故作达观；而表面上的达观，实际隐含着悲愁难遣的家国之思。因此，把酒对菊绝非赏心乐事，而是一种无可奈何的自我排遣。这种自宽自慰的说法，看似轻松，实则含怨。
送兄翻译赏析_作者全唐诗
鹧鸪天代人赋翻译(四)
<送兄>作者为唐代文学家全唐诗。其诗词全文如下:
别路云初起，离亭叶正稀。
所嗟人异雁，不作一行归。
[译文]
哥哥啊!这就是我们要分手的大路了。送兄翻译赏析_作者全唐诗。云彩飞起，路边有供人休息送别的凉亭。亭外，是秋叶在飘坠。而我最悲伤叹息的就是，人，为什么不能像天上的大雁呢?大雁哥哥和妹妹总是排得整整齐齐，一同飞回家去的啊。
[鉴赏]
关于这首诗，所传甚少，独在<全唐诗>方见之，对作者的介绍是“如意中女子”，其真名实姓、生卒年月、何地之人等皆无从考证，唯能全凭<全唐诗>注解了。<全唐诗>写道:“女子南海人”，“武后召见，令赋送兄诗，或许真是时势造就，一个七岁女童，大堂之上，面对武后和群臣，应声做诗，且情态如此逼真，字数如此俭约，不得不另后人仰慕。送兄翻译赏析_作者全唐诗。
此诗第一层:“别路”、“离亭”，相当于驿站，是古代送别、饯行的处所。点明地点，暗含事件，感情由此铺开。“云初起”，要么是清晨，要么是傍晚，要么是雨后天开。但一切景语亦为情语，一语双关，亦指心中“愁云初起”。“叶正稀”，结合下句中诗人触景生情联想到的“雁”来推断，应该是在一个秋风萧瑟的季节。秋风紧，黄叶飘零，“离亭”前的落叶，为秋风扫荡，渐次稀疏，着实苍凉，着实沉重。
第二层:古人送别有折柳相送，寓“留”于“柳”的习俗。此处的叶，可能就是柳叶。前面不断有人送别，使得柳条折尽，渐渐稀少，真是一条柳枝一片心。而现在，尽管柳条稀少，但她还是要再折一枝赠与兄长，此中惆怅叫人难以消受。至此感情得到进一步的升华。
诗人静静地站立，眼望兄长渐去渐远，马蹄声终于被重叠的山峦阻隔。心中更是生出对于人生、对于命运的自怜叹惋。“所嗟人异雁，不作一行归。”雁的迁徙，总是结队成行，同出同归。可是人迫于环境所限、条件所囿，而不能与兄随行，而兄去妹留，各自孤单，再也不能心心相印了，诚为可叹。并且，这一“归”字可以做两种分析，一者:妹在家，兄启程外出。那么，这里的“归”便是“同出同归”的意义了，诗人大部分的思想放在了兄长身上，是对他一路风尘、外行凶吉的牵挂；一者:两人皆在外，或是寄人篱下，或是流落他乡。此时兄长启程，回返故里，而独留妹一人不与同归，此间便更生出对故土、亲人的思念，对身如浮萍、命如蝉翼的慨叹。
浓浓情谊，如诉如泣，尽融于字里行间。而全诗寥寥数语，连题目仅二十二字。用字之俭约，另人折服。题目“送兄”，点明主旨，定下全诗的基调，是送别兄长。至于上面推测的种种情况，全无交代，给人很大的想像空间。而与此相比，后来大诗人李白的<送程刘二侍郎兼独孤判官赴安西幕府>、<送族弟单父主薄凝摄宋城主薄至郭南月桥却回栖霞留饮赠之>等很多这样的诗标题就大为失色了。此诗前两句表明了地点和大致的时间，大肆渲染了送别的场景。心中的惆怅、离别的情怀跃然纸上，如江如河，翻涌不息，却仅用了十个字；后两句也是十个字，突出了“雁”、“一行”、“归”，使得感情再次升华到一个相当高的层面上，由送行也到了对人生的慨叹，对身世的质问，情长纸短，惜墨如金。
南朝江淹在<别赋>中说过，“黯然消魂者，唯别而已矣。”从古至今，离别诗一直都在诗篇中占到了相当大的比重，在表现手法上也是各具风格、各至一家。对这一首也作一简要的分析。“别路”、“离亭”形成对举，一咏三叹。在克俭如金的字数中，这算是泼墨如云、大肆渲染了。为的是以景衬情，为下两句做好铺垫。而且诗人善于选取特景:“别路”、“离亭”、“云”、“叶”等等，暗藏离愁别绪之情。紧接着，笔锋陡转，采用了电影中“蒙太奇”的手法，将镜头对准天上的“雁”。当然，这里也许是虚写。由“雁”的特性联想到人，将二者紧密地联系起来，形成鲜明的对照，由此生发哀情，并且升华到了一个更高的层面，也为读者将全诗刻画成了一幅隽永的画面，印入读者的脑海中。其意境深远，空间开阔，且满目皆萧然，满腔皆哀伤，满腹皆愁绪，实在不能不说是诗人的高妙之处。且诗人时龄七岁，且为女子。在古代轻视女子，满口“女子无才便是德”的社会，她能如此善用这样的艺术技巧，实在让人费解，惊异。
再回到全诗，通篇都是情深意切，而字字珠玑，语言简朴、明白如话，意境高妙。这样的诗篇，在中国古诗词中实在不可多得。难怪有人称她为“神童”、“奇女子”，于情于理，都是当之无愧。