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表现忧郁的诗歌篇一
《忧郁的诗魂--戴望舒诗歌的美学特征》
艺术上解释。如《雨巷》一样，它们亦是诗人一颗迷离茫然的心的外化，是那种无可名状、不可捉摸的忧
郁的表现形式。
与以上飘忽迷离的意境和意象相适应，戴望舒还在诗中为我们刻划了一种典型的“天的怀乡病”患
者的形象。例如在《天的怀乡病》中，他写道：“怀
乡病，哦，我啊，／我也许是这类人之一吧，／我呢，我渴望着回返，／到那个天，到那个如此青的天。”在《林下的小语》里：“你固执地这样说着吗？／你在戏谑吧！你去追平原的天风吧！／我呢，我是比天风更思痛苦。在他的爱情诗里，我们感受到的主要是一种忧郁的爱情体验。例如在《林下的小语》里，诗人一开头便写道：“走进幽暗的树林里／人们在心头感到寒冷。”这种爱情的环境描写就是很奇特的，它不是姹紫嫣红、燕语莺歌，它所暗示的就是一种忧郁的爱情。接下来的描写果然如此：“不要微笑，亲爱的：／啼泣一些是温柔的，／啼泣吧，亲爱的，啼泣在我的膝上，／在我的胸前，在我的颈边，／啼泣不是一个短暂的欢乐。”这的确是很难用常理来理解的，爱的甜蜜瞬间竟是忧郁情绪的大倾泻时刻。另外如在《山轻、更轻／是你永远追随不到的。”具有类似的抒情主人公形象的诗还有《游子谣》、《乐园鸟》、《寻梦者》、（俄的素描》、《单恋者》等。我们说诗人的忧郁无可名状、不可捉摸，是就现实环境的具体对象而言。实际上，从所有这些诗里，我们可以看出，他忧郁的是整个烦恼人生和现代的异己环境，他向往的是平静的自然和梦想的天国。正如他在《百合子》和《对于天
的怀乡病》里写的：
我们徒然有百尺的高楼和沉迷的香夜，但温煦的阳光和朴素的木屋总常在她
缅想中。
（《百合子》）
我呢，我渴望着回返
到那个天，到那个如此青的天，在那里我可以生活又死灭，
像在母亲的怀里，
一个孩子欢笑又哭泣。
（《对于天的怀乡病》）
正因为现代忧郁是无可名状不可捉摸的，它才是无处不在无可解脱的，其忧郁的普遍性正是和无可捉摸联系在一起的。对戴望舒诗作忧郁的普遍性，刘响在《略论戴望舒的诗创作》里写道：“戴望舒一生仅写了九十多首诗，其中十分之九是诉说自己的不幸与苦难的。即使去寻找理想的女性，去托身华美的梦幻，等待期望中的生活，……他也不曾和苦难作一次雄壮的告别。”①的确，在戴望舒的诗里，充满着孤独、梦游、沉想、回味、衰老、疾病、暮秋、阴雨、残叶等等忧郁阴冷的感情和意象。例如《雨巷》表现
的是忧郁迷蒙的寻求，《我的记忆》表现的沉闷悲哀
的怀想，《单恋者》单看题目，就知道表现的是孤独、畸零的情绪，如此等等，不一而足。对戴望舒诗的忧
郁的这种普遍性，笔者在此不打算作全方位的细致的
归纳，只想就他的爱情体验、就他对理想的追求来看
其忧郁无所不在的性质。
戴望舒的诗，像现当代很多诗人一样，爱情诗
亦占有相当的比重。但正如上面刘响所言，“即使去
寻找理想的女性，……他也不曾和苦难作一次雄壮的告别。”迥异于传统的爱情诗，他极少写爱的甜蜜沉醉和爱的魂牵梦绕，也极少写到传统色彩的失恋的相
①刘
响：《略论戴望舒的诗歌创作》，载＜文学评论丛刊》第２１辑。
行》、《静夜》、《可知》、《百合子》、《八重子》等诗作里，诗人表现的也主要是一种浸着泪的忧郁的爱情体验。那么诗人忧郁的究竟是什么呢？其具体原因是很难追究的（当然有人在这方面曾做过很深入、具体的研究，例如他和施绛年的关系），但至少我们在诗中所获得的直接感受，诗人的忧郁却似乎是一种有关时间和生命的形而上的忧郁，有一些甚至带有本能的性质。例如他在《夜》中这样写道：“夜是清爽而温暖，／飘过的风带着青春和爱的香味：／我的头是靠着你裸着的膝上，／你想微笑，而我却想啜泣。”为什么呢？因为“我们只是被年海的波涛，／挟着飘去的可怜的沉舟，／不要再讲古旧的绮丽风光了，／纵然
你有柔情，我有眼泪。”又如他的《山行》：“见了你
朝霞的颜色，／便感到我落月的沉哀，／却似晓天的云片，／烦忧飘上我心来。”此外，他还在如《我的素描》、《过时》、《单恋者》等诗中表现了这种无来由的似乎本能的忧郁的爱。当然，笔者所谓的“本能性质”，并不是指其忧郁有其什么生理依据，甚至也不简单地认为是由他的个性所致。笔者毋宁把这看成是现代忧郁对人的一种无意识的影响：因为现代忧郁是这样深广，人的整个生命、生活、还有人的整个生活环境都沉入到一片忧郁的氛围之中，爱情自然也不能超脱其上。所以，我们在中西现代派诗人的诗中，极少看到那种传统色彩的轻快甜蜜的爱情诗，表现更多的是生命的短暂、爱的不可企及、永恒的无望以及其他莫名其妙的忧郁情绪；更多的是刺激的寻求、生物本能的发泄等内容。在戴望舒，或许是由于中国传统文化性格的影响，他较少地用那种发泄的方法、刺激的方法来释放他的忧郁，也较少地用抽象的哲理来阐释他的忧郁，但也许正因为此，他的忧郁就具有了更
加迷人更加内蕴的性质。
在戴望舒的爱情诗里，主要表现的不仅是他自己的忧郁的爱情体验，他所爱恋的女性形象，似乎也大都带着类似的忧郁色彩。例如《八重子》：“八重子是永远忧郁着的，／我怕她会郁瘦了她的青春。／是的，我为她的健康挂虑着，／尤其是为她的沉思的眸子。／／发的香味是簪着辽远的恋情，／辽远到要使人流泪……”又如他的《百合子》：“百合子是怀乡病的可怜的患者，／因为她的家是在灿烂的樱花丛里的；／……她度着她寂寂的悠长的生涯，／她盈盈的
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眼睛茫然地望着远处……”
与其忧郁的爱情体验和忧郁的女性形象相适应，
戴望舒在诗中为我们呈现了一种典型的意象和一种
“流行色”。这意象就是女性青色的柔发，这“流行色”就是青色。可以说，在诗人中，再没有谁比戴望
舒更钟爱女性的柔发了。他有一首诗叫《三顶礼》，最先受到他顶礼的就是恋人的柔发。诗中写道：“引起寂寂的旅愁的，／翻着软浪的暗暗的海，／我的恋人的发，受我怀念的顶礼。”类似的诗还有《十四
的苦闷尚能做一次虚幻的寻求，那么，从《我的记忆》开始，其苦闷就一步步沉向内心，变为更为深沉的独自咀嚼了。这就恰如鲁迅先生对自己的形容，是“抉心自食，欲知其味”。在《我的记忆》里，我们见不到诗人有力的抒情，听不到他挣扎的喊声，甚至感受不到他摆脱苦闷的愿望，我们从诗人娓娓回忆的一个个小物件上，分明感受到诗人在一点一点地咀嚼着他的苦闷，也分明地感受到，这一个个小物件在咀嚼着诗人的心。《独自的时候》也是一首潜沉感人的好诗。在诗里，诗人独自坐在沉闷“幽暗的房里”，没有动作，没有声音，只在“满积着梦的灰尘中抽烟”，但在诗人心里，却在“沉想着”，“像白云一样无定，像白云一样沉郁”的苦闷在他心头飘来飘去，某种苦恼焦灼像火一样烙着他的深心。这种独自咀嚼苦闷类型的诗，在《我的记忆》之后，成了戴望舒最具个人特色的作品，并由此带来了他艺术上的一系列
特点。
待、《路上的小语》、《夜》、《到我这里来》、《八重
子》等。诗人酷爱发的奥秘就在于，发的青色，发的
“翻着软浪的暗暗的海”与他忧郁的情调正相契合。与诗人对发的钟爱相适应，青色成了他诗中的“流行
色”。在他的诗里，天是青色的（“我呢，我渴望着回返，到那个天，到那个如此青的天。”《对于天的怀乡
病》）灵魂是青色的（“它诱着又带着我青色的灵魂”。《十四行》）、爱情是青色的（“不，它只有青色的橄榄的味”《路上的小语》）、恋人的心也是青色的、眼睛也是青色的（“她是羞涩的，有着桃色的脸，桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。……你可以说她的眼睛是
变了颜色，天青的颜色。”《我的恋人》）、花也是青色
的（“一一给我吧，姑娘，那朵簪在发上的小小的青色的花。”《路上的小语》）除了这些虚实相生的青色的意象和比喻外，他的诗里还有海水开出的“青色的蔷薇”、他渴望回返的“如此青的天”，“青色的橄
榄”、“未熟的苹果”、“青色的珍珠”、“古井的暗水”
“海带”、“轻岚”等等，我们简直可以说，戴望舒的诗里，形成了一个庞大的青色意象系列。
除对爱情的忧郁体验与表现外，戴望舒诗作忧郁的普遍性的另一个突出表现就是，即使在他为摆脱烦恼人生而做的畅游虚幻之乡的梦中，他也没有哪怕
是暂时的安宁与极乐，更多的却是对“天”的怀疑与
戴望舒在《诗论零札》里说：“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成份。”又说：“韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗成为畸形的。”①从《我的记忆》开始，他果然抛弃了曾获得如潮好评的《雨巷》式的优美的旋律，而代之以一种用现代人洗炼的口语所写的、具有一种如内心絮语般的语态、具内在节奏的诗。这种转换的奥秘就在于，用现代口语所写、如内心絮语般的诗，最能够传达他那种潜沉内聚的忧郁，最能表现他那种独自咀嚼苦闷的情感状态，它使诗情与诗的外在形式达成了一种最为弥合的状态，或者用戴望舒自己的话来说，他为自己“制了一双最合自己的脚的鞋子”②。例如下面的《单恋者》：
我觉得我是在单恋着，
但是我不知道是恋着谁：
是一个在迷茫的烟水中的国土吗，
困惑。如在《乐园鸟》中，他写道：—毽着，飞着，
春夏秋冬，／昼夜，没有休止，／华羽的乐园鸟，／这
是幸福的云游呢，／还是永恒的苦役？”这乐园鸟的形
象，实际上就是诗人自己的精神写照。在《白蝴蝶》
是一枝在静默中零落的花吗，是一位我记不起的陌路丽人吗？
我不知道。
中，这种满腹疑虑的向往也消失了，而代之以一个更
大的空虚：“给什么智慧给我，／小小的白蝴蝶，／翻开了空白之页，／合上了空白之页？／翻开的书页：／寂寞；／合上的书页：／寂寞。”在《寻梦者》、《灯》、
我知道的是我的胸膨胀着，
而我的心悸动着，像在初恋中。
在烦倦的时候，
《小曲》、《寂寞》等诗中，表现的都是这样的寂寞和
空虚。中国本来就缺少形而上的宗教背景，加之戴望
舒又是一个极其诚实认真的诗人，因此，本来供苦难的灵魂作一时之飞升与慰安的天国对他也就消失了，
剩下的就只是无处不在的忧郁。
四
我常是暗黑的街头的踯躅者，我走遍了嚣嚷的酒场。
我不想回去，好像在寻找什么。
飘来一丝媚眼或是塞满一耳腻语，那是常
有的事。
但是我会低声说：
“不是你！”然后又踉跄地走向他处。人们称我为“夜行人”．尽便吧，这在我是一样的：
真的，我是一个寂寞的夜行人，而且又是一个可怜的单恋者。
要寻绎出这类诗的艺术魅力，若从音韵节奏方面人手
正因为这种忧郁无可名状又无处不在，所以这种忧郁就无法排遣、无法消释。它像一片黄雾弥漫，又像一种黑色的液体浸入人的内心，其忧郁往往又具有极潜沉内聚的性质。如果说在《雨巷》里，戴望舒
①②戴望舒：《诗论零札》，《戴望舒诗集・附录》，四川人民出版社，１９８１年版，第１６２页、第１６３页。
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显然是南辕北辙；若从意象方面入手，也未必十分地切中肯綮。它的艺术魅力，首先就在于它的迷人的语态。这种如内心絮语般的语态，最好地传达了他独自咀嚼苦闷的情感状态，最好地传达了他内心世界低微孤独的沉吟和蠕动。笔者在此所要说明的是，戴望舒的此类诗，虽不如《雨巷》式的诗和其他音韵优美的诗那样适合朗诵，但它也决不是只能供眼睛欣赏的所
谓“案头诗”；相反，要把握它的艺术魅力，也十分
在１９３５年就专门写过一篇文章，把“用烟斗做题材”
算作戴望舒诗作的一大特点，并直截了当地送给戴望
舒一个“烟斗诗人”的外号。的确，“烟斗”或“抽
地依赖于我们以一种同样缓慢、低沉、絮语般的语态
来读。
在戴望舒的这类诗里，通常只描绘两种环境和两类自我形象。一是沉闷幽暗的环境和沉吟者的形
象，一是暗黑的街头或荒径废园的环境及踯躅者的形
象。例如在《我的记忆》、《独自的时候》、《秋》、《老
之将至》、《夜蛾》、《灯》等诗里，环境都是沉闷、灰
烟”在戴望舒的诗中出现得如此之多（远不止江离列举的六七处），以致于它们成了戴望舒苦闷的最有表现力，最明白无误的典型意象。这当然不是偶然的，因为沉潜于内心的苦闷咀嚼，正与“烟斗”和“抽烟”意象的意味契合一致。
忧郁是戴望舒诗作的诗魂，是带来他内容上和艺术上特色的最主要的因素。孙作云以陶渊明的“冲淡”比之戴望舒的忧郁（用语是“虚无与悲观”）在诗中的诗魂作用，应是慧眼之见。他认为，渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。后人苦一切深沉，取其形似，谓之自然，谬以千
里。望舒的诗为什么能表现统一的情绪和色调，便是
暗、乏味的房间；而在《雨巷》、《单恋者》、《夜行者》、《流浪人的夜歌》、《凝泪出门》等诗里，环境则是暗黑的街头或荒径废园。这两类环境，恰与诗人沉思、独自徘徊、咀嚼内心苦闷的自我形象相契合。一个有趣的现象是，在这样的环境和情绪氛围里，“烟斗”和“抽烟”的意象得到了极高频率的使用。这个有趣的现象上世纪３０年代就有人注意到。例如江离
能自大入思来！”。戴望舒发自深心的忧郁的确无痕迹地化人到了他的诗作之中，变成了他诗作的情调、韵味、色彩和意象。戴望舒在《诗论零札》里说：“诗本身就像是一个生物。”的确，戴望舒诗的整体，就是这样一个有机的忧郁的生物。
（责任编辑
薛富兴）
（上接第６４页）
歌唱的时代，而晋宋以后，则进入了文人有意识创作的纪元。依徐渭，古之时有诗而无诗人，后世有诗人而无诗，说的就是这个意思。胡应麟本人对此似乎有明确认识。他说，二京无诗法，两汉无诗人。晋宋之交，古今诗道升降之大限乎！魏承汉后，虽浸尚华
靡，而淳朴余风，隐约尚在。及至晋代，变而徘偶愈
主义诗论的领袖李梦阳在《诗集自序》中引用王叔武“真诗乃在民间”一语加以称许，这决不是像有些论者所说的是他的“晚年悔悟”，而是其推尊汉代古诗的复古思想本身就包含了对民歌直抒胸臆、自然兴发
的创作程序的肯定。因为民歌“采摭闾阎”，多为
工，淳朴愈散，汉道尽矣。这一诗歌淳朴浑融的境界日渐丧失的诗史观，真令我们想到庄子对“古之人”
浑整、至一的境界日益分崩离析的历史哀叹！它简直
就是道家“朴散为器”的“历史哲学”观在诗学中的移植！其实，后世“有诗人而无诗”，只是一种极端的说法，其意旨在批判后世诗人追求辞采的雕琢、刻意为诗的作法，批判后世诗人因讲究诗法、句法而忽
略了诗歌真实境界的呈露。而这种真实世界的呈露，
“闾巷子女风谣之作”，其作者无闻无识，未受上层文明卒－Ｉ－＠精细趣味的浸染，未有作诗的明确意识，有的只是真情实感的自然流露，有的只是在人与对象的直接接触中的自然感兴。这是一种纯粹“当下”、绝对“不隔”的原初体验。尽管此时他们不知自己在作“诗”，没有意识到他们是“诗人”，但其对自然真实世界原始的、直接的感知方式，却使他们无住而非诗，这也是严羽所说的汉魏尚矣，不假悟矣的真意所在。
（责任编辑
薛富兴）
则在汉代及以前的民歌中很容易得到实现。明代复古
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表现忧郁的诗歌篇二
《艾青抗战诗歌_忧郁_的抒情风格》
重庆大学学报(社会科学版) 2002年第8卷第4期
JOURNALOFCHONGQINGUNIVERSITY(SocialSciencesEdition)Vol18No142002
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艾青抗战诗歌“忧郁”的抒情风格
王劲松
(重庆大学图书馆,重庆 400044Ξ
摘要:艾青抗战时期的诗歌用浓重的“忧郁”,,抒发了自己对土地的深厚感情。,,给人一种振聋发聩的鼓舞作用。、。
关键词:艾青;;;:A 文章编号:100825831(2002)0420029203
LyricStyleofAiqingπsBluePoetryinPeriodoftheWar
ofResistanceAgainstJapan
WANGJing2song
(LibraryofChongqingUniversity,Chongqing400044,China)
Abstract:AiqingπspoetryinperiodoftheWarofResistanceAgainstJapandescribesthepovertyandbackwardabouttheoldChinainabluecharacteristic.Theyexpressedthetragicdestinyofthefarmeranddeepfeelingstotheland.Thisbluecharacteristicisfromtheprofoundunderstandingtotherealityandconcerningoneselfwiththefutureofthemotherland.ItgivesfullplaytoexcitethepeopleandformsestheticsstyleofAiqingπspoetrywithmodulationintone,solemnandstirringintheearlierstageoftheWarofResistanceAgainstJapan.
Keywords:Aiqing;theWarofResistanceAgainstJapan;lyric;land;farmer
艾青的诗神是忧郁的,他曾自称是“悲哀的诗人”。艾青抗战前期的创作,绝大多数篇章都是反映中国农村和农民命运的,他的一些最优秀的诗篇,集中地反映了旧中国农村的落后和贫困,把农民的悲惨命运和所受到的不公正待遇描写得十分生动真实。艾青的忧郁首先来自现实生活中那些不公正的事物,来自他对农民命运的关切,来自他对这片土地深厚的热爱。他以自己的诗,为我国农村的历史发展留下了一幅幅鲜明生动的画卷,为这片土地和农民的命运谱写下一曲曲忧郁而激愤的悲歌。
一、表现对北方农民苦难的关怀
1937年“七七事变”以后,艾青带着一种庄严神圣的战斗
的诗因此具有了更为深厚的生活内涵。苦难深重的现实一方面给他的诗篇涂抹上一层浓重忧郁的色彩,而另一方面更增强了他献身于祖国和民族解放的坚定信念。
1937年12月,艾青抱着急切投入战斗的决心,从浙江老
家来到国统区抗战中心———武汉。但在这里,诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫气氛,权贵们仍在作威作福,处处是穷困和饥饿,他感到异常的失望,一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。他深切地感悟到古老民族在解救自身的战争中所承受的深重灾难,而广袤土地和亿万生灵也将要度着极为艰辛的岁月。于是,艾青在武昌一间阴冷的屋子里“以悲哀浸融在那些冰凉的碎片一起”,写下了《雪落在中国的土地上》这首感情真挚、意境沉郁而广漠的长诗。诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的,泥泞而曲折的。这种无边无涯的感觉世界,既是历史痛苦的延续,也是现实严酷的存在。它强烈地震撼着诗人本来已经动荡的心灵,使他整个身心里里外外感到一种弥天透骨的寒颤。在这首比雪还要寒冷的诗里,诗人反复地呼号:
使命投身于抗战。他更加自觉地把自己的诗歌创作同全民族的命运联系在一起,他立誓要使自己的呼声“成为真正代
(艾青.为了胜利.抗战文艺,1941年7卷1表中国人民的呼声”
期)。因为他认识到,这场战争将由“中国人民,伟大的中华民
[1]族,以自己的鲜血来洗刷近百年来被奴役的耻辱”。伟大
的民族解放战争开拓了他的视野,使他的观察更加深刻,他
Ξ收稿日期:2002203219
作者简介:王劲松(1968-),女,吉林长春人,重庆大学图书馆馆员,主要从事中国现当代文学研究。
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重庆大学学报(社会科学版) 2002年第8卷第4期
雪落在中国的土地上,寒冷在封锁着中国呀……
不论是当年,还是现在,所有的读者无不被这两行诗带来的寒冷所震慑,并且激赏它饱含着时代感的悲凉雄壮的浑然气韵。它反复回荡的气韵宛如深隽的钟声一阵比一阵宏亮地响着。当抗战爆发时,几乎所有诗人都激情澎湃,热血沸腾,而艾青这时却弹奏出别样“忧郁”的调子。诗歌中更多呈现的不是激情的昂奋,而是国统区大后方真实的现实生活。
艾青创作伊始,便把自己的满腔热情寄托在对中国农村和农民命运的关怀上,空时,愤懑。《雪落在中国的土地上》的思考,,,引起更深的震颤———!
随着对战争现实的体验的加深,艾青转入深沉的思索,透过民族深重的灾难,以诗人的良知和敏感沉痛地审视民族的过去、现在和未来。从1937年冬写作《雪落在中国的土地上》开始,诗人以一系列的诗作展现了战乱中的人民,特别是农民流离失所、家破人亡的悲剧现象。他说“:这些诗多数写的是中国农村的亘古的阴郁与农民的没有终止的劳顿,连我
[2]
自己也不愿意会如此深深地浸染上了土地的忧郁。”忧郁
保守而形成的单调又呆板的生活方式。全诗异常简洁,每一个准确而沉重的词语都蕴含着历史苦难的实感,它们如手推车沉沉的独轮辗压在读者的心灵上:
在黄河流过的地域在无数的枯干了的河底手推车以唯一的轮子
北国人民的悲哀
短短几行,便勾勒出一个真实的令人为之心碎的情境。那“唯一的轮子”发出的“使阴暗的天穹痉挛的尖音”和刻画在“灰黄土层上的深深的辙迹”,交织成为一个有声响有形色的北方的天野。
如果说《手推车》是一个意念的象征,那么《乞丐》,就是一幅现实的悲惨画幅。诗人用冷峻得近于残酷的语言来刻画那些“来自灾区,来自战地”,向人们“伸着永不缩回的手”的乞丐。“饥饿是可怕的/它使年老的失去仁慈/年幼的学会憎恨”。通过这个真实意象,直达乞丐内心深处那种饥饿感,那种渴求食物的欲望,那种在死亡线上挣扎的情状,以及那种使我们不能不为多灾多难的祖国掉下泪来的悲感。
艾青从他踏上中国诗坛的那天起,就关注着苦难。艾青对此有着精辟的见解“:属于这伟大和独特的时代的诗人,必须以最大的宽度献身给时代,领受每个日子的苦难像是那些传教士之领受迫害一样的自然,以自己诚挚的心沉浸在万人
[2]
的悲欢、憎爱与愿望当中。”诗人的描绘和思考并没有仅仅
不同于感伤,它不是靠顾影自怜来滋养。感伤的美一般只要求情感的丰富和细腻,存在于悲戚哀婉的情调中。而忧郁则是一种高级的难以企及的艺术美感,其真正魅力近于悲凉苍楚,只能生发于博大、深刻的历史内容中。恩格斯在评价爱尔兰民间歌曲中所表现出的“深沉的忧郁”时,曾给予历史唯物主义的解释,认为“这种忧郁直到今天也还是民族情绪的
(恩格斯.爱尔兰歌曲集代序.马克思恩格斯全集,第16卷表现”
P574)。同样,艾青的“忧郁”并不是悲观绝望、阴郁消沉的表
停留在苦难上,而是向着更深层开掘。这就是:苦难带给了人们死亡和痛苦,也带给人们觉醒,带给人们要改变苦难处境的力量。
二、表现对灾难深重的土地的眷念与热爱
艾青通过对于土地的沉思与歌唱,在徐缓厚重的调子中,表达了一种渗透于泥土中的执著、朴挚的爱,同时也犀利地逼视到依然存在的现实生活的冰层。在《北方》《、旷野》、《我爱这土地》《、火把》《、向太阳》等一系列著名诗篇中,都回荡着这种与古老民族顽强前行且步调一致的沉重而深沉的旋律。
忧郁是一种真实的梗在心头无法言说的情感;忧郁支配着诗人的情怀,渗透在诗行背后;忧郁往往导致沉郁顿挫的抒情风格,产生与崇高感有内在联系的艺术美感,这是一种高级的难以企及的艺术美感。而艾青对特定时代产生出来的“忧郁”有一种独到的见解“:把忧郁与悲哀,看成一种力!把弥漫在广大的土地上的渴望、不平、愤懑……集合拢来,浓密如乌云,沉重地移行在地面上……伫望暴风雨来卷带了这
[2]
一切,扫荡这整个古老的世界吧!”在一系列抒写农村悲惨
现形式,而是来自于对现实生活的深刻理解和把握,来自于真实而沉痛的生活感受。艾青当时曾明确表示过“:叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁,这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁,是一样的属于天真的一种奢望。”
[2]
艾青的忧郁,正是产生于对中国革命和抗日战争长期性、艰苦性的深刻认识与体验中。从这个意义上说“忧郁”,这种抒情特色不但具有一定时代强烈的社会色彩,而且往往给诗篇增添感染和启示的力量。
1938年初,艾青离武汉而去山西临汾,奔驰于陇海沿线,
在潼关、临潼、风陵渡等战线出入。所到之处,无不呈现出战乱的凄惶景象。他曾经在《雪落在中国的土地上》中想象的北方,这时候已经被更为具体的生活现象和事实所充实。《手推车》和《乞丐》是他西北之行所见所闻的产物。
就诗的创作角度而言“,手推车”这个形象似乎很难从中发现什么“诗意的内涵”的。艾青则慧眼独具,从这个古老落后的运输工具上,感受到生活的艰难,农民的悲哀,和它那因
王劲松 艾青抗战诗歌“忧郁”的抒情风格
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现实的诗作中,艾青所流露出来的忧郁色调,正是强烈的为国为民的忧患意识凝聚成的一种民族哀痛感。在《雪落在中国的土地上》《、手推车》《、我爱这土地》等代表诗作中,使各个意象片断紧密地连缀起来,并灌注了勃勃生气的,也正是这种强大而深沉的精神内涵和美学力量。抗日战争初期,艾青在《诗与宣传》中曾经说过一段誓辞般的话“:我们是悲苦的种族之最悲苦的一代,多少年月积压下来的耻辱与愤恨,将都在我们这一代来清算。我们是担戴了历史的多重使命的。……我们写诗,是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱
[2]
枷锁的歌手而写诗。”正因为有这样的创作思想,艾青才能
超越一般逻辑推理的领悟本能;真诚又使诗人不能欺骗自己或欺骗别人。这样的诗人其内心生活不能说总是欢快的,因为万事万物在他那里都得到重新观照和思索,就像春末的落花在诗人眼里和在一般人眼里是不同的。于是,构成诗歌作品中哲人式的冷峻风格的,往往是炽烈的、仅由自己咀嚼的复杂情感,这种情感越是深入内心,越是显得忧郁。当艾青在抗日战争的炮火中辗转于中国的“北方”时,他不仅理解了“载负了土地的痛苦和重压”,而且对这“所“。艾青的西方文化影响与艾青个人气“契合”。艾青的深刻之处正是在于:他的“忧郁”的抒情,表现了诗人与现实生活的紧密结合,特别是他对于广大农民悲惨命运以及思想情绪的深刻理解。这浸透了诗人灵魂、永远摆脱不掉的忧郁,构成了艾青诗歌艺术个性的基本要素。
艾青的忧郁表现了他对生活的忠实与思索。他把我国农村的贫困和落后,看成是造成外敌入侵的重要原因之一。正如他说“:假如我们能以真实的眼凝视着广大的土地,那上面和着雾雨风雪在一起,占据了广大土地的是被帝国主义和封建地主搜刮空了的贫穷,这是比什么都更严重而又比什么
(艾青.为了胜利.抗战文艺,1941年7卷1期)诗人将都迫切的。”
[2]
“个人的痛苦与欢乐,融合在时代的痛苦与欢乐里”,以人
把深广的内容升华为强大的美学力量,面广阔现实人生而又浸透着深沉忧郁的独特风格代表作《我爱这土地》写于:
:这被暴风雨所打击着的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流,这无止息地吹刮着的激怒的风,和那来自林间的无比温柔的黎明……———然后我死了,
连羽毛也腐烂在土地里面。
诗人的爱国激情被点点滴滴渗透到杜鹃泣血似的形象意境中。接下来,诗人不再写鸟了,而像是在自言自语,仅仅两句却再一次震撼人心:
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……
北方广大农村的苦难景象,使诗人难以拂去“忧郁”的阴影。纵有千言万语,都含在这“泪水”里了。深沉、内敛、含蓄,全诗明显存在的内在张力和气势,成功地将爱国激情的抒发引向庄严的境地。这种爱国主义诗情是艾青抗战前期诗作的基调。尽管尚有一种忧郁的感情涌动在他本时期的许多诗作中,然而,这种忧郁的感情并非无源之水,无本之木,而是社会生活现实在一个爱国诗人内心引起的真实反映,是一个进步知识分子关注民族存亡和前途的自然流露。
忧郁的抒情风格与冷静的深邃认识之间并不具有如影随形的关系,作为一种艺术气质,它实际上是极为难得的,通常只能在伟大的作家身上才能发现。特殊的敏感使诗人对周围环境和事物本质有着高度的感受力,以及异乎寻常的、
民的忧患苦难为自己的忧患苦难,他的忧郁和迷惘,他的热切而急迫的探索,都以祖国和人民利益为根本。因此,他的笔端虽然流露出若干沉重压抑的感情,但总体上都执著于现实,探索和思考它的出路何在。
胡风对此作过深刻的评价“:在艾青那里,他始终抱着一种激情,用这激情去迫近人生;不论他底热情脱不了知识分子的伤感,也不论他底激情到不得不隐伏的时候就更显出焦
[3]燥的纹路,但这激情却正是他的生命,……”胡风的话道出
了实质,即艾青的直面广阔现实人生而又浸透着深沉忧郁的诗风来自于他独特的艺术个性。
参考文献:
[1]艾青.艾青诗选[M].北京:人民文学出版社,1979.[2]艾青.诗论[M].北京:人民文学出版社,1980.[3]胡风.胡风评论集[M].北京:人民文学出版社,1984.
表现忧郁的诗歌篇三
《论艾青诗歌中的忧郁情结PPT》
表现忧郁的诗歌篇四
《浅析艾青诗歌的忧郁根由》
编号
文学院毕业论文
（ 届本科）
题 目： 浅析艾青诗歌的忧郁根由
（部）院： 文学院
专 业： 人文教育
作者姓名： 樊晓波
指导教师： 杨林昕 职称： 教授
完成日期： 2011 年 4 月 27 日
浅析艾青诗歌的忧郁根由
温香香
（河西学院·文学院 甘肃·张掖 734000）
摘要：在中国现当代文学史上，艾青忧郁诗绪的形成原因既来源于诗人的个性阅历，也来源于对苦难中国以及农民命运的深沉思索与感时愤世，形成“农民的忧郁”。其忧郁中渗透的对祖国、民族和人民的爱，以及对美好生活执著的追求，总能给人以深沉的力量，唤起我们内心冲击和渴求的欲望。【1】
关键词：艾青；诗歌；忧郁；根由；民族
艾青早期的诗，多写中国的苦难和民族的性格、感情和精神，自有一种真情性直逼读者的肺腑，令人动容而心跳。在艾青早年的诗歌里，不时流露出淡淡的悲哀和忧郁，他从民族的和人生的不幸与苦难生命的毁灭中，把痛苦的感情和抗争的意识，升华为一种悲剧精神，进而显示人的生命的伟大和人生价值的巨大，
【2】并敏锐地发现苦难中所呈现出来的美，即一种蕴涵在苦难人生中的人性之美。
当然，这种忧郁不同于感伤，也并不是靠顾影自怜来滋养，而是必须生发于博大、深刻的历史内容之中的。艾青当时曾明确表示过：“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。”【3】 50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。”【4】这是诗人在感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。当70年代后期诗人复出后，他依然认为“过度的愤懑和过度的悲哀都产生诗歌”。 【5】诚然，作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：
一．现实之苦
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐化。他在童年时便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，在幼小的心灵深处懵懂地面对着“不公道的世界”。拿起画笔的时候，潜意识地去描绘阴
暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子，以及将那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都作为自己作画最惯用的对象，诗人借此来寄托自己对不公道社会的愤怒之情。所以说，诗人的“忧郁”便是现实的射影，因为他深知人民的疾苦、民族的灾难，曾一度以一颗诚挚的心沉浸于亿万民众的悲欢与爱憎中，既而形成了一种“农民的忧郁”。
诚然，诗人的忧郁也是时代的忧郁，他的悲哀乃是时代的悲哀。一九三七年，在抗战开始的岁月里，普遍高涨的爱国主义激情造成了新诗风格的骤然统一，几乎所有诗人都热血沸腾，奔走呼号，写着抗战爱国的诗歌。而艾青这时却弹奏出别一种“忧郁”的调子：
雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀！
在布满阴霾的国统区，诗歌中诗人的心总是与人民群众紧紧相连，时刻为民族的前途担忧。在他的歌中更多呈现的不是激情的昂奋，而是大后方真实的现实生活：是依然“贫穷、污秽、灰暗”的乡村，“喘息在贫穷与劳苦的重轭下”的农人，“伸着永不缩回的手”的乞丐，“脸色褐暗”的士兵，“愚蠢而又狂热”的赌徒„„诸如：北方的车轮脸上刻画了痛苦的皱纹，冒着风雪严寒、赶着马车要往何方？南方“那破烂的乌篷船”中的“篷发垢面的少妇”，为被暴戾的敌人践踏了家园而无限悲愤，这徐缓的乌篷船载着痛苦，将驶向哪里？这一南一北，两幅画面是寒冷封锁着中国人民苦难生活的缩影。艾青以自己的内心经验和生命历程写出了丑恶的中国社会之不义、不公、不可忍受与不可理解。
当“大堰河”含泪而去的时候，含泪的艾青已把自己的情感和良知，全副同情地投向了像“大堰河”一般被践踏的中国百姓。诗人的人生选择和诗歌取向背后，是他对高高在上的某一群体的背叛，以及他对被侮辱和被损害的另一个群体的认同和归依。这是一种缘自天性的道德归依，随之进而为一种自觉的意识形态之皈依。于是，1933年1月14日那个雪花纷飞的早上，艾青在牢狱之中写下了这则具有人道主义关注和政治倾向的诗章：
大堰河/
今天，你的乳儿是在狱里/
写着一首呈给你的赞美诗/
呈给你黄土下紫色的灵魂/
呈给你拥抱过我的直伸着的手/
呈给我如爱她自己的儿子般的大堰河。
艾青在这里既没有激情迸发，也没有闪烁其辞。一幅幅日常生活画面闪现，叠加、融合，自然而然地转化为统一的节奏和力度，犹如簇簇水花在疾风的作用下形成了波涛，使一个农村劳动妇女的真实形象在散漫不羁的诗行中逐渐高大、丰满起来。
她的草盖的坟墓已经被大雪覆盖了/
檐头瓦菲已枯死的故居关闭了/
一丈平方的园地也被典押了/
门前的石椅上也长了青苔了
在一幅幅多么荒芜而凄清的画面中，曾经刻有诗人童年生活的累累印痕。这里曾是诗人得到和体验“母爱”的圣地，如今却人去物非，满目惨象，激起诗人对保姆的深挚的思念，心中无限的伤感和悲哀便如瀑布般直泻下来，在无尽地怀想的漩涡中流转跌宕。诗人以深沉的语调回忆着夕日里亲切的絮叨，那些有着眼泪与甜蜜，怨恨与希望，哀诉和诅咒汇聚成的复杂情绪，是对像他一般激情澎湃的青年人共同的保姆，乃至所有苦难和卑微的中国广大劳动人民的由衷赞美与崇高敬意。通过“大堰河”，不仅寄托着诗人对处于社会最底层的人们在政治上、生活上所受压迫的艰难处境的无奈选择与奋斗的最终意义，也是诗人向压迫他们的黑暗势力发出的愤怒的控诉。
可见，忧郁是一种真实的梗在心头无法言说的情感。它支配着诗人的情怀，渗透在诗行的背后，它往往形成了沉郁顿挫的抒情风格，产生了与崇高感有内在联系的艺术美感，即一种高级的难以企及的艺术美感。艾青敏锐地意识到这一点，他自觉把“忧郁与悲哀，看成一种力”!把弥漫在广大土地上的渴望、不平、愤懑等情感集合拢来，浓密如乌云，沉重地移行在地面上„„【6】也就是说，诗人要把时代所给予的，有着深刻历史的忧郁与愤懑之情，自觉地转化为强大的美学力量。由此，《雪落在中国的土地上》里面包含的哀惋和忧郁的情绪，绝不是个人脆弱心灵的温柔的哀愁，而是充满了生活实感的哀民族之危难的痛苦。这时代的悲哀，会燃起人民复仇的火焰，从而给人们增添一种保卫神圣祖国的使命感。
二．命运之悲
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。由于早年的不幸身世和经历，使他从小感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦” 【7】。再加上在异国的孤独漂泊和流浪中，所感受到的资本主义世界的繁华和罪恶，便逐渐产生了一种孤单、寂寞、无所归依的落魄感。因而，这种流浪汉的生活为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。此后的监狱经历也几乎把艾青吞没，使他在内心深处由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤情感更为浓重。新中国成立后，他曾表示要为新生活而歌唱，但政治上的高压加上家庭生活的担忧，却使他心有余而力不足，在精神思想方面愈加痛苦不堪。
受童年时代的特殊生活经历和所受教养的遭遇影响，艾青从小就感染了半殖民地半封建中国苦难农民的忧郁和愤懑，在目睹了受中国传统封建社会剥削和压迫的贫苦人民的悲惨境遇之后，使人有了对那“不公道的世界”的反抗和叛逆情绪。
出生于富裕地主家庭的诗人没有美丽幸福的童年岁月，而印在记忆深处最多的，只是寒雾、乌云、雷电、暴雨...... 初入人世的艾青，在算命先生“克父母”卦象的片面之辞下，五年来被寄养在一户贫困的农民家中。这位收养他的妇女不是别人，正是诗人在自己的成名作《大堰河---我的保姆》中写到的，一位有着敦厚、朴实、博大、美丽心灵却不起眼的农村妇女“大堰河”（也叫“大叶荷”）。她普通平凡、勤劳善良，用胜似母爱、超越母爱的感情滋润着艾青，以生活的信念和坚韧的意志感染着这位命运的宠儿。于是，两个同是被命运所戏弄者的苦难与悲剧的人生，便永远地书写在富春江江水流过的叫畈田蒋的小山村。自此，在他的血脉里流淌着的便是劳动人民的血液，这里饱含的是对劳动者的挚爱及信仰的力量。诗歌所表达的，自然就是对这种最可宝贵的人间至爱和温馨的褒扬与赞美。
艾青后来回忆这段难忘的童年生活时说：“在‘大堰河’家里的五年，使我感染了农民的那种忧郁和伤感，使我对中国农民有了一种朦胧的初步印象。”【8】这却与他本该衣食无忧、至亲至爱的温存港湾形成了鲜明的对比：当他五岁被领回自己的家里念书时，他抚摸那红漆雕花的家具，看到还不认得的檐头“天伦叙乐”的匾额，换上贝壳纽扣的新衣，竟是那样的忸怩不安！幼小的艾青，也常常
表现忧郁的诗歌篇五
《三、艾青 忧郁的诗绪》
表现忧郁的诗歌篇六
《金色忧郁里的流浪词语 池沫树诗歌解读》
金色忧郁里的流浪词语——池沫树诗歌解读
来源：新华网
文/冯楚
诗人的某种气质，曾经让我深深着迷和依恋过的，只有俄罗斯贵族诗人、作家屠格涅夫的作品，在我的少年情感里，留下了深刻的烙印。他说过诗人的忧郁都是金色的，那时我感受到了一种从未有过的爱与善的柔情，在一个男人的心里，会有如此的美丽与执着，并让自然的美与心灵的细腻，生活的细节及人性的崇高，深切地融合在一起。如果诗人的苦难是一种诗意的承担，一种平静优雅的表述，那么这种诗人的天生丽质的独特心灵感应，是人生所赋予的幸福与自由的真谛。现在，这种诗人的默默的心灵映像，也在东莞这座物欲机器暴虐高压的城市里，明亮而清真的呈现了出来。这就是青年诗人池沫树的诗歌，这些流浪于金色的忧郁之下的深情的语词，再一次激起了我少年时代，对人性自然崇高的贵族化向往。谁能说屠格涅夫与肖邦，仅仅是一种富人和权势的诗意解读，而不是一种平民与草根阶层的理想？在低层苦难中坚韧生长的诗意生命，更能表现出人性趋向光明与美的力量。我曾经在《诗歌、自由及其他》一文中说过，最美丽的鲜花，总是开在最有毒的废墟上，最圣洁的诗人，也总是在污秽的世道里行走。池沫树的生活道路，也正好应验我这种诗意的判断。在当下东莞的诗人群落里，他的行动和咏叹，悄然无声，深入心灵的内部，却不留一丝喧哗的痕迹。他将母语的诗化，深藏于对黑暗机器的诉说中，将优雅的语词，流淌在车间流水线里，把生命的诗意，飘荡于苦难的承担。我从他所寄来的近二十首诗作里，细心的阅读，静静的品尝，在缓慢的生命审美过程里，并能被一种独有的心灵所感知而深感慰藉。
现代语境下的诗意栖居
对于中国诗歌传统源泉的界定，老子是纯朴和自然，庄子是率性与想象，这两个人物的哲学思想，足以影响了中国后代诗人的所有空间。只是传统的原创性，随着漫长的历史革命轮回，已经蒙上了太多的假相与伪劣。我们在世纪的新千年里，再来翻出这些原创的古董，仍旧无法找回生命的直觉与本真的回归，因为自然和人类的进化，已经不再是那个历史的重复了。诗人要找寻的心灵栖居，也已是面目全非。地球已陷入一种物化的大灾变之中，人类却无法停止物化的脚步。诗人在这里要表达的是对自然的本真的呼唤，是自然的诉说和拯救。 《比如----》
比如，你走近我时没看见你
你在我的手背上睡着我不知道
你出门就遇见我。思考。
沉入如钟，如井。
半夜里爬起来到井边呼喊你
到渡头等你，哭你
比如，听雨。赏月
听草根的生长。
秋天的湖中深藏着你。
比如，桌上留下一封信
台灯低着头，一只死去的灰蛾。
比如，茶杯忘了盖上----
这首诗的语词平和清静，语境禅意十足，如那一首禅宗悟道的《菩提树》，给出了现代
心灵的一条出路，是对眼前事物的慎独经验。但又具有了当代诗人的特殊性，即这个自然的语境是理性的语境，是诗意的发觉，不是诗人当下真实的处境，这个处境已经不存在了。真实的人在承担另一种处境，它已是非自然。在这里，我们还能深切地感受到诗人，对自然与心灵的感应，那种十分和谐的理想把握尺度，这是当代很多诗人已经丧失殆尽了的。活在自然里，这是诗人的最高愿望，他用母语构成了这样的一个童话式的世界。在这里融合的不仅仅是简单的男女情长、相会或离散，更多的元素是人在现代自然处境中，而“自我”的映像已被遗失了。这个“自我”就是童话、童年和真美善，它们在随着一只灰色的小飞蛾的死亡，而消失在深秋的湖底。这时诗人的情感是遗忘了将茶杯盖上，细腻的美感在语境中温存溢出。 古钟、水井、渡口、深秋的湖水、听雨、赏月、台灯、桌面上的一封信，一只死去的飞蛾，一只茶杯，都是静态的什物排列，为何又有着如此惊人的动态自然性逼真？这就是所谓“真理就是一种事物的澄明”的罗素经验，不是“真亦假来假亦真”的中国式感性表象。诗人对自然的感受，对爱情人性化的表露，带有了明显的理性思维的发现。这首诗如同一幅莫奈的静物画，色彩质感和音乐性浑然一体，又层次分明，节奏明快。只是画家却深藏于语词的深处，也就是诗人本身被诗化了。这正是现代诗人与古代写意诗人的相通之处。但是语言抒情化的直觉，不再能激起现代心灵的感受，而是要求立体式的感官视觉效果，才能达到语言的高度的容纳性和感染力，而这个立体世界必需是现代理性语境构成。请再阅读下面的一首《旷野或钢琴》。
《旷野或钢琴》
江水，落日浑圆
忘记你，并不能忘记你的歌声
一片薄薄的纸片，紧贴胸口
一个小小的震动，风卷沙扬
皮肤上的盐，和水，一双明眸
秋天的树林攥紧骨头
谁弹奏了一下，风卷沙扬
一双明眸，小径上忧伤的溶汁
哦，马车带走，苹果，山楂树
枯叶蝶，疲惫的农夫
哦，再见，旧时的山坡，灌木丛
河流带走，马车带走----
诗意的立体画面，扑面而来，表现了一种大视野中的平静柔和而细致的美，虽然也是表现大河落日的自然与人的关系，却少有那种的英雄主人的慷慨语气和虚妄，而是将钢琴的交响乐感与旷野的沉静气质，交融在语词的温柔细说里，与“大漠孤烟直，长河落日圆”或“无边箫木纷纷下，不尽长江滚滚来”等古诗相比，这一首对自然景物的细微关照，更是体现了诗人浓厚的平等思想与平民精神。很难想象一个整天与流水线、机器、纱布、油漆、润滑油、橡胶等物品厮磨的人，却有着如此细腻的自然情感触觉，并把它表现在母语的诗意承担里。如果没有一种对母语的赤子情怀，对人性的和平祈求，诗人是无法面对机器写诗表达诗意栖居的。从这首诗里，我看到诗人更为热爱人性自然的执着。
与某些诗人反抗物化异化不同，许多诗人都走向了金斯堡式和海子式的道路，在呐喊或嚎叫声里，在虚妄的理想幻象里，以肉体的沉沦来抗争肉体，以物质来抗争物质，结果还是被物化成垃圾或是商品。这是自然理性与人性的一种悖论。我就是这样一个深入其中的诗人，因此解读一种非自然理性的诗歌时，往往带有批判的强烈意识，但在读这些自然伦理和谐的诗篇时，我还是被他金色的忧郁气质所打动，我感受到诗歌在诗人的柔弱躯体内，变得非常的坚韧有力，而不是坚硬和粗糙。心灵之美是内在力量的平和呈现，而不仅仅是没有节制的
愤怒暴动。
当然，对于某些现代物化场景的描述，语言还是需要一种暴发的力量，以揭示出心灵被动的压抑扭曲状态，但诗歌的语意，更多的是在隐约的揭示中，表达自然的美感。斯宾诺沙有言，没有恐怖的美是无力的，没有美的恐怖是邪恶的。这位打磨了一辈子镜片的诗学思想伦理大师，亲身体验到了人性与物化与自然，在互为相处美化过程中，应当达成的一种平衡的可能性。而池沫树的自然诗歌表达，却以独到的现代语境，越过古典的自然主义诗学局限性，而与自我达成了理性的沟通。诗歌的恐怖部分消失了，但美的部分仍然还是有力的。这就是钢琴或旷野与人交融的关系，是诗与美的存在。心灵的诗意栖居就这样实现，这是诗人本身的幸福呈现。
现代语境下的诗意批判
诗人仅有自然或想象的自由表达还是不够的，还要有对现实假象的批判能力，才能构成立体化的现代意识语境，从而越过诗意本身的局限性，即让诗人走出诗界外，寻求“功夫在诗外”的自我价值。当然，批判的方式也包括揭露、戏谑、讽刺荒诞的真实。这是现代诗人与古代诗人的不同之处，因为人的处境已不是过去的处境了。这个如果不敢面对，就无法回到自然的诘问中去。池沐树对此也有很强的表现作品，比如这首《凉椅》，就是对当代偶像人物中，伪诗意生活的一种诗性批判，有着深刻的内涵。
《凉椅》
空无一人的旷野
置放着你，面对群山
如果陡坡再陡一些
如果草皮再长一些
我想着你该如何变化
但天空是不规则的
划下45度的弯，容纳你
你应该是凉的
色彩冷
无人歇坐
我看着，看着
然后你从广告画里飞了出来
使画面置于自然的虚无
诗人站在山坡上，看一张巨大广告画里的一把凉椅子，它被安置在群山环抱，也就是那种宣传城市生活的广告招牌，是现代人的贞节牌坊。它指示人们必须按照它的意义生活。椅子是人还是物？为什么是凉的？这是再普通不过的现代什物了，但在这里却表现一种独特的荒诞。诗人以此寓言一种自然与人、与物的紧张关系。在自然风景里，诗人独坐旷野，观察椅子随着群山和坡度的变化，但他发现了天空是不规则的，而人的视像是随着坡度的变化而变化，随时会有一种致命的危机袭来，如那把椅子从画面里飞了出来，画面的生活是虚空了。人若按照广告来生活，也是虚无的，甚至也是危机的。人只能回到自然中生活，不是在画面上。这种荒诞性的揭露性表达，也有自我的批判力度，再如下面这首《流浪的词语》。 《流浪的词语》
有人在城市里，一条裤子跟着跑
一根绳子，和一条狗
树叶间闪烁着词语
阳光，水，和一些小精灵
在办公室里不停的沉默
在大会上他的嘴巴掉下钉子
一个词语，和另一个词语
结伴而行，擦肩而过
一只蚊子，一首诗，一只眼
一只无人知道的耳朵
塞满了昆虫，进进出出
拥挤，狭窄，暴燥
忽然一个词语逃了
他的嘴巴掉下一块冰
落地有声，溶解
一只耳朵同时感到众多的
词语，进进出出
飞扬，撞脸，死亡
一个词语逃了
水，溶了进来
这首诗是揭示自我生活，在现代语境里的背叛状态，有点荒诞的抽象化的色彩，可能多少与诗人从对卡夫卡式的发现有关。是一种非理性化的语言组合，也表现诗人本身在里劳作，却让词语变成了流浪者，享受非物化的自由。从嘴里掉下来的不是诗歌，而是钉子，而钉子就是诗歌。钉子飞在头顶，钉子变成了蚊子和昆虫，这是在非自然的环境里，有自然物的出现，它是真实的。而人与狗却无法获得，它们永远都有一根绳子。唯有词语是自由的，它们在诗人的生活里，变成自然的造化。这是诗人沉迷于词语之爱的深厚情结，也是作为一个诗人的基本条件。母语在逃亡，困为自然在沉沦，城市在沉沦，诗人在沉沦，所以诗的主题一下子就被揭示了出来。
在70后诗人中，这种以卡夫卡式的生命经验写作尝试还不是很多。当然也有一些以草根为理念的“安贫乐道式”写作，比如柏桦或杨键，但这已是中国数千年传承了，无有创新和向上的个人思想独立气质。而思想保持独有的贵族理性自由精神，也就是卡夫卡的内心饥饿，是因为找不到合适的食物，他就一直饿着，饿死诗人，这是一种独有的坚守。因而我说是贵族精神，是纯洁的诗性。在当下诗人中，我还没有发现这样的诗歌表现。“饿死狗入的诗人”，不是这个概念，那是伊沙没有肉包子吃。现在有了，所以不叫饿了。他们更多是一种“温饱足而思淫欲”的物化扩张，诗人张开贪婪的大嘴，对于当下的食物是什么都要吃的。池沫树的词语逃亡，就是一种诗人的批判承担，他默默的写作，饥饿地选择洁净的食物，体现了诗人对黑暗内心的审察力度。
现代语境下的诗意坚守
池沫树的作品每一个阶段都有一种不同的风格出现，其共同的价值取向，还是保持了对事物以诗性的宽容，形成了语词鲜明的自然风格。当打工诗人的命名，在东莞风云涌的时候，他却默默地消失在流水和地下室里。他的笔名也是几易其改，在不同的民间诗刊上出现，没有认清他是同一个人的手笔。这使得那些想命名他的人，也无从找到他的真实。这是否是诗人想逃脱某种束缚，而坚守个人的生活品质，把诗歌的表达融合在流浪语词里呢？从它的诗歌里能找到这种真实的答案吗？
《诉说》
那一年，我把自己锁在家
父母骂我，我也不出去
有一天有个男人来找我
我并不认识他
我的沉默压倒了一片人
他们以为我在抗议
一年的冬天门前的树挂满了雪
我深深的呼吸，再呼吸
我常常看到有女人消失在小巷里
有的手里拿着半截厕纸
在秋天，一对年老的夫妇
扶相勉励。一个学生来找我
但我不能关教室的门
这里，诗人的少年沉默，却变成了对众人的抗争，所以，诗人被放逐在故乡内部的世界中。他进不去，又出不来，只有沉默，沉默太久就是一种抗争，他终于赢了。因而他走出了那个传统的影子。他是一名矿工的儿子，在那里感受生命最原始的压抑和承担。他也从父亲的荣誉里，取得了工人的身份认同。他与这种命运展开博弈，从父辈的承担里学会更多的坚韧和宽厚。伟大的梵高在少年时，就想做一个诗人，他父亲让他做了一个牧师，梵高15岁下矿，与工人讲授圣经里的诗篇，经常是热泪盈眶，但工人们的苦难命运，却与上帝的关爱相去甚远，他发现了教会的伪善，他思考了大量的生死问题。最终还是背离那个牧师职业，而做了阳光与自然的画师，一位旷世纪的诗人画家。不知池沫树是否也有这方面的生死悲悯启蒙，从他早期的诗作里，可以看到一种温厚的宗教情怀。在我的另一篇文章《东莞诗歌的守夜人》里，我提到过他的最初几首诗，也许那是他个人最痛苦迷茫的时期。
《墙》
……
现在，我面对的是一堵墙
你可以想像：金色的或是灰色的
它有宫殿琉璃折射的光芒
也有平民小巷中的简陋和颓废
一个声音来自黑暗，它说进去吧
我不知道该翻越那堵墙摧推毁或是折开
这次面临是否亲自动手，或是
请来工人或机器
于是，我久久站立墙前
一跪下来，我的泪水便开始涌出
上帝啊，请宽容我，请保佑
一个弱小生命……
这是一首让灵魂颤栗的处境诗，它呈现出生命对历史和现实、未来的三种反思和拷问。从时间上又穿插了三代人的努和与承担。面对权威和群体的挤压，有三种可能的选择，历史的虚妄、人性的暴力、机器的冷漠，哪一种可以通向生命的自由之地？但良善的诗人选择跪下，他请求历史的宽容和现实的忏悔。这种跪下是神性的自觉。这首诗提出了人性的善恶、存在与虚无等现代物化之下的选择难题，他以诗人的经验，表达了生命宽容和善良的高贵。其后期的诗作，在悲悯的基础上，又表现得更加从容、缓慢和大度，这是否一种智慧的成长，还是生命老化的开始。
表现忧郁的诗歌篇七
《忧郁中的领悟——北岛诗风的渐变》
寺国现当代文学研究
忧郁中的领悟
——北岛诗风的渐变
０刘芳坤
王乃芳
摘要：北岛的诗历来被认为是具有强烈历史责任感的人文精神的代表，但２０世纪８０年代末以来，特别是９０年代北岛离开祖国大陆后，他的诗风发生了一定转变，他诗中冷峻，坚毅的风格正在被一种情感细致复杂的现代忧郁精神所代替，北岛的诗可以说由对历史的“回答”转向了对人本身的“回答”。关键词：创作源动力
忧郁
个体迷失
狷狂的年代产出狂热或英雄，奔跑在红色的大街上，人和手创者。这种诗情是很典型的“现代派忧郁”。我们知们如飞蛾扑火般的为自己壮烈升华而热动着，２０世纪７０年代道，现代派诗歌的文化批判性最集巾地体现在人的观念的变初，我们便是这样度过的。在表面喧哗背后其实是民主被肆化上，社会发展恰恰制约了个体存在，人的主体被扼杀以意践踏的漫长黑夜，作为‘’个有良知的文人，北岛不能不能后，就变成了难以沟通的异化物。当个体的价值无法实现，永远将自己置身在不清醒的梦中。于是伴随着“朦胧诗”的人的内在冲动无法得以合理宣泄的时候，人与世界的关系就热潮，北岛的诗歌诞生了，他的诗展现了诗人“对虚幻的期扭曲了。更加严重的是人变成了“空心人”，反过来也对历许，选择的犹豫和缺乏人性内容的苟且生活的坚决拒绝”ｏ，史产生了不良的作用。北岛在他的《同声》中认识到了这诗人在《回答》巾以满怀英雄主义的挑战者姿态出现：
点：“你走不出这峡谷／在送葬的行列……你走不出这峡谷，告诉你吧，世界，因为／被送葬的是你”。一语切中要害，
“送葬的人”和“被
我一不一相一信！
送葬的人”正是那个年代每个人所扮演的尴尬角色。既然成纵使你脚下有一千名挑战者，
为那段荒唐历史的同谋者，那么英雄的反抗似乎成为了对自那就把我算作第一千零一名！己的反抗。诗人就此变得游移，他无法像前。。时期那样否定但是，
‘切喧哗骚动终归变得平静，再到沉寂，这个世
…切，无法心无旁鹜的反抗了。
界的精神探索本来就具有某种诗化的色彩，尤其以诗而生的英雄主义陨落，悲观主义开始弥漫。加上这个阶段文化运动更显出美丽与伤感，磅礴的阵势可以在瞬『日Ｊ变成似乎是的封锁已经结束，诗人可以大量接触西方现代文学，而此时遥远的记忆，诗人最终也不能逃脱历史的法则。北岛最终漂无论东方还是西方，悲观的情绪都在蔓延。北岛的诗作可以流他乡，永远的沉醉在残碎的苫痛领悟巾去了。
说是向西方一种“现代忧郁”的靠拢。西方人在此时的一种２０世纪８０年代初，北岛的创作曾有过一段时间的中断。宇宙悲观主义深深影响了现代派文学的艺术风貌，而这种统当诗人再度拿起他的笔的时候，展现在我们面前的是“一个治性的情调正在巾国青年中得到热烈的反响。黑暗中的人也彻底的悲观主义者，自觉地把个人和民族的苦难作为双重十许很容易成为战士，但黑暗过去了，人便可以成为忧郁的思字架背在自己的身上”。ｏ历史在诗人的心中是“。一片空考者。所以北岛在本时期从西方那里更多挖掘出的是一种热白”，“是待续的家谱”。（《空白》）那个在《走向冬天》动后的冷静，沉思后的痛楚。他的诗于是带卜了极深的历史中的“冰山”形象已不在，英雄主义的歌诵已不在，《同
悲剧主义色彩。叔本华说：
“给所有的悲剧赋予崇高这种特
谋》中诗人痛苦地写道：
殊的东西，就是对于世界与人生觉醒。世界和人生不可能给我们不是无辜的我们真正的快乐，因而也就不值得我们留恋。悲剧的实质就早已和镜子中的历史成为
在这里，它最后引导到退让。”ｏ现代派诗人在面对陌生而残同谋，等待那一天酷的外部世界的时候，感到难以理解，无所适从，因而只能在火山岩浆里沉积下来回归到自我意识中惨淡经营。
’
化作一股冷泉
在同时代，北岛创作一首‘《白日梦》：９４
重见黑暗。
我居高Ｉ临下
诗人的领悟是：原来自己也正是那个荒唐时代的亲历者
你是谁，要和我交换什么
万方数据
白鹤展开一张飘动的纸上面写着你的回答而我一无所知你没有如期归来
这首诗写Ｆ了诗人“一无所知”的茫然感受，与西方现代派诗歌殊途同归：面对悲剧的时代，人的意识成了窄白，无法再抗拒，只能退让。这种终极目的让人的生存意志退让的说法是极端悲观的，而北岛在本时期的诗作中却坚持了一种极端忧郁的悲剧观。受难者的形象往往给人留Ｆ深刻的印象：“我无法深入那首乐曲，／ｎ能俯下身，盘旋在苍茫的时刻／在被闪电固定的背景中”（《自昨天起》）；“我曾和一个无形的人／握手，一声惨叫／我的手被烫伤／留下了烙印”（《触电》）。
诗人北岛于９０年代初离开了自己生长多年的祖国，他不能够像以往‘。样“歌哭于斯”，而只能是让异国他乡冷冷的冰雨胡乱地在脸上拍打。这点就更直接导致他的诗风的巨大转变，直到新世纪伊始，先前我们面前那个充满历史责任感的英雄形象已经完全不在了。北岛前期的诗歌都较容易理出感情脉络，可后期的诗歌却往往让人难以琢磨。离开祖国就是离开了依凭，思绪于是纷飞，任各种愁绪来敲打心灵，我认为北岛本时期创作是忧郁源动力的最集中体现，他创作了一首题目就为《忧郁》的诗表明了现实的这种复杂状况对他的影响：
我乘电梯从地下停车场开到海平线的位置冥想继续上升，越过蓝色
像医生一样不可阻挡他们，决定我的一生：通向成功的道路
男孩子的叫喊与季节无关他在成长，他知道怎样在梦里伤害别人
无疑，言为心声，诗歌复杂化正是诗人心态复杂化的强烈表现。既然北岛的创作心态是忧郁的，那么本时期的忧郁也是比较复杂的。北岛这，．时期的忧郁到底有哪些呢？我认为主要有以下的几种：
一、去国怀乡的忧郁
。‘个只身飘落异域的天涯浪子，有着对母亲的深情眷恋
以及流落他乡的深度悲哀，北岛写剑“一价被国家辞退的人／
穿过昏热的午睡／来到海滩，潜入海底”（《创造》），还写到“从一年的开始到终结／我走了多年／让岁月弯成了弓（《岁末》）”而这种乡愁特别表现在对母语的复杂情感上
面：“在母语的防线土／奇异的乡愁／垂孤的玫瑰曼，（ｚ《无鳆》）“我伪装成不搴ｉ≮／镳挡母语的太阳一（‘毒蓍眵，．≥。
在诗人眼中，母语蹙镪硅自身深刻的烙ｒ４Ｊ，是欲罢不能的牵
舞良，这种挣扎是苦痛的。
二、对历史的忧郁‘
万方数据
寺国现当代文学研究
如前所述，历史一直是背在诗人身上的沉重包袱。与之形成鲜明对比的是，在科技日新月异的今天，人们仿佛变得更加功利现实。历史是什么？人们失去了思索的力气。在匆匆赶路的人群中，诗人以一颗深邃的瞳孔洞悉了那似乎已失落的主题。他的历史忧郁情绪在这一时期仍然是十分浓重的，在他本期一首较为明了的诗歌《新世纪》中有体现：
是历史妨碍我们飞行是鸟妨碍我们走路是腿妨碍我们做梦
对待历史的态度在诗人心中一直以来都是一层浓密的阴云，也许是作为时代代言人的使命感使然吧！
这种历史的创
痛感在诗作巾经常会有意无意地流露出来：“一代人如帷幕落Ｆ，／下一代人在鼓掌”（《局外人》）；“在道路尽头／一只历史的走狗／扮成夜／正向我逼迫”。（《远景》）
三、个体迷失的忧郁
这种心理特征，是本期诗人创作的中心源动力。其实，这是对现代人的困境的哲学思索，人的异化和文学的反抗是创作的母题。北岛在《夜》中这样认识到：
夜比所有的厄运更雄辩夜在我们脚下
这遮蔽诗的灯罩
已经破碎。
的确，２ｌ世纪是座光怪陆离的大城，在这个城市中，人们“失魂落魄／提着灯笼追赶春天”。（《我们》），可以说我们从来没有如此的迷离惶惑，个体迷失了，更糟糕的是，也许我们早就无力作出终极的宇宙人生追问。北岛想用自己
的诗思守护人类的本真，那种要挽留迷失的迫切是诗句永恒魅力的保鲜剂。但是，也许连诗人自己也没有认识到，时代已经将自己的诗歌也早已冲刷成一个个的泡影，所谓期许，也不过是一场“白同梦”。
综上所述，我们已经可以看到北岛诗歌的转向：他后期的诗歌更多的是一种个人的书写，这种书写无疑显出残缺的幻梦，但是绝非凄而美。马克思说，
“人们的社会历史始终
是个体发展的历史，而不管他们是否意识到这一点”西，历史车轮滚滚向前，相信人性的命运也终究会走向完满。
注释：
①洪子诚．中国当代文学史［Ｍ］．北京大学出版社，１９９９．出版社，２００１．
１９７９．
参考文献；，
［１］北
岛．北岛的诗［Ｍ］．时代文芝出版社，２００３．
．
（刘芳坤，山西太原科拔大学人丈社科系；王乃芳，东
北师范大学文学院）
②温儒敏赵祖谟．中国现当代文学家专题研究［Ｍ］．北京大学③伍蠡甫．西方文论选（下卷）［Ｍ］．上海译文出版社，
④中共申央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局．马克思恩
格斯全集（第２７卷）［蝴．人民出版社，１９６４÷一“
．，Ｕ—＾。。
忧郁中的领悟——北岛诗风的渐变
作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：引用次数：
刘芳坤， 王乃芳
刘芳坤(山西太原科技大学人文社科系)， 王乃芳(东北师范大学文学院)现代语文(文学研究)MODERN CHINESE2008，(9)0次
参考文献(5条)1.北岛 北岛的诗 2003
2.洪子诚 中国当代文学史 1999
3.温儒敏.赵祖谟 中国现当代文学家专题研究 20014.伍蠡甫 西方文论选 1979
5.中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局 马克思恩格斯全集 1964
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表现忧郁的诗歌篇八
《新诗》
表现忧郁的诗歌篇九
《外国诗歌四首》
6、《外国诗歌四首》教学设计
教学目标
1、 了解西方诗歌的抒情方式和灵活的选材特点
2、 通过朗诵体悟诗歌情感
3、 通过讨论探究诗歌深层含义
教学重点和难点
重点：把握诗歌的感情，分析诗歌的抒情表意方式
难点：引导学生体会外国诗歌的美
教学课时
2课时
教学过程
第一课时
一、导语
他们出生贵族，享受了良好的教育和生活，但最终却用自己的方式砸碎了华丽的镣铐，带着平等、自由和爱，赤脚走向了广阔的原野。他，是俄罗斯的太阳，金屑一样的诗句释放着灼目的热和狂傲的力，他歌颂大海，他呼唤利剑，他以高加索的囚徒为伴；他，是印度的泰戈尔，宁静的梵音似午后叶与花的私语，天空的飞鸟、秋天的落叶、水中的鹅卵石都在他的诗中找到休憩的家园。今天，让我们感受这两颗高贵而伟大的心灵，聆听他们风格迥异的歌唱。
二、诗人简介和诗歌背景（幻灯投影）
1、普希金（1799——1837），俄国伟大的诗人、小说家，俄国现实文学创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”。他诸体皆擅，创立了俄国民族文学和文学语言，在诗歌、小说、戏剧乃至童话等文学各个领域都给俄罗斯提供了典范。他出生贵族家庭，一生向往并讴歌自由，他抨击了农奴制，揭露沙皇暴政，曾多次被流放。代表诗作有《自由颂》、《致恰达耶夫》、《乡村》、《致大海》、《假如生活欺骗了你》等。
1820年，普希金因创作了大量的政治诗而引起沙皇的惊恐，被沙皇政府放逐到南高加索。由于他热爱自由，不愿阿谀奉承敖德萨总督，于1824年又被革职遣送回乡。临别前夕，诗人登上高加索海边的岩石，面对波涛汹涌的大海，想起自己坎坷的经历，想起与大海有关的英雄，不禁思绪起伏，写下了《致大海》这首诗。
2、泰戈尔，印度著名诗人、作家、艺术家、小说家、思想家和社会活动家。他共写了五十多部诗集，被称为“诗圣”。他的作品富有民族风格和特色，含有深刻的宗教和哲学见解，饱含了对生活、国家和人民的爱，风格清新，有神秘和感伤的情调，具有很高的艺术价值，深受人民群众喜爱。1913年他凭借宗教抒情诗《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，是首位获得诺贝尔文学奖的印度人（也是首个亚洲人）。代表诗作有《故事诗集》、《吉檀迦利》、《新月集》、《飞鸟集》、《边缘集》、《生辰集》等。
三、朗读——读出感情，读出疑难。
1、学生有感情地自由朗读《致大海》、《我一无所求》，感受诗情和诗意。
2、选择自己最喜欢的一段朗读，然后请学生谈谈喜欢的饿理由。
3、听录音，然后请学生谈谈感触最深的一点或疑难点。
在学生可能谈到的体会或提出的疑问的基础上，教师可进一步提出的问题：
（1）大海的形象特点及其特征。
明确：大海广阔壮观，象征着自由，寄托了诗人对自由的赞美和向往。
（2）、诗人以第二人称“你”来代指大海，有何好处？
明确：运用了拟人的写法，将大海人格化，“任性”、“忧郁”、“庄严”等词更生动地表现了大海的美、力量以及诗人对它的热爱之情；用第二人称表明诗人视大海为朋友、知音，第二人称的运用能更直接地倾诉诗人内心的苦闷和追求。
（3）、《致大海》中“大海”、“拿破仑”、“拜伦”、“我”之间的关系。
明确：前三者都是自由精神的化身，他们对暴政和压迫永不屈服，“我”歌颂他们，既有在现实中找不到出路的彷徨和苦闷，有表达了挣脱束缚、追求自由的强烈愿望。
（4）、《我一无所求》表达了怎样的感情？
明确：《我》描绘了乡村宁静、和谐的图景，表现了人与人、人与自然之间朴素、纯真的感情。
（5）、“我”和“你”之间是什么关系？
明确：“我”是欣赏者，“你”是乡村和谐生活的一部分；“我”是仰慕者，“你”是“我”爱慕的女子等均可。
四、探究——分组讨论
1、怎样理解大海“深沉、有力、阴郁、倔强”的气质？
明确：诗中的大海是险恶天时下的大海，它如诗人一样，为险恶的天时、为暴君统治下的黑暗现实而忧郁，这种忧思是深沉的、广阔的。同时，大海汹涌澎湃的力量是无法压制、无法阻挡的，它是倔强的。它象征着对暴政的反抗和斗争，一旦这种力量迸发，它将摧枯拉朽，颠覆一切。
2、怎样理解“我一无所求”？这对我们的生活有何启示？
明确：“我一无所求”可理解为“我”已经拥有了许多，对乡村宁静和谐的生活非常满足。现实生活中我们关注的是别人拥有的东西，而不懂珍惜自己所拥有，所以很难获得心灵的满足与宁静。这首诗启示我们要善于发现生活的美，珍惜拥有的一切。
“我一无所有”表明“我”对“她”的爱是无私的，“我”爱“她”，并不是以自私的占有为目的，而是给她充分的自由，默默关心她，爱她。这首诗启示我们：爱不是索取，而是给予，爱不是占有，而是尊重，只有懂得爱的人，才能拥有爱。
五、小结——比较归纳
《致大海》与《我一无所求》有何不同之处？试结合诗歌作比较分析。（幻灯片提示比较要素，要求学生自行分析归纳，而后教师提问、讲解）
《致大海》 《我一无所求》
选取的物象 大海：波澜壮阔，变化无常 乡村：宁静、和谐
抒情方式 呼告、直抒胸臆 寓情于景
情感基调 激情澎湃 恬静
抒情主人公的形象 苦闷、阴郁，充满了对自由的渴望 平和、恬静、满足
小结：《致大海》是西方抒情诗的代表。诗人运用拟人、象征手法赋予大海人的性格，并赋予其自由象征。诗人运用呼告、直抒胸臆的方式直接表达了内心的苦闷、忧郁和渴望。《我一无所求》是东方抒情诗的代表，运用情景交融的方式含蓄地表达了内心的情感。前者奔放、热烈，后者含蓄内敛，这不仅是这两首诗歌的不同，也代表着东西方审美的差异。这两种风格没有优劣之分，它们各有不同的审美趣味。通过这节课的学习，我们要学会丰富自己的审美趣味，既能欣赏大气的阳刚美，也能欣赏恬静阴柔美。
六、拓展延伸
1、课内探讨
你还能列举出几位有海的气质的伟人吗？请选取其中一位，用凝练、优美的语言概述
他的事迹，并表达你的评价和敬意。（100字左右）
明确：伟人如鲁迅、贝多芬等。此题可在课堂利用10分钟的时间练笔，然后学生交流。如时间不够可在课后完成。
2、课外阅读
普希金的《假如生活欺骗了你》、《自由颂》
泰戈尔《飞鸟集》、《园丁集》等诗集。
第二课时
一、导语
在《庄子·齐物论》里有这样的故事：有一天，庄子做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶的庄子。在这里，庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。两千多年过去了，人们还在思索着这个问题。“假作真时真亦假，无为有处有还无”，什么才是生活的真实？该如何面对灰暗的日子？相信通过这节课的学习，我们会有新的思考。
二、诗人简介和诗歌背景（幻灯投影）
希姆博姆斯卡，生于1925年，波兰女诗人。1945年波兰解放后，希姆博姆斯卡进入大学攻读波兰语言文学和社会学，同时开始写作，著有《向生活提问》、《桥上的人》等。由于希姆博姆斯卡在诗歌创作上的杰出成就，她先后获得波兰文化部颁发的国家文学二等奖，德国的歌德奖，获得1996年度诺贝尔文学奖。其后期诗歌的主题大多涉及人的生存环境和人与历史的关系，人在历史上和自然环境中的位置等重要问题。《底片》是希姆博姆斯卡诗歌创作后期作品。
沃尔科特，生于1930年，圣卢西亚诗人，1992年诺贝尔文学奖得主。他有英国、非洲和荷兰血统。他在多种文化交叉错杂的环境下成长，他的诗歌也是在多元文化背景上定位的。沃尔科特是传统诗与现代诗相结合的诗人，他不随俗，独树一帜地表现出丰富华美的诗风。
三 朗读——读出感悟
学生自由朗读诗歌，然后谈谈对诗歌的认识。（3-4人发言）
注：相对以前学过的诗歌，这两首诗风格特别。《底片》描绘的内容诡异，需要引导学生联系底片的特点和用途，从而引出其象征意义。《黑八月》的比喻和想象奇特夸张，如把太阳比作姐妹，“抱窝不出”等，是一种西方式的幽默，需要引导学生去认识。
四 提问，思考——理解诗歌情感及其表现形式。
此部分主要由老师提出问题，学生思考，讨论。
1.《底片》描写的对象是一张底片，它是对现实的记录，跟现实有什么不同？诗人以此表达了怎样的思考？
明确：底片色彩单调，只有黑白两色，且黑白颠倒，现实却五光十色；底片左右互换，方位难辨，现实却能明确区分；底片中的人色彩黯淡，给人鬼魂的印象，而现实却真实生动。 思考：现实生活丰富多彩，纷繁复杂，可在底片上呈现出来的却是单调诡异的画面。究竟什么才是真实的？或者说我们认为自己的人生丰富多彩，可它的本质有可能如底片一样乏味无意义？诗人没有给出明确答案，只有启发我们去思考。
2、《黑八月》对“雨季”、“阴暗的日子”态度有什么变化？结尾中“我将已学会爱黑暗的日子同光明的日子一样”表现了诗人怎样的人生态度？
明确：过去“只爱我的幸福和你”，即只热爱幸福和光明，厌“恶阴暗的日子”。而后“我将已学会爱黑暗的日子同光明日子一样”，学者去爱漫长的雨季，即接受人生的苦难和逆境，并积极进取面对，表达了对生活宽广深厚的接纳和热爱。
3、《黑八月》运用了哪些修辞手法，达到了怎样的效果？你喜欢这样的语言风格吗？ 明确：运用了拟人的手法，将太阳拟人化，她像一个小姑娘。不管山岭冒烟，河流泛滥，她
还是任性地抱窝不出。这样的描写幽默风趣，表现了诗人在逆境不抱怨，且有点自我调侃的态度。第六节中，太阳出来了，诗人用体谅的眼、繁花的额等华丽温馨的字眼来描写太阳，从而表达了光明到来的欣喜。
运用了比喻，如“······山岭冒烟/像口大锅”“······雷/像一摞菜盘从天上摔下来”，想象新奇生动、风趣幽默。
是否喜欢，则仁者见仁。不过，教师应引导学生，对你不喜欢的分割也要有《黑八月》里宽厚的接纳精神，逐渐丰富自己的审美趣味。
五、探究——分组讨论
1、《底片》表达了对真实与虚假、表象与本质的思考。这首诗有何现实意义？请结合社会现实谈谈你的看法。
2、《黑八月》中对人生的“雨季”有种宽容的接受，你曾遇到过这样的“雨季”吗？你认为应该怎样对待它？
注：以上两题没有标准的答案，关键在于引导学生由诗歌及社会、个人，得出自己独特的思考。
六、小结
《底片》和《黑八月》都属于哲理诗，它们以不同的形式和风格对人生进行了思考。《底片》风格奇异严肃，以一张底片引发了关于表象和本质、真实与虚假的思考。《黑八月》幽默诙谐，以生动有趣的语言来叙说阴暗的日子，表达了对生活宽厚的接纳。这节课的学习，让我们对人生的思考有了更多角度，也启示了我们对生活的态度。
七、拓展延伸
课外练笔
请选取生活中的一景或一物，仿照四首外国诗歌其中一种风格，写一首表达某种情感或感悟的现代诗。
表现忧郁的诗歌篇十
《诗歌欣赏》
【本讲教育信息】一. 教学内容：《中国现代诗歌散文欣赏》诗歌部分第五单元 苦难的琴音精读：《雪落在中国的土地上》略读：《老马》《憎恨》《这是四点零八分的北京》《雪白的墙》二. 教学目标：1.理解思想内容，领会“苦难的琴音”的意义。2.学习诗歌对生活的概括力和暗示性的艺术手法3.体会富有弹性与张力的诗歌语言。三. 教学步骤：（一）单元知识总括这个单元的抒情诗歌都包孕着丰富微妙的人生体验和社会内涵，诗人通过自我感受与个性的张扬概括民族、时代的苦难。要充分感受诗人构思的深度与广度，学习诗人表达强烈情感的技巧以及语言表达方式。本单元的诗歌都具有鲜明的时代特征。《雪落在中国的土地上》写于抗日战争爆发后不久，诗人目睹抗战的黑暗现象，看到人民贫困的苦难，认识到通往胜利之路的艰辛，从而写下此忧患之作；《老马》是诗人面对解放前苦难深重的农民写下的深沉之作；《憎恨》是诗人在烽火连天的战争年代发出的愤懑之声；《这是四点零八分的北京》表现出知识青年对上山下乡运动的迷惘心态；《雪白的墙》以惊人的单纯处理复杂的文革中人的情感历程。虽然每首诗的写作时间与空间是确定的，但它们表现的忧患意识，流露的忧郁情感，蕴涵的时代悲剧性内涵，却超越了具体的时空，产生了巨大的情绪冲击力，激起了一代又一代人的共鸣。本单元的诗歌都面向个人内心的痛苦与挣扎，因而不仅具有历史生活场景的存真性，也把特定情境、细节和个体的想象力重新带入到诗歌的话语空间。具体可以从以下三方面把握：1. 特定情境的设置感受诗歌的形象美，欣赏者不仅要把握诗歌的社会背景，品味情境，还要观照诗人的情感、社会经历、气质、个性，在客体的形象中体察诗人的主观世界，这样才能准确地把握。深刻地领会诗歌的形象。《雪白的墙》中诗人选择“墙”这一物象作为抒发自己沉痛经验与情感的题材，作者为什么要选择这样的形象呢？如果我们知道“文革”期间墙上涂抹的都是辱骂的文字，都是语言暴力，许多人为此尊严扫地，也有人对之缄默不语，人性百态在“墙”面前纷纷呈现；“文革”结束后，社会秩序恢复正常，当人们重新面对被粉刷一新的墙，无疑会产生心灵震撼，所以结合时代背景和作者经历，我们便会对这首诗有更明晰的认识。2. 可感的细节刻画与细微的心理波动交融本单元的诗歌都是以一种个人化的方式感应着历史的巨大变动，以一己的悲欢映衬时代的庞然身影。尽管诗作表达的是一代人面临时代变动所感受的心灵阵痛，却
有意回避了流行于那个时代的宏阔场景和与之相应的高大而空疏的概念化语词，而选取了一个日常化的可感的细节。3. 虚实结合的表现手法所谓实，是指通过对客观事物的形象描绘而直接传达给读者的信息；所谓虚，是指读者根据直接描绘通过联想和想象而间接获得的信息。诗太实则显板滞，太虚则显浮泛。体会诗人如何以实带虚，寓虚于实，如何完成由景物到情思的转化，把抽象的思想化为具体的意象。诗歌是语言的艺术。语言是思想、情感、比喻、意象的外壳，是诗意存在的家，也是诗歌阅读的惟一媒介。诗人通过语言，把饱含情思的意象组织固定下来，读者也通过语言的阅读，引起对意象的联想和想象，进行理解和再创造。对于学生来说，仅会一般地了解字义是不够的，还必须对诗歌语言的特殊性有充分的意识。揣摩诗歌语言，要抓住诗中精妙的语句，细致品位个别的词语，例如《雪落在中国的土地上》复沓的表现手法；《老马》语言的口语化，韵的交错，整齐而有变化；《憎恨》语言的跳跃性风格；《这是四点零八分的北京》语言的形象可感；《雪白的墙》语言的多义性、暗示性特点。本单元诗歌虽然都共同指向“苦难”，但只要悉心体会，仍能感受到各首诗的不同语言风格和抒情方式：《雪落在中国的土地上》深沉的咏叹，浮雕似的意象；《老马》所体现的绘画美、音乐美、建筑美；《憎恨》中蒙太奇手法的运用；还有《这是四点零八分的北京》通过细节的刻画使情感外化，以及《雪白的墙》以简洁单纯的语句表现严肃、庄重的理性等。（二）《雪落在中国的土地上》1. 作者简介艾青（1910—1996），原名蒋海澄，出生于浙江金华畈田蒋村。母亲生艾青时难产，48小时才把他生出来。他的父亲非常迷信，认为这是一个不祥之兆，一个算卦的先生也认为他生下来就是克父母的。于是，艾青一生下来就成了家庭里不受欢迎的人。 因此，他被送到本村的一户人家寄养，后来又被送到“大堰河”家，成了她的乳儿。在保姆的怀里，艾青生活了难忘的五年。艾青与劳苦大众血肉般的亲情，与这段经历有着莫大的关系。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。1932年5月回到上海，加入中国左翼美术家联盟，7月被捕入狱。1937年抗战爆发后到武汉，1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。抗战胜利后，历任华北大学第三部副主任、华北联合大学文艺学院副院长。建国后任《人民文学》副主编、中国
作协副主席。1957年被错划右派，1959年到新疆石河子垦区劳动。1979年平反。主要作品有《大堰河》《他死在第二次》《向太阳》《旷野》《北方》《欢呼集》《宝石的红星》《海岬上》《春天》《归来的歌》《彩色的诗》《域外集》《雪莲》《艾青诗选》等。从诗歌风格上看，解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔调诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。2. 诗歌分析1937年12月，艾青在武昌一间阴冷的屋子里写下《雪落在中国的土地上》这首感情真挚、意境沉郁而广漠的诗篇。诗人抱着急切投入战斗的决心，从浙江家乡来到了武汉。但在这座当时被称作抗战中心的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常的失望，一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。他深切地感悟到了古老的民族在解救自身的战争中所承受的深重的灾难，而广袤的土地和亿万生灵的命运也将要过着更为艰辛的日子。诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的，泥泞而曲折的。生活在无边无涯的感觉世界里，既是历史的痛苦的延续，也是现实的严酷的存在，它强烈地震撼着诗人本来已经十分动荡的心灵，他的整个身心感到一种弥天的透骨的寒颤，于是诗人写下了这首比雪还要寒冷的诗。这首诗浸润渗透着诗人深沉的忧郁、执著和真挚以及对祖国人民命运的关怀之情。这首诗由四部分组成，每部分均以这样两句诗开头：“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……”它重复叠现，构成了这首诗的主旋律。在这首诗中，诗人控诉了人民所遭受的苦难，从北方到南方勾勒了三幅饥馑流亡图。第一幅生活画面表现了“中国的农夫”在寒冷岁月中的艰苦跋涉和自己也被“苦难的浪涛”吞没又卷起的困厄。在那样的年代，无论农民、青年和知识分子，都不可能有好的命运。人们只能在寒冷中艰难地忍受生活的折磨，等待着难以预料的明天。第二幅画面，诗人把笔触指向了女性的悲惨遭遇，“蓬发垢面的少妇”“垂着头”坐在“破烂的乌篷船里”，“年老的母亲”“蜷伏在不是自己的家里”。第三幅画面刻画了拥挤在绝望的污巷里的垦殖者，他们人遭凌辱，土地受蹂躏。这三幅画面中有男有女，有老有少，他们是苦难的中国人民的化身，既有现实性，又有典型性。《雪落在中国的土地上》在当年的中国文艺界引起了强烈的反响。当时发表在报刊上的诗，虽然歌颂抗战，但多半显得高亢而空洞，缺乏真情和感染人的艺术力量。这首诗有力
地冲破了抗日战争初期诗歌创作领域的平庸状况，它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。诗人不仅深切地体验到战争真实、丰富的内涵，并以富有个性的审美感觉、情绪和鲜活的语言进行真正意义上的诗歌创作。《雪落在中国的土地上》出自艾青的第二部诗集《北方》，这部诗集也是他献给中国人民抗日战争的第一部诗集。它收入《复活的土地》《北方》《乞丐》《手推车》《我爱这土地》《老人》《篝火》等十六首诗。这些诗充满了忧郁的情调，这不仅是他个人内心悲苦的写照，更是整个民族的悲苦的投影，由于时代和国家民众的灾难太深重，反映在诗人的作品中，总带有一种浓重深沉的悲哀，正如诗人在诗集《北方》的序言中说的：“这集子是我抗战后所写的诗作的一部分，在今日，如果能由它而激起一点民族的哀感，不平，愤懑，和对于土地的眷恋之情，该是我的快乐吧。”这种民族的哀感、愤懑以及对土地的眷恋之情，不但不是消沉的，而且能够激起一个哀伤的民族渴求解放的意志。从艾青的诗中，我们能够感到来自历史的深厚的力量，只有多年被凌辱欺压的民族才懂得哀伤，忧郁与愤懑也能成为号召和力量，能把苦难喊出来是最幸福的事。艾青的诗歌语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的平实自然的艺术特色。它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的技巧。而所谓散文美，也正说明诗歌语言的强有力的弹性和张力，它使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。这也正是诗的大气之所在。“寒冷”“封锁”等词语虽然简洁，但极富于弹力与表现力，它们蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内涵增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了深深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量！3. 意象的运用意象是诗歌形象构成的基本元素，是诗人的内在情思和生活的外在物象的统一，是诗人通过想象将“意”与“象”相融合所创造的可感可触的景象。艾青作于国难当头、山河沦亡的抗战初期的诗歌不可避免地带上了那个时代悲壮的氛围。因此，在他诗中的意象也就必然带有这种悲壮的色彩。从“土地”“风”“河流”这些意象中，我们不难品味出作者所经历的坎坷、辛酸以及对祖国、对人民、对土地的那种深深的爱。“土地”是艾青常用的一个意象，可以说那是他的又一生命。他为贫困的土地悲哀：“
雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……”这里的“土地”，不再是单纯的客观景物，而是贯注了作者主观情感的“象”。作者对苍老、衰弱、正备受苦难的祖国感到万分悲哀，诗人挟着这份感情，用忧郁的目光扫视周围时，寂寞、贫困的旷野的载体——土地便进入诗人的脑海。作者通过吟唱土地这一个“象”，诅咒摧残土地的人，幻想着土地能焕发出生命的活力。在诗中，作者的歌喉虽然沙哑却宽厚，虽然悲哀却博大，显示出一种雄浑的生命感；虽古朴却苍劲有力，因为土地是孕育万物的基础。正是由于有了对土地的这种热爱和眷恋，诗人笔下的另外两个意象便顺流而出。“风”后面是“像一个太悲哀了的老妇”的修饰语，“河流”的前面加上“时间”和“雪夜”两个形容词，就把“风”“河流”这两种外在的纯景物变成了含有作者主观情思的“象”，就把这些在寒冷的夜晚出现在林间、河上、旷野的夜行者深刻地表现了出来，他们既是为自己生活而搏斗、为命运所驱赶的劳动者，也是在生存线上挣扎、苦斗、寻找着道路的中国民众的形象。可见，在诗歌中运用意象，能够使抽象的情感具体可感，能够引发我们产生丰富的联想和想象，从而体察出作者在诗中的情思。（三）《老马》1. 作者简介臧克家（1905—2004），山东诸城人。从小喜爱古典诗词，18岁以前一直生活在农村，对农民的悲惨处境有较多的了解。这段农村生活成为他以后创作的深厚基础。1923年入济南山东省立第一师范学校开始写诗。1926年秋参加北伐，大革命失败后逃亡外地。1930年至1934年，入山东大学学习，在新诗创作上得到了闻一多的鼓励和帮助。1933年出版的第一部诗集《烙印》，大多取材于农村生活，对农民的悲惨命运寄予了无限的同情，艺术上具有朴实、严谨、含蓄、凝练的特色，受到茅盾、闻一多等人到好评。茅盾曾断言：“在目前青年诗人中，《烙印》的作者也许是最优秀中间的一个了。”《老马》即选自此诗集。抗战前，诗人还有《罪恶的黑手》《自己的写照》等诗集。抗战期间，出版了《从军行》《泥土的歌》等诗集。抗战后又有政治讽刺诗《宝贝》《生命的零度》《冬天》等诗集。2. 整体感知《老马》是诗人早期的作品，写于1932年4月。诗人笔下的老马，继承了杜甫的《瘦马行》《病马》以及李纲《病牛》等咏物诗的传统，借物抒情，对负荷沉重的中国农民，表示深刻的同情。如果联系上世纪30年代初期的历史背景看，把《老马》的主题推而广之，实际也是古老的灾难深重的中华民族和中国人民忍受苦难的象征。中国是具有四千年