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篇一:《无厘头》
新华新词语词典此词目和释义为：故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。“无厘头”是粤方言，本应写作“无来头”，因粤方言“来”字与“厘”字读音相近，故写作“无厘头”。指一个人的言行毫无意义，莫名其妙。
例如香港著名电影人、影评家舒淇（不是那个女演员）说：“无厘头可以令人觅到一种较轻松的处世之道，让社会人可以生活得更‘生活’，一句话，可以释放你的心。”著名歌手、主持人戴军说：“无厘头是‘颠覆’的一部分。”北京撰稿人何东说：“无厘头绝对会成为后现代主流的精粹。”凤凰台节目主持人、影评人方保罗说：“无厘头，其实并不单只是香港的特产，北京的王朔、葛优也是一种无厘头，每个地域都会有一种特定的幽默文化。”是无厘头，就是搞笑，最好能出其不意地搞得人发笑。。
无厘头”文化与青年时尚行为研究(《青年工作论坛》山东青年管理干部学院学报>2005年3期)
“无厘头”文化与青年时尚行为研究(《青年工作论坛》山东青年管理干部学院学报>2005年3期) 摘 要：“无厘头”文化作为近年来影响广泛、深远的青年时尚文化，其产生和发展具有深刻的时代背景。整体上看，它是青年极度功利化、实用化追求后的一种文化态度上的大转变，其搞笑、颠覆的特质正迎合了青年在社会竞争重压下需要轻松解脱的心理，而在这种心理动力驱动下的叛逆性流行文化正是青年
成长规律与社会背景互动互成的结果。
关键词：无厘头 搞笑 颠覆 时尚 流行文化 后现代
“无厘头”文化是近几年风行于青年群体中的重要时尚文化之一。在众多的青年时尚中,“无厘头”俨然一条红线贯穿在青年文化时尚的各个层面,成为最具代表性的青年亚文化。特别是城市青年、大中学生，对之迷恋几乎达到“顶礼膜拜”的程度：在网络上，“无厘头”的经典作品“大话西游”被刷新成各式各样的版本；在现实生活中，周星弛电影的经典对白在青年群体中被广泛传播、评论和认同，其语言、行为竟相被青年模仿，“周星弛式”的行为、思想、文化可以说已浸透到青年生活的各个环节中，成为时尚文化的象征。某一高校举办的戏剧小品比赛中，15个参赛节目无一例外地都包含有“无厘头”的经典片段的“克隆”版，在对白，
语言、动作、搞笑场景等方面肆意模仿周星驰式的幽默。
种种实证表明，“无厘头”已成为影响青年思想文化行为最重要的因素，多角度地对“无厘头”现象进行
研究、剖析，是解开现时代时尚青年思想文化脉络的关键所在。
一、“无厘头”文化的源流与界定
溯其源头，“无厘头”原本只是一个地域性语词，一种说法是指谓一个人言行无目的无中心，令人难以理解，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。另一种说法指一个人做事情什么都不行，很没
用，是骂人中最狠的话。
作为青春部落的流行文化，“无厘头”于20世纪90年代初期产生于香港，最初以周星驰的喜剧电影为开端，特征是剧情搞笑、语言肢体动作夸张古怪、对事物的诠释让人莫名其妙。“无厘头”文化1995—1997年在香港达到最高潮，它在产生的同时开始流入内地并风行于城市青年群体中，本世纪初成为风靡大陆的青年时尚文化。香港演艺明星周星弛既是“无厘头”文化的创建者又是其集大成者，随其后台湾的吴宗宪，
在国外的金凯瑞，在国内的王朔、葛优、蔡智恒等都可以说是“无厘头”文化的区域代言人。
“无厘头”文化在青年中影响极广，涉及思想、行为、语言等多方面，各类青年都或多或少受“无厘头”
的影响。综合起来，他们大致可分为三类：
一类是进入青年期的中学生和社会青年，年龄在12—18岁左右，他们出生于八十年代以后，衣食富足，喜欢蹦极、玩滑板、看日韩剧、去网吧聊天、和漂亮的MM约会，对周星驰的《大话西游》、痞子蔡
的《第一次接触》中经典片段耳熟能详。诸如此类的语言是他们津津乐道的：早上起来照镜子喊：猪啊！别人对你说话要说：收到！当同寝室的人看上一个女孩时说：帮主，品位太差了吧？向一个女生表达倾慕之情时说：那我们大家立刻开始这段感情吧！快乐、疯狂、好奇、无知无畏、不做作、无使命感，喜欢标新立异是他们的特点。这一类“无厘头”迷倾向于关注“无厘头”本身，更留恋于“无厘头”表层的市井感和幽默感，而无意于深刨它的内质，因此他们对周星驰的解读也多停留在浅层次的搞笑上，他们对“无厘头”文化
的迷恋也是盲目不自觉的。
另一类“无厘头”青年是大学生，年龄界于18—25岁之间，他们从前一类“无厘头”青年中顺延而来，有着前一类“无厘头”迷的各中嗜好，但是他们又尝试将“无厘头”行为纳入到自己生活的各个环节中，尝试以
“无厘头”解构自己的生活，建构自己的思想价值观念。
第三类是拥有年轻心态、年龄不一的社会“职业”青年。这是将“无厘头”升华为一种文化，并对其进行深刻剖析、解读的无厘头迷。他们年龄不一，职业不一，收入不一，其特点是心态年轻、高智商、高素质，从事最具挑战性的新锐行业，接触的是信息和最前端的科技，推崇创新、冒险、浪漫、自由自在，思想多元化等。与前一类年少无知的无厘头迷不同，他们成熟、理性、睿智，似乎理解无厘头文化的精华，同时尝试赋予其最具冲击力的内容。比如他们通过网络刷新《大话西游》的“生活版”、“考研版”，通过自身的行为和生活方式尝试将银屏上的“无厘头”文化培植到现实生活中，使“无厘头”和周星驰突破市井娱乐的局限，
投射到更为广阔的现实空间。
归纳起来，这些“无厘头”青年具有的普遍特征是：在行为习惯上，他们习惯裸睡，时不时玩人间蒸发，房子里乱得一团糟，经常找不到东西，夏天找麻辣烫，冬天寻冰淇淋，懒得存钱，喜欢晚上活动玩到深夜而白天睡觉，泡网吧、酒吧，喜欢用email联系；在思想意识上，他们特别喜欢追新，对生活充满新奇的幻想，不在乎别人的看法，对任何事情都不大惊小怪，不承诺，没有年龄感，不为健康牺牲嗜好，对喜欢的东西不计较价钱，思维具有跳跃性，经常语出惊人，想说什么就说什么；在文化心态上，他们喜欢自由
自在和多元化的文化，永远保持无来由的乐观主义精神，勇于藐视权威，看淡功利等等。
二、“无厘头”文化的主要特征
从“无厘头”文化产生的背景看，它是广大青年和社会群体在实用主义的追逐风潮后诞生的，其样式风格包括观念反转、思维跳跃、过分夸张、调侃自嘲和玩世不恭等，它打破传统喜剧的创作规范，任我所用地借鉴其它艺术样式，兼收杂取，拼贴戏仿，花样翻新，不求完整统一，但求在强烈的反差与不和谐中挖掘出反逻辑的喜剧韵味，因而，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统、无来由地搞笑是其思想的出发点。然而，无厘头影片分析其内容与形式，其语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质，这也是“无厘头”赢得社会深层认同的原因所在，我们可以
通过周星弛电影的角色分析明显地看到这一点。
表一：周星弛十大经典角色分析
影片名 主角名 主角人物特点 主角扮演的社会角色 综述
赌圣 阿星 具有特异功能、赌博天才、懵懂、天真、无知、被人利用 赌徒、平民 通过反讽、自嘲、夸张等手法，解构人性弱点，挑战传统观念，将人性的庸俗、好色、贪财、享乐、逃避责任等弱点赤裸裸
地展现给观众，从而对爱情、责任、崇高、理想、正义、善恶等进行反思和解构。
逃学威龙 周星星 嚣张、张狂、取巧、无赖身手敏捷、狂追美女老师、不顾后果 警察、卧底、学生
审死官 宋士杰 胆小、懦弱、心细、刁钻、怕老婆、上窜下跳、贪财、善说辞 律师
鹿鼎记 韦小宝 善于骂人、市井气足、滑头、洞察力强、机敏、无赖、诡计多端、狡猾 市井小混混、
妓院杂工、太监、御前侍卫
武状元苏乞儿 苏乞儿 养尊处优，任情任性、不囿常理、癫狂、奢侈浪费、不顾后果 大少爷、武状
元、帮主、乞丐
唐伯虎点秋香 唐伯虎 放肆、好色、有才华、佯狂玩世 才子、举人、杂役、书童
国产凌凌漆 凌凌漆 多能多艺、思路敏捷、油滑、多情、好色、洞察力强、不避淫秽、悲剧性的浪
漫英雄 警察、叛徒
大话西游 至尊宝 好色、贪财、软弱、胆怯、多情、为物欲泯灭良心、为享受拒绝责任 强盗头、齐
天大圣、强盗头、情圣
食神 史蒂夫周 厨艺高超、得意忘形、嚣张、小人得志 厨师
喜剧之王 尹天仇 认真、敬业、专业精神强、 跑龙套的底层演员
在表现手法上，“无厘头”有三个非常鲜明特征：其一表现手法夸张，这种夸张超过了影视文艺本身需要的夸张程度，使许多事情让观众一看就知道不可能，然而却会忍不住还是投入进去。其二是自嘲。纵观周星驰的所有电影，无一不带着浓厚的自嘲色彩，《喜剧之王》里，他通过扭曲自己、夸张自己、讽刺自己，从而将达到一种恰到好处的自嘲，既给人一种坚持某一事业（事情）的艰难、辛酸、沧桑感觉，同时又让人感觉好笑、轻松，在智慧闪光的同时给人哗众取宠的荒诞。大部分星片中，周星驰扮演处在社会底层的小人物，他在现实生活中要面对各种艰难与困境，无奈感与无力感常纠缠其间，自嘲和自我安慰，用一种乐观的态度笑看世界就是其最好的方式。其三是讽刺。在“无厘头”的字典里，社会、人性、传统、伦无厘头是什么意思。
理、道德都是其讽刺的目标。
在内容上，“无厘头”文化也有三个非常明显的特征：
1、搞笑或娱乐性。综观周星驰电影，搞笑或者说纯粹的娱乐是其最大的特色。正如网络上所言：“搞笑是无厘头最具杀伤力的武器”，不管是《赌圣》中的阿星，还是《逃学威龙》里的周星星，还是《鹿鼎记》里的韦小宝、《审死官》中的宋士杰、《武状元苏乞儿》主角苏乞儿，以及《唐伯虎点秋香》里既不英俊也不风雅还好色的唐伯虎、《大话西游》里“情圣”至尊宝，都是搞笑的“天才”。而“无厘头”也正是通过“一本
正经地做无聊的事，夸张搞笑地做正经事”来达到其喜剧效果的。
2、叛逆或颠覆性。对传统的叛逆或颠覆是周星驰电影的另一个主题。无论是《大话西游》，还是《九品芝麻官》、《国产零零漆》等周星驰的经典作品，对传统文化、社会既成观念、价值取向、习惯、道德标准、生存方式、思维方式的调侃、批判、叛逆、颠覆显得尤为突出。严格来说，“无厘头”文化属于后现代主义文化的一种，其解构特质的文化属性正符合后现代主义文化的特点。它以后现代主义的方式解构一切传统和权威，将爱情、道德、英雄、崇高、正义、善恶等概念放在喜剧和玩笑中使其既成的意义崩溃，其人物特点是平民化、现实化、虚拟化、反权威、反英雄、反既成形象化。一般的剧情是通过小人物式的角色反串，通过夸张的手法，以嬉戏、调侃、玩世不恭、偏离社会正统的方式直接揭示现实价值、观念、行为的荒诞性，从而触及事物的本质。正如网络上的论述：“支离破碎，统一性消失，是现代主义和后现代主义面对社会生活的共同心理感受。但在态度上，现代主义是绝望的、忧郁的、恐惧的、悲剧的，而后现代主义则是游戏的、解构的、狂欢的、喜剧的。生活经验的光怪陆离、分崩离析，没有压垮后现代主义的神经，反而培养了它特有的潇洒——在永远的“痛并快乐着”的状态下，对一切都没心没肺，毫无所谓。(文
化研究网/)
3、不确定性。一开始，“无厘头”就尝试其思想和行为追求一种不可预料的效果，它通过不拘传统的手法，反对一成不变的观念。特别是对一些社会已有定论的观念、传统、思维，他们故意用非常怪异的、极端的、与之相反的看法来表现其不确定、可能的一面，从而赢得意料之外的效果。这种不确定性往往与
颠覆传统、确立新观念联系在一起，形成其“无厘头”的整体。
三、“无厘头”文化影响、吸引时尚青年的原因
“无厘头”文化吸引青年，是社会多方面综合因素相互促进的结果，分析起来，应该主要归结为：
1、社会转型时期的迷茫和压力是“无厘头”文化产生并风行的深刻社会原因。20世纪90年代到本世纪初，整个香港和中国大陆社会都经历一个快速成长发展时期（香港与内地相差约5—6年），生活节奏的急促影响了日常的生活秩序和生活观念，在快速变化的社会里，传统、道德、人伦、价值观都急速地发生变化，传统文化体系各层面的崩溃使得人们不可能再相信传统的信仰，大多数人对生活和社会现象感到迷茫和无助，而高强度的生活重压使人们渴望生活的轻松，至少是心理上的轻松和解脱。在这样的背景下，“无厘头”影片中小人物式的反英雄、反潮流式的表演，正符合了全社会大众，特别是青年人的心理需要。“无厘头的解构与狂欢，矛头所指是处于转型期的当代中国在政治、思想、伦理和道德等方面的困惑与矛盾。它迎合了后现代文化背景中芸芸众生的审美趣味。当代人，特别是大都市里年轻一代的所见所闻、所思所感，被周星驰以搞笑的游戏形式，生动鲜活地呈现出来，成为中国喜剧电影一道别样的风景。”(文化研究
网/,《结语：无厘头——后现代的中国化解构与狂欢》作者：高字民)
2、极度功利化、实用化追求后文化态度的大转变。众所周知，20世纪90年代，青年有一段极度功利化、实用化的价值追求，在这段时间里，青年追求的热点一度集中在实用上，热切地关注自身的生存，对各种实用性的技术、技能热情追逐。而这一极端化的文化选择在竞争剧烈的现代社会环境里，热切过后无可避免地显示其疲劳性，正是在极端的疲劳中，青年发现了“无厘头”这根救命的稻草，这也是“无厘头”文化得以迅不可及风靡中国大陆乃至整个亚洲的原因。青年对“无厘头”的热衷和追逐，并不表明青年在文化内容、思想意识等方面对“无厘头”全面接受和认可，也并不表明这一代青年就是浅薄、轻浮、品质低劣和社会化不成功的。青年的这种文化流行热潮，更多是一种表层性的文化态度转向和娱乐方式、娱乐倾向的改变。当然，“无厘头”文化经过自身的沉淀、凝聚，经过社会主流文化的磨洗之后，其精华部分将融入
主流文化中，这一点是肯定的。
3、轻松、闹剧特质的文化属性与青年的行为个性相辅相成。“无厘头”文化以喜剧出现，其轻松、闹剧的特质贯穿始终，而这种文化特质，正好与青年的青春期特征相吻合。青年的特点是追求快乐，喜欢闹剧性的冒险、游戏性生存。周星驰的“无厘头”里那些所谓的 “没营养”、“浮躁”、 “表面化”、 “浅薄”、 “庸俗”、“轻浮”、“无原则”的行为方式和思维特征，在“无厘头”青年眼里，正是对陈腐的、循规蹈矩的、虚伪的、故作严肃的、故作崇高的正统和主流价值的挑战和拒绝，也是对快乐生活的一次原创，这种轻松、闹剧为
他们提供了一个批判、解构、游离现实社会的经典模本。
4、另类的成功模式的吸引。在快速发展的转型社会中，秩序的混乱、社会对个人要求、生活本身的压力都处于高成长期，一个人成功和创业都越来越艰难，这样的背景使人们渴望另辟路径、轻松成功的心理特别强烈。而“无厘头”文化影片里这些毫无特殊背景与才能的“小人物”对生活独一无二的诠释和无一例外的“成功”自然让青年刮目相看，在这里，他们获得了最令人快意的“成功”、令人羡慕的生活方式和生存原则，
这类“成功模式”对青年人的吸引是最具魔力的。
5、反传统性的文化诠释正符合青年成长的轨迹特质。在个性张扬日益获得认同的今天，对秩序和正统价值观进行嘲讽、批判和肢解，是一切新时尚潮流、新艺术、新生活态度的共同点。“无厘头”对秩序和正统价值观的解构，是其吸引现代青年的重要原因，因为青年的成长过程就包涵有一个对传统的叛逆、颠覆的时间段，反传统性的文化诠释本身就是青年的特点。“无厘头”从所谓的秩序和正统价值观中嗅出陈腐气息并对其进行恣意破坏的手段、方式正好引起了对这个世界感到迷茫的现代青年感到强烈的共鸣，它以最市井、乃至最艳俗的语言、肢体动作、情节将秩序和正统价值观变为滑稽可笑的角色。而这一点，正是我们现实生活中以恶作剧和破坏本身为生活目的，以别人的痛苦为快乐的源泉，制造垃圾和混乱的所谓后
现代坏孩子们最喜欢的。
四、对青年思想、时尚、文化嬗变的几点思考
篇二:《香港无厘头喜剧电影浅论》无厘头是什么意思。
浅论周星驰的“无厘头”喜剧电影
摘 要：作为九十年代香港电影的重要组成部分，以周星驰为代表的无厘头喜剧电影，不仅取得了巨大的商业成功，更形成了一种独特的电影风格流派。我们在接受它、喜欢它的同时，不禁要探究其成功背后的深层内涵。本文通过对周星驰“无厘头”电影中小人物喜剧、语言的解构、喜剧情境的设置以及传统文化的颠覆和集体潜意识的迎合等艺术特征进行分析，总结其成功的原因。
关键词 无厘头；喜剧；周星驰
所谓“无厘头”， 原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人说话、做事都
令人难以理解，无中心，无逻辑，其言语和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但也并非没有道理。自二十世纪九十年代开始，周星驰几乎成了香港喜剧的代名词，他在电影中对无厘头的转嫁与运用形成了独特的喜剧风格，使得“无厘头”这一名词正式进入了喜剧的世界，同时也进入了观众的视野，并成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。 纵观周星驰无厘头风格的喜剧电影，呈现出以下一些艺术特征：
一、 小人物喜剧。
在周星驰的电影中，他所饰演的大部分角色都是处于草根阶层的小人物。这
些小人物
有着常见的缺点毛病，比如自私软弱、贪财好色、狡猾粗俗等，但他们又不是真正的坏人，他们在原则问题上，在重要关头常常表现出善良、真诚、勇敢、正直等美德。他们身上集合了聪明与笨拙、勇敢与怯懦、天真与狡猾、沉稳与浮躁等多种对立矛盾的性格。周星驰的影片经常表现小人物的性格与命运，这与他的成长经历有着密切关系。他曾说“我的电影都是我的感想及体验”，他的电影反映了他的成长史，其中最具代表性的《喜剧之王》，表现一个小演员的辛酸、无奈与执着，可以说就是他当年的经历和心理感受，折射出周星驰从“跑龙套”到“喜剧之王”的艰难历程。在众多影片中，周星驰扮演过各种小人物角色：街头小混混、警察、赌徒、小偷、厨师、小伙计、乞丐、流浪汉、小演员、农民工、太监、行脚僧、芝麻小官、宫廷卫士等，角色几乎涵盖周星驰电影。这些人物形象虽然在外貌和性格上有很大差异，但事实上，这种人物的众多和庞杂只是表象，他们统一在一个共同的核心之下，这就是出于香港多重文化背景下的中下层市民的性格特征。
二、对语言的解构。
在周星驰的影片中，“无厘头”式的语言占据了主要地位，其特点就是创造
性地解构着语言的意义。周星驰的电影常常在一种对话没有意义的场景中制造特殊的喜剧效果，语言不再是表现人物性格的方式和途径，相反它可以被任意的扭曲。
在《国产凌凌漆》的开头，有一段非常精彩的对白，一个妓女对周星驰扮演
的角色说道：“你以为你躲在这里我就找不到你了吗？没有用的，你是那样拉风
的男人，那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣，神乎其技的刀法，还有那杯dry马蒂尼，
都深深地出卖了你。虽然你是那样的出色，但行有行规，无论如何你也要付清昨
晚的过夜费”。这段话的前半部分似乎在赞扬，但结合后半句看，就会发现前面
看似夸奖的话其实一点意义也没有。影片中还有这样一个凌凌漆与达闻西对话的
场景，“凌凌漆：时不利兮骓不逝。 达闻西：阿漆。 凌凌漆：闻西。 达闻西：
我希望你叫我的全名——达闻西。 凌凌漆：没有问题，闻西。 达闻西：多谢。
凌凌漆：不用客气，闻西。”这样的对白要想找出它的意义，恐怕只是徒劳。然
而，正是这种没有意义的话，却使人在摸不着头脑的同时产生一种强烈的喜剧效
果。
在《大话西游》中，大段大段“无厘头”式的对话更是把语言的意义消解的
干干净净。周星驰在这部堪称后现代经典的电影中，可以不考虑语言使用的时间
地域或者语境上的限制，信手拈来，想怎么说就怎么说。为了骗取紫霞的月光宝
盒，至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际，灵机一动，编出一段感人肺腑的假话，
这段话在当时的语境中，它原本真挚的意义被消解了；唐僧为了说服至尊宝跟他
一起西天取经，居然在唱词中加入了英文，这就将语言仅仅沦为符号的无意义拼
凑。周星驰在电影中肆无忌惮地解构语言，也有着其目的和意义，一方面，语言
意义的解构可以使观众从语言规范的束缚中解脱出来，可以自由的把语言当作一
种消遣的游戏；其次，“无厘头”式的语言实质上有着深刻的社会内涵，透过其
嬉戏，调侃，玩世不恭的表象，将事物的本质以荒诞的手法表现出来。这样的台
词没有引人深思、余音绕梁的艺术品质，却由于其独特的颠狂而成了无厘头部落
的流行语。
三、喜剧情境的设置。
周星驰的无厘头影片中通常用离题来完成对喜剧情境的设置。因离题而形成
新的环境、新的事件、新的人物，也就形成了新的喜剧情境。如《九品芝麻官》
中对清官原型的离题式运用。“清官”本是救世济民、刚正不阿的官者形象，但
在周星驰的影片中，他扮演的“包龙星”却是被人唾骂的贪婪“清官”。剧中包
龙星对精神有问题的父母的表现以及逃难途中所经历的种种事迹都非正剧中
“清官”的模样。同样，《唐伯虎点秋香》中的“四大才子”也非世人印象中才
华横溢、风流倜傥的才子形象，反之以“贪恋女色”“终日为女色而活”的嘴脸
出场。无厘头影片中对这类题材的处理显示出了对现代人人生价值观转变的关
注。这种离题的情景引起常规叙事的期待被否定，观众的日常经验被否定，从而
产生喜剧效果。如《小偷阿星》中，周星驰早晨起床透过窗外看到楼下游泳池中
的美女，急急忙忙从楼上往楼下跑，以事件的发展逻辑论，周星驰应当狼狈地滚
到楼下，跌入到游泳池中，以其狼狈丑态惹得观众捧腹。但影片却完全没有按照
这一惯性思维发展下去，只见他利用这一“滚”，完成了刷牙、刮脸的动作，
“嘭”的一声紧紧贴在一大块落地玻璃上。面部表情歪曲，肢体语言夸张，巧妙
地插入刷牙洗脸的动作，出人意料又令人忍俊不禁。
此外，桥段的反复拼贴和使用，是喜剧情境设置的又一个重要手段。2008
年上映的《长江七号》，与其说是周星驰创新的电影力作，不如说是他这么多年
一次精彩的喜剧总结，或许也可以看作是周星驰在历经二十多年磨炼后对于单靠
言语颠狂取胜的喜剧的一种突破和尝试。影片的各个方面都在向观众展示着周星
驰的无厘头电影历程，同时也是无厘头集大成的作品。在整部电影中，我们可以
清晰地看到周星驰以往影片的痕迹。所不同的是，无厘头在这部电影中不再是周
星驰一个人的专利，而是转移到了其他人的身上，尤其是一些小孩子是身上。让
他们表现和曾经的周星驰一样的语言和动作，从而达到疯癫娱乐的效果。张狂的
阔少小学生对于瘦小的学生的欺负和对身材高大但是声音温柔的女孩的嘲讽都
带有明显的周星驰无厘头风格。周小狄在看到周星驰买来的旧风扇冈刚转了一下
就坏掉了以后脱口而出的“你大爷”，周星驰问“你大爷是谁？”周小狄说“是
我同学”也是搬用了周星驰的自由率性和语言的颠狂。
在小学校里阔少手里的彩色的棒棒糖很容易就可以看出是《功夫》中的棒棒
糖，这样的延续和戏仿带有浓烈的周星驰疯狂娱乐的精神。周星驰在《喜剧之王》
中在片厂试戏的时候，被要求表演“高兴，生气，伤心，看到美女，家里着火，
中了彩票，全家死光，考试一百分”表情的情节在《长江七号》中就变身为长江
七号被周小狄的小伙伴们要求表演同样的情节。周小狄的破的球鞋，让人看到的
时候不禁联想到《喜剧之王》中周星驰的那双破球鞋。周小狄在梦中穿着球鞋飞
上高空的时候，和《功夫》一样，他也踏在了一只大鸟上，不管是镜头还是情节
都是对于《功夫》的戏仿。在学校里打架的那一段，；两个体态硕大的孩子比武
的时候，男孩以飞快的速度冲过来的情节，基本上是对于《功夫》的重复和搬用。
喜剧情境的建构，对自己的模仿和重现，桥段的反复拼贴和使用，使周星驰
的无厘头影片具有一种幽默滑稽的风格，表现了周星驰癫狂娱乐的精神，而这些
机趣滑稽、幽默怪诞的氛围，也迎合了大众休闲放松、宣泄娱乐的观影需求。
四、颠覆传统文化，迎合集体潜意识。
充分体现批判与颠覆传统文化特点的影片非周星驰的《大话西游》莫属。影
片对剧中所有的传统人物形象都进行了彻底的颠覆。在小说原著中“唐僧”是西
天取经中人物形象的最高层次，是道德的化身，是佛教精神的载体。孙悟空则是
一个心灵自由追求“生命无限”“行为无限”的具体形象。唐僧的“超我”是一
种崇高的精神境界，含有社会的、集体的性质，他遵循“道德原则”，来限制“孙
悟空”的本能和冲动，以完成取经大业。而影片《大话西游》却远非是佛的“自
我”修炼过程，它有着强烈的现代气息，是借孙悟空的原型进行了一次香港化的
改装。影片中的唐僧见利忘义，出卖朋友，整日罗罗嗦嗦，被所有人厌烦，而孙
悟空则沉湎于感情和享乐。正如后现代主义拒绝现实主义的“典型化”、摒弃现
代主义的“异化”和“陌生化”一样，“无厘头”式的电影文化摧毁了传统文化
的道德规范，消解传统文化的一切惯例，陶醉于尝试、玩弄生活的风格，以生活
化的文化形式取代传统文化的固有模式，在思维方式、表现手法、艺术体裁方面
主张彻底的多元化。
在周星驰的电影中，常以一种拒绝崇高的特点消解着传统文化的庄严和深
刻，影片中那些崇高的东西常常被巧妙地化解，以一种低俗的面貌出现。如在《九
品芝麻官》中，包文龙为替民妇打官司，伸张正义，而到妓院去学习骂人技巧，
在打官司与方唐镜唇枪舌战的过程中屡骂脏话、出言不逊，使盛气凌人的公公无
言以对，不敢再插手案子，整个过程给人一种酣畅淋漓的感觉，虽然包文龙有时
近乎无赖，但其别具一格的审案方式却令人耳目一新。事实上，影片中的包文龙
是有他自己的人生信念的，但周星驰并没有一味的去表现这种崇高的信念，而更
多的以玩世不恭的方式来诠释包文龙的理想和追求。又如在《鹿鼎记》中，韦小
宝率众查抄鳌拜家，他以贪污罪罪情严重诱导多隆交出查抄中私自扣下的银两，
按照常理，此处韦小宝应该是一个清正廉明的形象，然而影片中他却并没有将这
种高风亮节坚持下去，让多隆交出赃款只是为了纳入自己的腰包，一边装入腰包
一边振振有词：“我一定要再启奏皇上，要他恢复明朝对付贪官的剥皮法”，类
似这样的场景在周星驰的影片中比比皆是，多不胜数。周星驰正是在这种出乎寻
常的表现中，解构着传统的崇高形象，取而代之的是沾染着浓郁后现代气息的敢
于嬉笑怒骂的真实人性。
周星驰电影对传统文化的批判与颠覆消解了文化的深刻性和厚重感，影片以其轻松幽默，诙谐搞笑的港式特点迎合了香港人集体潜意识中反严肃、反凝重、反深刻，追求随意性、通俗性、世俗性的文化倾向，满足了不同职业、不同欣赏层次人群的观影要求。
一百多年的殖民统治造成了香港文化“雨打浮萍”的飘零状态，在这种“无根”的飘零和迷失中，无法形成深厚的文化底蕴和博大的精神思想，因此，人们无法接受那种深刻的娱乐方式，暂时的理解、宣泄，精神压力下的喷薄和释放成为一种普遍的诉求。在这种特定的社会文化环境中，大众式的娱乐受到民众的普遍欢迎。在无厘头喜剧电影里有的人可以从剧中人物的生活情节中找到对应和共鸣，悟出人生的道理，而有的则宣泄了心中的困惑和迷惘，真正地把电影看作是一种娱乐模式。如《蜡笔小生》中，学生为了作弊高招迭出。小生与达叔在少林学艺过程中所遇到的旧词新解——“闻鸡起舞”、“铁头功”、“卧薪尝胆”以及两人千方百计地逃脱警察的屡次追赶，都让人在轻松的氛围中拥有愉悦的心情。
如今，无厘头喜剧电影在香港、大陆、台湾已经成为家喻户晓的类型影片的一种。其经典的小人物电影结构，惹人笑的生活化语言，夸张而易被接受的喜剧情境，都构成了周氏喜剧的重要因素，为处于紧张生活节奏中的观众，提供了永远不会衰亡的精神消遣，在观众心目中留下了极其深刻的印象，其独特的艺术魅力也为电影的发展增添了浓墨重彩的一笔。
[参考文献]: (1)蔡洪声：《香港的喜剧电影》，《香港电影80年》,北京广
播学院出版社2000年版第62页
(2) 赵卫防：《香港电影史》,中国广播电视出版社，2007年
版第193页
(3)李欧梵：《寻回香港文化》,广西师范大学出版社，2003年，
第28页无厘头是什么意思。
(4) 郝建：《影视类型学》,北京大学出版社，2002年版，第
377页
(5)谭亚明：《周星驰现象研究》，《当代电影》1999年第2
期
篇三:《纯属挑问题的无厘头版》
换个角度“逛”店铺无厘头是什么意思。
------乔丹体育下店体验问题报告
陈超然
换个角度“逛”店铺，也许你的眼光会丰富多彩的挑。
同在一家店铺下，沐浴着不一样亮度的灯光，在不同心境下会给人有不同的感受。也许就像人生，明亮时如美酒，芳香醇厚，甘饴醉人；暗淡时如苦海，风波险恶，浩渺无边。其实，店铺给与人感受也是如此，一切是可以相互转化的。不妨换个角度逛一逛，也许会有不一样的收获，当然，是挑出来的。
下店之初，多少有点抱怨的程序，是站着体验自己从来没有上班，还是面对这自己所有的不熟悉.........或许不管什么，应该都有，这是自己需要克服的心态，毕竟毕业了，跨越新生吧。9点30分，这是上班时间，到了商城因为规则成了10点，这多少让自己有了窃喜，又多了一个睡懒觉的机会。但在等待的时间却莫名的听到了“你们商场怎么这么晚开门”。坐在一旁的自己在想，对于一个基于商场开放时间，一个如果想买我们店里的顾客会怎样想呢，是换家店还是换个品牌......林林总总的想法冒了出来，想多了也就明白了， 其实这就是游戏的规则，你想在一个具有地标性的地方具有一席之地就不得不遵守此地规则，或许这就是有失有得。
二楼，这成为了不知道店铺具体位置的自己第一天冲向的目标。乔丹体育·跨越新生，一条红色的店铺标语伴随着电梯的上升渐渐的映入了自己的眼帘。这不得让自己多少有点开心，这么容易找，看来店铺位置选得不错，而大篇幅的广告标语也显得那么具有冲击力。但是进店还未放下背包的自己顿时觉得在左手边总觉得那女鞋似害羞的少女陈列在角落，观察后也找到了答案，原来是店铺格局问题，女鞋角落的摆放总好过角落里陈列哪些不容易成为过眼云烟的衣服。 似乎一切都没有出乎自己的意料之外，了解熟悉店铺内的货品及在导购的带领下熟悉商品的销售成了第一天的任务，也许是自己带着收集问题的心态，发现了在当顾客想要购买一件衣服后还想要另外一款颜色，但我们却总是缺少。在临
近午饭，自己也去了阿迪达斯专买，却发现这样的状况在那里并不多。款式设计独特，元素提取生活中，贴近消费者需求，这不是商品的规则么。在同等价位的竞品中，我们想要取得好的销售不就是贴近消费者的需求，提供好的服务么。设计独特了，元素也来自了生活，虽说没有七匹狼和阿迪的进店提供水以解决商场临近夏季加上店铺射灯温度较高没有开空调的服务，但贴近消费者的需求不得不说这是我们乔丹体育所需要进行探讨的。试想，跨越新生这样一个口号下，一个顾客在店里如果找到了想要的款式却找不到适合自己的颜色，甚至是顾客问及企业的品牌问题时，却无法自如应答，如何跨越新生。品牌，官方一点说是一个企业无形的资产，而相对于平民化一点来说，更希望它可以传递一种信念。在竞品同等质量的情况下，我们能做的是提取更多的服务优势，从商品陈列、pop更加清晰明了化、以及导购更加贴心化，以提升客户进店体验感。跨越新生，让顾客在进店后体验到寒冷之后的一种重获温暖的感动，或是在焦躁的阳光下体验到一丝清凉，这都会让人一种莫名新生之地的力量。
换个角度“逛”店铺，或许此时的自己实际更多的是带着挑毛病的心态“逛”店铺，成了鸡蛋里挑骨头的头号问题种子。也许，这就是一个店铺销售过程，表面是整洁而明亮的店面和商品，却有时仍然要面对像自己这样的顾客机关枪扫射似的对导购的谩骂与无理的要求。或许我们还有许多问题急待解决，不管是店铺陈列，人员培训与管理，还是小到一张pop的张贴和一件衣服的摆放，但这就是一个品牌不断完善的过程，我们需要的更多是去合理的消化不良情绪。诚然，在一个品牌的发展旅途中，不可能一帆风顺。起起落落、浮浮沉沉是难免的。对不同的际遇，唯有能做的是乐观、豁达的态度来看待所存在的问题。得意时，淡然处之；失意时，泰然处之。换个角度看，绝处逢生处原有另一番滋味，另一道风景。
（附：限于篇幅问题，一些直接问题将没有修饰附录于文章尾部）
附录：
下店的遇到的问题及附录于文章尾部。
下店所发现的问题—瑞景乔丹体育店
一、 硬件了解方面
(1)、贴近消费者的需求有待加强，顾客普遍反映我们一款衣服的颜色偏少，同时店铺衣服号码经常缺少。
(2)、夏季初商场未开空调而我们的店铺因为灯光都属于射灯，虽然灯光较鸿星尔克来说亮度很足，也符合我们品牌跨越新生的口号，但温度较高，顾客反映偏热进来后不愿意久待。（可以参考阿迪达斯的做法）
(3)、相比较于七匹狼，阿迪达斯在顾客进店会根据顾客情况提供饮水。这样会增加他们品牌的形象。
（4）宣传海报之类pop不够清晰明了化，这使得顾客经常居于这点和店铺理论，这不仅会损害品牌的形象，更影响其他顾客的体验。
（5）店铺和网上销售价格之差以及推广速度、执行力度的差别使得商品的推广容易滞后，比如有顾客问，为啥你们网上有的活动，实体店却没有，是不是网上的店时假的呢，这样长期下去使得品牌的形象会遭到质疑，同步销售同步推广或许会比较好。
二、 软件学习方面
(1）、在对店铺ERP管理系统更加了解，知道了如何用电脑收银，换单，分店调进与调出，怎样使用电脑查找库存情况，通过参加店铺的盘点，发现实际管理中仍然会有差错。
三、 卖场方面
（1）有部分新款和旧款的货品有很明显的褶皱、甚至是发黄的情况，特别是做活动的赠品，有些顾客因此感觉受骗，有甚者在卖场大吵，这无形会印象乔丹的对外形象。我们可以清洗后赠送，体现服务性，提高客户满意度。
（2）顾客普遍反映我们试衣间偏少，因仓库偏小的问题，一间被占用，甚至被顾客以为我们是因为官司的问题没钱再弄一个试衣间或者仓库。
（3）卖场款式缺少，根据顾客的反映，如袜子，我们卖场更多的是船袜，而缺少没过脚踝的休闲娃。
（4）卖场可以适当的加一些季节交替的产品而不是非过度，这样可以更好的贴
切品牌对消费者的需求。
二、陈列方面
（1）每个陈列面的款式过少，如进门右侧的陈列墙，颜色虽齐，但是款式过少，而且侧挂绿色红色这种对比色需要中性色间隔，减小色彩冲突，整个陈列面需要焦点。
(2) 因人员缺少问题，橱窗玻璃较脏，橱窗内有模特手腕上有明显磕痕。橱窗内可以增加篮球等道具突出运动主题。
（3）模特形状比较单调，可以增加个性化的模特并配一些配件促进连带消费。如运动护具、背包展示在模特身上，促进连带消费。
（4）每周一人流量较小。可以设为店铺形象日，提高品牌形象。可以做一次卖场的大扫除，并且调整陈列细节。
（5）店铺格局问题，使得女鞋像藏身角落的害羞少女。
三、店铺人员方面
（1）店员培训力度需要加强，仅仅靠每次的开季培训远远不够，大部分店员不能熟悉品牌文化，甚至是跨越新生或者是beyond yourself是啥意思都无法全部明白，品牌历史，新款特点，面料优缺点，以及陈列细节维护等。可以经常印制一些资料传单发放到店铺内，店铺内员工人手一份。资料包括：品牌文化，品牌历史，品牌有哪些系列，新款的设计特点，面料的常识，陈列细节等。店长在每次开会时花几分钟讲解传单内容。
（2）要了解如何推算顾客衣服尺寸，具体算法可以通过资料传单方式讲解。
（3）人员积极性问题。在实习过程中了解到因为店铺达标快到了，可分公司却加标了，这使得无法达标，店铺人员积极性下降，使得整体销售也下降，虽说经过店长安抚后恢复，但这样月初定标，月末加标的方式确实影响了店铺销售人员的心态使得销售受到了影响。