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合唱旋律描写篇一
《合唱的有关知识》
合唱的有关知识
【合唱的定义】
合唱 héchàng
[chorus]
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
(1).音乐用语。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。 王西彦 《古屋》第三部七：“在继续而来的歌咏上，他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。”
(2).音乐用语。指单声部的齐唱。 朱自清 《中国歌谣·歌谣的起源与发展》：“只在唱和曲时，才大家合唱。” 李一氓 《＜阿英文集＞序》：“独唱，二重唱，四重唱，合唱，场上一片寂静，只是听。”
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【合唱的形式】
依据人声的分类，合唱的形式有：
（1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
（2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。
（3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。
（4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。
同声合唱［高音声部（第一高音声部 第二高音声部）、低音声部（第一低音声部 第二低音声部）］
由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。
混声合唱[女高音声部（第一女高音声部 第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部 第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部 第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部 第二男低音）
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【合唱的特点】
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任
何个人都是不能与之比美的。
4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
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【中国合唱的发展】
中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。他的《生产大合唱》、《九•一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。
新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。1958年上海音乐学院肖白、王久芳、王强、张英民等创作的《幸福河大合唱》，荣获第七届世界青年联欢节音乐比赛一等奖，60年代初期问世的《长征组歌》主题鲜明，形式新颖，受到广大群众的欢迎。瞿希贤等作曲家们改编的民歌《半个月亮爬上来》、《牧歌》、《阿拉木汗》、《乌苏里船歌》、《远方的客人请你留下来》等等，都成为我国合唱经典之品，深受人们喜爱，同时还有大量创作合唱歌曲和套曲，使我们的合唱舞台繁花似锦，美不胜收。 大学校园从来就是合唱的摇篮，历史上的革命学生运动几乎都伴随着歌咏活动。现代的学校音乐生活中，合唱更是一种最受欢迎、最活跃的形式。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面，又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。
第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在易的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。
男女声分四个声部的叫混声合唱；男声多声部群唱叫男声合唱；女声多声部群唱叫女声合唱。人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。因为大合唱已有上面所说的另一种含义。五、表演唱也称歌表演。指以唱为主、辅以必要动作（包括简单的舞蹈动作）的一种演唱形式。
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【合唱的演唱技巧】
合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，
男低音BASSO。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。 男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。
合唱的呼吸
1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
合唱的发声
要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。
激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。
舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。
为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。
半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。
轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。
抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。
直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活。但以少波动为好。
四种基本唱法
1、连音唱法
2、跳音唱法
3、重音唱法
4、保持音唱法
合唱的音准和谐基本法
1、一、四、五、八度音程要纯
2、大调的三、六、七级音在旋律中要“扬”。在和弦中要“和而偏扬”
3、小调主、属音要“托”。
4、大音程单面扩展；减音程单面收缩。
5、增音程双面扩展；减音程双面收缩。
6、同各半音远；异各半音近。
7、改变调性的临时变音，要较夸张地强调。
8、五度相生律、纯律、十二平均律保留主要的。
咬字与吐字
合唱队员在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力良好的归韵和收声的习惯。抒情作品，吐字应清晰而柔和；雄伟壮阔的作品，就应该强声母，并尽力保持韵腹和韵尾的结合体的连贯及字与字之间的衔接。
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【伊朗电影短片】
《合唱》The Chorus/Hamsorayan (1982)
伊朗电影短片，35毫米，彩色，17分钟。编导：阿巴斯。基亚罗斯塔米，根据穆罕莫德。加瓦德。卡赫纳莫伊的作品改编。摄影：A.R.扎林达斯特。录音：艾哈迈德。阿斯贾里，昌吉兹。萨伊德。剪辑：阿巴斯。基亚罗斯塔米。助理导演：纳赛尔。泽拉亚提。主演：优素福。穆卡达姆，阿里。阿斯加里，戴姆尔以及拉斯特的孩子们。 一位戴着助听器的老人在拉什特的一条大街上行走，当环境声音过于吵闹时，他毫不犹豫地关上了助听器。回到家后，他等待着孙女放学回家，但他始终也没有听到孙女的敲门声。孙女的同学聚集在她周围合唱一首歌曲，直到老人出来开门。
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【贝多芬世界名曲】
《合唱》
d小调，第九号交响曲《合唱》，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
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【合唱教育】
有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。
对于学校来说 ,合唱教育具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点，大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣，提高团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，能启迪心智、净化心灵，使学习更富有实效。
中国合唱协会、中国教育学会、全国校园春节联欢晚会组委会将于2009年7月21日在北京举办“祝福祖国——庆祝新中国成立60周年暨魅力校园合唱汇演”活动。
抒发爱国情怀、展示校园文化、歌唱美好时代的最好的方式就是合唱，大力发展合唱教育和开展合唱活动对于社会主义现代化建设的意义不容小视。
合唱教育的信息，可以查询中国艺术教育网或者在百度查询“魅力校园 合唱”、“合唱教育”、“合唱团队”就能找到相关信息。
合唱旋律描写篇二
《合唱中的美》
音乐中的美
——从合唱教学中感悟美
【摘要】：美的教育是贯穿人的一生的终身教育，美不仅仅是在于欣赏和享受，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，提高一代人的觉悟，使整个民族的精神品质显示出文明的力量。当前，合唱教学作为美的重要艺术形式在许多学校都得到了良好的开展。在中学音乐课堂教学中加强合唱教学，能充分启迪学生的音乐思维，培养学生的音乐情感，发展学生的音乐兴趣并通过音乐实践提高学生的审美能力。所以，我们要重视合唱教学中的美育作用，在合唱教学中充分发挥音乐本身的美，去滋润孩子们的心灵，陶冶孩子们的情操，使每一个合唱队员都能发出来自心灵的天籁之音
关键词： 美育 音乐 合唱 理解 创造
一、合唱教学中认识美
音乐教学的过程是一种自觉的审美过程，学生在刚进入合唱队的启蒙教学中首先要认识什么是美的表情、美的姿势、美的口型以及怎么样的声音是美的？笔者在这些方面做了些尝试：
1、良好的姿势，灵活的口型，生动的面部表情。
正确的姿势是保证学生唱歌时正确的呼吸、发声和歌唱的必要条件。无论是站着或坐着唱歌，都要精神饱满，身体端正，自然而不紧张，试想，一个哈着腰、坐姿随便的学生能认真去唱好歌吗？实际教学时，教师要随时纠正学生的不良坐姿，采取各种形式调动学生的注意力，久而久之，学生就会养成端正、持久的好习惯。
演唱时的口型要根据发声、咬字吐字的需要，自然而又灵活的张合，但基本上要保持椭圆形。嘴唇要灵活，不要鼓起，下巴放松，在教学的时候让学生想象微笑时颧骨抬起的感觉，然而，要做到口型统一并非易事。因为在未经训练时，孩子们的歌唱是不一样的，也就是说从呼吸到喉咙、口腔的状态都是各自长期形成的自然状态，所以发
出声音的音色是不同的，属于原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出来，即使在中声区，声音也是各归各，就好像穿着各自便服而齐步走的队伍，显得杂乱无章。
为了使歌唱时的气息有力度的原性，吸气时就要相对较缓，采用胸腹式呼吸的方法，最形象的比喻就是像闻花香一样将气吸入隔膜以下的丹田，唱歌时气息象一条线一样冲击声带，强弱控制在自己的腹部，喉咙处的软口盖部分要拎起来，出来的声音就是竖的而做到了喉咙状态的统一，口型也自然就统一了。学生模仿训练时，为了让他们知道自己是否正确，让学生配备小镜子，以便自我纠正。经过较长时间的训练，学生就能较自觉的用良好的姿势，口型和表情也能较完美的统一了。
2、正确的发声，放松的状态，自然的情感表现、
发声训练是歌唱教学中的重要组成部分，它也是集体的声音艺术，它包括如何使声音靠拢、统一、集中、和谐、如何做各声部间互相呼应、支持、配合、如何准确地理解老师的细微多样的表情、手势变化等重要的内容。发声“Z”给学生的声音做修整，为歌唱作好准备。歌唱的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，引起听众情感的共鸣。《音乐课程标准》明确指出。“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。”发声训练作为歌唱的前奏，也就应该存在着情感体验的问题。如在练《摇篮曲》时，让学生体会那种安静、温暖、柔和的感情；在练《送别》或者《念故乡》时，让学生体会那种悠远的，依依不舍的离愁别绪……因此，将带有情感的发声训练和歌曲演唱结合起来，能丰富学生的情感提高学生的歌唱表现力。又如低年级中有一首练习开口音的发声练习《青蛙叫》让学生在这基础上进行歌词创作，编上很多小动物的叫声，不仅练习了其他元音的发音，而且由于学生的情感投入，不必顾忌很多，使他们的歌声变得既积极又放松，传出的是清澈干净又轻快的美妙的童声。
二、合唱教学理解美
学生在合唱队的训练中，会学唱许多不同情绪的歌曲。对于一首新歌，可以适当启发学生对歌曲意境发表自己的感受，集体进行讨论，这样有利于加深他们对歌曲意境的理解。例如：在歌唱《小白船》这首歌时，有的学生将天空想象成蓝色的海洋；有的学生提出夜空中应该是宁静的；还有的说月儿像小船，我和小伙伴一起坐在船上飞，小船儿轻轻荡漾在蓝色的海洋中……孩子们自己体会出的歌曲意境，要比教师主观灌输的想法更易让他们接受、理解并表现出来，再进入二声部的合成教学，降低了学唱难度，学唱效果自然就好了。
音乐形象有赖于师生对歌曲的理解和再创造，才能得到完美的再现。教师本身必须以真实的情感和饱满的精神状态投入歌曲的意境，并用生动而有感染力的语言去激发学生的情感，也可采取变更周围的环境等方式让学生仿佛身临其境，更好的促进他们对歌曲意境的理解。例如：在教学《嘀哩嘀哩》这首歌时我采取启发学生想象小鸟在枝头窜来窜去的情景，并且运用动画投影演示，这样激发了学生的学习热情，从而让他们更好的演唱出歌曲中的活泼感和跳跃感。在教唱不同情绪的歌曲时，不同的呼吸运用也有很大的作用。例如：演唱雄壮有力的《共产儿童团歌》等曲子时，吸气应较沉着、坚定；演唱活泼的《小鸟、小鸟》这些歌时，吸气应较轻快、灵活；在唱较安静、抒情的歌曲如《让我们荡起双浆》时，吸气应较柔和、平稳、持久。在不同的情绪体验中，学生才能发挥其主动性、想象力、和创造力，生动地表达歌曲的思想感情和意境，使演唱更具有表现力。
三、合唱教学中创造美
合唱与齐唱、独唱对唱等演唱形式相比更富于艺术的表现力，其艺术内涵较为丰富，由于和声的效果，更富于启迪学生音乐思维。合唱艺术是音乐的艺术性和思想性融为一体的，它也是完成德育功能的一个重要途径。使德育潜移默化、沁人肺腑。
1、学习中实践美——以美指导
在演唱《劳动最光荣》时，不仅让学生用歌声赞美劳动光荣、愉快，同时，在搓、擦、漂、绞等律动中教会学生劳动时基本步骤和方
法。再启发学生回家洗袜子、洗手绢、教师还要求孩子把自己洗净的手绢带到课堂。劳动光荣既在歌声中得到赞美，在实践中也看到了效果，音乐歌颂了劳动，劳动创造了美，音乐和教育不仅在于模仿，更要学会创造，让学生在学习音乐活动中，自己去创造美的动作——美的声音——美的形态——美的旋律——美的世界让学生在学习中学会创造。
合唱是一种集体参与的活动形式，他需要学生相互积极主动地协作配合，当前素质教育的核心是“做人”的教育，它尤其重视“学会共处，” 这个做人做事的基础。学会与他人交往、合作、学会适应环境，学会与社会共处，是学生为人的根本，也是这个时代对我们教育工作的要求。而合唱教学恰恰能够在培养合作共处意识方面发挥其重要作用，匈牙利音乐教育家柯达伊曾说：“没有一个东西象合唱这样，一个人搞好了。会影响大家”。说明合唱成员间的默契配合非常重要。合唱教学以音乐为纽带，促进了师生在思想、方法、语言、情感上的交流互动，确立了一种师生之间平等、合作信任的人际关系；合唱教学又以合作为前提，培养学生与他人共同歌唱的意识和能力。这其中包括学生对指挥的正确反映，包括指挥对歌唱者的演唱提示与双方目光、表情的交流，还包括学生与学生之间为了达成一种速度、力度、音准及音色，求取同一种演唱效果而有意识地调整自己状态与情绪所做的配合与努力。通过学习合唱，可以让学生懂得每个人的认真参与是合唱成功的基础这个道理。
2、实践中升华美——以美治心
音乐是感情的表达，灵魂的体现。当孩子对音乐产生强烈情绪时，就可以潜移默化地提高他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。合唱队，作为一个特殊化的团体，更应充分发挥音乐本身的美，去滋润孩子幼小的心灵，陶治孩子们的情操。如：歌曲《一个妈妈的女儿》，差不多每个人都感受过母亲的温暖和爱抚，因此一提到母亲，爱之情便会油然而生，歌中将“祖国”与“妈妈”并列，把祖国比喻为母亲，使孩子们懂得他们成长是离不开祖国的哺育和关怀，激发他们热
爱祖国的炽热感情，得到真善美的认识。又如合唱曲《二小放牛郎》在唱到“敌人进入埋伏圈”时，队员们表情紧张，顿音处不用提醒表现的很好。在唱到“二小被摔死在大石头上面”他们泪流满面，哽咽地表达着悲痛的情感，这说明了“爱”“善”是孩子的本性。一经艺术的诱发，他就会流露出“善”与“美”的真实情感，歌曲也进一步揭示了和平的生活的来之不易，后人更应为保卫和平而努力。《真善美的世界》是一首赞颂“迪斯尼乐园”的美国歌曲。在这个五光十色的小世界中充满友谊和阳光，大家共同享受关生活的美好和欢乐，受到真善美的教育。在许多的音乐教材中，丰富的歌曲和多彩的乐曲都蕴藏着美。美和善是一对孪生姐妹，在音乐教学中让学生在认识美、学习美的过程中，懂得做一个正直人的真谛。
音乐教材中有表现雄壮的歌曲，有描写诙谐的乐曲，有抒情优美的音响，也有悲伤愤怒的旋律——音乐情感所表现的多态美使孩子情感丰富，并且在聆听和演唱过程中产生了心灵共鸣。音乐对孩子的思想感情能产生强烈的感染作用，所以在教学中要充分发挥教材的内在美。不仅让孩子多听、多思、多唱，还要引导孩子用心去感受，体验音乐的美。
合唱教学追求的是整齐柔美的音色，清晰丰满的和声，优美感人的意境，合唱的教学过程是一个天籁之音的训练过程，更是一个美丽心灵的塑造过程，真正的天籁之音来自于美丽的心灵之声。
【参考文献】：
谢嘉幸《师生关系——音乐教育的现代观念之一》，《中国音乐教育》2008年第7期。
刘晓燕《合作精神——音乐教育中的强音》，《中国音乐教育》2009年第10期。
俞国良 林崇德 沈德立 《创造力心理学》， 2004.10
张人利.课堂引导创新策略研究.上海科学普及出版社
合唱旋律描写篇三
《合唱作业》
《仙剑奇侠传一》中的歌曲欣赏
姓名：梁洪菊
学院：交通运输管理学院
专业：航运管理
班级：二班
学号：2220102718
课程名称：合唱7-8节
目录
一、《仙剑奇侠传一》内容简介
1、作品简介
2、剧情简介
二、《杀破狼》歌曲简介
1、名词简介
2、杀破狼大意
3、作者简介
4、歌词解析
三、《花与剑》歌曲简介
1、简介
2、歌词
3、歌手简介
四、《逍遥叹》歌曲简介
1、歌曲基本信息
2、歌词部分简介
3、歌手简介
五、我的感受
一、《仙剑奇侠传一》内容简介
1、作品简介
《仙剑奇侠传》是一款被众多玩家公认为“旷世奇作”的经典中文角色扮演游戏，自1995年7月出片以来，即在各种游戏杂志的排行榜中名列前茅；并荣获1995年CEM STAR“最佳角色扮演游戏奖"以及1995年KING TITLE"游戏类金袋奖"的肯定。本作自面世以来就长盛不衰，在中文游戏史上以惊人的生命力屹立十多年不倒。感人的剧情、动情的音乐、还有那优雅的诗词至今仍让老一辈的玩家难以忘怀。《仙剑奇侠传》在当年屡获殊荣，并在之后的十多年间陆续发展出一系列续作、周边产品及小说，并于2004年被改编成同名电视剧。
2、剧情简介 平凡的客栈小伙计李逍遥因为机缘巧合结识了女娲族后裔赵灵儿。赵灵儿所居之仙灵岛意外遭人袭击，李逍遥遂担任起护送灵儿往苗疆寻母的重任。 在旅程中，李逍遥先后结识了虽刁蛮却练就一身好武艺的南武林盟主之女林月如，以及聪慧机敏的可爱苗女阿奴。赢得赵灵儿、林月如、阿奴三位姑娘芳心的李逍遥始终信守保护赵灵儿并帮助她寻找母亲的承诺，不畏万难、千里迢迢来到苗疆。 在赵灵儿帮助苗人祈雨解旱、惩奸除恶的过程之中，赵灵儿的身世之谜以及她母亲的下落，也终究水落石出。此时，拜月教主的阴谋摆在众人的眼前，李逍遥、赵灵儿等人却不知这与拜月教主一战，将会铸成一段永恒的悲剧„
二、《杀破狼》歌曲简介
1、名词简介
杀破狼是紫微的一种命格，是七杀、破军、贪狼三颗星。
按命理学来说天煞孤星和杀破狼合称为两大绝命。根据《系辞传》记载唯一的化解方法是女士带蓝绒晶、男士带影子石，并且平时佩戴靛蓝晶、橘子石、云海石、影子石 以上4种制作而成的护身符可以化解这样凶煞的命象。
2、杀破狼大意 古代那些征战沙场的大将军，多半是属于这种命格。杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。
杀破狼最早见于易经,属于紫薇斗数,在命理学中,七杀、贪狼、破军在命宫的三方四正会照时，就是所谓的“杀、破、狼”格局 “七杀星”、“破军星”、“贪狼星”， 七杀 为 搅乱世界之贼 破军 为 纵横天下之将 贪狼 为 奸险诡诈之士
杀破狼星系表示着一种动荡和变化，一生大起大落，常有人生迷茫的
时候，一生需要注意小人奸邪伤害。杀破狼喜动不喜静，正所谓“树欲静而风不止”。
3、作者简介
陈忠义台湾省流行音乐新人，一位优秀的词曲作者。曾与妹妹陈绮萱组成“GoGo & MeMe”组合，后改名JS组合，以《仙剑奇侠传》的主题曲《杀破狼》闻名于音乐界。
4、歌词解析
杀破狼的歌词描写的是一个幕府时代的武士，他为战争而生，在征战杀伐中却忽然惊觉，武士生涯的飘迫和孤独。却也用这样的情境暗喻，在都市的丛林战中争权夺利的现代武士们，心中那巨大的孤独和空虚感。宿命和牺牲是整首歌的重点所在，武士道精神中歌颂的光荣牺牲，也令武士这悲凉的宿命画下如落樱般的美丽风景。
但听说"杀破狼"这首歌有两个版本,第一个版本被大陆有关方面给PASS了,原因是歌曲太过歌颂日本武士道精神了,所以仙剧在播出是,不得不将歌曲的个别词语进行了调整,第一版中 "最光荣的牺牲是 武士 的宿命"的武士被改成了 英雄;第一版中" 樱花 瓣在飘零"樱花改成了桃花.
三、《花与剑》歌曲简介
1、简介
歌曲《花与剑》是电视剧仙剑奇侠传插曲。
2、歌词 曲:陈忠义 词:陈绮萱
在时空交界的战场 和脆弱的自己打仗 先受伤 然后疗伤 满不在乎你的眼光 像冷冷一阵风经过 了身旁 战败的我失去方向 分不清暗箭或明枪 被中伤 心碎没有声响 希望总是换来失望 究竟天堂是怎样的 地方 **花儿似雪飞翔 花瓣伪装成一种坚强 大雨后的晴朗 彩虹装饰着梦的悲凉 英雄留情剑下 眼看纯真从人间蒸发 卸下我的盔甲 期待重生后出发** 沉沦无止境的欲望 看不清当初梦想 五行阴阳 是唯一的信仰 抬头看满天的星光 也许天堂就在不远 前方 **花儿似雪飞翔 历经生命里层层波浪 路见旧时村庄 梦里翻腾无处刻划凄凉 英雄留情剑下 邪不胜正不过是神话卸下我的盔甲 任心中的花绽放** **花儿似雪飞翔 花瓣伪装成一种坚强 大雨后的晴朗 彩虹装饰着梦的悲凉 英雄留情剑下 眼看纯真从人间蒸发 卸下我的盔甲 期待重生后出发**
3、歌手简介
演唱者:JS组合
2004年华研重点新声 — JS 1999年的GoGo&MeMe蜕变再起飞 哥哥“Justin”妹妹“Sophia” 2004年最受瞩目创作二人组JS JS加盟华研首
张专辑 - 遇见未来 华研唱片一年一组强力新人，继张智成、阿桑之后 2004年超猛推出 全创作才华兄妹二人组 — JS：Justin与Sophia ★最抢手的创作新天王 - Justin陈忠义，孙燕姿 The Moment、张智成 凌晨三点钟 等红歌作者，好歌不断众家歌手争相邀歌 ★最具特色的新文艺派歌姬 - Sophia陈绮萱，嗓音独具个性，风格独特 创作才华高人一等音乐性丰富 听觉新刺激 “遇见未来”全专辑全创作一手包办词、曲、编曲、制作、演唱 ◎首波话题主打《杀破狼》中视最新八点档大戏“仙剑奇侠传”全球指定主题曲 ◎第二主打《遇见未来》冠军韩剧“大长今”8月1号起最新片尾曲 上半年F.I.R独领风骚 下半年且看JS大显身手
四、《逍遥叹》歌曲简介
1、歌曲基本信息
歌曲名：逍遥叹。歌手：胡歌。作曲/作词：Funck。编曲：屠颖。出处：电视连续剧《仙剑奇侠传》插曲
2、歌词部分简介
作者：胡施韵（部分参考原作者sundehong5）
“岁月难得沉默，秋风厌倦漂泊，夕阳赖着不走挂在墙头舍不得我”，岁月总是会跟人开玩笑，仿佛就在一眨眼间，逍遥的生活中只剩下了无声的沉默，如秋风一样，他也厌倦了漂泊不定的江湖生活。回忆亦如夕阳保留着最后的美好，仍在逍遥脑海中徘徊着，久久不离开。
（一路走来，风风雨雨，如今，日日夜夜都突然安静起来。就算是我这浪子，也像秋风般，不想再飞了，真的累了。如水夜晚怎么还不来？连墙头夕阳都舍不得我吗？）
“昔日伊人耳边话，已和潮声向东流，再回首，往事也随枫叶一片片落”，昔日，灵儿在耳边字字句句；如今却已伴着潮声随时光消逝，再也无法挽回。回首往事，这些曾经的美好却已无法挽留，只好由它如枫叶般飘落。
（你曾经说过，不离开我。如今，已经像那潮水般离去，向东不再回头。回头叹望，往事已不再，像片片落叶，凋谢了，进入寒冬，叶子又怎能存活？）
“爱已走到尽头，恨也放弃承诺，命运自认幽默，想法太多，由不得我”，命运的确很幽默，只可惜这是一种黑色幽默，红颜知己一个一个离自己而去，自己却无能为力，这是一种怎样的悲哀！
（一切爱恨情仇都已走远，连想要用恨来记住，都没有办法。我们互许的承诺呢？命运总是照着它自以为幽默的意思去走，主宰着我们，就算我有千万想法，都由不得我去做主。）
“壮志凌云几分愁，知己难逢几人留，再回首，却闻笑传醉梦中”，空有凌云壮志，可是几分能酬？人生得一知己足矣，逍遥有那么多知己，
合唱旋律描写篇四
《关于合唱的论文》
本科生毕业论文
题 目： 浅谈 “点、线、面”规律在合唱艺术处理中的运用
——以《黄水谣》为例
专业代码： 专业名称： 所在院系： 毕业时间： 学 号： 姓 名： 指导教师：
0504 音乐学·音乐教育 音乐教育学院 2012.年 200801189 黄龙龙 胡向阳教授
武汉音乐学院教务处印制
目 录
中文摘要及关键词................................................................................................（1） 英文摘要及关键词................................................................................................（1） 引言........................................................................................................................（1） 一、“点、线、面”的逻辑关系..........................................................................（2） 1、“点、线、面”的几何定义....................................................................（2） 2、“点、线、面”的逻辑关系....................................................................（2） 二、“点、线、面”在合唱艺术处理中的特指..................................................（3） 1、“点、线、面”与“字词、句、段”....................................................（3） 2、“点、线、面”与声音............................................................................（3） 三、“点、线、面”在《黄水谣》中的具体研究..............................................（3） 1、《黄水谣》创作背景................................................................................（3） 2、《黄水谣》的曲式结构 .........................................................................（4） 3、“点、线、面”的分析与应用................................................................（4） 结语........................................................................................................................（6） 注释........................................................................................................................（6） 参考文献................................................................................................................（6）
浅谈 “点、线、面”规律在合唱艺术处理中的运用
——以《黄水谣》为例
中文摘要及关键词
中文摘要：“点、线、面”本是几何中的基本要素，为研究合唱艺术的需要，可以将这“空间艺术”的要素运用起来，融汇于对合唱的分析与处理之中，便于从合适的角度来看待问题。若是泛泛而谈，未免显得话语空洞，无凭无据，故选用冼星海《黄河大合唱》中《黄水谣》一曲（此曲结构简单而清晰，画面感强，层次分明，普及程度高。）来叙述对此方法的运用。
关键词：点、线、面 合唱 黄水谣
英文摘要及关键词
Abstract: "Point, line and plane" are essential elements of geometry, for the needs of choral art, which can be "art space" elements used, integrated in the analysis and treatment of the chorus, easy to look at issues from the right angle. Generalities, it is discourse and empty, so the selection of Xinghai Xian to the huang he da he chang in the chorus (song structure is simple and clear and pictures strong, structured, high penetration. ) To describe on the application of this method.
引 言
音乐是听觉的艺术，时间的艺术。美术则是视觉的艺术，空间的艺术。若是将此二者互为借鉴，则可能产生更加完美效果。虽然我们通过视觉来观察、欣赏声音，却可以根据声音的效果联想到一些画面，因此，为了更好的研究合唱，不妨借助视觉艺术中的某些要素，使之成为一种把控合唱作品的方式或途径，使合唱作品的艺术效果更加丰富、新颖，让合唱作品既具有可听性，也具有良好的画面感、层次感和逻辑性。
“点、线、面”是美术中最基本的要素，这三个要素的关系复杂多变但却具有层次感与逻辑性，把握好这三者的关系对画面的构造十分重要，于是，便可利用此关系来处理合唱中的一些问题，提高合唱作品的艺术性。
一、“点、线、面”的逻辑关系
“点、线、面”本是几何中的基本要素，为研究合唱艺术的需要，可以将这“空间艺术”的要素运用起来，融汇于对合唱的分析与处理之中，便于从合适的角度来看待问题。这样，有必要对其基本意义做简单的阐述。
1、“点、线、面”的几何定义
“点、线、面”多用于几何和美术等领域，现取其几何意义做简单解释。
点：在几何学, 拓扑学以及数学的相关分支中, 一个空间中的点用于描述给定空间中一种特别的对象, 在空间中有类似于体积, 面积, 长度, 或其他高维类似物。一个点是一个零维度对象。点作为最简单的几何概念, 通常作为几何, 物理, 矢量图形和其他领域中的最基本的组成部分。点成线,线成面,点是几何中最基本的组成部分。点也可以看作是二维上无限小的面积，三维上无限小的体积等等。在现代数学语言中，任何集合的元素都叫作“点”。
线：几何学上指一个点任意移动所构成的图形：直线、曲线、线条。是点相对的
结果。从造型上讲，线具有位置、长度、宽度、方向等性质。
面：在几何的定义中，面是线移动形成的轨迹，具有一定的长度、宽度而无厚度。在造型上，面借助于点的扩大，线的宽度增加以及点、线的密集而形成面的感觉，因此，面可谓是点和线构成的扩展。
2、“点、线、面”的逻辑关系
点、线、面的基本逻辑关系为：点动成线，线动成面；线中有点，面中有线。点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象。“点、线、面”除了单项表现以外，更多的是利用各自的特点以及组合的形式出现，它们都以自身独具个性的存在方式及相互作用，影响着画面的构成。点、线、面每一个单独元素都可以成为构型元素，如果将点线面相互结合，进行综合运用，那么构成语言将会表现得更加丰富。
二、“点、线、面”在合唱艺术处理中的特指
1、“点、线、面”与“字词、句、段”
既然是合唱，必然有发音点，现有的大多数合唱曲目都是有歌词的，而歌词的构成便是字词、句、段，所以，将“点、线、面”与歌词中的“字词、句、段”联系起来分析合唱曲目。即每一个字是一个发音点，每一句话是一条旋律线，每一段是一个层面。此时，曲式分析显得尤为重要，基于正确的曲式分析上才能更好地把握音乐想表现的内容。这样，就可以清晰的从辩证的角度来分析全曲，再结合曲目的写作背景及风格特征，更便于理解合唱，诠释合唱。
这些是“点、线、面”原理在合唱艺术中所表现出的对应性。
2、“点、线、面”与声音
从合唱团的角度来看，每个参与合唱的成员就是一个发音点，若干个成员组成的一个声部就会形成一个声音的线条，而几个声部通过适当的融合就形成一个面。从视觉上看，点可以有大的，也可以有小的，可以很尖锐，也可以很模糊。这些特点正好与声音对音，声音可大可小，可以很刺耳，也可以很柔和。点的运用取决于线和面，也可直接影响线和面的形成。所以，合唱团中的每个成员都是至关重要的，一个声部自身的线条需要融合，每个声部的之间的协调性也要随作品需要而调整。
这是“点、线、面”原理在合唱艺术中所表现出的抽象思维。
合唱旋律描写篇五
《关于合唱的论文》
合唱艺术与合唱指挥内容摘要:本篇讲述了合唱艺术的特点 、合唱的分类、指挥拍子的图示、起与收拍、左右手的配合、合唱声音训练的方法与手段、合唱发声呼吸的运用、共鸣的位置、吐字咬字的规律和方法指挥的案头工作等。 关 键 词:合唱艺术 合唱指挥 一、什么是合唱艺术 合唱是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。 合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。一个合唱团艺术水平的高低,预示了这个团每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。因此合唱指挥又起着至关重要的主导作用。一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最有价值的音乐知识和对音乐的感受力,更能给观众留下最有价值的艺术享受。 合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质,体现了时代的精神面貌,它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。 合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式,通过演唱可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受,同时陶冶人们灵魂,提高人们审美能力,使人的精神领域得到一种升华。因此合唱艺术有着它自身鲜明的艺术特色。 二、合唱的分类 合唱包括:1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱,即泛指男、女声或加入童声的合唱,简称混声合唱。 三、合唱的排列方式 1.一般左边为高声部,右边为低声部,可以排为前排为女高、女低,后排为男高、男低。 2.如果是三个声部,可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低,也可排为女高、女中,后边一排为 女低。 四、合唱指挥的拍子 指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力,方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地
去设计每一个动作,做到动作大小适度。“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美,即指挥的动作要协调、富于舞蹈性,动作要美观大方并有可欣赏性,将你内心的感情融会在你的动作之中,这样就会给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点: 1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。 2.指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。 3.根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高,基本上是在胸前,尽量减少大臂挥手,要以小臂带动手腕,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕、手指的关节要灵活,并富有弹性,做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作,主要靠手腕去表现,速度越快,动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。 4.指挥的动作线条要有一定的技巧,富有音乐性,而不能太平铺直叙,太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能,动作要做到和你内心世界是相辅的,感受和动作是统一的,这叫做手中有拍,心里有内容。 5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力,在作品的处理和表现上要有独到之处,从而体现音乐表现的最高意境。 6.指挥的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得见的拍子,而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子,这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏,使“点”到位,使合唱队员不但理解明拍意图,也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。 7.指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如曲式结构,调式、调性、段落之间的变化、对比,作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”,使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。 8.简单地说,指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的,但指挥的主
观能动性和他巨大的潜能是取之不完,用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统一整齐。 9.起拍与收拍。 起拍:起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放,或抒情优美,或威武雄壮,或深情细腻,当它发出声音的一刹那,是最能抓住和影响听众的情绪,而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果,“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容:准确的速度,是慢还是快,还是中速鲜明的力度,是弱还是强,还是不弱不强。丰富的表情,是优美抒情还是坚强有力度。 起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示,也是精确地给演员开始演唱的呼吸口,使演员们统一→吸气→张口→演唱,也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时,除了要给预备动作以外,还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧!黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低…… 收拍:就仿佛是话说完了,故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的,等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚,给观众以完美的结束感。反之,如果不确切、不干净、不适度、不恰当,你就破坏了音乐的完整性,你可能会使作品艺术表现前功尽弃,留下后悔和遗憾!所以收拍是作品表演成功与完美的关键。 10.左右手的配合。一般是左手掌握感情,右手掌握拍子,要学会节省每只手的作用,如指挥单声部时,能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节,左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用,可协助某一声部延长而不影响右手的击拍,可协助指示各声部进入等。总之,指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记,虽然左手很重要,但右手准确的击拍仍占主要位置,两手的配合主功能仍属右手。 五、合唱训练的手段与方法 1.轻声训练。首先是让队员们学会有控制的歌唱技能,它能起到很快建立正确的声音观念,并能使喉头松弛,起到保护嗓子的作用。大声的弊病是普遍存在的“通病”,声音出来发白、发散,没有穿透力,声音不集中,一般在没有受到相当好的头声训练时,一定严禁大声唱,否则美好的声音将会被错误的喊叫而毁掉。也就是说把发野的声音“管制”起来,用吟着的感觉唱,喝气的感觉唱,让声音在“楼上”响,即眉毛上,也就是头声,而不要在“楼下”唱,即脖子,也就是喉音和过多的胸声。我们所讲的轻并非松垮无力,而是有气息支持,积极主动的有相当兴奋状态的一种歌唱。 2.歌唱的状态。歌唱状态应是兴
奋,歌唱的艺术是微笑的艺术。但这种微笑是发自内心的各种腔体的兴奋。简单地讲就像打哈欠的一刹那,更形象一点地说是用你的上唇去够你的眉毛,使你的上齿露出来,唇和齿离开,这就形成了兴奋状态。兴奋才能保证声音通畅,微笑的歌唱才能发出最美的音质。合唱需要的是音质而不是音量。 3.吐字。字正是前提,以动人的语言达到优美的声腔,字清声美为一体。字与字之间要相互靠近,做到“宽母音窄唱,窄母音宽唱。横母音竖唱,扁母音圆唱”“向前的字往后靠,明的字向暗靠,横的字向竖靠,扁的字向圆靠”。把声音送向头腔面罩,使声音获得统一的共性。 4.呼吸。独唱讲究个性,而合唱要求共性,在用声、用气上要受多方面的制约,既要有统一规定的气口,又要有不减低音量为原则的循环呼吸,还要控制各种音量的变化,有时轻得扣人心弦,如《摇篮曲》,有时重得激动人心,如《怒吼吧!黄河》。有群体吐字唱词的一致性,和各种对比的默契感。所以习惯性的东西往往是达不到艺术的效果的。虽然合唱训练难度大,但乐趣也在其中。因此,呼吸是发声的动力,说话用气是无意识的,而唱歌则必须根据乐句的长短、强弱、快慢呼吸量的大小做到有意识地控制使用,如整体呼吸、声部间轮流呼吸、循环呼吸等。 5.声音的共鸣位置。合唱艺术的共性在于共鸣的位置的统一。解决好各声部的共鸣位置,才能取得合唱队声音的统一。合唱的基础是声部的齐唱能力,声部的基础是个人基本功的提高,在合唱队的用声上必须服从整体,而适当地淹没自己。好的声音位置和好的音质来自于正确的歌唱姿势和兴奋的歌唱状态及统一的头腔共鸣声区,松懈声音易偏低,喉头发紧易偏高。我们常用哼鸣练习来体会声音的共鸣位置。 六、合唱是整体素质的体现 合唱是一门综合性很高的艺术,也是一门伟大的艺术。面对现代化的未来,更需要民众全面素质的提高和对社会的责任感。李岚清同志曾讲过这样一句话:“一个国家的人民假若能多方面发展艺术才能,就能在经济上比其他国家占更优越的地位……” 综观合唱发展历史,它对社会的潜移默化的作用是无法用语言和文字去估量的,合唱所体现的音乐精神,也是一个时代民族文化价值的缩影。 参考文献: [1]《合唱指挥与合唱训练》秋里着高等教育出版社出版1991.10 [2]《合唱指挥法教程》吴承篪、吴淑贞着吉林音像出版社1998.6
合唱旋律描写篇六
《合唱与指挥试卷》
一、问答题：
1、什么是混声合唱？有女声（或童声）与男声混合组成的合唱
2、变化半音: 由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。
3、自然音阶: 调式中的自然音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。
4、什么叫拍点：当手臂从上往下挥动时动作线与一个假定的平面相接触，这个触点就叫拍点，它是每一拍的真正的开始点
5.十三辙：又称“十三道大辙”，指在北方说唱艺术中，韵母按照韵腹相同或相似（如果有韵尾，则韵尾必须相同）的基本原则归纳出来的分类，目的是为了使诵说、演唱顺口、易于记忆，富有音乐美。十三辙的名目是：发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。
二、填空题
1、合唱在用声上必须服从整体，才能达到（谐和）、（立体）、（均衡）的效果。
2、在指挥过程中，如果歌曲是在强拍进入，那么预备动作就要在（弱）拍上给气口，“点”在强拍上起唱。如果歌曲是在弱拍上进入，那么预备动作就要在（强）拍上给气口，“点”在（强）拍上起唱。
3、合唱协调包括（音量）（音色）（音准）三种要素。
三、问答题
1、请论述影响合唱音准的几方面因素（不少于5个）并说明解决的方法？
⑴节奏与音准：演唱速度快，容易偏高，速度慢，容易偏低。另外，节奏松的作品音容易偏低。
⑵力度与音准：弱、渐弱时，音容易偏低。强、渐强时音容易偏高。训练方法：待音准后，再强调力度。
⑶音区与音准：正常音区音准容易保证，极端音区音准不容易保证。训练方法：后者可采用提高或降低八度的方法练习，亦可采用移调练习的方法。
⑷旋律线与音准：水平性旋律线（直线性）略难控制。上行旋律线容易偏高，下行旋律性容易偏低，训练时要注意把握。
⑸和声与音准：力度性和声音容易偏高，色彩性和声应注意两个方面：一是强调和声中变化音的倾向性，二是注意其他和弦音不受变化音的影响而改变音高。
⑹调式与音准：不同调式的音级都有一定的倾向要求。七声音阶中的大调式强调主、属、下属音的支柱性，其他音级对其有不同程度的倾向性（包括小调式）。调性（调式）感觉是合唱训练的高层次内容。
⑺作品与音准：情绪低的作品容易偏低，情绪热烈的作品音容易偏高。排练或演出时要注意把握好情绪表现的尺度。
⑻呼吸与音准：吸气过多音容易偏低，吸气浅音容易偏高。（吸气多与吸气深是两个不同的感念。
⑼声音位臵与音准：歌唱位臵低，音容易偏低。因此，提醒团员对歌唱状态、发声位臵的保持，应贯穿合唱训练的始终。
⑽换声区与音准：换声区的音准控制有一定的难度（一般情况下，童声中音在降E，高音在降B），可用轻声或半声来练习。
⑾咬、吐字与音准：难咬的字（尤其在极限音区），会影响音准。遇次情况可用母音为主进行训练。
⑿波动音与音准：波动音是美化声音，为乐思服务的一种手段，但运用要恰当。童声合唱不必太多追求波动音的演唱效果。混声、女声、男声合唱也应有控制地使用。也可以根据不同民族音乐风格来取舍。朝鲜族善于使用迟到颤音，西藏善于使用直声或波动音，或两者有机结合。新疆善于使用快频率颤音。
⒀伴奏与音准：注意调节纯律、五度相生律、十二平均律三者之间的差异。演唱细腻的合唱作品，一般情况下，钢琴伴奏采用无主旋律伴奏形式为好。
2、请论述案头工作的三步骤？
⑴订出计划、选出作品
准备工作首先是要根据任务、时间、条件、要求等订出详细的计划，并酌情选出相应的作品，既要内容贴切，又要有艺术效果；既要题材丰富，又要体裁多样；在作品的难、易程度上，也要根据队伍水平情况而定，有时还可根据情况对作品进行一些必要的改编和调整。
⑵分析作品、处理作品
确定作品后应该深入地了解作品。包括主题思想，内容表现，乃至作者的时代背景、创作风格、素材来源、创作动机等等。分析作品的旋律、和声、调式、调性、节奏、节拍以及动机、乐汇、乐句、乐段、音型、织体、曲式、结构等等，然后根据分析进行指挥处理，从速度的选择到力度的变化，从铺垫起伏到高潮出现，乃至合唱的呼吸换气、咬字吐词、句子句势、色调布局，小到一个音的起声，大到整个作品的风格等等，进行全面而细致的处理。
⑶设计图式、想好动作
作为指挥要打拍子．但打拍子不等于就是指挥。指挥在音乐进行中的语言主要靠图式、动作，这些图式、动作必须是源发于心、动之于情。所以图式要预先设计、动作要提前想好，避免机械地重复图式和没有意义的多余动作。这就是打拍子与指挥的区别。在设计图式和想好动作的时候，可以在作品中作些标记，或者预先练习一下，甚至可以对着镜子自我观察，比如起拍、收拍、声部进出，两手分工，强弱变化等等，看看图式、动作是否能够表情达意。
四：论述题：聆听完一部合唱艺术作品后的感想（1000字以上） 黄河大合唱鉴赏
管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘．乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神：几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。
《黄河船夫曲》采用了劳动号子的体裁形式，展现了乌云满天．惊涛拍岸，船夫与暴风雨奋力拼搏的生动形象．表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的优秀品质。九曲黄河上船大粗矿的号子以领唱、合唱的形式塑造出来，具有强烈的生活气息和艺术感染力。作为大合唱的第一乐章，《黄河船夫曲》给我们展示了这一可歌可泣的史诗的第一幕。
男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。
配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。音乐在低沉的情绪中结束，使人久久难忘。
《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息，通过叙事般的对唱形式，手法 简练，效果甚佳，描摹了国土沦丧后日寇铁 蹄下人民的悲惨遭遇。
《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调，哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了游击健儿的英勇气概，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。
混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以宏伟的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。
听后感：
听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。
钢琴协奏曲<<黄河>>,用雄壮,用呐喊,用号召,来震撼每个有血有肉的中国人,来歌颂每个刚强不屈的华夏儿女.中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民.
当我听了《黄河大合唱》之后的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。感人肺腑的乐章，诗一般的语言，与激昂的旋律完美地交融在一起，那种和谐与坚定，就像是紧紧团结在一起的中国人民，是勤劳勇敢，是乐观无畏，是坚强伟大，是不可战胜的！
合唱旋律描写篇七
《关于合唱教学》
关于合唱教学
演唱教学当中，合唱的部分老师们到底应该怎么做，课程标准中从小学三年级就已经把合唱纳入到教学的内容当中，到了初中阶段随着学生年龄增长难度也在增加。一些老师困惑于如何在声部的教学当中提高学生整体音乐水平。很多老师习惯于进行单声部的教学，所以很多年来课堂上都是齐唱或者轮唱，合唱都是在学校的课外活动当中体现，每个学校都有一个校级的合唱团，由音乐教师带领。有些地方借助社会的专业力量来帮助老师提高校级合唱队的水平。但课堂是不应该靠外力给老师帮助的，要靠教师在音乐教学环节当中真正教好合唱。其实，从低年级就进入到声部教学当中也是回归到音乐教学最本质的东西，关注音乐整体能力提升的重要一点。我们国家音乐教育的整体水平想要提高，就必须与世界接轨，学校班级合唱也是音乐教学质量的重要连接点。我们看到很多国家学校的音乐课很少有单声部出现，好的教学一定是包容着好的和声效果，包容着大家共同合作，共同创造艺术形象的团队式训练方式的。
一、合唱教学目标
2011版音乐课标把合唱教学放在了比较重要的位置，并且希望通过合唱教学解决学生的一些问题，比如：团队合作、声音问题、视唱练耳，特别是音准问题。有时候老师认为学生跟着琴唱就能把音乐学好，其实不然，因为如果只是单旋律的唱学生就会没有比较。一个声部教学的时候，学生在音乐能力的真正成长方面，素养的提升方面都偏弱。到底要在多声部教学当中解决哪些问题？其实不只是对合作观念的培养，对声部纵向的认识，对音乐总体的把握，更重要的是通过合唱教学，帮助孩子们提升音乐修养。
二、合唱的基本类型
首先谈谈合唱的基本类型，一般分为两大类：一种是同声合唱，一种是混声合唱。同声是同一个声部同一个音响的同，同声里面又包含童声合唱、女生合唱和男声合唱。女高声部、女低声部、女中声部，男高声部、男低声部这是最基本的划分，但实际上在一个班级里很少能够把这几个声部组的那么完全，而且我们平时的歌唱教学中可能达不到直接唱四个声部，所以我们可以从两个声部开始。因此，合唱的站位要注意，老师的左手边是高声部，右手边是低声部，而一般情况下女声声部在前，男声声部在后，即使声部不完全也要有这个概念，将来孩子们技巧渐渐成熟进入到混声合唱的时候就会把这个概念牢牢的扎根。
其实，关于合唱形式国际上还有一种形式就是童混，让小男生来充当女声声部，让一些变声的男生充当男高音和男低音，这也是世界上合唱的原始状态，这些丰富的合唱形式也给老师们提供了更多的素材。老师可以让音准比较好，有一定音量的孩子唱中低声部，这样也可以达到声音的平衡。因为中低声部比较难唱，所以老师们在选低声部孩子的时候要选音乐能力强一些，音准好一些的学生。 除此以外，老师在上课前还要对您所教的班级有一定的了解，这就又说到了备学生的问题。小学阶段，接手新班的时候要了解情况，初中刚入学也要了解情
况。很多男老师认为合唱特别不容易带，因为学生不容易模仿男教师的声音，认为搞班级合唱还是女老师比较合适。但是，男老师也有很独特的一种优势。国外在唱合唱的时候会有假声声部，所以男老师在给小学生做示范的时候可以用假声男高音来引导学生歌唱。对于变声之后的中学生，老师可以用成熟一点的声音来做示范。女老师很难模仿出男声音色，但是男老师控制一下自己的声音，轻声假声唱就能模仿出童声或女声的声音。所以，男老师不要有畏难情绪，在合唱教学上没有什么劣势，相反还有丰富发展空间。许多老师拿到一个合唱作品都会觉得很难。其实，合唱教学是要循序渐进的。老师可以通过对歌曲进行简单编配，为学生们建立起两个声部的和声概念，同时让他们了解主属的进行在和声当中的重要性，还可以解决一部分男生高音唱不上去的问题，体会乐段之间的对比。另外，孩子们进行声部合作的时候，老师可以给他们一个带有和弦的根音持续长音。主到属再到主这样一种交替，音响效果好，和弦效果分明，可以为合唱教学打一个稳定的基础，孩子们就不会感到十分困难，会很自然的进入状态。这样起步开始可以逐渐培养学生音准的稳定性。至于什么样的合唱才是最佳的境界，就是当自己演唱的时候能听到其他声部的声音，老师有这种要求的时候，学生就会自然而然的去倾听和关注其他声部，并且会尽量调整自己的声音保持与其他声部的和谐。
三、合唱的三大要素
合唱的三大要素是和谐、均衡与统一。我们知道，当把班级合唱做好的时候，这些东西自然而然就形成了。所以，老师们要去追求这个目标。
文艺复兴时期的一首合唱作品《洁白美丽的天鹅》，是一首用男生的假声来诠释女声的合唱作品。现在合唱事业发展很快，除了文艺复兴时期的作品，还有很多现代作品可以用来吸引学生的注意，让学生很快爱上合唱。比如一个现代的汽车广告，这个广告用人声模仿汽车各种各样的声音，这就能让学生意识到原来人声还能发出这么多丰富自然的声响。这种合唱的效果非常具有独特性，自然贴近生活，演唱者和指挥本身就在进行一种创造性的活动。如果孩子们能够看到这样的一种合唱形式，肯定会激发他们学习合唱的兴趣。所以，老师在上课的时候可以利用这种模拟自然界声音的方式作为合唱的起步，以兴趣为前提，逐渐将学生引入课堂。学生对生活的观察，对音响的模仿一定会让课堂熠熠生辉。老师在课上练哼鸣的时候，可以引发学生去模仿蚊子的声音，激发学生对于合唱声音的追求。还有的老师，遇到作品重音的地方会让学生模仿拍蚊子的动作，有重音就拍一次，学生关注聆听、模仿声音的同时对发声、头腔、位置、共鸣等等进行了练习，这就达到了老师所要的一种声音训练的效果，在玩的过程中，在贴近生活的过程当中达到了教学目的。
四、合唱发声训练的要点
在合唱发声练习中要围绕以下几点进行。首先是脑袋空、喉咙满、肩部宽、腹部紧。脑袋空指的是演唱过程中头脑整个是松弛的，放空的，但是这个放空不是指你什么都不想，一定要想自己的声音；喉咙满指得是要打开喉咙，有气息的支撑；肩部宽是指想象唱歌过程中整个肩部放宽、拓展，腔体自然的打开；腹部紧是一定要给足气息，感觉腹部有“点”，能够支撑住气息。但这时要预防孩子
们的肌肉、骨骼紧张，刻意的去做反而会使身体僵硬。因此，总结出六个字：松、扬、竖、上、下、拢。
1．快速练声法
在合唱教学过程中发现的一些问题，老师们要想些好的练习方法去解决。第一，唱歌前应该让学生做一些放松肌肉的练习。首先是面部表情，第一步是要做一次完整的面部“干洗脸”，边做边数拍子，跟着音乐去做，培养学生的音乐感觉。第二步是笑肌要揉开，尽量放松。第三步是上下揉搓鼻翼，一边搓一边体会吸气的感觉。第四步是额头，唱歌的时候要有意识把头腔提起来就要使额头部分松弛，如果额头部位的肌肉是紧的，也是不容易找到这个感觉。接着展开到两边的太阳穴，感觉耳朵在扩张，对于保持歌唱状态很有好处。再往下到了牙关节，揉一揉牙关节部位。最后揉搓脖子。整个活动下来，歌唱前的面部准备就非常充分了，这种方法实用又简单，通过这些亲切的活动，可以让学生感觉到唱歌带来的幸福感。第二，是身体上的放松。通常让学生排成几队，同时向一个方向转，后面的同学给前面的同学做按摩，即做肩颈、脊柱两侧的肌肉放松的动作，然后做拍打。第三，是气息训练。老师指导学生运用气息的时候会告诉学生用小腹，用丹田，用横膈膜，但学生未必知道在哪儿，怎么用。此时，老师可以试着让学生把嘴闭上，收小腹，用鼻子出气，这样一个动作是让学生的气息更集中，小腹的发力更深。第四，让学生模仿马打嘟噜的声音，主要训练学生的气息。其实这也叫吐唇练习，在一个乐句当中，利用吐唇将旋律有控制的表现出来。老师在练习当中可以为学生划分几个层次：首先让学生体会有气从口中出来，再让学生发声，接着引导学生理解高低音的关系，发低音的时候嘴唇震动的面积要大，发高音的时候要缩小震动的面积，然后是高低音转换表，最后是作旋律的起伏，一步一步更细化地去做。第五，关于腔体的练习——模仿小猪哼哼。让学生在打呼噜的时候迅速的让其鼻咽腔、口咽腔、胸腔得到一个腔体的扩张。但是，老师要注意，在做这部分练习的时候有的孩子小腹是瘪的，气息往上提了，这就需要老师在旁边提醒：哼哼的时候气息不要跟着高，要反着想，气息往下做，上面头腔打开，再哼唱的时候自然就达到了老师要的“歌唱”的状态。其他的练习比如模仿小猫温顺的叫声，就能很好的训练抬上口盖的效果等等，老师可以根据这些创新发展适合自己学生特征、符合生活情境的练声曲。教学过程中，学生通过外在的模仿，通过年龄的增长悟出发声、歌唱的原理，这就是我们唱歌课的重点之所在。
2．歌唱前的律动练习
歌唱前的律动活动非常重要，可以为歌唱活动做好准备工作，还可以集中学生参与音乐活动的精神。内容及方法通常是选用短小、优美的中外歌曲进行放松练习，让学生边唱边动。
除此以外，老师还要培养孩子们看指挥的习惯，可以让他们唱旧的歌曲并模仿老师的动作进行练习。这样，歌曲不会给学生带来麻烦，他们的注意力会注意到老师的拍手、打响指以及身体的摆动上，这对培养孩子们对指挥手势和肢体的信息把握很有好处。
3．卡农训练
进行班级合唱的时候，教师总没有办法进入到班级合唱的操作过程当中，这就需要一个方法——卡农，这个方法也是老师们经常运用的。但是这里有一个误区，就是大多老师习惯从一小节开始轮唱或两拍之后开始轮唱，这使得轮唱出现问题。在国外进行合唱训练时，卡农作为起步阶段特别常用的一种方式，就是在一个乐句之后再进入另一个声部，因为它本身就是一个完整的作品，这首作品可以从头串到尾，然后可以进入二部，进入二部时，一定要从大乐句进入，和声的效果才会出现。当我们纵向分析乐曲时就会发现，他的和弦是对应的，第一小节都是主和弦，倒数第二小节都是属和弦。另外，有些比较讲究的作曲家创作的乐曲，一个小节之后也是可以进入的，但需要老师们去认真甄别。老师可以从简单的小作品入手，用卡农的方式进入，来训练多声部班级合唱。
老师们在训练班级合唱时还可用一种方法，就是让学生自己来填充分解和弦。一个人唱主旋律，另外的人根据和弦选择自己想唱的音。这样大家都在一个和弦里边，全班同学都不会跑调。每一次换和弦，孩子们都能相互之间听到，老师通过手势来提醒学生该用哪级和弦，非常简单，也非常有效。复调也是一种方法，复调是跟着旋律来的。唱下边复调的时候也是按照和声走的，如果和声给一级，就唱一级中的各个音。复调声部是在用另一种方式支撑大家的歌声，老师不用去弹琴，只是用另外一个声部为大家呼应，这应该比弹伴奏效果更好。因为，老师就在学生面前，和他们一起歌唱，这与老师坐在钢琴前弹伴奏给学生带来的感觉是不一样的。在很多国外的教学当中，教师就是融入到学生当中，和孩子们一起歌唱的。这时，老师就可以用和声知识，把它分解、对位、织体化来进行课堂教学。用这样的方法，可以使孩子们在歌唱当中体会到多声部的效果。当他们能力加强之后，老师做出和弦的手势，学生自然能唱出其和声，这时的声部进行会是很丰富的。
五、音乐课的技能教学—发声练习
1．中高音区的过渡音练习
音乐课技能重要的内容就是发声练习。在唱歌过程当中，首先要关注孩子声区的转换问题。乐曲如果高一点，孩子们的声音就会出来一个“壳”，那么如何把这个“壳”抹掉呢？老师们可以用手指画连绵起伏的山，让学生跟着老师手势的高低来做“u”母音练习，因为“u”母音可以让喉头更稳定，气息的支持会更好。这个方法可以帮助学生练习声区转换，削弱了音高概念，声音也更加顺畅，自然松弛。这种练习让学生注意力都放在起伏上，而不是音高和声区的转换上，间接锻炼了孩子们过度音区的稳定。同时，也可以解决换声点的问题。做长音的“u”母音，对孩子进入发声训练特别好，让他们学会拢；长音的进行又高又低，需要气息的支撑，他们的注意力会放在老师的手势和自己塑造的声音形象上，那么在松弛状态和玩的过程中就把我们的训练目的达到了。
2．连音的练习
循环呼吸的技术在合唱中，不管哪个学龄段的合唱，都是需要掌握的技术。首先老师用钢琴或音叉给出一个音，然后让同学们从第一个人开始去唱老师给的这个音，后边的同学顺次接唱这个音，接唱的过程当中后面的同学要特别注意自
己的音量、音色都要向前边的同学靠拢，这样就把整个班级的声音都融合起来，融合成像一个人的感觉，这对学生的听觉是一个很好的训练，音色也要相互衔接。在这个练习当中，要特别让学生注意的是循环呼吸的方法和原则。比如，我们刚才唱“u”母音在换气的时候，不要闭口，口型要保持不动，换完气之后，音不要一下就冲出来，要跟进大家统一的音量来，这样能保持声音的稳定，是很有意义的一个练习。在稳定了学生声音的基础上，可以给学生进行带旋律走向的练习。通常在做练习时，我习惯让学生向上、向下同时进行，因为只做一种练习时，学生的声音记忆就会比较单一，要以标准音为界，两边均衡发展，这样会更好。如果这是一个短乐句，从高音到低音，下行时，位置会更好一些，这样学生可以体会保持，体会下行时提着的感觉。
3．跳音的练习
在唱短音的时候，可以让学生体会一下小狗叫的感觉，小腹会有弹跳感，老师们可以用贴近孩子们生活的方法解决问题，让学生唱出跳音。从窄音域开始练习，慢慢扩展到三度、五度。
4．逻辑重音练习
歌唱中总会出现一些逻辑重音，比如句头，字头，老师们可以介入附点来练习学生的逻辑重音，培养学生在唱歌时咬重音的感觉。相同的，比如长断音出现的时候，可以先把这句挑出来，进行重难点突破，让学生特别突出加重第一个音，再进入歌曲的演唱，颗粒性会好很多。
老师们对发声练习方法的选择，可以根据学生具体情况，自己创作、编创，这非常重要。因为找来别人的、成人化的练习，放在孩子身上用是比较困难的，所以初期的时候可以用简单的来训练，到了中级、高级的时候，就需要老师变换发声练习曲。
六、音乐课的技能教学——节奏
三连音的练习。这是要解决声音结构上的一些问题，发声练习不只是练发音，还要学生接触很多节奏型，在唱歌时得到帮助。有时，一个好的练习可以解决多声部练习问题，咬字吐字问题，气息支撑问题，所以老师这种发声练习的设置是很有窍门的，要精挑细选特别适合孩子的，一举多得的。
老师们在教学时还可能会发现孩子唱歌时，唱歌词唱的不太清楚，这是因为他们忽视了辅音发音的力量。在我们进行歌曲教学和合唱教学的时候，歌曲中哪一个字比较多，我们就可以把歌曲中的字换成这个练习中的，效果会很不错。因为地域特点，每个地区都有自己典型的语言发音的特色，所以用什么练声的字母，老师自己选择。有时会针对作品设计练习，有时候是为了音乐能力长线的培养，这些都是孩子们需要的，所以老师们会自己的课堂中形成自己独特的一种方法。
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