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唱和跑调咋办篇一
《唱歌老跑调怎么办》
会唱歌的人都是丹田发声！
所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里，而不是肺里，嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起，而不是胸口胀起。唱歌的时候也不是一味向外吐气，用腹肌控制肚子匀速收缩，从而达到均匀吐气效果。
基础：
首先是练气深吸一口气，感觉把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越长越好，反复练习。因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅，尽量感觉从丹田突起发声才正确，所以要先练气息。以前我被要求每天练半小时吐纳的。接着是发声。之前老师说过之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。记住千万不要扯紧喉咙喊出来。应该尽量张开喉咙，舌头放平，增大口腔内共鸣。若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出，但若流行唱法则没那么讲究 对付跑掉的方法：
想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。反复播放do re mi fa so la ti do这七个音阶， 一开始逐个播放，用“a“唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀（大概是两个音波频率相同重叠在起发声了干涉什么的），但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系， 口气唱出do-do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成（当然还有高八度或低八度的）我这么连过来，现在只要给出条旋律，都能马上用do re mi表示出来。
实战应用：
掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。以前我老师总是说：“想好了再唱出来！”就是叫我们先在脑海里想好下一个音阶发声的感觉，再发出声来，就不会走音了。
还有点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。倒如“鸡”字，不能 只发“ji”，要在中间加一个韵母“v(鱼)”的口型，发作“居_”。这么说也夸张了点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。
人本来听自己的声音是同时通过鼓膜和头骨传导同时接收的，而听别人的声音则只通过鼓膜传至内耳，所以听起来会有差别。你可以试着把双手掌张开掌心朝后，放在脸颊两边，把口和耳最近的传播途径阻断，就会听出点点差别。
唱歌这东西，主要是要多练习。只要有恒心，什么都成的。加油！
唱和跑调咋办篇二
《孩子唱歌跑调该怎么办？》
孩子唱歌跑调该怎么办？相信大多数人在小时候都有过这样的经历，难免会遭到别人取笑，那该怎么办呢？以下跟随小编一起来看看解决措施下吧。孩子唱歌跑调该怎么办？ 先让我们从相关专家那里了解下不同年龄段的宝宝音准发展的水平如何？6岁前，小儿最容易掌握的是歌词，节奏次之，速度第三，呼吸第四，最难掌握的是音准。对于音准的把握能力是小儿歌唱能力中发展缓慢的一种能力。若要不跑调，除了需听辨音的高低能力强即听觉敏锐以外，还需有对发声器官进行精确调控的能力以及对自己所发出的声音进行自我监听、反愧调节的能力。这对于小儿来说是有困难的。但是若发现孩子唱歌会走调时，可以考虑以下解决措施。 1、想要让小儿唱歌，那么家长在为宝宝选择歌曲的时候，应考虑自己孩子的音域特点，避免所唱的歌曲音域过宽，导致小儿无法唱上去；在歌词方面，需尽量简单短孝易记，以免小儿在学唱歌的时候，为了记住歌词，而将旋律、音准忽略掉，致使出现走调现象。 2、让孩子有好的嗓音，就要帮助孩子学习正确的发声方法及轻声唱歌的好习惯。轻声唱歌既可以把歌曲里的情感诠释出来，又能保护孩子的嗓音，使倾听者和歌唱者都有一个美的享受，而且避免了大声唱歌这种非自然的发声方法导致走调情况的发生。 3、在孩子唱歌时，要尽可能为孩子提供伴奏，可以是乐器，也可以是伴奏带。为什么呢？因为经过我们调查发现，如果在没有伴奏的情况下，很多孩子不能把握独立唱歌时的音准，有时因为自己起调过高或过低，都会导致唱歌走调。 4、让孩子唱歌时，要注意孩子是否有异常，比如注意孩子的身体健康状况是否良好、情绪、态度是否积极等。因为身体的不适、情绪不稳、精神不振、兴趣不浓厚、注意力不集中，都会导致孩子唱歌时的走调。 其实，让孩子学唱歌还要在乎孩子的兴趣爱好，如果孩子喜欢唱但发音不准、唱起来走调，会在专业老师的指导很快改更过来。但如果孩子不喜欢，再怎么教孩子还是不会达到理想的状态，所以说，唱歌像其它的娱乐一样，只是用来表达的一种方式，一切还是按照孩子的兴趣来培养，不能一味的给孩子压力，让本来轻松的歌唱变成孩子的一种负担，还是要让其快乐的成长，让孩子想唱就唱，这样也能在唱歌中充分享受到自由和快乐。
唱和跑调咋办篇三
《孩子唱歌跑调应当怎么办》
孩子唱歌跑调应当怎么办
孩子唱歌发音不准总是跑掉，相信这是很多孩子小时候都会遇到的是事情。孩子唱歌跑掉难免会遭遇到别人的取笑，那么孩子唱歌跑掉应当怎么办呢？
孩子唱歌跑掉应当怎么办
让我们先从有关专家那里了解一下不同年龄阶段的孩子音准发展的水平是怎样的？6岁前，孩子最容易掌握的是歌词，节奏次之，速度第三，呼吸第四，最难掌握的是音准。对音准的把握能力是孩子歌唱能力中发展缓慢的一种能力。若要不跑调，除了要听辨音的高低能力强即听觉敏锐以外，还要有对发声器官进行精确调控的能力及对自己所发出的声音进行自我监听、反馈、调节的能力。这对孩子来讲是有困难的。不过如果发现孩子唱歌会走调，可以考虑以下措施。
（1）想要让孩子唱歌，就在为孩子选择歌曲时，先考虑自己孩子的音域特点，避免所唱的歌曲音域过宽，孩子唱不上去；在歌词方面上，要尽量简单短小、易记，避免孩子在学唱歌时，为了记忆歌词，而忽略旋律、音准，导致走调现象。
（2）让孩子有好的嗓音，就要帮助孩子学习正确的发声方法及轻声唱歌的好习惯。轻声唱歌既可以把歌曲里的情感诠释出来，又能保护孩子的嗓音，使倾听者和歌唱者都有一个美的享受，而且避免了大声唱歌这种非自然的发声方法导致走调情况的发生。
（3）在孩子唱歌时，要尽可能为孩子提供伴奏，可以是乐器，也可以是伴奏带。为什么呢？因为经过我们调查发现，如果在没有伴奏的情况下，很多孩子不能把握独立唱歌时的音准，有时因为自己起调过高或过低，都会导致唱歌走调。
（4）让孩子唱歌时，要注意孩子是否有异常，比如注意孩子的身体健康状况是否良好、情绪、态度是否积极等。因为身体的不适、情绪不稳、精神不振、兴趣不浓厚、注意力不集中，都会导致孩子唱歌时的走调。
其实，让孩子学唱歌还要在乎孩子的兴趣爱好，如果孩子喜欢唱但发音不准、唱起来走调，会在专业老师的指导很快改更过来。但如果孩子不喜欢，再怎么教孩子还是不会达到理想的状态，所以说，唱歌像其它的娱乐一样，只是用来表达的一种方式，一切还是按照孩子的兴趣来培养，不能一味的给孩子压力，让本来轻松的歌唱变成孩子的一种负担，还是要让其快乐的成长，让孩子想唱就唱，这样也能在唱歌中充分享受到自由和快乐。
唱和跑调咋办篇四
《唱歌跑调怎么办》
5.4、唱歌教程 （藏花楼 ）90后社区 可以去学学更多才技巧 K歌必读~KTV 知识手册——学唱歌的技巧 (超赞！！） 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
1.颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习 高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。 第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。 第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位臵。
No.1 初级发声1：发声综述 No.9 初级咬字1：会说不一定会唱
No.2 初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点 No.10 初级咬字2：字要念清楚 才能更感人 No.3 初级发声3：汽泡音之练声大法 No.11 初级咬字3：口型和面部表情
No.4 初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息 No.12 初级咬字4：咬字的发力 最重要也最难做 No.5 初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？ No.13 初级传声：有前大就有后小
No.6 初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息 No.14 初级传声2：形成角的两条边（线） No.7 初级气息4：气息练习来啦 连绵不断 No.15 初级传声3：用声带来唱歌
No.8 初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入是不是有歌者气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气是由一呼一吸两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒臵。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法：1，弱延音练习——发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组（用“丝”替代歌词，完成整首曲目。要求：轻，细，连，长）3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动 一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“嘟”替代歌词，完成整首曲目
No.4 气息的动作 下面介绍胸腹式呼吸，我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位臵构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作１．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏
２．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好
３．将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好
５．保持４的动作 将呼慢慢延长１０～３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） ６．保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位臵来唱歌
练习：1：长连音练习：快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习：仍数1-10，每个间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：短，快，匀，净 3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习要注意，首先认清气息工作的肌肉；其次使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声? 发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。首先要能感觉到声带在工作，可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位臵来演唱。 练习：用“气泡音”作字头来发5元音“a,e,i,o,u”（拼音）结合气息练习误区：1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音 气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑）
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻发气泡音，会感觉比平时说话喉位低）用喉下说话的感受，位臵来朗诵，然后进行演唱训练。 要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。 No.7 小结 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区
气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了。
例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的最高点，驺鼻子）
3.面部打开,惊讶的表情
4.[最重要，最难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状
No.9 前大后小
上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。
所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状
大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）
那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到） 上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。
跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！ 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一
前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑！！！ 大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了练了最关键的还是用 ！有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受！ 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！练气泡音就能唱好歌？要练多久？ 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向。气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了
No.13为何练气！！（精解一） 首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息
何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的
什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了 No.14如何练气！！！（精解二）
１．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏
２．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好
３．将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好
５．保持４的动作 将呼慢慢延长１０～３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） ６．保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位臵来唱歌
先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油
No.15练气窍门！！！（第三讲）
声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”
练气须知1重视呼，自然吸2，先行而后停3，以多口气为一组，不要在一口气里逞强
练习方法：1弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要轻细连长 2，强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：短快匀净 3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动 用嘟替代歌词，完成整首曲目 要求：注意连贯气口情感要与所表达歌曲一致
（练习部分：） 怎样喊嗓练声（锻炼声音有磁性好听）：
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”--我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上易急于求成，急着喊高音往往事与愿违。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位臵居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
北一坡一炮一兵一并一排一跑— 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上)
四—是四，十—是—十，十四是—十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四， ③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因角色刚上场要给观众留下第一印象，并使安静下来，所以定场诗应声调较高不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似
悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。 ②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉等。念现代戏经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位臵，如拼命去喊叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣，凡遇高扬之字照上法将气提起送出则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。 唱歌练声法(9法)（之一）唱歌最令人沮丧的事莫过于走音。基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月。
（之二） 话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。（之三） 话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四） 第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
两手轻按小腹可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五) 丹田发声是所有圆润明亮美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，非朝夕功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。 目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话，温故知新。
(之六) 第六式，震音及弹跳音１．吸气，气要吸得深。２．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 ３．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。 目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。 (之七) 重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整一．拍拍胸口清清腔口 二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺三．放声吐出“开、齐、撮、合”四字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八） 有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。 １．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。 ２．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
３．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。 注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(之九) 练习连音━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由１－／２－／３－／４－／５－／６－／７－／i 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。 目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
唱和跑调咋办篇五
《声乐工厂独家唱歌技巧五音不全跑调分析》
唱和跑调咋办篇六
《唱歌跑调的原因及训练方法》
唱歌跑调的原因及训练方法
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。
所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。
呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；
如何唱好高音部分，气往下沉；
最简单的唱歌准则，放松，享受
纠正唱歌跑调有方法
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
1
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
唱歌练声法(9法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「 」。
（之二）
2
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
1．吸气，气要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
3
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 (之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。 唱歌，再不怕跑调！──用电脑校正唱歌的音高
2002-01-20文章作者：卢小旭刊登于2001年10月22日《电脑报》， 进入作者Curepunk的主页
喜欢唱卡拉OK的朋友都知道，要想在高手云集的歌厅里一展优美的歌喉，赢来一片赞叹的目光可不是一件容易的事，.除了平时的刻苦声乐训练之外，临场的发挥、声音的状态也是非常重要的因素。一不留神，就会出现很多尴尬的局面。不仅不能很好的诠释歌曲的意境，甚至会出现唱歌技术上的声音跑调现象，着实让人难堪了一回！十分羡慕那些天籁之声的歌曲发烧天碟的效果，一气呵成的精彩演绎真 4
是给人行云流水的快感，让人深深的沉醉在歌声中。难道那些歌手的演唱水平真的可以达到全无错漏、完美无缺的程度吗？难道那样的效果对业余爱好唱歌的朋友来说永远是个遥不可及的梦想吗？
其实，无论在现场演出还是歌曲录音中，都难以避免出现跑调、走音、音域狭窄的情况。唱出来的效果总是和理想中的感觉有那么一些差距，这样的情况非常常见，即使对专业歌手而言也是司空见惯的。因此常见的解决方法是在后期制作中用专业的校正音高的设备进行处理。演唱中的类似跑调的瑕癖、错漏经过这一步操作后得到最大程度的减少，几乎所有我们听到的出版的歌曲都要经过这样的过程，这就是秘密所在！但专业性强、操作复杂的特点，也只能让它在小范围的专业领域得到局部使用罢了。现在好了，同样的效果也可以在很普通的一台电脑上实现了！一个叫做RBC Voice Tweaker Pro（以下简称RBC）的软件给所有爱好唱歌的朋友送来了一缕清风。它能以最直观的方式纠正唱歌中的跑调、走音现象，大大提高业余歌手的演唱水平，抛掉音高、音准的烦恼，让我们的歌声达到更完美的效果！ 下面就让我们将以RBC的使用为例，用最简单的步骤进行一次"唱歌不再跑调"的尝试。
第一步 唱歌的录制
要想进行唱歌的校正处理，首先必须跟着音乐唱一次，不管唱得好坏与否，这个过程是获取声音的最基本方法，所以可以用Cool Edit等录音软件一边播放音乐，一边对着麦克风将自己的声音录制下来。 录音结束之后，重新播放时就可以听到与专业品质的明显差别了，很多地方的音高有问题，甚至出现了跑调现象，如果单独试听演唱部分这样的感觉就更明显。不必着急，下面就该RBC大显身手了，跑调的部分它会为你统统搞定！
第二步 RBC的运行
RBC的安装非常简单，只需要一路选择Next就行了。完成之后可以看到它的说明文件和卸载文件，可是怎么没有执行文件呀？原来RBC是一个DirectX下的插件程序，必须在相应的编辑程序中才能够使用（例如Cool Edit、Sound Forge），但"傻瓜"式的操作界面，"一路通"的操作方法足以让每个不熟悉它的用户在最短的时间内快速上手，达到我们的目的。
在上一步录制人声的基础上，将Cool Edit切换到单轨模式，选择DirectX菜单中的RBC打开它的主界面，用鼠标在左下角切换到Graphical view（图像校正音高）界面（如图1）。
图1：直观的图像式操作界面
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唱和跑调咋办篇七
《唱歌跑调的原因及训练方法》
唱歌跑调的原因及训练方法
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。
所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。
呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；
如何唱好高音部分，气往下沉；
最简单的唱歌准则，放松，享受
纠正唱歌跑调有方法
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
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下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
唱歌练声法(9法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「 」。
（之二）
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话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
1．吸气，气要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
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重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 (之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。 唱歌，再不怕跑调！──用电脑校正唱歌的音高
2002-01-20文章作者：卢小旭刊登于2001年10月22日《电脑报》， 进入作者Curepunk的主页
喜欢唱卡拉OK的朋友都知道，要想在高手云集的歌厅里一展优美的歌喉，赢来一片赞叹的目光可不是一件容易的事，.除了平时的刻苦声乐训练之外，临场的发挥、声音的状态也是非常重要的因素。一不留神，就会出现很多尴尬的局面。不仅不能很好的诠释歌曲的意境，甚至会出现唱歌技术上的声音跑调现象，着实让人难堪了一回！十分羡慕那些天籁之声的歌曲发烧天碟的效果，一气呵成的精彩演绎真 4
是给人行云流水的快感，让人深深的沉醉在歌声中。难道那些歌手的演唱水平真的可以达到全无错漏、完美无缺的程度吗？难道那样的效果对业余爱好唱歌的朋友来说永远是个遥不可及的梦想吗？
其实，无论在现场演出还是歌曲录音中，都难以避免出现跑调、走音、音域狭窄的情况。唱出来的效果总是和理想中的感觉有那么一些差距，这样的情况非常常见，即使对专业歌手而言也是司空见惯的。因此常见的解决方法是在后期制作中用专业的校正音高的设备进行处理。演唱中的类似跑调的瑕癖、错漏经过这一步操作后得到最大程度的减少，几乎所有我们听到的出版的歌曲都要经过这样的过程，这就是秘密所在！但专业性强、操作复杂的特点，也只能让它在小范围的专业领域得到局部使用罢了。现在好了，同样的效果也可以在很普通的一台电脑上实现了！一个叫做RBC Voice Tweaker Pro（以下简称RBC）的软件给所有爱好唱歌的朋友送来了一缕清风。它能以最直观的方式纠正唱歌中的跑调、走音现象，大大提高业余歌手的演唱水平，抛掉音高、音准的烦恼，让我们的歌声达到更完美的效果！ 下面就让我们将以RBC的使用为例，用最简单的步骤进行一次"唱歌不再跑调"的尝试。
第一步 唱歌的录制
要想进行唱歌的校正处理，首先必须跟着音乐唱一次，不管唱得好坏与否，这个过程是获取声音的最基本方法，所以可以用Cool Edit等录音软件一边播放音乐，一边对着麦克风将自己的声音录制下来。 录音结束之后，重新播放时就可以听到与专业品质的明显差别了，很多地方的音高有问题，甚至出现了跑调现象，如果单独试听演唱部分这样的感觉就更明显。不必着急，下面就该RBC大显身手了，跑调的部分它会为你统统搞定！
第二步 RBC的运行
RBC的安装非常简单，只需要一路选择Next就行了。完成之后可以看到它的说明文件和卸载文件，可是怎么没有执行文件呀？原来RBC是一个DirectX下的插件程序，必须在相应的编辑程序中才能够使用（例如Cool Edit、Sound Forge），但"傻瓜"式的操作界面，"一路通"的操作方法足以让每个不熟悉它的用户在最短的时间内快速上手，达到我们的目的。
在上一步录制人声的基础上，将Cool Edit切换到单轨模式，选择DirectX菜单中的RBC打开它的主界面，用鼠标在左下角切换到Graphical view（图像校正音高）界面（如图1）。
图1：直观的图像式操作界面
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唱和跑调咋办篇八
《KTV唱歌最难唱跑调的歌曲(汇总)》
KTV唱歌最难唱跑调的歌曲（汇总）
每个人身边都有几个唱歌走调的朋友，他们可能五音不全，但他们依然热爱唱歌。你的身边有这种人吗？然而，很多朋友并不知道，唱歌找不着调也是一种病，被称为“失歌症”，这种令人“恐慌”的说法立即吸引了诸多网友的关注。近日，有长春网友坦然面对这种病症，并在网上征集“最不容易跑调的歌”。其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。
发帖网友“星斗七宗南”随即在论坛里发起收集“最不容易跑调歌曲”的话题，引发诸多网友围观，并表示“真心求助大家，集思广益，好好选选！”发帖网友列出几首自认为易唱的歌曲，有待网友投票选择，其中儿歌居多，不少网友便选择了《丢手绢》、《上学歌》这样旋律简单的儿歌，但也有网友选择了以说唱为主的歌曲《双节棍》。截至发稿时止，20.69%的网友选择了《朋友》作为最不容易跑调歌曲，暂居榜首。关注微信号tg22776999，教你怎么唱歌不跑调。您对“失歌症”有怎样的看法？您是否因为自己唱歌跑调而感觉困扰？最难跑掉的歌曲大汇总：
1、男生适合的歌曲：
像刘德华的声线不是很高，旋律易学，比如：《冰雨》、《练习》；
周华健的《朋友》、《花心》、《忘忧草》；
阿牛的《桃花朵朵开》、《浪花一朵朵》
飞轮海的《寂寞暴走》
林俊杰的《小酒窝》
周杰伦《安静》《简单爱》《七里香》
光良《童话》
2、女生适合的歌曲：
张悬的《宝贝》；
梁咏琪的《胆小鬼》、《中意他》；
梁静茹的《暖暖》、《宁夏》《勇气》
SHE的《爱上你》、《戀人未滿》、《天使在唱歌》
孙燕姿的《天黑黑》、《开始懂了》
张韶涵《隐形的翅膀》《亲爱的那不是爱情》萧亚轩《类似爱情》
蔡依林的《天空》《倒带》
郭美美不怕不怕》
何洁《你一定要幸福》
曾轶可《狮子座》
3、合唱适合的歌曲
蔡依林的《今天你要嫁给我》
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