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【原文】 长信秋词五首（其一） 王昌龄 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。 【注释】长信，汉代有长信宫，成帝时班婕妤在长信宫中苦闷寂寞，作了许多诗歌以自伤。 ⑴金井：指井栏边装饰有浮雕花纹的水井。 ⑵珠帘：用珍珠缀成或饰有珍珠的帘子。 ⑶熏笼：指宫中取暖的用具，与熏炉配套使用的笼子，作熏香或烘干之用。一作“金炉”。玉枕：即枕头。 ⑷南宫：指皇帝的居处。一作“宫中”。清漏：漏是古代计时的器具，利用滴水和刻度以指示时辰。清漏指深夜铜壶滴漏之声。 【翻译】：在一个井边梧桐、秋深叶黄、珠帘不卷、夜寒霜重的秋夜，冷宫内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡，炉火、灯火微弱。在熏炉旁、玉枕上有一位孤眠的少女，她形孤影单、心境凄清、愁恨难眠，她听到了从皇帝的居处――南宫传来的漫长而清晰的漏声，激起了她无限的怨愤。
【赏析】：这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。 在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。 这首诗，题为《秋词》。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。 最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。 在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的注意点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。他在漏声前用了一个“清”字，在漏声后用了一个“长”字。这是暗示：由于诗中人心境凄清、愁恨难眠，才会感到漏声凄清，漏声漫长。同时，这句诗里还着意指出，所听到的漏声是从皇帝的居处－－南宫传来的。这“南宫”两字在整首诗中是画龙点睛之笔，它点出了诗中人的怨情所注。这些暗笔的巧妙运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，就使诗句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、弦外之音。 【阅读训练】： (1)诗题为“秋词”，作者在诗中写了哪些意象？作用是什么？（3分） (2)这首诗在抒情手法上有何特点？表达了诗人怎样的感情。（3分） 【参考答案】： （1）诗中的环境和所抒写的景象都暗合“秋词”的要求，井边梧桐、深秋黄叶、秋夜冷霜、熏笼玉枕。作用：渲染、烘托气氛，奠定感情基调。(写出两个及以上意象1分,写出作用2分,本题共3分) （2）抒情手法是借景抒情，借凄冷的深秋夜景，凄清的漏声,
表达出宫女被剥夺了青春、自由和幸福，孤单寂寞、凄清黯淡的情怀。(写出抒情手法1分,写出景物特点1分,写出思想感情1分,本题共3分)
王昌龄《采莲曲》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训练附答案 【原文】： 采莲曲二首（其
二） （唐王昌龄） 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 【注释】： 罗裙：丝绸制作的裙子。 芙蓉：即荷花。 【翻译】： 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。 【赏析】 此诗虽然写美丽自然的采莲少女，却始终没有让她们在诗中明显出现，而是巧妙地将她们的美丽与大自然融为一体。田田荷塘，荷花盛开，闻歌却不见人，不禁让人心驰神往。全诗别具一格，悠然不尽。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 【阅读训练】： 一、 1．结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分） 2．从修辞角度，赏析“芙蓉向脸两边开”一句的妙处。 二、 1.谈谈你对前两句诗的理解： 2.三、四句写出了伫立凝望着在刹那间所产生的感觉，请你谈谈这种感觉： 3.③请谈谈这首诗的艺术构思： 三、 1.王昌龄的《采莲曲》中写出了“人花难辨，花人同美，采莲女与大自然融为一体”的情景是： 2.这首诗刻画的是怎样一位少女的形象？在刻画人物的手法上有什么特色？ 3.诗中的“向脸”二字用得极为神妙，你的看法如何？ 【参考答案】： 一、 1.从“采莲”看出勤劳，从“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”看出美丽，从“乱入池中”“闻歌”看出活泼。 2.用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。 二、 1.答：诗人巧妙地将采莲女与周围的环境组成了一个和谐完美的整体。荷叶像罗裙，罗裙似荷叶，一样绿来一样美；少女的脸庞似荷花，荷花的娇艳又映衬着少女的脸庞，一样的红来一样的艳。 2.答：是一种人花难辨的朦胧飘渺之境，令人情飞思动，禁不住会问：“花耶？人耶？”又禁不住会自答道：“花也，人也。”回味不尽，品咂不尽，余韵无穷。 3.答：如果说可以把这首诗看成是一幅《少女采莲图》的话，那么画面的中心自然应该是采莲的少女们，但诗人却自始至终也没有让采莲女们在画面上出现，而是将她们“隐”在了田田的荷叶、艳艳的荷花丛中；若隐若现，若有若无，人与荷花，人与自然，浑然一体。全诗洋溢着浮动着一种飘渺朦胧的美。 三、 1.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 2.
【答】刻画的是美丽、活泼、充满青春气息的少女形象，以自然的清新美丽来衬托采莲少女的活泼美丽，使少女的形象在画中若隐若现，若有若无，留下悠然不尽的意味。 3.【答】“向脸”二字用得极为神妙。人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分。
【原文】： 出塞 王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 【注释】 这是一首慨叹边战不断、国无良将的边塞诗。 飞将：指汉朝名将李广，匈奴畏惧他的神勇，特称他为“飞将军”。 出塞：是唐代诗人写边塞生活的诗常用的题目。 秦时明月汉时关：即秦汉时的明月，秦汉时的关塞。意思是说，在漫长的边防线上，一直没有停止过战争。 但使：只要。 龙城飞将：指汉朝名将李广。南侵的匈奴惧怕他，称他为“飞将军”。这里泛指英勇善战的将领。 胡马：指侵扰内地的外族骑兵。 阴山：在今内蒙古自治区，古代常凭借它来抵御匈奴的南侵。 【翻译】 依旧是秦时的明月汉时的边关， 征战长久延续万里征夫不回还。 倘若龙城的飞将李广而今健在， 绝不许匈奴南下牧马度过阴山。 【阅读训练】 (1)解释词语：但使： (2)怎样理解“秦时明月汉时关”一句的意思?这句诗用了什么修辞方法? (3)诗歌的主题是什么? (4)有人推奖此诗是唐人七绝压卷之作，乃是平凡之中见妙处，而妙就妙在“秦时明月汉时关”，试分析这句诗的妙处。 【参考答案】： (1)?? (2)秦汉时的明月，秦汉时的关。互文。 (3)希望平息胡乱，安定边防。 （4）“明月”和“关”平凡普通，但增加了“秦”、“汉”两个时间性的限制词，自然形成了一种雄浑苍茫的独特意境；该句运用互文手法，将秦汉两个时代联为一体，引发读者抚今思昔，与下句联系起来，表达出古往今来人们向往和平的共同愿望。
<从军行>作者为唐代文学家王昌龄。其古诗全文如下:
[前言]
<从军行>是汉代乐府<平调曲>名，内容多数写军队的战斗生活。唐代以来，王昌龄等都有以此为名的诗篇流传，表达一种士子从戎，征战边庭的过程和心情，从而表达了国家有事，匹夫有责的使命感和建功立业的豪迈情怀。
第一首
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。从军行阅读答案_从军行翻译赏析_作者王昌龄。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
[译文]
青海上空的阴云遮暗了雪山，遥望着远方的玉门关。塞外的将士身经百战磨穿了盔和甲，攻不下西部的楼兰城誓不回来。
[鉴赏]
前两句提到三个地名。雪山即河西走廊南面横亘廷伸的祁连山脉。青海与玉关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解 说。有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。从军行阅读答案_从军行翻译赏析_作者王昌龄。这很奇怪。青海、雪山在前，了。另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解:一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地 区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。
三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强 悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象:“百战” 而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。
第二首
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
[译文]
烽火城西面的楼高有百尺，黄昏时我独自坐在那里，沐浴着青海湖来的秋风。羌笛吹奏<关山月>的乐曲被秋风从远处带来，无论如何也消除不了我对万里之外的妻子的思念。
[鉴赏]
这首诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情作铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。“烽火城西”，一下子就点明了这是在青海烽火城西的
<从军行其一>作者为唐代文学家王昌龄。其古诗词全文如下:
烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。【关于从军行的赏析及作者王昌龄注释翻译及答案】 [鉴赏]
首句中的“烽火城”，代指设置烽火台的边城；古时边境上筑高城以御敌，一旦敌人入侵，便于城垛上燃狼粪或柴草，白天以烟、夜间以火来报警。从军行其一翻译赏析_作者王昌龄。“百尺楼”，也指边地戍楼。这两种景物，都是边境上所特有的；它既点明了地理环境，又给这首边塞诗笼罩上一层浓浓的沙场氛围。次句则点明这是秋天的一个傍晚，在苍茫暮色中，一名兵士正孤零零地坐在戍楼上；迎着从青海湖上吹来的阵阵寒风，默默无语，神驰他乡。
“黄昏寂寞，独坐凄凉；海风入楼，更吹羌笛关山月。”关山月，乐府曲调，属<鼓角横吹曲>，内容大都表达征戍离别之情。从军行其一翻译赏析_作者王昌龄。本来心绪已十分悲凉的征人，伤离别的乐曲又引发了他无穷的思亲之情。禁不住心驰万里而涌起滔滔愁思。“无那金闺万里愁”，无那，指无奈。金闺，女子闺阁的美称；这里借指家室。这一句不写自己正思念金闺中人，而想象此时闺人正在万里之外念及自己。因边城闻笛而代为金闺之愁；自己之愁已经不堪，而闺中之愁，更将奈何?!这一曲笔使得感情倍深一层。诚如清人李瑛所云:“不言己之思家，而但言无以慰闺中思己，正深于思家也。”(<诗法易简录>)
这首诗起句壮逸，断句凄楚伤神。烽火城是一片孤城；百尺楼为一座危楼；征人独坐其上。一个“独”字，既吻合了征人背井离乡、远涉边地之孤独，也切合了金闺中人因征人不归而独守空闺之孤独。此外，“更吹羌笛关山月”一句，也有“一击两鸣”之妙。
闻笛者固然闻笛伤情，吹笛者又何尝不是和泪吹奏呢?!吹奏者借吹奏<关山月>所抒发的绵绵离别之情，深深地感染了闻笛者，使闻者顿起金闺之思。【关于从军行的赏析及作者王昌龄注释翻译及答案】 在章法结构上，诗以前三句的写景叙事，来烘托第四句的直接抒情；以第四句的直接抒情来深化前三句的写景叙事。“更吹”、“无那”，转折有致，将全诗推向高潮。而末句中最末一个“愁”字，为一篇之诗眼，使戍卒怀乡思亲的真挚感情，被刻画得既饱满深刻，又含蓄蕴籍。
在表现征人思想活动方面，诗人运笔也十分委婉曲折。环境氛围已经造成，为抒情铺平垫稳，然后水到渠成，直接描写边人的心理—— “无那金闺万里愁”。
作者所要表现的是征人思念亲人、怀恋乡土的感情，但不直接写，偏从深闺妻子的万里愁怀反映出来。而实际情形也是如此:妻子无法消除的思念，正是征人思归又不得归的结果。这一曲笔，把征人和思妇的感情完全交融在一起了。就全篇而言，这一句如画龙点睛，立刻使全诗情韵飞腾，而更具动人的力量了。
<采莲曲>作者为唐代文学家王昌龄。其古诗全文如下:
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
[前言]
<采莲曲>作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。采莲曲阅读答案_采莲曲翻译赏析_作者王昌龄。这首诗与南朝乐府<采莲曲>中的少女的描写，手法不同，性格有异．手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。性格差别是王诗更加精巧活泼。荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。(芙蓉--这里代指莲花。)采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。
[注释]【关于从军行的赏析及作者王昌龄注释翻译及答案】 ⑴罗裙:丝绸制作的裙子。这里指荷叶像裙边一般
⑵芙蓉:即荷花，又名莲花
[翻译]
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，[赏析]
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅<采莲图>，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景:采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好像鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。
这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅<小长干曲>)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
<从军行其二>作者为唐代文学家王昌龄。其古诗词全文如下:
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
[译文]
军中起舞，伴奏的琵琶翻出新声，不管怎样翻新，每每听到<关山月>的曲调时，总会激起边关将士久别怀乡的忧伤之情。从军行七首其二翻译赏析_作者王昌龄。纷杂的乐舞与思乡的愁绪交织在一起，欲理还乱，无尽无休。此时秋天的月亮高高地照着长城。
[鉴赏]
此诗只抓住边塞军旅生活的一个片断，透过军中饮宴一个镜头，跌宕起伏地表现出当时边塞军士生活的枯燥乏味和思想的苦闷无聊，也使征戍者的深沉、复杂的感情跃然活现。
“大漠孤烟直，长河落日圆。”是令人陶醉的千古绝唱，然而在久戍边关的军士眼中，又是使人厌倦而单调的景象。天天都是那连绵不断的乱山、长城，“琵琶起舞换新声”。琵琶不断奏出新的曲调，随着旋律的变化，人们翩翩起舞。琵琶是富于边地色彩的乐器，而军中作乐，离不开胡琴、羌笛和琵琶的伴奏，这些乐器，对戍边者来说，带有异域的情调和征战的音律，易唤起战士们强烈的感触。既然是“换新声”，应该给人以新的感受，带来新的欢乐吧?然而“总是关山旧别情”。“总是”二字，转折得有力，巧妙。此句的“旧”与上句的“新”二字相承应，意味无穷。“新声”与“旧别情”互相影射，形成诗意的波折，造成抑扬顿挫的音情，尤显出“意调的酸楚”，边愁的深重。征戍者离乡背井，因此，“别情”
是军中最普遍、最深沉的感情。尽管曲调花样翻新，而唤起的“总是”人们的离愁别绪呵!<乐府古题要解>云:“<关山月>，伤离也。”句中“关山”二字，双关<关山月>曲调，含意颇深。
“撩乱边愁听不尽”。尽管撩起了纷乱的边愁，却总也听不尽。这是诗中又一次波澜，又一次音情的抑扬。“ 听不尽”三字，含蓄有致，感情复杂，意味深长，只要边患未除，就依然弹下去，听下去，所以“边愁”既是思归的哀愁，又何尝不含有更多的意味呢?
“高高秋月照长城”既是写景，又是抒情。诗人轻轻宕开一笔，“景中含情，更惨”， 以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象:古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想。
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