小提琴稍好点的多少钱

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小提琴稍好点的多少钱篇一
《如何选购一把称心如意的小提琴》

如何选购一把称心如意的小提琴

小提琴是一件乐器，同时也是难得的工艺品。如何选购小提琴，对于不了解小提琴制作、鉴赏以及尚不会拉琴的朋友来说，的确是一头雾水。

那么究竟该如何选购一把称心如意的小提琴呢？ 下面我就从学琴心态，面板、背板、配件、工艺等方面说下自己的观点。当然也不是说得很详细，只是想到一点，就说一点。希望能让爱琴的朋友们有个大致的了解。

心态

有很多人，只是单纯地觉得小提琴很美啊，小提琴高贵又好看，声音又美妙，如果自己会拉的话„„散发出的气质一定很高雅，也能打动人。

然而小提琴又是一种极其难学的乐器，记得看过一组数据，学钢琴的人，90%可以学会。学小提琴的人，90%学不会。这里也仅仅是在“会拉”的层面上，还不是“拉好”的阶段。

选择什么价位的小提琴，这个主要看你的经济能力和学琴的心态了。如果说学小提琴只是一时兴趣，想玩一玩的话，那就买个几百元的工厂琴，以后就算不学了，几百元的小提琴价格也不贵。淘宝上有很多这种便宜的，看看颜色喜不喜欢，美不美观这样子，基本也谈不上别的了，可以买一把试试。

如果是想好好学，长远来说，还是买一把音色好一点的小提琴，价格在3000-5000元。一、是以后基本不用换琴了，

二、是对你整个学琴过程有很大的帮助，尽管在初学的几年里，听不出音色的好坏，但是对你整体的乐感、学琴的信心、练习高难度技巧等方面都有好处。

500元在大城市不够上三次课的。再因为用了音色差的工厂琴，影响了学琴兴趣或者增加了弯路，最终导致没有学下去的动力了。这样一来可不是一般的损失了„„

下面说说手工琴的选购方法

你眼前如果有一把小提琴，先看的是油漆。油漆说道很多，制琴师们也都在研究，各有自己的秘方，意见也不一样。比如油性漆制作周期长，但未必就是好。很多制琴师都用酒漆制作，相反，工厂的小提琴倒常用油性漆。亮漆和亚光漆也没有好坏之分，只是个人喜好问题。

有的漆光亮如家具，一般是工厂的喷漆，如果琴看起来像一个硬亮的壳子，那么不会是好琴。而有的漆表面不是那么光亮，甚至有木纹的痕迹，那却是手工精心刷出来的。油漆看起来很厚，色彩也很丰富，但这并不是说油漆真的很厚，而是一种独特的油漆方法造成的。油漆主要起到保护的作用，但对声音也有很大的影响。

我觉得薄一点、能清楚地看见木纹、在阳光下有一定的层次感和温暖感，一般就是不错的油漆。至于颜色，完全看

自己的个人喜好，而且这种喜好会改变。

再看看材料

面板对琴的声音影响最大，也是制琴师最重视的材料。面板的纹路要尽可能地直而细密，但一般的几百的琴，你就不能要求得非常严格。纹路过宽、过细、走向缺少规则，尽量不要选。背板一般要有虎皮纹，但没有也不影响声音，这只有美观作用。侧板和琴头要采用和背板花纹接近的材料，一块板下来的很少。

材料上有个别小的巴结并没有什么影响，个别琴甚至声音会好，但一般以尽量避免为宜。有的名琴甚至选用材料更随便一些。注意有些小提琴面板和背板贴的是花纹木皮，混入中档琴卖个好价格。据说小提琴的木皮销量还很大，卖到那里去了，我就不知道了。

做工和外观

一般4／4小提琴国内都选用斯特拉迪瓦里的琴型。在这方面，至少要求基本数据是标准的。当然很多数据都是相对而言，并不是说所有4／4的小提琴都一般大小，数据都是完全一样，琴身的弧度也都丝毫不差。

有的时候制琴者会根据材料的硬软、结构和声学等特点，会做些细小的改动。你想你用的木料和斯特拉迪瓦里的某把琴不一样，数据怎么可以完全一样呢？机械地照搬照抄，对所有的琴都可能有问题。至于琴头、琴角、F孔、镶

线（也有低档琴是画上去的）等体现高级制作者风格的东西，暂时不要考虑了，这只对于大师级琴有意义。

琴弦与琴弓

好的琴弦会对小提琴的声音有非常大的影响。很贵的尼龙弦和一般的尼龙弦效果完全两样，而国产的琴弦现在基本就不过关，但可以练习用。琴弦属于易耗品，几百元的琴弦，如果不是演出用，一般人根本就承受不起。不过高兴了，不妨买套高档弦享受一把，但恐怕富日子过惯了，难以忍耐日常生活的简单。

弓子也是这样，一把好点的弓子价格成千上万，并不是我等普通业余爱好者应该去追求的。百八十的，差不多就可以了。

声音

每把琴的声音都不会相同，每个人都有自己不同的喜好。但是有一点是可以肯定的，你拉出的声音和CD里小提琴的声音是完全不一样的。刚开始学琴的人，对CD里传出的声音，会理解有误。就像你把一位自己崇拜的明星，娶到家里做老婆，你也许会感到很失望。其中的问题就在于幻觉和真实的差距，其实很多人无法面对真实。

央视播音员声音都是一流的，但是也可能有你不喜欢的。对于不同的审美观，怎么办？我想只有一个办法！那就是每个人都不要太主观、太固守己见。往往你不喜欢一样东

西，是因为你对这样东西缺乏修养。就像京戏，年轻人一般都不喜欢，但你要钻研进去，可能你也会成为发烧友„„

小提琴的声音也是这样，只要声音是小提琴的声音，那么每把琴都是合理的，都有它的道理，都有它的价值！人和琴是相互影响的，你要和小提琴处感情。时间一长，你会感到你喜欢的就是这种声音！而不是你不会拉琴时，对小提琴声音的错觉„„

另外，如果你给自己录音，那么录音机的质量也非常重要，低档的录音机是难以录出好的小提琴的声音，还有录音的环境、录音机的远近与录音的效果也大有关系。

这点弦悦坊小提琴在视频录制的时候就有深刻的体会。尼康相机D3100（内置单声道麦克）也仅仅录入了音域很窄的部分。导致听起来高音过高，低音削弱。我看过赵薇老师的一个VCD讲座，她的琴应该是相当好的，但VCD发出的琴声简直没难听死了，这应该就是录制的原因。

价格

一般成人业余爱好者，买3000元左右的就可以了，这个可以用得住，也不丢人。当然这全依靠自己的经济情况，钱少的买500元左右的也可以练，也能练好。(不过经济状况很不好的成年人，还学什么琴啊，应该想办法去赚钱才是正道)

对于一个成年人来说，我不是很赞同买那种低档琴，就

小提琴稍好点的多少钱篇二
《小提琴的选购》

价格从300到昂贵无价不等，种类有机器加工的普及小提琴，手工高级小提琴，高科技的电子小提琴，加拾音器的手工小提琴。大小成人统一用四四大小的小提琴。。。小提琴的学习必须正确的指导加上刻苦训练才能掌握，无论通俗还是古典高难曲子都必须掌握小提琴演奏基本功，否则你拉的不是音乐。。。。。。网上购物小提琴是可以买到便宜，质量又好的。。。因为所有的琴行和实体店铺都会从厂家进货，肯定价格比较高，因为有税收和人员工资，水电等等费用，而网上有的就是厂家直接销售，就是出厂价，但需要注意，买回来的小提琴必须让优秀的小提琴老师来演奏和检验，不合格的要退换或退款，如果你认真仔细的在网上找找，一定能买到称心如意的小提琴，要注意网上也有买假货的，以次充好，或打上名牌卖高价骗人，关于学习小提琴和购买小提琴的问题你可以找我。。。。。小提琴的好坏不是完全以价格来决定的，你目前的情况不是考虑小提琴的价格，而是要买到合格，演奏正常的普及小提琴来学习小提琴，等你的小提琴技巧和知识掌握的多了，是一定要选择手工小提琴来演出，。。。。。我可以明确的告诉你，普及合格的小提琴是完全可以练习使用的，在水平高人可以一样的演奏高难的小提琴乐曲，普及小提琴的价格一般在300到500之间。。其实小提琴的优美发音绝不是你能很快掌握的，一定要在技术过硬，小提琴是一件技术性最强的乐器，同样的一把小提琴不同的人演奏一定会有天地之别，找个优秀的老师把小提琴调整到最佳状态，这些与小提琴有关的知识你都是要必须学习的。。。。。学习小提琴，那我有以下建议。。如果没有抓住其基本原理和技巧，那是不会掌握小提琴的，有很多人非常刻苦的练琴，但收效甚微，就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练，比如小提琴的优美发音，音准。。。。很多人只是拼命的演奏乐曲，但对小提琴最基本的发音不仔细研究，那是浪费时间。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢

记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你会明白我所讲的这些。祝学习进步。

小提琴是一件工艺品，如何选购小提琴，怎样挑选小提琴，对于不了解小提琴制作、鉴赏以

及尚不会拉琴的朋友来说，

的确是一头雾水。

那么究竟该如何选购一把称心如意的小提琴呢？

下面我就从学琴心态，面板、背板、配件、工艺等方面说下自己的观点。当然也不是说得很

明白，只是知道一点，想到一点，就说一点。希望对朋友们能有点用。

心态。有很多人，只是单纯地觉得小提琴很美啊，小提琴高贵又好看，声音又美妙，如果自

己会拉的话„„散发出的气质一定很高雅，

也能打动人。

然而小提琴又是一种极其难学的乐

器，记得看过一组数据，学钢琴的人，

90%

可以学会。学小提琴的人，

90%

学不会。这里也

仅仅是在“会拉”的层面上，还不是“拉好”的阶段。选择什么价格的小提琴，这个主要看

你的经济能力和学琴的心态了。如果说学小提琴只是一时兴趣，想玩一玩的话，那就买个几

百元的工厂琴，以后就算不学了，几百元的小提琴价格也不贵。淘宝上有很多这种便宜的，

看看颜色喜不喜欢，美不美观这样子，基本也谈不上别的了，可以买一把试试。

如果是想好好学，长远来说，还是买一把音色好一点的小提琴，价格在

3000-5000

，一、是

以后基本不用换琴了，二、是对你整个学琴过程有很大的帮助，尽管在初学的几年里，听不

出音色的好坏，但是对你整体的乐感、学琴的信心、练习高难度技巧等方面都有好处。

500

块钱在大城市不够上

3

次课的。

再因为用了音色差的工厂琴，

影响了学琴兴趣或者增加了弯

路。最终导致没有学下去的动力了„„这样一来可不是一般的损失了。

下面说说手工琴的选购方法

你眼前如果有一把小提琴，先看的是油漆。油漆说道很多，制琴师们也都在研究，各有自己

的秘方，

意见也不一样。

比如油性漆制作周期长，

但未必就是好。

很多制琴师都用酒漆制作，

相反，工厂的小提琴倒常用油性漆。亮漆和亚光漆也没有好坏之分，只是个人喜好问题。有

的漆光亮如家具，一般是工厂的喷漆，如果琴看起来像一个硬亮的壳子，那么不会是好琴。

而有的漆表面不是那么光亮，甚至有木纹的痕迹，那却是手工精心刷出来的。

油漆看起来很

厚，色彩也很丰富，但这并不是说油漆真的很厚，而是一种独特的油漆方法造成的。油漆主

要起保护作用，一般对声音没有那么大的影响。有观点认为底漆会对小提琴有影响，但也有

的专家根本就不用底漆。我觉得薄一点、能清楚地看见木纹、在阳光下有一定的层次感和温

暖感一般就是不错的油漆。至于颜色，完全看自己的个人喜好，而且这种喜好会变。

再看看材料。面板对琴的声音影响最大，也是制琴师最重视的材料。面板的纹路要尽可能地

直而细密，

但一般的几百的琴，

你就不能要求得非常严格。

纹路过宽、

过细、

走向缺少规则，

尽量不要选。背板一般要有虎皮纹，但没有也不影响声音，这只有美观作用。纹路的走向仍

然很重要，至少要有一定的规则。侧板和琴头要采用和背板花纹接近的材料，

一块板下来的

很少。材料上有个别小的巴结并没有什么影响，个别琴甚至声音会好，但一般以尽量避免为

宜。有的名琴甚至选用材料更随便一些。注意有些小提琴面板和背板贴的是花纹木皮，

混入

中档琴卖个好价格。据说小提琴的木皮销量还很大，卖到那里去了，我不知道。

做工和外观。一般

4

／

4

小提琴国内都选用斯特拉迪瓦里的琴型。在这方面，至少要求基本

数据是标准的。当然很多数据都是相对而言，并不是说所有

4

／

4

的小提琴都一般大小，数

据都是完全一样，

琴身的弧度也都丝毫不差。有的时候制琴者会根据材料的硬软、结构和声 学等特点，会做些细小的改动。

你想你用的木料和斯特拉迪瓦里的某把琴不一样，数据怎么

可以完全一样呢？机械地照搬照抄，对所有的琴都可能有问题。至于琴头、琴角、

F

孔、镶

线（也有低档琴是画上去的）等体现高级制作者风格的东西，暂时不要考虑了，这只对于大

师级琴有意义。

琴弦与琴弓。

好的琴弦会对小提琴的声音有非常大的影响。

很贵的尼龙弦和一般的尼龙弦效

果完全两样，而国产的琴弦现在基本就不过关，但可以练习用。琴弦属于易耗品，几百元的

琴弦，如果不是演出用，一般人根本就承受不起。不过高兴了，不妨买套高档弦享受一把，

但恐怕富日子过惯了，难以忍耐日常生活的简单。弓子也是这样，

一把好点的弓子价格成千

上万，并不是我等普通业余爱好者应该去追求的。百八十的，差不多就可以了。

声音。如果材料、工艺过关，这方面就基本没什么问题。每把琴的声音都不同，每个人都有

不同的喜好。但有一点是肯定的，你拉出的琴声和

cd

里的小提琴声是完全不一样的。刚开

始学琴的人，对

cd

里传出的声音，会理解有误。就像你把一位自己崇拜的明星娶到家里做

老婆，你也许会感到很失望。其中的问题就在于幻觉和真实的差距，其实很多人无法面对真

实。另外如果你给自己录音，那么录音机的质量也非常重要，低档的录音机是难以录好小提

琴的声音的，还有录音的环境、

录音机的远近与录音的效果也大有关系。这点弦悦坊小提琴

在视频录制的时候就有深刻的体会。尼康相机

D3100

（内置单声道麦克）也仅仅录入了音域

很窄的部分。导致听起来高音过高，低音削弱。我看过赵薇老师的一个 vcd

讲座，她的琴应

该是相当好的，但

vcd

发出的琴声简直没难听死了，这应该就是录制的原因。

价格。一般成人业余爱好者，买

3000

小提琴稍好点的多少钱篇三
《什么年龄学小提琴最好》

什么年龄学小提琴最好

歌词大全

小提琴是否必须从小学？郑严益在他的乐评集《春风风人》里，曾谈到这个问题。我现在就以他的文章为主，结合我自己的知识，和大家进行交流、探讨。

小提琴是公认的最难学的乐器。人们普遍认为：1）必须从小学，最好3、4岁就开始，10岁已经迟了，20岁以上想学小提琴是笑话；

2）必须有音乐天赋；3）手的条件必须好，手指要长，特别是小指；

4）耳朵要好，最好是钢琴上弹什么音一听就知道；5）每天最好能练6-8小时；6）小提琴音要拉准极难，非下3、5年苦功夫不可；7）小提琴发音的好坏、揉音等一些技巧是天生的，无法教；8）学到20岁再拉不好，就无法再进步了。

长久以来上述看法不仅是一般人的看法，也是小提琴专业人士的看法。但这是一种误解，很多人都被误导了。

说的具体一点：1）小提琴并不需要从3-4岁就开始学，除非这位儿童是天才，天生酷爱小提琴；2）中国儿童从8-10岁开始学已经足够了；3）学小提琴的人不需要什么特殊的天才，需要的是他热爱小提琴，这种热爱可以是天生的，也是可以培养的；4）任何手的条件正常得人，即小指不是特别短，5个手指第二关节不向内突弯，都可以学小提琴；5）即使40岁的人，也可以学小提琴，唯一的条件是热爱小提琴，每天最少能练一小时；6）要成为一个小提琴家，每天

练3小时已足够。奥儿说：“如果3小时还不够，我劝他还是改行算了。；7）任何小提琴家，只要身体健康，即使到了60岁，在技术上如有缺陷，只要练习得法，仍能进步；8）发音、音准、揉音、都是可以培养的，包括连顿功这种历史上很多大师级演奏家都不会的技巧，现在公认也都是可以学会的。

但是大家可能还会看到，在其他场合，郑严益曾不止一次地讲过：“小提琴家到了20多岁就很难在技巧上进步了。”那么，是不是他自相矛盾呢？我说不是。为什么我说不是？因为小提琴家明摆着是从小学琴的，接受了正规的教育和训练，就是说，他的能力已经被现代的小提琴教育方法挖掘到了极限。而40岁的人，从来没有学过，所以是刚刚开始挖掘小提琴才能，所以不矛盾。

关于练琴时间的长短问题,3小时确实够了。“高深的技巧可以通过长时间的练琴来获得”这种观点早就被人们屏弃了。海菲兹每天就练3小时的。海菲兹说：“练琴不足和练琴过度同样有害...如果我每天练琴8小时，我是不会成为小提琴家的...那样我怎么活啊？”虽然我听说朱利亚的学生们每天练琴最少都是4、5小时，但我认为那只能说明他们热爱、刻苦而已，是否有必要、是否科学？不一定。 英国教师卡托-哈瓦斯在《小提琴演奏的新途径》一书中说：关于年龄，我觉得不是什么问题，我自己就有从5岁到60岁的学生。（原话记不清，大意如此）

我的老师不止一次地对我讲过这样的话：“20多岁还是来得及的...20多岁还有...（原话我说不出来，大概意思就是20岁在小提

琴上还会象身高那样20多岁猛窜一下）...我20多岁的时候到我老师那里去，看到那么小的小孩子（比了一个比腰略高的高度）都拉得那么好，真觉得太没意思了...”我的老师叫张永荔，曾担任考级及广东省小提琴比赛等一些评委，她有学生被林耀基收入门下。大家在可以在“搜索引擎”里输入“徐多沁”进行搜索，然后在点击相关网站，在“珠海教学点”就可以看到我的老师。

小提琴稍好点的多少钱篇四
《如何挑选提琴》

下面我就从学琴心态，面板、背板、配件、工艺等方面说下自己的观点。当然也不是说得很详细，只是想到一点，就说一点。希望能让爱琴的朋友们有个大致的了解。

心态

有很多人，只是单纯地觉得小提琴很美啊，小提琴高贵又好看，声音又美妙，如果自己会拉的话……散发出的气质一定很高雅，也能打动人。

然而小提琴又是一种极其难学的乐器，记得看过一组数据，学钢琴的人，90%可以学会。学小提琴的人，90%学不会。这里也仅仅是在“会拉”的层面上，还不是“拉好”的阶段。

选择什么价位的小提琴，这个主要看你的经济能力和学琴的心态了。如果说学小提琴只是一时兴趣，想玩一玩的话，那就买个几百元的工厂琴，以后就算不学了，几百元的小提琴价格也不贵。淘宝上有很多这种便宜的，看看颜色喜不喜欢，美不美观这样子，基本也谈不上别的了，可以买一把试试。

如果是想好好学，长远来说，还是买一把音色好一点的小提琴，价格在3000-5000元。一、是以后基本不用换琴了，二、是对你整个学琴过程有很大的帮助，尽管在初学的几年里，听不出音色的好坏，但是对你整体的乐感、学琴的信心、练习高难度技巧等方面都有好处。

500元在大城市不够上三次课的。再因为用了音色差的工厂琴，影响了学琴兴趣或者增加了弯路，最终导致没有学下去的动力了。这样一来可不是一般的损失了……

下面说说手工琴的选购方法

你眼前如果有一把小提琴，先看的是油漆。油漆说道很多，制琴师们也都在研究，各有自己的秘方，意见也不一样。比如油性漆制作周期长，但未必就是好。很多制琴师都用酒漆制作，相反，工厂的小提琴倒常用油性漆。亮漆和亚光漆也没有好坏之分，只是个人喜好问题。

有的漆光亮如家具，一般是工厂的喷漆，如果琴看起来像一个硬亮的壳子，那么不会是好琴。而有的漆表面不是那么光亮，甚至有木纹的痕迹，那却是手工精心刷出来的。油漆看起来很厚，色彩也很丰富，但这并不是说油漆真的很厚，而是一种独特的油漆方法造成的。油漆主要起到保护的作用，但对声音也有很大的影响。

我觉得薄一点、能清楚地看见木纹、在阳光下有一定的层次感和温暖感，一般就是不错的油漆。至于颜色，完全看自己的个人喜好，而且这种喜好会改变。

再看看材料

面板对琴的声音影响最大，也是制琴师最重视的材料。面板的纹路要尽可能地直而细密，但一般的几百的琴，你就不能要求得非常严格。纹路过宽、

过细、走向缺少规则，尽量不要选。背板一般要有虎皮纹，但没有也不影响声音，这只有美观作用。侧板和琴头要采用和背板花纹接近的材料，一块板下来的很少。

材料上有个别小的巴结并没有什么影响，个别琴甚至声音会好，但一般以尽量避免为宜。有的名琴甚至选用材料更随便一些。注意有些小提琴面板和背板贴的是花纹木皮，混入中档琴卖个好价格。据说小提琴的木皮销量还很大，卖到那里去了，我就不知道了。

做工和外观

一般4／4小提琴国内都选用斯特拉迪瓦里的琴型。在这方面，至少要求基本数据是标准的。当然很多数据都是相对而言，并不是说所有4／4的小提琴都一般大小，数据都是完全一样，琴身的弧度也都丝毫不差。

有的时候制琴者会根据材料的硬软、结构和声学等特点，会做些细小的改动。你想你用的木料和斯特拉迪瓦里的某把琴不一样，数据怎么可以完全一样呢？机械地照搬照抄，对所有的琴都可能有问题。至于琴头、琴角、F孔、镶线（也有低档琴是画上去的）等体现高级制作者风格的东西，暂时不要考虑了，这只对于大师级琴有意义。

琴弦与琴弓

好的琴弦会对小提琴的声音有非常大的影响。很贵的尼龙弦和一般的尼龙弦效果完全两样，而国产的琴弦现在基本就不过关，但可以练习用。琴弦

属于易耗品，几百元的琴弦，如果不是演出用，一般人根本就承受不起。不过高兴了，不妨买套高档弦享受一把，但恐怕富日子过惯了，难以忍耐日常生活的简单。

弓子也是这样，一把好点的弓子价格成千上万，并不是我等普通业余爱好者应该去追求的。百八十的，差不多就可以了。

声音

每把琴的声音都不会相同，每个人都有自己不同的喜好。但是有一点是可以肯定的，你拉出的声音和CD里小提琴的声音是完全不一样的。刚开始学琴的人，对CD里传出的声音，会理解有误。就像你把一位自己崇拜的明星，娶到家里做老婆，你也许会感到很失望。其中的问题就在于幻觉和真实的差距，其实很多人无法面对真实。

央视播音员声音都是一流的，但是也可能有你不喜欢的。对于不同的审美观，怎么办？我想只有一个办法！那就是每个人都不要太主观、太固守己见。往往你不喜欢一样东西，是因为你对这样东西缺乏修养。就像京戏，年轻人一般都不喜欢，但你要钻研进去，可能你也会成为发烧友……

小提琴的声音也是这样，只要声音是小提琴的声音，那么每把琴都是合理的，都有它的道理，都有它的价值！人和琴是相互影响的，你要和小提琴处感情。时间一长，你会感到你喜欢的就是这种声音！而不是你不会拉琴时，对小提琴声音的错觉……

另外，如果你给自己录音，那么录音机的质量也非常重要，低档的录音机是难以录出好的小提琴的声音，还有录音的环境、录音机的远近与录音的效果也大有关系。

这点弦悦坊小提琴在视频录制的时候就有深刻的体会。尼康相机D3100（内置单声道麦克）也仅仅录入了音域很窄的部分。导致听起来高音过高，低音削弱。我看过赵薇老师的一个VCD讲座，她的琴应该是相当好的，但VCD发出的琴声简直没难听死了，这应该就是录制的原因。

价格

一般成人业余爱好者，买3000元左右的就可以了，这个可以用得住，也不丢人。当然这全依靠自己的经济情况，钱少的买500元左右的也可以练，也能练好。(不过经济状况很不好的成年人，还学什么琴啊，应该想办法去赚钱才是正道)

对于一个成年人来说，我不是很赞同买那种低档琴，就像几毛钱的电子表也可以看时间，但你决不会戴在手上。你不懂琴，最好是让你的老师和你信得过的懂行的熟人给你买。别想什么老师吃回扣的事情，毫无意义。

开音

小提琴肯定存在生命周期，但每把琴的周期是多少似乎还没有规律性的定数。小提琴制作的历史也就不到500年，帕尔曼现在用的琴是将近300年前的。也就是说一把琴最成熟的时间到底是多少年，似乎也难以确定。琴

小提琴稍好点的多少钱篇五
《小提琴入门建议》

成人小提琴自学者必备

外在条件：

1、每天能有一小时不受干扰的时间

2、一把小提琴和肩托、松香

3、一本基础乐理、五线谱入门和几本自己看得懂的小提琴教材（带录像录音）

4、校音哨

5、节拍器

6、比较大的镜子

7、录音机

8、录像机

9、上网

10、主动请教现实生活中会拉琴的人

内在素质：

1、爱唱歌，能把歌唱准

2、静心

3、有把一件事坚持作完的习惯

4、悟性

5、自信

6、行动大于思考

7、脸皮厚

说到入门教材，一般首当其冲要讲霍曼和铃木。霍曼的教材讲一把位的东西竟用了100多页，然后飞速地跑到了七把位戛然而止，铃木的程度和进展也大致如此。但从所选曲目来说，铃木要更经典一些，至少和我们业余考级教材4级前的内容相近，可以推断考级教材参考了铃木很多。霍曼的选曲对于中国人来说熟悉的就少了，对于我来说，不熟悉它也没什么遗憾。霍曼对于中国50岁以上的小提琴教师来说，都有一种深厚的感情，讲课也愿意讲它，但对于今天的学琴者来讲，似乎已经过时了。铃木的优点是让你不知不觉地兴致盎然地学会了小提琴，对不懂乐理的孩子非常有效果。这也看出小鬼子的确很"鬼"。但铃木教材需要适当地辅导，对于成年人刨根问题的偏好有点不解渴，而且铃木里没有一首中国的曲子。

总的来说，霍曼和铃木相比较，我推崇铃木。铃木在上世纪70年代以来对中国，乃至世界的小提琴的教学影响甚大。至今我看到国内的一些教材对铃木都有所借鉴。比较好的是邵光禄的《少儿小提琴集体课教程》和《少儿小提琴集体课技能训练》。这套教材可以说是作者多年教学实践的总结，不但吸收了众家之长，而且很接近中国孩子。中外乐曲和部分考级曲目都有所涉猎。两本书互为补充，学

完后可达到4级左右程度。再好一些的有赵薇的《学琴之路》系列和林耀基、杨宝智的《小提琴入门与提高》三册书。张世祥、梁大南、李本华（铃木的学生）、曾民信、李贵武等人的教材也相当不错。此外，还有我原来推崇的黄健《跟我学小提琴》、尹兴雅的《小提琴速学新法》、盛中华的《小提琴演奏与练习》，以及业余考级教材等。应该说这些中国人编的教材都能使成年爱好者入门，也未必一定要使用铃木，更别提霍曼了。当然确定一本书后，一定要考虑是否有相应的音像材料。不管有无老师，有录音录像会有非常大的助益。

那么达到了4级、5级左右的程度，往后怎么办？可以说如果一本教材把基本技术大都介绍了之后，往后也没什么可讲的了。我以前也总以为教学大师会讲什么更高深的东西或秘诀之类，去读弗莱什、加拉米安的大作，听国内大师的讲座。就发现这些里程碑式的著作说的都是基础的东西，也发现就算是林耀基这样大师级的人物，也是不管讲什么，都是使用他基本的理念、基础的知识去解构难题。还有林朝阳，他曾经在讲完基础技术时说过一句话："现在你们已经和我一样了，都是在不同层次上研究怎样克服复杂的问题"（大意）。因而我想会了基础技术之后，剩下的应该就是把基本技术运用到高难的乐曲里，这要靠的是一个学习者的头脑和毅力。这需要几个拐棍或者像梯子一样的东西，那就是开塞、马扎斯、小顿特、克莱采尔、大顿特、帕格尼尼等。

如果把小提琴演奏艺术的体系画一个图表，我想应是一个一个正方形里面一个正三角形。正三角形代表技术，方形内其他的部分代表音乐。越是初期的学习，技术越重要，甚至是占整个正方形的底部，渐渐地技术的因素就少了，音乐的部分增多。技术三角形的顶尖大概就是帕格尼尼了，但也只是技术的细枝末叶，一般人不掌握它也可以是一株大树。在这个体系里，技术是有限的，音乐两倍地大于技术。但音乐不会无穷大，它也有局限性，它永远不会把整个世界都表达出来，因而我还是用方块限定它

再说一下价格问题，首先要买琴．我觉得买琴要有个目的。什么目的买什么琴。你要是买一把琴来装饰房间，那便宜些也无妨。你要是收藏家，又有钱，尽管花个几十万去买名人的名琴，去买琴的历史。买来以后，你可以尽管向人夸耀琴的名气，可是去比赛去欣赏音色的完美，不一定都能如愿以偿，因为你买来的也许只是古董。

如果要给学生学习，或者是在交响乐团演出，甚至是给专业提琴家用来独奏的，应该买一个音色优美，制作精良，而且实际耐用的。好点的练习琴一般都在10000左右，而低档演奏琴都在10000以上（好的演奏琴还有更贵的，我老师那把4/4琴就要56万）．但是要特别注意价格和质量不能随便划等号，我说的不包括把低劣琴当优质琴卖的情况．如果你只是想玩一下而已，只要一把900---1200左

右的手工小提琴就可以了

对于入门那就要看天分了，一般两年左右吧

小提琴稍好点的多少钱篇六
《少儿学小提琴选择什么教材好doc》

少儿学小提琴选择什么教材好

作为一名小提琴教师，如何安排学生的课程是一大难题。由于当前出版的各种小提琴教材种类繁多，质量参差不齐，常令许多教师无所适从。有的教师自己本身虽然是不错的演奏者，但在教学上却不能得心应手，这在很大程度上可能就是对教材安排研究不深之故。本人目睹此种状况良久，此文就是想与广大的小提琴教师、学生以及爱好者们交流一下自己的看法体会，以求抛砖引玉，共同促进少儿小提琴教学事业的发展。

一.入门教材

目前大部分教师常用的人门教材，一是传统的《霍曼小提琴基本教程》，二是《初学小提琴100天》(上海音乐学院张世祥教授编著)，以及《铃木小提琴教材》前半部分等等。采用《霍曼》入门，国内外历史都已悠久，它的优点是易懂易记，从E弦开始练习逐步到A弦，再到D弦，最后到C弦，然后结合起来。这个特点很容易被普通学琴者所接受，尤其是5至7岁的儿童，常会被教材中优美的小曲所吸引.增强练琴的兴趣。但它的缺点也正在此处，由于教材注意音乐性的发展与节奏的巩固。对纯技术方面要求就低了一些，待转人深一层的学习后，许多学生容易产生畏难情绪。

《初学小提琴100天》是一本比较科学、系统的教材，它从A弦、D弦开始起步，比较符合人的生理特点，而且很早就转人音阶、琶音、双音、弓法、练习曲与乐曲六个方面的同步综合练习，从人门阶段就为往深层次发展作好了充分准备，同时也加快了传统的练完《霍曼))二册或三册后才分系统训练的练琴进度。但从《初学小提琴100天》人门，我认为并非是每个孩子都能做到的，一般的学习者会因技术要求严格而产生练琴枯燥乏味的感觉。至于《铃木》，曲调优美动听，作为补充教材提高学生兴趣尚可，作为主教材则显单薄。

所以在人门阶段，我主张一般的学生从《霍曼》起步，拉完一册后即可转人系统训练;而才能突出又肯练琴的孩子则可以用《初学小提琴100天》作为人门教材，那样从学琴起就会对小提琴训练树立起全面的概念。

二.音阶与琶音练习

音阶与琶音可以说是小琴训练中最重要的课程之。小提琴大师海菲兹说:“如果只有一小时练琴时间我会用分钟练音阶”，由此可见音阶练习在小提琴训练中的重要性。传统的训练方法在《霍曼》后，多半是采用《赫里美利音阶练习》与《开塞》或《沃尔法特》练习曲进行同步训练。《赫里美利》的功用与优点本文不作详述，但从当今音乐的发展来看，不足之处是显而易见的。

第一，它一开始就缺少减七和弦、属七和弦分解琶音的训练。减七、属七分解琶音对于西欧古典小提琴音乐来说是随处可见的，可比喻为西欧人的典型、特色音乐语言，中国民族音乐不具备这种音乐语言要素，这就更需要学生们进行耳朵与手上的严格训练。

第二，它缺少三度分奏、四度分奏及半音阶的练习内容，而三度分奏等恰好是小提琴双音训练的手指基础按位练习。

第三，缺少各度数的双音练习，如练完《赫里美利》后再练习另外的双音教材，必造成双音训练的滞后而影响今后的技艺发展。

所以在近年的教学中，采用的是张世祥教授注释的《格里戈良》音阶练习。这是一本非常好的、行之有效的音阶教材，它弥补了上述《赫里美利》诸多不足。从第一把位起就为学生树

立了全方位的各种琶音、双音概念，以及系统性地归纳了换把的类型。

三.手指练习

学生的左手指按弦软弱无力、无弹性，肯定会使拉出的声音粘乎乎而无颗粒感，很大的原因在于学生错误地理解了左手指按弦的基本原理。那么采用《舍夫契克》、《什拉底克》等专门的小提琴左手练习，无疑是一剂解决问题的良药。既然把《舍夫契克》比喻为良药，那就存在一个用药量多少以及什么时候用药的问题。用药量过多，可能会起副作用，那就是学生拉出的声音会滑人技术有余而音乐不足的泥坑;而用药量过少或不到位，则会感到左手指灵敏度的不足或是某个手指得不到相同、等量的训练。

而什么时候开始练《舍夫契克》，练多长时间，也具有同等重要的意义。我个人教学的经验是学生必须尽早开始这一课程，但训练量却不宜过大。一般来说，练完人门课程后，即可与音阶、练习曲等同步进行安排:练习的顺序可摆在音阶前，每次练5分钟左右即可，但要持之以恒。因为单纯的手指练习比较枯燥乏味，许多琴童都不喜欢，而宁肯将时间大量消耗在练习曲和乐曲上，这对以后的发展是非常不利的。

因为少儿的手指肌肉正处在发育期，练出的技巧容易长在手上过了这个最佳技巧训练期，到以后再认识到左手技巧的重要性，很可能就已无济于事或事倍功半。当然，训练《舍夫契克》不能像练音阶一样按部就班，而是应进行针对性训练，如三、四指偏弱，就该多练;双数把位音位不熟悉，就得加强等等。尤其需要注意的是，练习《舍夫契克》，必须严格注意左手手型的固定与准确，切忌为练而练走过场。同时必须严格遵循准、匀、快的原则，不能盲目提高速度。对于较高程度的琴童来说，双音的手指训练具有同等的重要性。

四.练习曲

练习曲，顾名思义就是为了解决学生某种特殊技术而创作的针对性训练曲。有的虽具有相当的音乐性，然而更重要的当然还是在技术性方面的要求。传统的练习曲教程多是遵循《沃尔法特》、《开塞》、《马扎斯》、《小顿特》、《克莱策尔》、《费奥里罗》、《罗德》、《大顿特》这一久经验证的道路而展开的，这在世界小提琴发展史上已成定论，在这里无需加以讨论。 针对少儿琴童人门后，以选择什么练习曲作为主课为最佳方案。在这里，我觉得有义务、有责任向众多的小提琴教师们推荐福图纳托夫编选的《小提琴初级练习曲精选》(上、下册)。我之所以郑重推荐这套练习曲，因为它是以现代小提琴教学原则为依据，按照科学的步骤，对各种相近程度的练习曲教材进行筛选后所选出来的优秀练习曲并重新进行了系统而细致的安排，从而使学生们更迅速更牢固地掌握小提琴的基本演奏技巧。

《小提琴初级练习曲精选》集中了传统教材《沃尔法特》和《开塞》的精华部分，吸收了《科玛洛夫斯基》、《贝里奥》、《约阿希姆》等教材的长处，从浅到较深.，非常适合少年儿童的训练。可以这样说，如能用二、三年的时间把这套练习曲练好，就一定能为进一步学习《马扎斯》、《克莱策尔》等练习曲打下坚实的基础。在使用和研究了这套教材后，我认为《小提琴初级练习曲精选》至少有三个方面的改进，其功效是传统的练习曲所不能达到的。首先，它在进程的安排上非常适合少儿琴童，进程看似缓慢实则快速。如在第一把位上安排的课程较多，很容易让一些教师产生老牛拉车的感觉，会认为它的进度不如传统教材来得快。其实不然，第一把位是相当重要的根基，对于少儿琴童来说，多花一些时间学习，肯定能在后面把时间夺回来。

其次，《小提琴初级练习曲精选》的课程中关注了小提琴演奏横向技术的发展。在传统教材中多注意左手的纵向技术，以一、三、五把位为主，或以二、四、六把位为主，而往往忽视了横向技术的训练，这对以后演奏许多新的作品往往是不利的。而所谓横向技术的概念，则是在原把位上从G弦到E弦的各种左手指越弦动作训练，这要求左手肘要做出相应的舵式动作以求配合，这是许多学生都容易忽视的。《小提琴初级练习曲精选》的下册就为横向技术的发展准备了许多行之有效的练习曲，如1一8课(二把位天9一14课(三把位天52一53课

(四把位):54一56课及68课(五把位)等。

第三，《小提琴初级练习曲精选》上册的15首简易双音练习曲无疑填补了初级教材在这方面的空白。双音是小提琴演奏技巧的重要组成部分，它对训练琴童的敏锐听觉，左手指的独立性和运弓平面的控制均非常重要，在学习第一把位练习曲时就同时学习双音练习曲，这在以后的练习过程中，将会更好地树立琴童演奏的自信心，并会大大减少在练习较深练习曲时的畏难情绪。

五.乐曲

小提琴是件相当优美的歌唱性乐器，而任何技术最终只是手段，音乐才是本质。当前少儿器乐考级的发展带来了学琴的热潮，但同时也使一些教师和学生产生了某种浮躁心态，我见过一些学生，他们往往只练需要考试的曲目，也许考试的乐曲演奏得还算可以，然而学生真正掌握某一级的演奏能力在实质上却是大打折扣的。我想告诫他们的是，小提琴音乐浩如烟海，虽然我们不可能全部去学习，但更不能以一曲而替代某阶段的练习。

试问，我们在校的学生，每个学期的学习只是反复做期终考试的试卷行不行?答案是“当然不行”。所以，谈到乐曲的课程安排至少涉及到三方面的内容，一是经典的协奏曲、奏鸣曲等;二是相对应的一些小提琴小品;三是中国的小提琴音乐作品。对于后两方面内容，我想可能需要很大篇幅才能说明，本文只能就第一个问题谈一谈教学的体会。协奏曲、奏鸣曲结构复杂，音乐内涵丰富，演奏技术要求比较全面，所以，要想成为一名专业演奏家，在少儿时代就应多学多练，尤其是初级阶段，更需加强了解和练习各种协奏曲、小协奏曲，以求得扎实而全面的演奏能力。

这方面的配套训练大致可分为四个阶段:第一阶段是在把位内演奏的作品，可安排《里亭格•b小调协奏曲》、((科玛洛夫斯基•D大调协奏曲》、《费迪南•库席勤作品11号》、《杨希诺夫•小协奏曲》、((巴克拉诺娃:小奏鸣曲》、《巴克拉诺娃•小协奏曲》、《里亭格•G大调协奏曲》、((赛茨•第五学生协奏曲》、《赛茨•第二学生协奏曲》等一些作品。第二阶段应该是在音阶练习换把之后，应练习的作品主要有《维瓦尔弟•A小调协奏曲》、《维瓦尔弟•C大调协奏曲》、《丹克拉•主题与变奏》、《里亭格•D大调协奏曲》、((赛茨•第三、第四学生协奏曲》、《阿克莱•A小调协奏曲》、《赛茨•第一学生协奏曲》等。第三阶段可说是相当重要的阶段，承前启后。这一阶段要求学生把前面所学的技术正确应用，且应具备一定的音乐表现能力。

所以这一阶段对艺术的要求相对要高一些，教师对乐曲的处理亦非常关键，曲目安排可将艺术性为主与技巧性为主的两类曲子分类交叉进行练习。如练完《亨德尔•第四奏鸣曲》后安排《贝利奥•第九协奏曲》，再练《亨德尔•第六奏鸣曲》，然后接《罗德•第六协奏曲》等。这一阶段曲目繁多，可视学生的练琴进度及练琴时间多少而定，但一些传统曲目不能轻易跳过，像《巴赫•a小调协奏曲》、《罗德•第七协奏曲》、《巴赫•E大调协奏曲》、((维奥蒂•二十二协奏曲》等，应该有选择地拉精拉好，这样才能顺利过渡到下一阶段。

第四阶段的曲目包括《莫扎特二、四、五协奏曲》、《海顿•C大调协奏曲》、《卡巴列夫斯基•青年协奏曲》、《维奥蒂•二十二协奏曲》等曲目，这个阶段艺术性的要求已相当严格。为了做到技巧上无负担，最好加练一些炫技性的小品，如《诺瓦切克•无穷动》、《克莱斯勒•前奏与快板》等，同时亦需着重注意练习乐曲风格，分段分配，句法处理等内容。曲目安排是一门严谨的学问，本人认为盲目跨阶段练习乐曲，那只能造成拔苗助长的结果。所以，只有练好这些曲子，才有可能具备学习《门德尔松•e小调协奏曲》、《维尼奥夫斯基•d小调协奏曲》等作品的实力。

小提琴演奏的教学方法是不断发展的，少儿小提琴教学在西欧各国更是一门发展迅速的学科。如何与国际接轨，如何进一步提高少儿小提琴教学的水平，值得真正热爱小提琴艺术的教师们来一起研讨，本人谨希望此文能带给同行们一些信息与参考。

小提琴稍好点的多少钱篇七
《小提琴家故事》

爱因斯坦和小提琴

许多人都知道

爱因斯坦是相对论的创始人，却不知道他还是一位出色的小提琴家。

比利时王后伊莉莎白，生活朴素，思想开通，不摆架子，平易近人，钟爱小提琴，极爱邀约好友爱因斯坦一同演奏。爱因斯坦呢，只要出行比利时，都要抽空去拜访她。

有一次，比利时皇家汽车司机奉王后之命去火车站迎接爱因斯坦教授。司机在头等车厢门口等爱因斯坦下车，可所有的旅客走光了也没有见到爱因斯坦的影子。司机只好空车回宫，向王后报告说教授并没有来。然而，半个小时后，爱因斯坦手拎心爱的小提琴，来到了王宫。原来爱因斯坦坐的不是一等车，而是三等车。他深知，这样可以混在三等车的乘客中，避免被人认出来造成麻烦。从三等车厢下车之后，他一路询问，到了王宫大厅。大厅里，有三个人正在焦急地等待着作为第一小提琴手的他。他一到，王宫大厅立刻响起了小提琴四重奏优美的旋律。

爱因斯坦经常受邀至荷兰莱顿大学参加物理学研讨，这样的时候，爱因斯坦总爱住在他的朋友———大物理学家埃伦菲斯特家里。科学家与科学家相聚，少不了激烈的争论。埃伦菲斯特有着敏捷的思维，爱因斯坦话语中哪怕有一点点漏洞，也会一下子被他抓住。正因为如此，他们总会因唇枪舌战而争得面红耳赤。这样的时候，音乐成了缓和气氛的最好方式———埃伦菲斯特的十指触动着钢琴琴键，爱因斯坦则拉起了小提琴。

爱因斯坦作过许多次关于相对论的讲演。他滔滔不绝的演讲虽然没有几个人能听懂。但每位受听者都认为，同爱因斯坦教授在一起的时刻，是人生经历中永远难以忘怀的时刻。每次演讲结束，这位相对论大师都要为大家来一段小提琴演奏，让受听者获得别有风味的艺术享受。

1933年，希特勒把整个德国投入了灾难之中，德国难民特别是德国的犹太人四处逃亡。作为犹太人的爱因斯坦，一生倡导和平、民主、进步。他知道，希特勒不会因为他是一位伟大的科学家而对他另眼相看。便携夫人毅然登上了一艘开往比利时的轮船。凭栏远望，他的心潮犹如大西洋上的汹涌波涛。他取出小提琴，决定在这艘巨轮上开一个小提琴独奏会，为受迫害的犹太人募捐。他熟练地挥动着琴弓，手指在小提琴指板上灵活跳动：一会儿是激烈的跳弓，一会儿是深沉的和弦，一会儿是娇媚的揉弦，一会儿是铿锵的斯特卡特。他优美激越的小提琴声，在大西洋波涛上执着地飘荡。然而，此时此刻，又有谁知道，在他们面前演奏的小提琴家，竟是举世闻名的相对论大师。

创立相对论，让爱因斯坦拥有了一把开启世界奥秘的金钥匙；演奏小提琴，让爱因斯坦的生命充满着永不止歇的快乐、美丽、和谐。

著名小提琴家海费茨在伦敦初次演出以后，英国大文豪肖伯纳走进演员休息室，对年轻的演奏家忠告道：“世界上不可能有十全十美的东西，否则的话会遭到上帝嫉妒的。我劝你每天晚上睡觉以前至少拉一个不准的音”。

克莱斯勒的遭遇

奥地利小提琴家克莱斯勒，有一次在街上溜达，看见旧货店的一个橱窗里摆着一把小提琴，很感兴趣。一看乐器的牌号虽然没有，价钱却很高。他就进到店里面去，从自己的琴盒里拿出来和那把陈列的小提琴作比较。店主对他说：“您等一会儿！我先出去一下”。他立刻带着警察回来了。他喊道：“快逮住这个人，他偷了克莱斯勒的小提琴！”克莱斯勒身上没有带任何证件，怎样辩解店主也不相信，只有当他拉了一段自己创作的《美丽的迷迭香花》以后，店主才相信他面前的这个人就是著名的小提琴家克莱斯勒。

慰问演奏

波兰小提琴家亨利·舍林格去年到英国演出，下榻的一家饭店忽然失火。他抓起他的名贵小提琴同其他旅客一起逃了出来。但是到饭店外的草坪上，他却奏起小提琴来安慰因火警而受惊的人们。下午四点钟，火被扑来了。他收拾起小提琴上楼去睡觉去了。

无声胜有声

理查·斯特劳斯在排练自己的一部作品时，坚决地要求小提琴手们奏震音时声音“几乎听不见”。莫明其妙的演奏员们已经尽到最大努力了……斯特劳斯还不满意，要小提琴手们“用弓愈来愈少”，用弓尖来奏震音。

最后，首席小提琴手悄声向背后的小提琴手发出了自己的指示，指示一排排地相传下去。然后他请斯特劳斯重新指挥这个地方。这回斯特劳斯满意地说，他所要的正是这个效果。

多少年以后，首席小提琴手向作曲家坦白说，他发出的指示是让小提琴手们都不奏出声音。他们用力把弓靠近弦，两眼紧盯着右手，好让要求严格的指挥相信他们是在奏出最轻的音。

莫扎特的故事

莫扎特被人们称为“音乐神童”。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

尽管能够演奏小提琴的人千千万万，但是可以称之为大师级的演奏家则是凤毛麟角。在当今世界最著名的小提琴大师中有一个被称为“乐坛奇迹”的演奏家，他是迄今为止唯一一位坐在轮椅上演出的小提琴大师，他不仅用自己的激情与音乐感染着人们，而且，他也在用自己不平凡的命运和生命的力量感动着这个世界。他就是小提琴大师——伊扎克·帕尔曼。

帕尔曼1945年出生在以色列的特拉维夫。他的父亲虽是一位理发师，却十分喜爱歌剧。当他发现自己两岁半的儿子竟能哼出歌剧中的旋律时，十分惊讶而高兴。一年后的一天，儿子向他要小提琴，说是从收音机里听到一个人把小提琴拉得那么好。父亲告诉他，那人叫海菲兹。帕尔曼从此记住了这个名字。然而一年后，他患上了小儿麻痹症，致使他双腿残废，再也不能和其他孩子一起在外面玩耍，这对只有4岁的帕尔曼来说，实在是天大的不幸。不幸中的万幸是他还有小提琴。于是，他便将童年所有的乐趣和梦想都倾注到了小提琴上。

帕尔曼没有向命运低头，他以顽强的毅力学习小提琴。帕尔曼的父母也没有放弃寄予在孩子身上的希望，他们认为帕尔曼的残疾只是音乐上的一个阻碍，但音乐始终还是音乐，就算他走不了路，并不意味他的手动不了。于是，坐在轮椅上的帕尔曼每天下午练琴3个小时，枯燥的练习对于一个行动不便的孩子来说，是一个异常艰辛的过程，但他还是坚持下来了。不久，他进入特拉维夫的“舒拉米特音乐学校”开始随女小提琴家芙卡·戈德加特学琴。与别的孩子不同，帕尔曼是坐在轮椅上由母亲推着去音乐学校上课的。由于帕尔曼的成绩十分出众，经常在校举行示范表演音乐会，还常常被选中在访问或讲学的大艺术家面前拉琴。或许造物主是公正的，虽然帕尔曼没有正常人的双腿，却有着一双大而又灵巧的双手。在音乐学校的8年学习，帕尔曼打下了扎实的基本功，并开始在社会上崭露头角了。

1963年，18岁的帕尔曼首次在卡内基大厅举行个人独奏音乐会。在音乐会上，他演奏了维尼亚夫斯基的《升F小调第一协奏曲》，赢得满堂喝彩。从那一刻起，这位坐在轮椅上演奏小

小提琴稍好点的多少钱篇八
《提琴 保 琼斯》

阅读下面的作品，完成16—18题。

提 琴

［美国］保•琼斯

从我幼年时一直到长大离开家上大学，甚至在那之后，我舅舅迈克的小提琴一直被视为家中的珍宝。它已成为某种象征。

我还记得迈克舅舅第一次让我瞧他那把小提琴。他打开陈旧的黑盒子，里面衬垫着鲜艳华丽的绿天鹅绒，那把琴静静地平卧其中。“现在你可看见了一把出自名匠的古琴。”他语调庄重地告诉我，并且让我透过琴面的f形音孔观看里面褪了色的标记。是他父亲给了他这把琴，追根溯源，琴是一位先辈从意大利带来的。

我父亲是一位面包师傅，在爱塞克斯大街新开辟的铺面是他从事的一桩最大的冒险事业。下面打算作为面包房，背面将辟为冷饮室，里面的桌子都是大理石贴面。当父亲头一次告诉母亲这个计划时，他心里异常兴奋。

“我告诉你，玛丽，根本不会有危险，”看见母亲脸色不对头，父亲说道，“你只要在这份三千美元的借贷申请书上签个名就行了。”

“可如果是抵押贷款，”她呜咽地说道，“他们可以把我们一家子撵到街上，我们要成为叫花子的，卡尔。”

“我想稍微讲几句。”舅舅说。他站起来从陈列柜顶上取下那把小提琴，“我从报上读过，一把斯特拉•第瓦里制造的小提琴卖了五千元。把它拿去卖了，卡尔。”

“哦，迈克！”母亲很吃惊。

“我可不愿那么做，迈克。”父亲说道。

“如果你赶快的话，”迈克舅舅告诉他，“你可以在老埃雷特关店之前赶到他那里。”他的双手微微颤抖，可他的语调却异常平静。于是我父亲腋下夹着提琴盒出门了。

过了一阵子父亲从前门进来，他吹着口哨，脚步轻捷，可是仍然夹着那只提琴盒。他做的头一件事便是将琴盒放回到陈列柜顶上的老地方。

“我都已经走到埃雷特那家店的门口了，可我心里突然起了个念头，”父亲解释道，“我们干吗要卖它？就放在老地方不挺好的吗？这就像我们有了一只保险箱，里面放着崭新的五十张一百元面额的票子。有了这笔钱，我们就用不着为那笔三千元的贷款担惊受怕了。你说是吗，玛丽？如果我们要还的话，只消穿过三条马路到埃雷特那家店去就行了。” 母亲显出欣喜的表情：“我很高兴，卡尔。”

“一个很明智的主意，”迈克舅舅裁决道，“另外，我自愿把这把琴留给小玛丽，供她在大学里念书的费用。”

那笔贷款并没有给家里造成麻烦。我进中学后，上午上课，下午就在店里帮忙。 在我即将上大学的那年夏天，迈克舅舅溘然长逝，于是他的小提琴便传给了我。 “他们难道没有让你们勤工俭学的方案吗？”一天晚上，父亲问我。

我告诉他确实有。

“我想那样最好。”他突然说道，“我在你衣柜的抽屉里放了一个信封，里面有两百元，应该够缴你开始的那些费用了。你母亲可是就指望那把小提琴的。”

母亲确实是这样。不过她不再忧心忡忡，这把琴已经属于我了。

在我离家的头一天，父母都在店里忙着，我提着这把琴来到埃雷特的乐器店。这位老人从后房走出来，眼睛像猫头鹰般一眨一眨。

我打开琴盒：“它值多少钱？”

他拿起琴来：“卖二十五元，也许能卖到五十元，这就要看谁愿意要它了。”

“可这是一把斯特拉•第瓦里制造的小提琴呀。”我说。

“不错，这上面确实有他的标记，”他彬彬有礼地说道，“许多小提琴上都有这种标记，可并不是真的，这也绝不会是真的。”他好奇地凝视着我，“我以前见过这件乐器，你是不是卡尔•恩格勒的女儿？”

“是的。”我简短地回答道。当然，这把琴我没有卖掉，我把它带回家，放到楼上自己的房间去了。

在我离家前最后那次晚餐席上，母亲偶然朝陈列柜顶上瞟了一眼。“琴呢？”她问道，一面把手贴在自己胸口，“你们把它卖了？”

父亲显得很忧虑，直到我摇摇头。“在楼上我的衣箱里，”我告诉她，“我想把它放到学校我的房间里，平时看到它就使我想到自己的家。”

母亲高兴起来，显得很满意。“此外，”我继续说道，“那样的话，如果发生了什么事我需要钱用，你们就用不着为我担心了。这就像我拥有了一个装得满满的钱匣子，是这样吗，爸爸？”

“是这样，玛丽，是这样的。”父亲一面回答，一面避开了我的目光。

16．小说以提琴为题，有什么作用？（4分）

17．请概括小说的主要情节。（5分）

18．小说中的父亲是一个怎样的人？请结合全文分析。（6分）

16．以提琴为线索，推动情节发展，使小说情节更集中凝练。以提琴为象征，使文章隽永悠长。（4分，答对一点得2分，意思对即可。）

17．①舅舅决定忍痛卖琴。②父亲去卖琴。③舅舅把它作为财产送给“我”。④母亲舍不得卖琴。⑤我去卖琴（本题5分，每点1分。大意符合即可。）

18．①勇于开拓，贷款开辟铺面。②心地善良，怕亲人失望担心，得知琴是赝品却并不说破。③乐观机智，巧妙掩盖真相。（本题6分，每点2分，意思对即可。）

你必须做出选择 （奚同发）

音乐学院的最后一次考试，他整装而坐。同学们的琴声从耳边飘过，那一刻，他眼里噙满泪水。算算从儿时６岁练琴至今近二十年，他从来没有真正喜欢过拉琴。连他自己都想不明白，一个人竟然可以做一件自己不喜欢的事情这么久！

上了音乐学院，他仍然是那种很规范的学生。老师一再对他说，你的技术真不错，可小提琴是门艺术，仅仅靠技术是不够的。

他知道，主要是没感情。虽然与一把琴相伴了这么多年，但他对琴真的缺乏感情。儿时练琴，是在父亲一次次强迫下开始的，迄今为止，都弄不明白为什么父母那么逼着他拉琴。甚至，父亲上班后，还专门用摄像机对着他，看他是否在练琴。多年来，练琴似乎成了他与父亲之间的一次次智力较量。他从来没有办法战胜父亲，比如说，家里为什么父亲在时就有电，父亲外出就没了电，直到考上音乐学院附小他才弄清楚，是父亲把门外的电闸关了。想趁父亲不在家看电视或打电脑游戏，根本不可能。那时候，每天除了上学，几乎所有的时间都在练那该死的琴，就连做梦都是如此。也曾上台演出，也参加了全国比赛，也获得过掌声和鲜花，但这一切并不能让他因为小提琴而快乐起来。一旦拉琴，一种从心底浸漫过来的忧郁，让他无法进入真正的音乐世界。老师多次提示他，如果能够把这种感觉融入拉琴，一定会有不凡的表现。但是他所有的情感只能存在于拉琴前后，一旦握琴在手，弓弦相遇，就成了赶乐谱，一段接一段，直到把它们拉完。起初见到他的教授们，一个个对他都充满信心，这么小的年龄就有这么好的技术，完全可以调整过来。直到他从附中考入音乐学院，大家才失望地说，可惜了，可惜了。没有人能改变他。他成了学院众所周知的“另类”。不过，大家都在关注他，人们实在想看看，他到底会变成个什么样子……

终于站在老师们面前，这是他在音乐学院的最后一次拉琴，毕业考试的最后一项是自选曲目。当老师用目光示意他可以开始后，他的弓子一反常态地先是在琴弦上一碰，发出了很响的一震。继而，徐徐进入，不久已是琴声四溢，灌满了音乐室的角角落落。从来没有这样放松地拉过琴，时而弓飞如雨，时而间滑如泣，揉弦、双音、拨奏，悦耳、辉煌、明亮、阴柔，他完全进入了另一个世界。春光明媚鸟语花香，暴雨狂风无奈无助，大开大合往来飞梭。他的琴声，述说着一个琴童哀求抗争、淋漓尽致的甜酸苦辣和喜怒哀乐……

没有什么名曲，也没有用现成的曲目，他拉的是自己的曲子，拉的是自己多年来不愿学琴的历程。起初他只想着随便拉一拉，毕竟是最后一次学校考试——他一生考了多少试啊！没想到，他拉得停不下来，拉得那样忘情，泪飞如雨，就连在座的同学和老师也随之动容。直到最后一刻，他的右臂发麻，弓子脱手而出，琴弦上定格的是铿锵有力的一个回响——“咚”……

音乐室内一片寂静。继而，从老教授开始，掌声如潮。学院最有身份的老教授鼓着掌站起来，身后立刻有两名学生扶住教授，三人一起慢慢走向他。

拉得太好了，这才是小提琴艺术。孩子，你是这批毕业生中最优秀的一位。老教授这样说时，脸上写满了兴奋和喜悦。见他无语，教授身边的同学提醒道：这就是说，你的毕业成绩是全校最优秀的，你可以毕业了。

他的脸涨得通红，嘴张了半天说不出话。全场的掌声终于停下来，安静得可以听到人的呼吸。泪再一次流下来，牙咬着下唇哆嗦着，他突然双臂向空中一扬，身体像展翅飞翔的大鹏，声嘶力竭地喊了一声，我终于，可以不拉琴了……

那声音拖得很长，在音乐室内不断地叠加，传递，回响。

（1） 下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）（5分）

A．“他”既在痛苦磨炼中掌握了熟练的演奏技巧，又能在曲子中融入自己的感情，而

最后一次“他”拉响的是内心控诉的乐章，技巧与情感的结合使他取得巨大成功。

B．“他”是一个内心压抑、痛苦而又具有叛逆个性的人。“他”对拉琴没有兴趣，是在父亲的逼迫、强制和严格监督下练琴的，积久的压抑爆发，酿成“他”叛逆的个性。

C．第二人称“你”，只能指小说中的“他”，“必须选择”以肯定的语气加以强调，又引发对“选择”的多种思考。标题醒人耳目，深化了主题。

D．教育者可以把自己的理想强加到孩子头上，但不能以自己的模式去打造孩子。 E．这篇小说腾挪跌宕，张弛有度，开篇由“他”在最后一次考试的考场上展开，运用了倒叙的方式；小说在故事高潮处骤然转折，瞬间“引爆”，出乎意料之外，又在情理之中。

（2）谈谈你对小说标题“你必须作出选择”的理解。(6分)

（3）这篇小说用了很多篇幅写“他”最后一次拉琴的情形和听众的反应。作者为什么这样安排情节?(6分)

（4）结合文本，简要分析小说主题，并谈谈你所得到的启示。(8分)

（1）〔Ｂ〕〔Ｅ〕（5分。对一个给2分，全对得5分）

（A．“他”在痛苦磨炼中掌握了熟练的演奏技巧，却不能在曲子中融入自己的感情。C．第．．．

二人称“你”，既指小说中的“他”，又推及到其他人。D．教育者不应把自己的理想强加到孩．．．．．．．．．．

子头上，更不能以自己的模式去打造孩子。）

（2）毕业前，“他”只能选择父亲的安排，走自己情非所愿的人生道路；毕业时“他”，毅然选择放弃。人生有太多无奈，有时不得不做出选择。（6分。答出两点，意思对即可）

（3）“他”最后一次拉琴的情形和听众的反应是本文的高潮部分，（2分）作者这样安排，更充分展现“他”内心的压制和反抗，使人物形象丰满而富有张力。（2分）本次演奏的成功和听众的赞赏，与前面拉琴缺乏艺术、大家对他失望形成对比，深化了文章主题。（2分）（6分。意思对即可）

（4）示例：

①这篇小说是对应试教育的控诉。从儿时起近二十年，主人公从来没有真正喜欢过拉琴。但在父亲的逼迫下从未间断过练琴。父亲的逼迫无所不用其极，他与父亲进行一次次智力较量，他没法战胜的，恐怕不止是父亲的智力。（6分）干事情不可强迫，应该尊重个体的不同需求和爱好。（2分）

②这篇小说是对艺术规律的理解。技术，是没有生命的；艺术，则是生命感受和技术的完美融合。主人公原先令教授们失望，而最后一次演奏成功，正是从相反的两个侧面阐释了这个艺术规律。（6分）人们应该从实际出发，遵从规律，否则达不到目的。（2分）

（8分。其他角度、言之成理也可）

贫困却不潦倒的风度

天歌

张罗同学聚会时，我们这些混得不错的同学很自觉很有风格地把费用划为三等：混得一般的交３００；混得不好的，一分钱都不用出；混得好的，聚会缺多少，补多少，兜底。大家图的就是个乐儿，不想让自家兄弟姐妹为几两银子犯难。

尽管这样，班长还是颇为担心地说：九度能来吗？

是啊，九度是那样好面子的一个人，这些年，先是在有着大好前途的机关里受了牵连下岗，后是爱人查出了淋巴癌，再后来跟人合伙开饭店，饭店没开起来，借来的钱却全让人卷走了。九度这些事都是在校友录上，同学们辗转相传的。九度也来校友录，留言却总是说些好事：姑娘考了第一名（尽管那只是小学二年级的期中考试）；妻子终于不用再去化疗了。还有，他给报社提供的新闻线索被采纳了，人家给了５０块钱。

有同学提议大家凑些钱帮帮九度，好歹阶级兄弟一场。却不想班长乘兴而去，败兴而归，他说：那家伙说他还想捐点钱出来给谁呢！人家的日子过得好着呢！

同学说：你看九度，日子都过成那样了，还是绷着，还装，死要面子活受罪。

是的，九度上学那会儿就是瘦死不倒架的那种人。按照规定，九度是可以申请贫困贷款的，他却硬撑着不肯，同学中一度流传着他的一句名言：把钱留给更困难的同学吧。并把这句话演变成各种版本：把不及格的机会留给渴望人生完美的同学吧！把失恋的痛苦留给没有痛苦过的漂亮女生吧！

那年冬天，东北那叫嘎嘎冷，连件旧棉衣都没有的九度走路全靠跑。他说：本来在零度边缘，这一跑，温度“噌”地蹿了九度。其实，九度说的是３９度，不过冻得嘴一哆嗦，“３０”就吞了下去。这话风行了起来，九度就叫了九度，并以迅雷不及掩耳之势淹没了他的本名。

聚会那天，九度还真来了。不光来了，还穿得特别利索。一身浅灰色的西装配了一条红格子领带，比好些混得不错的同学收拾得还像成功人士。有同学上去就是一拳，说：你个九度，不装能死啊？咱们哥们儿，谁还笑话你不成？

九度打着哈哈，跑前跑后张罗着。席间，大家喝酒聊天，牢骚怨气差点就把酒店的天花板顶起来：什么股票太没谱了，说套牢就套牢，十几万转眼就打了水漂儿；什么现在的孩子太难管了，钢琴说白买就白买，那玩意儿放家里死占地方，又不能当写字台使；什么现在的官场简直就没法混，大领导之间都别扭着，听谁的话站谁的队，有学问着呢！九度笑着给大家布菜、倒酒，一哥们儿喝得有点大，硬着舌头说：九度，你说你点背的，啥啥没赶上，要不咋也弄个副局干干。

我们都拦着那哥们儿不让他哪壶不开提哪壶，如果同学聚会整成富人对穷人的颐指气使就没劲了。没想到九度却端起酒杯，对大家说：“我九度这些年是遇到些事，但是，还好，都扛过来了。我正有个好消息要告诉大家呢，今年我闺女以全市第一名的成绩考上了省重点，学费全免。”我的天！我暗叫一声，给儿子找了４个补习老师，结果连市重点的门都没摸着。 九度说：“我也重新上岗了，电视台聘我当特约记者，咱也混进新闻界了。还有，我爱人从得癌症到今天已经８年了，也就是说，我们每一天都在创造着生命的奇迹……”

九度一口干掉了杯里的酒，不知为什么，刚才那些牢骚满腹或者臭显摆的哥们儿都有点蔫，咋好像自己的日子过得没九度带劲呢？

聚会结束时，班长拿出了账单。账单上，九度的名字下面没有写交钱的金额，而是写着一行字：物品搬放、保管，接送……班长说：九度不肯白白占大家的便宜，他没交钱，一定要以别的方式补偿回来。 还有，他的那身西装是他从前在机关时做的，他的妻子最近很不好……

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