夸一个人唱歌好听的话

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夸一个人唱歌好听的话篇一
《唱歌》

所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里，而不是肺里，嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起，而不是胸口胀起。唱歌的时候也不是一味向外吐气，用腹肌控制肚子匀速收缩，从而达到均匀吐气效果。基础： 首先是练气 深吸一口气，感觉把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越长越好，反复练习。因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅，尽量感觉从丹田突起发声才正确，所以要先练气息。以前我被要求每天练半小时吐纳的。接着是发声。之前老师说过之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。记住千万不要扯紧喉咙喊出来。应该尽量张开喉咙，舌头放平，增大口腔内共鸣。若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出，但若流行唱法则没那么讲究对付跑掉的方法： 想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用"a"唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀（大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的），但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成（当然还有高八度或低八度的）我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。实战应用 ：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。以前我老师总是说：“想好了再唱出来！”就是叫我们先在脑海里想好下一个音阶发声的感觉，再发出声来，就不会走音了。还有一点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字，不能只发“ji”，要在中间加一个韵母“v（鱼）”的口型，发作“居-i ”。这么说也夸张了一点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。人本来听自己的声音是同时通过鼓膜和头骨传导同时接收的，而听别人的声音则只通过鼓膜传至内耳，所以听起来会有差别。你可以试着把双手掌张开掌心朝后，放在脸颊两边，把口和耳最近的传播途径阻断，就会听出一点点差别。唱

歌这东西，主要是要多练习。只要有恒心，什么都成的。加油这篇文章是写给还不会运用腹式呼吸的朋友看的，在网上看看是没有帮助的，必须列印出来照着练习，更好是旁边还有一个人帮忙看一下，帮你掐着腰或确定顶着（丹田）等等。呼吸人都会呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭，如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩，这其实是最正确的呼吸法。要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。最重要的是透过练习学会如何”用气〃。这”用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。先要学会呼 (吐气）现代人吸气只用到了肺部的上一半。那么，我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢？学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同时是替如何用气做一个先前的准备。为什么我们要说”呼吸〃，而不说”吸呼〃呢？古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢！其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。因为这样才能让空气很自然的进入肺部，而且很可能直接就进入肺尖了。所以将空气吐光，就是一个学习的项目了。若我说请将空气吐光，你也确实吐了，但是是否真的吐光了呢？其实未必。试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气，当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部，由于天生的求生本能，空气会大量且直接的进入肺尖。再学会吸 (吸气)为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住，若是男生有皮带则应在皮带的下方，然后才照刚才所说的方法吐气吸气，当空气自然进入肺尖时，你就应该会觉得手被推出一些。若是手没有动静，那么很可能是你太用力的吸气了，由于不良的呼吸习惯，又将气到肺的前半了，如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就是这个毛病了。记住身体要放松，吸气时肩膀一定不能抬。若是置于腹部的手还是没有动静的话，在吸气时就要想这

一次吸气一定要把手推出，吸气时要往下想。不妨用手加点力向内按，将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部，尤其在吸气时还要加一点力气。通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖，但如果吐光了气时，用鼻子似乎来不及，由于求生的本能，大概张大嘴巴吸气会快多了，也较容易将空气灌入。步骤归纳以上所述，练习步骤如下：1、身体放松，呼吸调匀。2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气，而且会有活过来的感觉。将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人，让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。如果你已学会了，以后再要吸气时就不必那么麻烦，轻松的就可以将气吸入肺尖的。其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知，例如当你平躺时，全身放松，将双手轻放于腹部，再将空气慢慢地吸入，你会发现双手有被推起的感觉。此时多往下想，让手被推起的部位更向下移，直到肚脐下两寸左右，若连这边都会微微凸起的话，你吸的气是绝对深入肺尖了。另外的一个方法是将双手举高，然后慢慢吸气，此时因为这个动作胸部无法再扩张，空气较易吸入肺尖。由于腹式呼吸是人类与生俱来的本领，要学会是一点也不难的事情，我还没有碰到过教不会的人呢！检查怎样确定你已学会了呢？有几个现象可以观察出来。1、肩膀绝对不会向上耸。2、腹部的扩张应该比胸部早而且幅度大。若你在吸气时胸部先扩张然后才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好胸部不动，注意力集中在腹部。3、吸到深处时后腰也会扩张。原理很简单，当肺尖充满空气时横隔膜一定会向下移，然后身体内的其他器官一定会被挤到别的地方去了，现象就是腹部及整个腰部一圈都会扩张。你也阴`看到一些人在唱歌时双手叉腰，那就是要确定气有吸到肺尖，因为手会感觉得到。事实上当你习惯后便可自如地控制横隔膜向下的运动，让空气自然进入。就好像拉

开针筒将空气吸入的原理是一样的。而当你学会腹式呼吸后就更要经常的运用它，让它成为你的呼吸习惯。也就是说，随时要将空气吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。其实就是要学习控制运用横隔膜。于是每天早起后的深呼吸、做体操时的吸气、慢跑时、叹气前、想要大声叫喊前等等，总之，需要较多气息时都应该用腹式呼吸。让肺部充满空气其实我们的肺部通常并不会充满空气，用腹式呼吸也不见得会充满所有的肺泡，这里提供一个可以让每一个肺泡充满空气的方法，每天早上做个十来次，氧气充足，精神百倍呢！那就是先憋气，将双手高举，再吸气，此时一定会将空气吸入腹部(肺尖)，前面谈过不再多说。觉得吸满时将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气。这个动作有扩胸的作用，因此可让肺部再多吸进一些空气；然后，还没完，再将双手掌用力相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气。哇！此时肺有快被吸爆的感觉，不要太过，这样，你的肺是吸满了空气的状态了。然后双手慢慢放下，呼气。舒服吧！以下将腹式呼吸的方法做个简单的整理，同时还介绍一些其他练习呼吸的方法，就都试试看，各取所需吧。训练腹式呼吸的方法1. 呼气(吐气)：先要学会将肺部中之空气完全吐出，此时再吸气就很容易灌至肺底，腹部及腰环均会凸出，应有很满足的感觉。所以吸气前要先学会将气吐光。压缩腹部，确实要将肺部中之空气完全吐出，应于两秒中做好。可连续吐气三次，其中不可再吸进空气。可慢慢弯腰吐气至90度，确实要将肺部中之空气完全吐出。要感觉前腹与后背快要碰到一起。空气完全吐出的感觉像是快要窒息，必须要赶快吸气那么样。2. 吸气：腹式呼吸最主要就是学习能将气吸至肺尖或是说肺底，并养成习惯，不论快吸慢吸都能做到就是成功了。配合第一点将气吐光后感觉快要窒息，求生的本能会使我们深吸一口大气，此时的吸气很容易灌至肺底，应于一秒中完成。试将双手插在腹腰部，腹部及腰环均应凸出。吸气时切忌抬胸，因为那就表示气是吸到上胸部(即肺部的上半)，就吸不下去了。最好的腹式吸气三部曲：(1)投降式：先憋气，将双手高举，再吸气，觉得快吸满时(2)十字式：将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气(3)俘虏式：再将双手掌相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气如此可将肺部吸满空气。可慢慢弯腰吸气至90度，感觉腹腰环愈来愈紧。用鼻子慢慢吸气较易吸深入肺底。用嘴含吸

管般慢慢吸气也可吸深入肺底。开嘴快吸则须先将横隔模迅速下降。当被吓一跳时的吸气。躺下来时的吸气。快吐快吸亦应多练习。(学习狗狗喘气)唱歌的吸气唱歌前的吸气要看乐句的需要是怎样的：通常都是口鼻一起吸气，可以在很短的时间内吸足需要的空气。强而亮的句子则要吸满气，且胸腔的上肺部也要吸足气才够用，因此必须口鼻张大一起吸气，才来得及吸得快又满。若休止符够长，用鼻子吸气较吸得深。但唱前都应先张嘴放母音口型。吸气时要同时想音的位置及口型。唱前都要有一个憋气的动作，若是短而强的音则憋气时间要更长。用气的训练用气与呼气是不同的，用气主要是练习平均的呼气。练习方法如下：发ㄘ声：最简单的方法就是用ㄘ来发音，空气经过唇齿的气音听得很清楚。吸气后发ㄘ声，要听起来平均、稳定，表示出气的稳定度。然后练习加长时间。发ㄘ声时亦可想像音高，会帮助用气时的实际位置。吹蜡烛：吸气后对着烛火吹，但不能吹灭，只能将烛火吹得斜而稳定，不能前后箪吨蚍F害。然后练习加长时间。吹小纸片：将一张小纸片(如药房包药那种的最适合)放于墙上，马上吸气后对着小纸片吹气，能够维持十秒以上让小纸片不掉下来就不错了，然后练习加长时间。用噗嘴皮或dr舌头：闭嘴放松，然后将气用噗声发出，让嘴皮快速振动。然后练习加长时间。用舌头dr，即如德文的r子音发音一般，用气快速振动舌尖。然后练习加长时间。这些方法都可将气息练得又长又稳，是唱歌者必须经常练习的。另外，练习憋气也是很重要的。憋气除了可以练气以外，还可以练习喉头出气的肌肉控制。其实，每一个乐句的开始都应先憋住气再开唱，比较能控制起音的变化。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”（ 也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭

夸一个人唱歌好听的话篇二
《歌唱技巧大全》

歌唱技巧大全

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

●理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。

●气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发

声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 不过要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

●高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高

音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、

二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

●中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

●整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一

夸一个人唱歌好听的话篇三
《看过这篇文章没有唱歌不好听的(秘法)》

如果你非常喜欢唱歌，不妨去文化宫报个声乐班，花钱不多，让老师带你入门，你会发现你居然还是块唱歌的料。 介绍一些练声基本方法

一、技巧

1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。

3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。

4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。

5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。

注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。

二、气息问题

发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压

力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

三、声线问题

我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。

下面我们说下唱歌的基本方法：

一、姿势

1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；

二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)

1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法：

(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；

(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。

再说下唱歌时应该如何起音；

第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。

第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。

第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。 起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。

闭合哼鸣的练习方法：

1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。

2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。

3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。

4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

最后我们说下通俗唱法：

通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。

演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。

气息训练-呼吸方法

气息训练-呼吸方法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹箫用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，那么呼吸方法分为几种，怎样才是正确的呼吸方法呢？一般来说，

呼吸方法可分为三种：一、胸式呼吸；二、腹式呼吸；三、胸腹式联合呼吸法。

首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横隔肌、腹部（丹田）、腰部、胸部。 １、 胸式呼吸

完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法，因为既不好控制气息，又于身体健康不利。

２、腹部呼吸 吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，均匀地将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果。

３、 胸腹式联合呼吸法 吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉疲乏得就较轻.毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优

夸一个人唱歌好听的话篇四
《唱歌技巧!【献给爱唱歌的朋友】》

唱歌技巧！【献给爱唱歌的朋友】

歌曲的演绎表现：

第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，

而这个形

象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

●理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

●气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句

旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

不过要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

●高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、

三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

●中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

●整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。 把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为

流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

●歌唱的姿势是正确发声的基础

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”歌唱训练，首先要有正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势是：

1.身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2.头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两者略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂直，全身有一种积极运动的状态。

3.两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4.面部、眼睛要自然生动，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5.嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，切记紧咬牙关。

6.还有歌唱对下额收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7.演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的运动，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。

●歌唱的呼吸方法

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。歌唱中的呼吸包含着吸气和吐气两个过程。

1、吐气：歌唱用气时，仍要保持吸气状态，这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼与吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就是一只充气的气球一样，我们要让声音坐在上面，不能让气球往上浮起来，也就是说要气息拉住，不能让它提上来，这就牵扯到一个气息支点的问题。

2、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张，背部要挺立，脊梁几乎上不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贴在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

●歌唱的共鸣

夸一个人唱歌好听的话篇五
《歌唱技巧》

歌唱技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

●理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我

会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。

●气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来

肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了 不过要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

●高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、

二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不

好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

●中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

●整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？ 除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我

劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

不要光用喉咙，要用气！以起发声！不要怕唱错，一定要大声

要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？

1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。 2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。

真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低

低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。

夸一个人唱歌好听的话篇六
《唱歌技巧》

【深吸慢呼气息控制延长练习】

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。也可以称之为称为“吸提推送。

【托气断音练习】

一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。（这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出）。

【气、声、字的练习】

唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰标一兵一怕一碰一炮一兵一炮用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性

【唱歌咬字练习】

普通话左右你的演唱能力。大家千万不要小看普通话的练习哦~咬字对于演唱中的都有着非常重要的意义,那么今天就和大家分享这20首绕口令，为了在演唱技能上的进步,一起来练习吧!唱歌有方法，练歌有诀窍

【连音练习】

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

【“哼鸣”的基本练习】

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

【打开喉咙，稳定喉头】

是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

【唱歌不跑调】

1，记住歌词。2，不用歌词，跟着节奏也能唱出来。3，要投入感情。4，练细一点的话，要听歌的时候注意，哪个时候拉长音，哪个时候有颤音。5，唱歌的时候要有手势，这点你要以上4点学会了基本就差不多。只一首歌，好好练，一周足够。

【唱歌的姿势】

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

【唱歌锻炼肺活量方法】

方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

【五音不全纠正方法】

1．培养听音能力。可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲听后跟着唱. 2．不要清唱歌曲。 3．如普通话发音不准，可选择一些儿歌朗诵，要注意朗诵时的咬字发音和声调，帮助提高音准能力。 4．选择适合自己唱的歌曲，在自然声区里唱歌，有利于提高音准。

【唱歌的心态】

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

【唱歌时要有气息支持点】 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

【唱歌呼和吸】

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来

【唱歌吐气方法】

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有

一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

【唱英文歌技巧】

1. 先把成首歌背下来，把握歌词大意。2. 发音要准确。借助英语学习，先学学歌词，看看发音。其次连读，吞音这样经常用到的技巧适用于唱歌。3适用于所有的歌就是要理解一首歌，知道他表达的感情。运用好自己音色去诠释这首歌。唱歌有方法，练歌有诀窍

【怎样练习唱歌呼吸】

1.气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。2.吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。3.吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀唱歌有方法

【练海豚音技巧】

首先练习海豚音是不能用口吸的，只能是哈出来的。我试过口吸发音，结果是：音比较高、音色差、坏嗓子。海豚音是气流高速通过极小的声门缝形成的振动声。为了达到气流的高速和声门的闭合，声带上方的咽腔必须缩小，而且要使用比较高的喉位

【唱歌练气技巧】

练习气息要注意循序渐进，持之以恒，每天坚持练习十分钟，可以采用胸腹联合呼吸吸气，再徐徐将气吐出，然后结合狗喘气，最后再进行长音练习以及短促音练习..

【唱歌吸气方法】

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。但它的两侧却是可以动的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

【唱歌练气技巧】

练习气息要注意循序渐进，持之以恒，每天坚持练习十分钟，可以采用胸腹联合呼吸吸气，再徐徐将气吐出，然后结合狗喘气，最后再进行长音练习以及短促音练习

【唱歌声音小的看过来】

有一个简单的方法！你用一口气念 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10 ；要求一个数字比一个数字大，即越来越大的感觉念。并体会肚子和腰部的用力感觉。习惯后，再用这种感觉唱歌，可解决你的困惑

【唱歌不喉咙痛技巧】

唱两三首歌就喉咙痛，一般来说是用嗓不当。发声用气不要直嗓子唱。高音怎么使劲？唱高音时候，外行

喜欢把劲往嗓子上使，这就全错。使劲应该往小腹使。小腹放松，空气进入肺。小腹收紧，空气从肺部被挤压出去。

【唱歌小技巧】

发声原理：这就好比用风箱吹喇叭，我们的肺就是风箱，通过腹部的肌肉收缩来控制风箱的气息量，而我们的声带就是喇叭的簧片，气息通过簧片震动来发声，最后就是喇叭口了，这个就好比是我们的共鸣腔，声音通过共鸣腔被放大美化，我们发出了美妙声音。

【练习颤音技巧】

有个简单的方法！你可以练长a音或其它单音，然后这个a要一轻一重的去练，并气也要一轻一重往外反"压"（既声音反拉），速度可慢慢加快，加到好听为止

【唱高音技巧】

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,正确应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因。

【唱歌更具爆发力技巧】

平时多做仰卧起坐有利于小腹发力，可以让你在唱歌的时候更有爆发力。做法：平躺的时候深吸一口气到小腹憋着，再起身的动作完成后，慢慢呼气。一组20到30个

【飙高音小技巧】

大家在练高音的时候先在嘴角夹支牙签再唱歌，牙签不要掉，这样很容易就会唱出高音（这叫开内口），大家多点练习就很快有见效的啦

【练习唱歌呼吸技巧】

1气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息泄掉，不要一下子让横膈膜与胸腔肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。2控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，结果导致逼紧声音。3.呼气时，上胸要放松，保持自然突起状态

【唱歌开口与吐词】 说话和唱歌是有区别，那就是吐词方式。请你用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入把它唱出来，会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感

【模仿张学友唱歌的技巧】

张学友嗓音天生比较浑厚，有质感，属于中声部，在运用共鸣时有金属质感。他最擅长的是胸腔共鸣和鼻腔共鸣，特别是鼻腔共鸣是其一个招牌。鼻腔共鸣小窍门-就是在你打哈气的时候发“啊”的音，并且拖长，

经常练习，转化成音阶、旋律，你就会体会到那种奇妙的感觉了

【五音不全的根治方法】

很多人唱歌老跑调，其实，跑调主要是耳朵的问题，唱不准主要是因为听不准，所以，唱歌老跑调的人可以先重点培养下自己的听音能力，可通过先听原唱后跟唱，或通过钢琴听音练耳的方式来纠正其发声。

【抽泣练气法】

歌要唱的好，首先气息要足,现在和大家分享一种常用而简单的练气方法，就是"抽泣练气法",也就是像哭的很伤心的时候,一下一下的吸气,短而急促，大家多点练习对气息很有帮助

【唱高音技巧】

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,正确应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因

【练习假音的技巧】

练习假声唱歌最好先找些慢歌，尽量把音量放低，尽可能地低，这样练习一段时其中还有一个关键点是，唱歌（不论真声假声）一定要尝试着体验用气托出声音的方法，如果光是单纯地靠嗓子去嚎～，那么水平是永远也不可能有什么进步的，而且还对嗓子不好

【K歌减肥：唱一首歌等于跑一百米】

运用腹式呼吸法，充分利用腹部肌肉的收缩效果，促进新陈代谢，燃烧中性脂肪。若同时载歌载舞，唱完一首歌减掉的脂肪相当可观。张惠妹《三天三夜》，消耗19.3卡路里;陈奕迅《一丝不挂》，消耗19.1卡;《My Heart Will GoOn》消耗13.5卡

【唱歌可以改善一个人的讲话能力】 唱歌可以增强记忆力与思想的集中；唱歌通过对理想的探索,有助于个性的形成；唱歌可以发扬一个人的勇气和耐心；唱歌可以舒缓导致便秘的压力，使支配大肠蠕动的自律神经活跃，唱歌可以促进新陈谢结实腹部肌肉。最近K歌了吗？

【怎样在KTV唱首好歌技巧】

1.找到自己音域内自己最合适的音色和音高! 唱之前喝点酒，有助与开嗓。2.唱歌不仅是要看歌词还要体会歌曲的旋律节奏，感觉上行下行歌曲起伏掌握。3.唱歌一般都是A，B段A段好象微微道来的铺垫!B段才是开始加入感情"发飙"时候

夸一个人唱歌好听的话篇七
《台词表演概述》

[表演] 演员必须念好台词—中央戏剧学院欧阳予倩

谁都知道演歌剧要会唱歌，演话剧要会说话。可是有些人以为演话剧是再容易不过的。曾经有人对我说：“话谁不会说？只要胆子大，嗓子大，能够到台上去嚷就行。”这尽管是外行的胡说，然而事实上，我国自有话剧以来，对于台词的确是没有给予应有的重视，也走了不少的弯路。我导演过许多戏，一般的说演员们对台词是不大愿意多下工夫的，所以在这方面看不到什么成就。直到最近才听到有些同志提出迫切的学习台词的要求，这是完全正确的。

斯坦尼斯拉夫斯基掌握了丰富的舞台经验之后，透彻地阐明了一个好像很简单的真理：演员应当善于在舞台上说话。他在将近六十岁的时候，他说他的台词不够表现普希金诗剧全部丰富的内容和那种感人的力量。他希望把他演过的角色重新再演，要加强台词的音乐性，不然就无从表现人物的内心生活。

斯坦尼斯拉夫斯基在“莫札特与萨里黎”这个戏里，扮演萨里黎这个角色，他说他对角色的内心和外形部分都准确地体验到了，但是要把体验到的东西用诗的语法、声音和富于节奏性能引起共鸣的语调来表现的时候，便觉得自己非常不够––嗓子、语法、体态、节奏都不能掌握。因此他对于处理这个角色感到痛苦有两个季节之久。他发现许多演员的缺点十有九，是由于不会操纵台词。台词是舞台表现和影响观众最犀利的武器之一，通过台词的真实才能够把剧作的思想内容传达到观众中去。所以衡量一个演员的技巧，首先要看他念台词的本领。像斯坦尼斯拉夫斯基那样的大师，都感到自己念台词的技巧不够，他说念台词是门学问，应当有一定的规律––可是他还不能掌握那个规律––尽管他完成了他的体系，也论证了台词的规律，他还是那么谦虚，也可见台词是何等重要，需要我们勤修苦练才能够运

用呢！

话剧有两根大柱子，就是语言和动作。语言是表达思想的工具，斯大林同志说：“完全没有语言的材料和完全没有语言的„自然物质‟的赤裸裸的思想，是不存在的”。思想的真实性是表现在语言之中的。马克思说：“语言是思想的直接现实”。演剧的目的就是要把剧作的思想内容充分地完满地通过艺术的形象向群众传达以取得教育的效果，语言是特别重要的工具。体验的技术(内部的)和体现的技术(外部的)是紧密结合着的。观众需要听个明白，看个明白；演员就要让观众听明白，看明白。这就必须要使观众感觉到好听、好看，越看越有劲，越听越有劲，他们才肯听，肯看；才能对剧中人物起共鸣作用，才能接受你所要传达的东西，这就不是很简单的。

我国的戏曲是歌剧，可是很注重念白，有“四两唱，千斤白”的说法。最初我对这个说法不了解，学过几年戏之后才懂得说白实在是不容易(当然千斤四两的说法是多少夸张一点)。这并不是说韵白特别难，有时京白比韵白更难，王瑶卿先生以长于京白负盛名，因为他下的工夫大。并不是说只要是北京人就会念京白。有人说戏曲的白是用一种特别的调子念的，所以要学，话剧用的是日常生活的语言，所以只要口音大致不差，也就用不着怎么练习，反正越自然越好，照普通说话一样就成。他们在台下尽管这样想，一上舞台就感觉到台上和台下究竟不同，为着观众容易听得明白，他们不得不把嗓子放大一些，把语调拉得慢一些，不知不觉便形成了一种类似朗诵的所谓“舞台语“。过了些时期，觉得那种舞台语不够自然，要求使用“生活的语言”，于是，为着纠偏又回到日常用语的自然形态。可是太自然了，台下不是听不清就是听不见，要不然就听着清汤寡水，淡而无味，引不起观众的兴趣。话剧在中国，

已经有五十年的历史，但是台词的问题还没有得到很好的解决，这是外部技术不可缺少的课程，非下决心把它学好不可。

演员们最怕自己说的话观众听不见，提高了嗓子又怕语调不自然。其实要让观众听见，这是起码的要求；听得明白、能够完全理解话的意思，能够通过台词了解剧情、了解剧中人物、以至于剧的全部意义，这样才能起到台词应有的作用；可是这还不能算是最高的要求。

戏剧所表现的是人，舞台上的人物都应当活生生地站在观众面前。活生生的人也就是普通人，他的一切行动都是我们所能理解的，看他的动作，听他说话，都不可能感觉他是从另外一个世界来的，即使他有一个理想向着明天，也一定能为我们接受，认为可能。但是单就外形是很难了解一个人物的。演员所要表现的是人物的内心生活。像雕塑，不用语言和动作；舞蹈、默剧只有动作不用语言；话剧是用语言和动作来介绍人物的。不同的艺术形式有不同的表现方法，话剧的观众决不会怀着欣赏雕塑和舞蹈的心情来看戏，一个演员如果不能用语言和动作传达人物的内心生活，那就必然失败。观众听了台词不仅要知道剧中人姓什么叫什么，什么职业，或是他在干什么，和别人的关系是怎么样；还要知道他在想什么，怎么想––他如何爱，如何恨，如何进行斗争，如何克服自己的缺点等等。他既是一个人，他必定有喜悦，有悲哀，有各种不同的情绪，他也可能犯错误；生活是复杂的，英雄的成就也不是一条直线的；而且因为人物的性格不同，所表现的也就不一样，演员如果不能把人物复杂的内心生活细致曲折的地方表达出来让观众得到理解，那就不能算是成功。台词要在这方面起决定的作用。

就语言的本身说，台词和日常生活的对话并没有什么两样––日常生活语言每一句话都是有目的的。台词是为了戏剧特定的目的经过选择集中起来的生活语言，它要在一定的时间中，根据规定的情景，说明一个戏的内容、故事，把剧中各种人物的形态、思想、感情和性格充分表达出来，这就必须概括、扼要、集中，非但是不能有废话废词，而且每一句话、每一个字都要为着表达戏剧的内容、达到一个戏的最高目的而起应有的作用，使剧中人物鲜明地表现出来，使剧的主题突出。

为着在特定的场所(舞台上)、一定的时间内集中地表达一个完整的艺术目的，所用的语言必须经过选择，经过艺术的组织、使其特别精炼而成为艺术的语言––富于表现力、说服力和音乐性，容易集中观众的注意，引起兴趣、取得共鸣的语言。

台词既是为一个特定目的而组织起来的艺术语言，首先就要准确地掌握语言的逻辑性，把剧情表达得十分明确，起码要求文法不能有错误，标点符号要严谨，这当然是剧作者的责任，但是演员要把纸上的语言搬到台上，从角色的嘴里头说出来，是要经过一段创造的过程的。当演员创造角色形象的时候，首先要深切地顾到台词的逻辑性。剧本里的对话没有声音，语言的节奏和韵律也只能意会；从角色嘴里念出的词句，便由声音和语调的快慢、高低、轻重、刚柔、强弱、抑扬顿挫，而呈各种变化。有时台词写得不够完善，好的演员可以给它补足；可是如果台词念得不好，不仅不能表达剧作的内容，有时甚至于可能歪曲原意。演员对剧作应有必要的理解力自不用说，演员的理解力越高，对剧情的休会越深，就越能演出好戏；但是念台词不仅是理解，而是一种技术性很高的劳动，非经过勤修苦练是念不好的。台词是要通过观众的听觉，在观众面前当面兑现的。台词既是精炼的艺术语言，演员就要运用精炼的技巧才能念好。

一个戏必定有中心，也就是主题。主题要通过剧的中心人物来表现。戏里头有主角，是以集中的形象集中地表达思想。一个戏里所有的角色都是围绕着一个中心向同一的最高目的发展的。

戏里表现一个英雄人物，不可能把他的–生从头到尾、好像写传记似的加以叙述，剧中所表现的只是他全部生活中最精彩的片断。英雄不可能丝毫没有缺点，但是我们是拿英雄的崇高的理想，纯洁的品质来给人民做榜样、教育人民的。如果写缺点，便要看他

如何克服缺点；如果写错误，就看他如何纠正错误。而且凡是一个英雄，在他–生最精彩的表现当中，必定是处理有原则性的问题，而表现出他的思想品质和信仰，表现出他值得千万人效法的地方。可是英雄也是人，不能说他在心理上没有起伏，例如一个人遭遇了困难，或者是在斗争中大敌当前，尽管他肯定有进无退，他的心情必定是非常复杂的；斗争的进行是曲折的。在斗争的过程中，根据人物不同的性格，也会有种种不同的表现。在他周围的人物，不仅是烘托主角，而是和主角一同为着表现一个中心思想而活动。这一切用台词来表现，就要发挥艺术语言的效力，每一句每个字都必须非常恰当，非常细密，非常生动，而对于每一个角色都是恰如其分的(不恰如其分便不可能生动)。有些剧本的台词往往容易流于冗长琐碎，冗长琐碎的语言必定会损害戏剧的艺术性，也就不可能突出戏剧的思想性。我们既是要以集中的形象表现思想，也就必须使用简炼概括的语言，但必须为大众所容易理解的语言。一个演员如果不能让观众听明白他在说些什么，那就是最大的失败。演员对角色要深入，对观众要浅出。

一个戏的全部台词，总起来看是一个整体。在突出主题，表现人物方面，必要的语句就应当一句也不少，没有重要关系不能发生作用的便一句也不留。每一句话都不是孤立的，是和全剧的脉络贯通的，每一句台词都是根据一个情景产生的，一个情景接着一个情景，一个场面接着一个场面，台词跟着进展。演员根据全剧的目的创造自己的角色，也就必须根据总体的要求，根据角色相互间的关系，处理自己的台词，所以要特别注意台词的贯串和交流。

艺术是从生活中产生的。没有生活就没有艺术，但生活不等于艺术。戏剧的语言不可能不是生活的语言，但它是经过艺术加工的，就不同于日常生活中自然形态的语言，而是–种文学的语言。我们读剧本就可以接触到文学的语言，把这些语言搬到台上，我们便看出戏剧的语言有它显著的特征：

台词是演员对着几百到一二千观众，用来表现剧中人物的生活形象的工具，它不仅是需要概括而精炼，还需要经过艺术的夸张，但在观众的听觉中，应当是亲切的生活语言。演员要让几百乃至一千多观众听明白他的话，声音就不能不提高一些，语调就不能不慢一些，字与字间的界限就不能不分得清楚，句子的重音和间歇不能不显著，节奏不能不鲜明，要不然观众就听不清；可是弄得不好就也可能让观众感觉不自然。要让人家明白，又听得亲切自然，这全靠演员的技巧。要观众听得见听得明白，要有一定的声量那是不消说的，但是只靠声音大是不行的，而且有时候声音大了反而听不见，这要看口齿是否清楚，句子的轻重音、间歇等处理得是否妥当。这也就是说要看你的声音、语调是否能和剧情、角色的性

夸一个人唱歌好听的话篇八
《配音的基本功及训练》

配音的基本功及训练

声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。

1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。

其实在前一篇文章，朗诵学习那里已经提到过，这里再仔细的说下。吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。

2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。

简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。本网站有相关的资料，我在这里再仔细的说明一下。

口部操部分【】里是我补充说明，其他为转载资料。

气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】

噘唇：努力向外牵引。 一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】

抿唇：努力往两边牵引。 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】

顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】

绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】

弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】

甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴 气息和振动练习

打嘟 一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】

打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等】

像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动

用嘶音 有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】

慢慢闻花的香

慢闻慢吸

做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高【类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵】

发“a”音 在发哼鸣和丹田形成一条直线【就是小腹部收回时候同时发啊。。。！！~~~~】 八百标兵奔北坡 炮兵并排北边跑 用脚尖跳练习绕口令【这是练习唇部的能量，呵呵，避免喷麦，就是读加重那两句绕口令，可以自己搜索找到】

读之前像闻花香一样吸一口气 练习j q x 读完了仍然能闻到花的香味

人说话话筒的普普声音 大部分都是来自j q x【j q x是汉语拼音声母，别说你不知道】

1、配音的语言环境

a. 配音是无国界之分的。

不管是欧美大片还是日本动画中，我们都会被他国的语言所震撼。但有没想过，其实在他国眼中，我们的汉语也是很美的。

b.很多朋友现在都不做中文剧。觉得做英、日会更有成就感。可是只能局限在模仿中。因为毕竟不是母语。

2、树立正确的观点

a、做一行，就要爱一行

b、一个配音员就是要具备三种素质：情感，表演，音色。

c、事业心

d、感情的沉淀：在生活中体会，多多朗诵散文。

e、表演：

在拥有相当的情感色彩后，就需要表演的技能来展现。配音演员只能用自己的声音去诠释角色的整个感觉。痛苦，悲哀，喜悦，沉默等等情感。最需要利用自己平时的经验积累，来体会角色的内心世界。最先的当然是需要模仿的，深入的就可以用领悟了。但是因为这样的情感表演技巧，不是一天两天就可以轻易练就的，所以所谓的平日的剧本联系或者是人物的情感模仿都不是什么切实可行的方法。真正的练习方式就是应该正确的改变自己的心态。要锻炼自己的内心拥有多重的身份。

当培养了自己的多样的性格之后，再碰到困难的角色的时候就会有一种似曾相识的感觉了。不会再花太多的时间去考究到底应该怎样的演绎，只需要把自己平时的经历套用就可以了。 f、音色篇：

一个配音员只要做到了深厚的情感以及真切动人的表演他就已经是一个好的敬业的配音员了。

变声的技巧:首先说的是音域的高低问题，人都是有一个极限的高音和一个极限的低音的。这个在唱歌的时候大家都应该深有感触的吧.

所谓的完美变声的技巧当然就是在在改变的音色的基础下仍旧还能发出所有该发的声音。 就是说你的原始声音为B，高变音为A，低变音为C。

你在发出A音或者C音的时后最好还要能像在发B音的时候一样能把声音做一个适当的提高或降低，能完整的利用A音和C音像B音那样正常的说话，哭叫，生气，笑等等。否则A音和C音要是只能为一两个台词专门的说一两次就完全没有什么利用的价值，还不如不用。而且A音绝对不可以是极限高音，C音绝对不可以是极限低音，那样的话整个人说话都会非常的吃力根本不要说配音，而且在极限音色的边缘就根本不能在做什么的声音情感调整，会使角色显的死板。所以如果你是一个有着7级高低差音色变化技巧的人那么你可以真正利用的变化区域也就只有2到6那么5个音色。1和7是绝对不可以使用的。还有就是，一般在使用压迫下的低音的时候就是会碰到一个比较难的技巧了，就是喊叫类的声音。因为使用低音的时候本身就已经在压迫声带把声音往下压，要是会碰上喊叫这样空气流动大的快速释放嗓音的时候就需要经常的练习了，才能够比较熟练的运用压住的声音进行“高声”的叫喊了。所以一开始的时候一般人碰到这个问题的时候马上就会破音，失去了低音的基准，重新以原始音色为基准开始发声-失败。

发何配出帅气的声音：

其实根本没有什么绝对的帅气的音色的存在，首先在现实的生活中就要看个人的喜好的不同了啊，就像喜欢的歌星不一样吧，有的人说A歌手的歌和声音相当好听，但有的人就会说A的声音像猪叫。这是每个人的审美观不一样的结果啊。所以帅气的声音不可以强求我做出一个很好的定义的。

这里提这个事的原因还有一个就是，就像我对自己的要求“万能”音色一样，但这是永远不可能作到的。因为就算自己再怎么努力，可以轻易区分十几个音色也罢，最终还是有限的。可是我敢说自己可以配出一万个完全不一样的角色来。这是为什么，那就要和前面的情感和表演篇的问题一起讨论了。这个世界上虽然人的声音大都不一样，可总还是能在不同的人中找到声音接近的人啊。

所以不是说每一次的演绎都需要用不同的音色。你始终都使用A音色，但是随着演员本人的情感波动和演绎角色的性质不同，大众就会变相的场生一种同音不同人的感觉来，这也是说明该演员相当的成功啊。回到最初的问题，所以我哪怕今天用B声音演了一个大坏蛋，大家都觉的这是属于坏蛋的音色。可是明天我还是用B音色又演了一个为女孩子深深痴迷的英俊男子的时候，大家或许就会说他的声音真实帅气啊！

这就是不同的音色在不同的角色身上还有不同感情色彩下的定位的区别了。这也是我为什么自己一直很注重音色的变化，可是从来不敢说音色是配音精髓，仍旧说着-情感是基础-表演是关键-音色是点睛的话了。这和我之前的观念并不冲突。

关键的具体变化声音的方法：

可以说一句话先，大家想要练习好声音变化的技巧就给我多多的唱歌吧。因为唱歌是个很需要声音高低变化的过程啦。千万不要顾及自己是不是五音不全啦，只管随便的吼。我也是这么做的啊。中国的一句话可以非常好的形容配音员们：说的比唱的好听。

一般来说现在可以专门去挑一下一般人认为特别难唱的歌来唱，平时唱歌的时候尽量专门的磨练那些特别难唱的部分，然后吼歌。配音有的时候是会碰到相当长的句子，而且有可能随

着情感的投入加大自己的配音难度，所以应该要事先练习一个相当有水准的肺活量。 当在这一切的流行歌曲大翻唱都结束了之后可以继续尝试一下美声的唱法和戏剧的部分。 在之前的基础之后就可以很好的接受这类的更高难度的艺术了，当然不是叫你们去真的学习这些怎么唱。。。不然就改行了。美声和戏剧都是相当好的扩大自己原始音域的一个锻炼过程。试过之后一定会觉的自己平时的声音变的稳健，然后可以轻松的抄控自己的声带进行变化了。

在这之上的先期锻炼结束之后就可以很好的变化声音了。

其实变化声音的技巧的最基本方法就是利用吼部的肌肉来轻微的压迫自己的声带了。可以想的简单而直白。想要获得高音则可以将自己的声带向上拖起，一开始不熟悉的时候可以经常的仰起头部对天发声，熟悉了之后就可以慢慢的放平头部，因为如果始终都是仰首会发生漏音的现象，让声音变虚。低音则是完全相反的方法练习啦，低头低头。

当然慢慢的就可以很好的熟练了。作为最基础的变化方式，如果肯用心一般的所谓音色极烂的人也可以多那么两种音色了。不过女孩和男孩可能会有一定的区别，女生大部分在变声的时候容易增加高音的部分，男生比较容易增加低音的部分了。当然这不是绝对的现象，现在好象什么事都不一定了。一般来说还有一个高音辅助的方法，那就是使用鼻音。但是并不是需要让整个声音变成像感冒了一样，鼻音一定要压在鼻腔的后部让真声先发出来，然后再让细微的鼻音跟随真声发出来，在真声的尾音部分造出一个声音台高的假象，一般人听上去也不会觉得刻意，但却可以明显感觉音色的上升，比较自然。

然后有的时候还需要把整个鼻音都压到接近舌根的部分和真声同时发出，这样可以把鼻音降到最低的地步，突出声音的质感。

在以前或许是男人硬朗坚强的声音，女人温柔贤淑的声音吧。这个道理虽然到现在也没有被真正的给推翻。可是年轻人们已经不再是那门的循规蹈矩了，他们永远是求新的。

现在最多的朋友问我的问题就是到底要怎么样才可以在基于自己的原始性别声音下往中性化或者说是异性化的方向进行音色转换（反串）呢？

这里最先需要的就是一个模仿的过程（其实很多的技巧最先都是从这个开始的）首先就是要放平自己的气息。然后抬高自己的音色。

语速放缓进行说话。说话一开始要慢的原因是方便自己去记住自己所发出来的声音。不然会出现声音不稳定波动太大的情况。如果像刚才说的那样已经很好的锻炼了自己的“多重性格”就可以做到自己随时都可以温柔，激动或者是脾气暴躁了。

然后如果之前又很好的练习了一下一些简单的美声和戏剧的唱法。这个时候的音色发动就会变的相当的有力不做作。

而且在变的温柔的时候的声音可以相当的好的排除掉假声的干扰（这个要看天资而定了）发出纯净的声音。这样自己基本就可以说的出偏温柔化的声音了。

但是中性化的声音就难度更高一点了。可以说在一个人的音色里要同时具备男性的阳刚和女性的温柔气息。这个话一出来可能很多的朋友就会认为那是人妖的声音了，其实并不是这样，人妖的声音多数是真声和假声参半的。那样才可以体现出亦男亦女的变态气质。

然而中性的人去却不是变态的，所以就像去理解人那样，对一个声音也应要有一个正确的认识。相比起纯粹的温柔，要怎么让自己在男性的声音表现一成属于女性的气质呢？

这个其实最好的就是多多的和女性聊天接触，然后在自己发生的时候可以在原声的基础上改变发声的语调就可以了。但是这个方面可能吃天生的地方比较多，这边所有也没有什么太多的经验可以再奉送的。

同理最难的反串的绝技！

反串可以说应该是相当难的技巧了，相比如果男女相同条件的话男串女的难度要比女串男还是难了相当的多。

在这个方面发音的技巧可能已经没有什么了。我在做这个时候就更多的利用了表演的技巧而不是声音怎么怎么的好。这个问题也是吃天生比较大的技巧，一般这样的情况下你的音高比一般的男生并不一定高特别多，甚至唱歌也唱不过别人，但是音色高了非常的多，可以完全的不用经历假声区就直接的跳到下个真声区，而且这个音还不是声音的极限。

所以反串的角色的类型不论男女都是比较的有限的，不能像原始性别的角色那样相当的轻松的演绎出来。所以自己也不怎么建议很多人都来做这个，既没什么过大意义而且取的效果可能也不是一味的好，常常拿来打特色分就是了。

平时锻炼的方法比较实用的就是念剧本了，但是这个时候一定要自己一个人来念了，将自己顶位到所有的角色上面去。一开始的时候可以尝试比较的少一点，2个，3个，4个不断的增加的。

这个可以同时练习发音的方法，又可以练习情感的发挥。因为前文已经提到每个音色的成功还是必须有情感和表演到位的先觉条件。另外因为并不是所有的音色都能够经常用到的，经常不用到的话也就会慢慢的生疏掉，所以大家可以为自己的每个音色设定一个专门的台词。 有的时候有必要用到一些过分的奇异的声音（以下女性不适用）但是这多使用在奇幻类的作品形式上还有一些个性的奸险的角色身上。这一类的声音需要的是靠单纯的喉部的颤抖来发声，反而声带的声音要被下降和掩盖才能创造诡异的声音气氛。

那么假声的部分呢？

目前自己有看到的就是[李小龙]还有[北斗神拳]这点作品里有使用到假声吧，哦，忘记了，其实一般的清宫戏里都有一个通叫-太监的角色。他们声音多半都是假声和真声混合着说出来的。更不要说利用假声来连续的配音了。使用假声的时候必须把气息连续的保持在一个非常高的位置，可以说发出来后声音就是只升不落的了。

而且由于使用假声换气的频率高很多人都不能很好的掌握，一般发到了一半就又退回到了真声的部分。

所以其实有的时候话又说回来了，有人常说中国的配音员不行啊，日本的声优多么多么的强也是不无道理就是，现在国内的配音可能都太“正经”了，相比在日本经历了各色的角色的练习的配音员来说，可能两国有相同年限配音经验的配音员相比应该是日本的比较强，这个不得不去承认的。

算了，话题又飞了，我写作也经常没有头绪的，想哪写哪的。那么这一类比较的狂暴的声音又要如何练习呢？可能就只有模仿了，自己也就是在KOF的游戏时代就开始模仿这个部分了。这样使用假声喧哗有几种方法。一般在单声的时候可以完全的释放嗓音在细微的真声的尾音时候一下子爆破出最高的假声，感觉就会有点像过去小的时候那些孩子们的撕声一样，整个音色都特别的高。

夸一个人唱歌好听的话篇九
《好听的歌》

《According To You》Orianthi：MJ生前伦敦演唱会的主吉他手的代表作，听听吧，还不错 《Air Traffic》Owl City：很有辨识度的声音，每首歌都很好听，但知名度好像不怎么高…… 《Amazing》Kenye West：节奏感很强的一首歌，NBA球迷必听

《American Honey》Lady Antebellum：去年火遍全球的乡村乐队代表作之一，感觉他们比TS好 《Angels》Robbie Williams：坏小子深情演绎，感动人心

《Animal》Ke$ha：钱婆不是很舞曲的歌，高亢的嗓音让人印象深刻

《Apologize》One Republic：这首歌无理由推荐！！听完你就会爱上！！！

B 《Baby》Justin Bieber：这歌你没听过？Out了！！

《Beautiful Girls》Sean Kingston：很好玩的调，适合夏天在海边听~~

《Beautiful Soul》Jesse McCartney：上一个美国正太的大热歌曲，简单的旋律但真的好听 《Beautiful》Akon：又是一个具有辨识度的声音，Lady Gaga的老板，但他近一段的举动让我感觉他是不是受到了Gaga大帝的感染，那叫一个雷啊……

《Behind These Hazel Eyes》Kelly Clarkson：高亢的嗓音瞬间将你征服

《Because of you》Kelly Clarkson：美国偶像第一季冠军，实力可想而知，歌也确实好听 《Because You Live》Jesse McCartney：又是无理由推荐的歌

《Better Man》Robbie Williams：他唱抒情歌真的很好听~~

《Better Together》Jack Johnson：10分V的广告主题曲，开头的吉他就把我征服了 《伯牙绝弦》王力宏：相信《恋爱通告》里Leehom一开口这歌就把你镇住了吧，岂止是好听！！ 《Bottoms Up》Trey Songz：这歌去年很火，但我没感觉，中西方文化差异吧，姑且推荐，好坏大家自己判断

《Bow Chicka Wow Wow》Mike Posner：说不出来原因，但就是让人感觉舒服

《Break Your Heart》Taio Cruz:金牌音乐制作人的首张专辑的主打，听一下就会被旋律吸引的，MV也很不错

《Breakeven》The Script：爱尔兰摇滚的新生力量，很不错~~

《Burning Up》Just Surrender：来自纽约的四人乐队，摇滚风格还不错，感兴趣的可以上网搜一下他们其他的歌

C 《California Gurls》Katy Perry：耳熟能详的名字相信不用多说了吧

《Can't stop love》Darin：以公主与平民间的爱情故事为背景，歌曲那感人心肺的力量不言

而喻，真的好听，强烈推荐！！！

《Carry out》Timbaland：节奏感强就是我的菜

《Check it out》Nicki Minaj：粉红野兽的超赞单曲

《翅膀》林俊杰：一直喜欢的一首歌

《出发》纵贯线：强大的音乐实力，不得不听的天王组合

《Cinderella Man》Eminem：因为是阿姆所以就推了，没有理由

《Club can't handle me》Flo Rida&David Guette：看过《Step up3》的朋友对这首歌一定不会陌生！！

《Come back song》Darius Rucker：很好听的乡村歌曲

《Cooler Than Me》Mike Posner：全美狂播首支单曲 Cooler Than Me 告示牌单曲榜 Top6、Youtube点阅率破30万人次

《Creepin‘ up on you》Darren Hayes: 中毒的调，让人欲罢不能

《当你》林俊杰:很说出心声的一首歌，夜里听了会流泪

D 《Dead and gone》Ｔ．Ｉ：又是节奏取胜～～

《Dear Tank》Tank吕建中：温暖人心的旋律，一个人静静的品吧

《Dear Vienna》Owl City：他的歌就是无理由推荐！他一定要红！！！

《Difference in me》Westlife：西城的新歌，好久没听到他们的声音了，赞一个

《Dirty Picture》Ke$ha&Taio Cruz：火遍欧美舞池的舞曲，大家跟着尽情的High吧~~ 《DJ got fallin’ us in love》Usher：让我有不好回忆的一首歌……但平心而论，还是很耐听的

《Down》Jay Sean：很喜欢他的歌，每首都很好

《Dynamite》Taio Cruz：这首歌没话说，一听便上瘾

E 《Everybody》Backstreet Boys：配合MV的话你会发现这歌真的很屌！！

F 《Find your love》Drake：不好意思，又是节奏……

《Forever》 Drake Kanye West Lil'Wayne Eminem：这几个名字就没有不推荐的理由！！再加上这是给LeBron James的歌，就更要推了！！！！

《Freedom》Akon：中间的和声堪称完美

《浮夸》陈奕迅：能听到你哭的歌，慎听

《F*ck you》Lily Allen：冲名字你就要听

G 《感同身受》林宥嘉：年轻的身体里住着会唱歌的灵魂

《Gone》Nelly：旋律真的是听一遍就能哼唱的简单，但真的让人不舍切歌 《Grenade》Bruno Mars:听过他名字的这首歌应该听过吧？

H 《Half of my heart》John Mayer：美国人的宠儿，但在中国好像不怎么火，歌还不错 《Halo》Beyonce：无理由推荐！耳朵的享受！！

《Hello Seattle》Owl City：不用多说，就是要他火！！

《Hey， Soul Sister》Train：关注欧美音乐的这首歌一定听过，没听的也听下吧，绝对不会后悔

《Hold My Hand》MJ：虽说有点吓人，但这确实是MJ新歌，和Akon一起演绎，很有爱，强烈推荐！！！！！！！

《Hold It Against Me》Britney Spears：小甜甜的新歌，反响很不错

《Hot Times》S.M.The Ballad：韩国SM公司的唱将们合作的一首歌，最后那几个高音唱的我鸡皮疙瘩直起，好久没听到这样的高音了，真的好听~~

《谎言》Bigbang：才发现他们的歌不错，这是他们的代表作，大家听下吧，挺熟悉的 《会有那么一天》林俊杰：无聊时最爱哼的一首歌，旋律感动了我很久

《会长大的幸福》Tank：用心听，会有幸福的感觉~~

I 《In My Head》Jason Derulo：听了就会爱上

《I Believe I Can Fly》R。Kelly：经典不用多说

《I Believe》R。Kelly：比较冷门的一首，但同样好听

《I Can Fly》陈冠希：复出后的新歌，不是特别好听但诚意十足！！

《I Like It》Enrique Iglesias：很适合热闹的聚会，气氛一瞬间调动起来

《I miss U missing me》周笔畅：转型后唯一感觉还不错的歌，哎，可惜了……

《If I Die Young》The Band Perry：他们的成名曲，或者只有这一首歌，谁知道啊，反正还不错

《If I Had You》Adam Lambert：眼线男的一首High歌，听完我就想跳舞了~~ 《If I Were A Boy》Beyonce：她的唱腔不知道怎么形容，但听完很舒服，感触很多 《Inconsolable》ＢＳＢ：听到开头你就会忍不住听下去的一首歌

《Innocence》Avril Lavigne:那种痛彻心扉的感觉让人难受

《Insomnia》Craig David：又是一听就不能忘的歌，经人提醒特此补充

J 《记得》林俊杰：阿妹唯一一首唱不过翻唱的歌，毕竟作曲者要更了解歌的意境和情感

《寂寞的季节》陶喆：最喜欢的一首歌，悲伤的情感仿佛真的会感染，秋天一个人听最有feel

《Just A Dream》Nelly：Nelly蛰伏多年后的东山再起，一听就欲罢不能，随着节奏晃动

《Just So You Know》Jesse McCartney:深夜里听到的一首歌，刚开始没什么感觉，但越听越上瘾~~

《Just The Way You Are》Bruno Mars：如果这首空降Billboard榜单的冠军曲目你没听过，那对不起，地球太危险，回你的火星吧~~

K 《看见什么吃什么》林宥嘉：偏蓝调的风格，不一样的Yoga

《看月亮爬上来》张杰：很抒情的小情歌，夜晚两个人听很温馨~~

《Keep Your Head Down》东方神起：两人的东方神起还是有点看头的，尤其是昌珉的高音，还是让人惊艳啊

L 《老男孩》筷子兄弟：感动了很多人的一首歌，相信也能感动你

《 Larger Than Life》BSB：高中一个寝室会同时放的歌，给力啊，真的给力！ 《Last Christmas》Celtic Thunder：温暖人心的旋律，下个圣诞节听吧

《Like A G6》Far East Movement：在欧美很火的亚裔说唱团体的代表作，High歌 《Listen》Beyonce：听她的歌或许真的不需要理由，只是一种感觉

《Love Like Woe》The Ready Set：听了就会喜欢，轻快的旋律

《Love Me》Justin Bieber：B宝的又一代表作，小正太就是讨人喜欢~~

《Love Story》Taylor Swift：美国乡村音乐的公主，甜美的外形还是很讨喜的

《Love The Way You Lie》Eminem&Rihanna：这首歌真的不要告诉我你没听过…… 《Lovekiller》Darin：好歌好声音

《Lucky》Jason Mraz：慢慢品吧，是一首耐听的歌

M 《Magic》B.O.B：喜欢快歌的朋友们有耳福了

《迷（Me）》Super JuniorM：Oppo手机广告的主题曲，很有青春气息（猛然感觉自己老了）

《More》Usher：09年NBA全明星主题曲，NBA球迷必听！！

N 《Need You Now》Lady Antebellum：最火的一首作品，乡村乐迷好好享受吧

《New Devide》Linkin Park：变形金刚看过吧？这歌也就听过吧 《Neyanbhbin》Игорь Крутой：悲伤的幸福，细细品味

《你不在》王力宏：力宏演唱会每唱必哭的歌，一人分饰两角的无奈 《Not Afraid》Eminem：阿姆10年的回归之作，火遍全球，MV也很棒 《Nothing‘s Gonna Change My Love For You》方大同：很好听的翻唱 《女朋友要带回家》谭杰希：个人喜好，牙套小王子的代表作

O

P

R

你重回纯真

听

S

《噢买尬》五月天：去K歌一下子就能热场，让你尽情吼叫的一首歌 Usher：因为是Usher！！而且歌也确实不错 《One In A Million》Ne-Yo：完美的旋律让你瞬间沉醉 《Only Girl》Rihanna：也是很火的歌。听了就知道 《Only Time》Enya：能让心情平静的纯净声音，仿佛天籁 《On my own》Just Surrender：偶然间听到的，挺不错 《Patience》Take That：有历史的乐队组合。初听这首时真是惊起一身冷汗 《Pazza》国米：国米队歌。虽然不喜欢足球但这歌真的不错，尤其是大舌音 《Pray》JB：小正太变声后的首支单曲，很有爱的主题 《Raise Your Glass》Pink：一听就会上瘾的歌 《Replay》Iyaz：强烈推荐！！！真的好听！！

！ 《Rhythm Of The Rain》The Cascades：绿箭的广告主题曲，朗朗上口的旋律，带《Riding‘ Solo》Jason Derulo：和很多大牌艺人合作过的新人，声音很特别，歌很好《Right Round》Flo Rida：09年火爆迪厅的舞曲，放出来就尽情的跳吧 Sunshine Girl》Moumoon：听完会有夏天的感觉 《Secrets》One Republic：不多说，自己去品味吧 《Shake Up Christmas》Train：圣诞节听别有一番风味 《She Wolf》Shakira：性感的歌曲，性感的声音 《圣诞结》陈奕迅：孤单的时候听吧，唱出了多少人的心声 《甩葱歌》初音未来：绝对听过的旋律但很多人不知道名字 《 说谎》林宥嘉：唱遍大街小巷的一首歌，你一定听过 《ＯＭＧ》 《

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