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关于摄影的经典句子篇一
《摄影经典话语》
摄影入（守）法和脱（破）法：始有法，终无法。无法是从有法来——没有法度的艺术是非专业的，未脱法的艺术是无见地的。
风景摄影口诀
大景靠勤跑，睡前看气象
正午沒好光，好光在晨昏
奇景重气氛，雨雾不放过
天雨帶相机，傍晚等放晴
大底加慢片，脚架快門线
变焦易耀光，尽量用定焦
取下保护鏡，裝上遮光罩
脚架要鎖紧，預鎖反光鏡
风景测中灰，白加黑要减
长曝勤测光，上下包几张
负片宜稍加，正片可略减
广角重主題，長焦压縮景
小光圈景深，全开糊背景
拍花側逆光，慢門显动感
溪流宜长曝，綿綿又密密
见山寻側光，见水拍倒影
对焦对主题，水平要抓平
偏光去反光，漸变平反差
反差如过大，黑卡效果佳
长曝避車灯，岩石要湿润
有云天要多，无云地为主
前景位关键，三分九宫格
人物增趣味，画龙要点睛
观景去杂物，拍前拣垃圾
人像摄影口诀
拍人重在脸，对焦要对眼。
人像要出神，相机与眼平。
外景是陪衬，重在托气氛。
主体九宫格，片子有特色。
虚化用大圈，或者换长焦。
摆姿侧曲卧，注重手与脚。
逆光反光板，或改灯光闪。
阴天拍人像，光线最理想。
起早或摸黑，照片有特色。
大像用标头，外景用变焦。
光暗带脚架，运动高速抓。
要想更满意，还有做后期。
手机照相:
变焦基本靠走，对焦基本靠扭，
遮光基本靠手，虚化基本靠抖，
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，
除尘基本靠口，镜头基本仅有。
街头摄影口诀
街拍宜低调，別带大包包
轻裝相机小，逢人面带笑
高感黑白片，旁軸大光圈
預先测好光，善用景深表
預想下一步，位置先占好
环境多交代，善用大广角
相机对张三，李四別想跑
脚架路边架，慢門等人过
转头望旁边，手握快門线
大衣盖相机，抬头装悠閑
一见好瞬間，连拍莫等闲
腰平观景器，妙用也不小
相机掛胸前，低头向下望
行人匆匆过，从容慢慢拍
若要机会多，都会是块宝
火车或捷运，题材真不少
平日多打听，全年活动表
看到人挤人，赶快湊热闹
背心识別证，唬唬乡巴佬
察言又观色，确认心情好
預思彼立场，愿不愿曝光
疑议隐私照，千万別发表
若遇不开心，道歉不可少
鞠躬又哈腰，装作日本佬
拍小孩全靠手急,拍女孩全靠磨皮。
摄影顺口溜
摄影是费钱的，情趣是高雅的，发烧要适度的，败家是无谓的。 尼康称老大的，价格是不菲的，成像是很好的，手动也兼容的。 佳能是后起的，技术是领先的，对焦是快速的，防抖是实用的。 美能达老三的，追赶是急迫的，机身是挺好的，生产在中国的。 宾得是老牌的，据说有德味的，风格是独特的，兼容是最好的。 Ｏly 够悠久的，还造内窥镜的，现停产单反了，专开发数码了。 理光是普及的，质量是不错的，镜头是一般的，操作是简易的。 来卡是极贵的，成像是优异的，电子是薄弱的，对焦是手动的。 哈苏是瑞典的，镜头是蔡司的，六六称冠军的，专业是推崇的。 Alpa是极品的，机身是瑞士的，镜头是德国的，现在已停产了。 禄来是经典的，双反是驰名的，电路是娇气的，价格是高昂的。 蔡司是老牌的，现只有镜头的，德味是浓厚的，画质是很好的。 玛米亚日本的，中幅是拿手的，品种是齐全的，质量是不错的。
康泰时德日的，牌子是德国的，生产是日本的，旁轴是畅销的。 副厂头廉价的，性价比是好的，抗眩光较差的，主要有三家的： 适马是进取的，HSM学佳能的，对焦也挺快的，机械是较弱的。 图丽有尼味的，金环是较好的，镜筒是金属的，成像稍偏黄的。 腾龙是多产的，胶味是较重的，微距是有名的，变焦比挺大的。 文革是极左的，讲自力更生的，江青下命令了：相机要自造的。 东风仿哈苏的，珠江仿禄来的，红旗仿莱卡的，全都是照抄的。 性能不过关的，产量是稀少的，现都成古董了，升值是必然的。 双鸟是国产的，价格是便宜的，技术是落伍的，初哥是可用的。 ４Ａ是大量的，是廉价双反的，要求若不高的，拍照还凑合的。 俄机是粗糙的，特征是傻黑的，玩玩是可以的，讲究是不行的。 大幅是专业的，机身是笨重的，胶片是昂贵的，业余是别碰的。 数码是新潮的，趋势是明显的，画质逊胶片的，方便是肯定的。 APS是短命的，对象是业余的，冲晒是昂贵的，淘汰是迟早的。 富士造胶卷的，但也产相机的，颜色是鲜艳的，翻转受欢迎的。 柯达是老美的，颜色是偏暖的，价格是稍低的，销量是较大的。 要靓拍翻转的，扫描用底扫的，观片放幻灯的，可用Loupe 的。 滤镜挺重要的，玻璃要光学的，镀膜要多层的，便宜就没好的。 脚架别马虎的，稳定是必要的，捷信是首选的，曼副图也行的。 包要乐摄宝的，名牌是心理的，赛富图国产的，价格是实惠的。 器材要配套的，投资是长期的，如果想省钱的，二手可考虑的。 摄影讲技巧的，头脑是关键的，器材虽重要的，攀比是不必的
溜模特要漂亮的，穿着要性感的，最好是光光的，人体是最好的。 专业必金属的，塑料为菜鸟的，负片是哄MM的，反转是绝对的。 135 是傻傻的，120 是呆呆的，4乘5是允许的，8乘10是NB的。 大口径是美的，定焦是不错的，标头是很好的，变焦是起哄的。 说得是中听的，想做是不易的，养家是主要的，拍片是玩玩的。 电脑是上网的，上网就上中华网，上班是在线的，下班是无奈的。 摄影是中华的，中毒是肯定的，根源是西老的，而且是没治的。 俺是个打工的，忙里可偷闲的，兴趣是多多的，才能是没有的。 单位是国家的，时间是空闲的，叙述得贴切的，小弟更佩服的。 佳人是靓丽的，生活是美好的，记忆是难忘的，瞬间是永恒的； 拉登是狡猾的，美国是发愁的，世界是复杂的，保存是珍贵的； 中东是危险的，敬业是记者的，艺术是凄惨的，图象是逼真的； 普京是俄国的，特务是干过的，心眼是多多的，照片是无能的； 布什是美国的，说话是瞎侃的，笑容是少少的，暴光是过度的； 春天是明媚的，沙尘是恐怖的，镜头是无情的，生态是残酷的； 夏天是灿烂的，暴雨是倾盆的，相机是娇嫩的，拍摄是坚决的； 秋天是丰富的，色彩是斑斓的，冲洗是偏色的，效果是别样的； 冬天是寒冷的，白雪是漫天的，暴光是加量的，光线是纯洁的； 早晨是太阳的，旭日是云彩的，镜头是相机的，相机是为我的； 中午是大地的，万物是明亮的，胶片是怕光的，没光是不行的； 傍晚是落日是，霞光是情人的，色温是麻烦的，因为是斑斓的； 夜晚是睡梦的，星光是游子的，长歌是快门的，惆怅是光圈的；
儿童是单纯的，淘气是可爱的，抓拍是必须的，瞬间是陶醉的； 少年是积极的，早恋是麻烦的，树下是读书的，偶尔是窥视的； 青年是忧愁的，潇洒是装扮的，吸引是渴望的，摄影是必然的； 中年是劳累的，儿女是幸福的，工作是讨厌的，发财是可能的； 老年是金黄的，情趣是要有的，追求是虚幻的，爱好是纯粹的； 晚年是高贵的，命运是回忆的，爱物是仅有的，为此是怀念的； 阿帕是极品的，机身是瑞士的。镜头是德国的，手柄是榉木的。 饭可以不吃的，镜头是不缺的，觉可以不睡的，中华网是必去的 老婆可不要的，抱相机睡觉的，P P 是不拍的，要拍就砖头的 狗头是不买的，要买就带圈的，凡有此症状的，赶快送医院的 摄影是有趣的，发烧是必然的， 要谈器材的，好东西多多的； 有钱是重要的，花钱是不吝的，谁不听老婆的，统统死啦死啦的！ 理光是普及的，质量是不错的，镜头是一般的，操作是简易的。 红旗是昂贵的，生产是不多的，要是能搞到的，别让人知道的。 4 A 是多多的，是便宜双反的，不能高要求的，出影就可以的。 二手是不错的，学问也大大的，别买到翻新的，小心有擦过的。 禄莱是昂贵的，附件是齐全的，电路是娇气的，使用是方便的。 风景是美丽的，一定要拍拍的；微距是好玩的，所以要细玩的； 上网是应该的，过度是不好的；中华网是不错的，待久会中毒的； 生活是平淡的，爱好是必须的；工作是枯燥的，摄影是解闷的。 中华网是很好的，中毒是没跑的；编的很好的， 要继续努力的。 说得是中听的，想做是不易的；养家是主要的，拍片是玩玩的。
关于摄影的经典句子篇二
《关于摄影和器材的77条经典语录》
关于摄影和器材的77条经典语录 1任何相机都可以拍摄任何题材！
2任何胶片都可以拍摄任何题材！ 3任何镜头都可以拍摄任何题材！ 4买能买得起的最好的器材！
5摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱！
6镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要！
7金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了！ 8买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感！
9假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损！
10假如觉得一件器材该换了，无需考虑，立刻换了，因为到最后你还是会换，结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了！
11不用担心贬值，器材不是股票，买器材是使用，不是投资！
12不用爱惜器材，器材没那么娇贵，它存在的
意义是被使用，而非供奉！
13胶片也属于器材，选择胶片的难度不亚于选择器材！
14没有一步到位的器材，没有一步到位的系统，除非你是个没有**的人！
15测光表对于玩家来说，实用意义远远小于亮骚意义，所以，它很重要！
16不必介意器材是否防水，我们不是新闻记者，不会在大雨滂沱中抓拍抢拍，防唾沫就够了，这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮！ 17不要买副厂镜头。CarlZeiss除外！
18UV镜只有两个牌子，B+W和TIFFEN；UV镜只有一种镀膜，多膜！
19UV在数码时代，其实是多余的！
20气吹的牌子叫A+F，镜头水的牌子叫CarlZeiss，镜头笔的牌子叫MATIN，灰卡的标准叫kodak！
21附件是器材中相当重要的环节，摄影中最大的附件是车，最常换的附件是模特！
22玩反转和大画幅有一个重要附件就是放大镜，Schneider是王道！
23相机是用来拍良辰美景的，不是用来拍牙膏
牙刷的！
24摄影的路上，你总要有一支超广，如果可以，它是HOLOGON！
25摄影的路上，你总要有一支85/1.4，如果可以，它是85/1.2！
26摄影的路上，你总要有一支300/2.8，因为400/2.8太长，而200/2略短！
27当你觉得自己该精简器材的时候，你已经成为了技术派！
28当你总是觉得自己缺件器材的时候，你就快成为一个器材派！
29当你觉得自己快要成为一个器材派时，你就已经是器材派了！
30成为一个器材派高手不比成为一个技术派高手容易，当在同一焦段中有两支以上重复的镜头时，你刚刚踏入门槛！
31当你连2.8的光圈都觉得小的时候，你已经是一个成熟器材分子了!（这条适用于圣贤书）
32当你的镜头群中全部都是恒定光圈且一半以上为1.4的时候，你已经走向毒枭的行列！
33当你拥有“F口28/1.4，F口58/1.2，M口16/8，M口50/1，YC口300/2，YC口85/1.2，EF口
50/1，EF口200/2”中任何一支时，你已经无可救药了！
34当上述镜头中你拥有超过两支时，可以办理离婚、分手、或尽快把另一半的器材热情培养起来！ 35当上述镜头你都拥有时，兄弟，咱们拜把子！ 36器材派没什么不好，可悲的是成了器材派还在器材上说不出个所以然！
37旁轴的巅峰是ALPA，大幅的终点是Linhof，广角的至尊是HOLOGON，长焦的霸主是SONNER，日本相机都是上不了大席的狗肉！
38Leica不是品味的象征，是营销的完胜，Leica只有一支镜头，就是那支有着两片萤石的八枚玉！
39玩镜头就要玩结构，所以要玩CarlZeiss！ 40于是Leica烧钱，CarlZeiss要命！
41Leica的快门再轻，也比不上镜间快门的120旁轴，加上底片的优势，一台BRONICA6
45都能将MP打翻在地，所以，以为Leica是终点的人其实是器材的井底之蛙！
42ALPA加CarlZeiss镜头是高端摄影玩家的标杆，遗憾的是，达到这个标杆需要浸**太多器材！ 43好器材和名牌包一样，是需要行家来鉴赏，
上来就问价钱的主儿和看到LV就问真的假的一样，跟你不在一个档次，无须搭理丫的。行家一般不问，行家都装深沉地摸摸看看后显得面不经意其实心中嫉妒不已地轻率地点点头而已！
44一机数镜的玩法是折腾自己，最好的配置就是一机一镜：有几支镜头，就配几台机身！
45移轴是大画幅的专利，所有135的移轴镜头都是扯淡！
46近摄镜和皮腔永远替代不了微距镜头！ 47微距无弱旅，标头无弱旅！越贵的镜头越彪悍！
48每家都有大三元，大三元就算光圈做到1.4，也永远都是二流镜头，在同一时代中，变焦绝无可能超越定焦！
49用定焦**变焦，用旁轴奚落单反，用大幅藐视旁轴，玩摄影总会在看不起别人和被人看不起的波段中周而复始，所以，玩器材要低调！
50玩灯是一个新的开始，SB800只有一支的人不叫玩灯，SB800的基配是两支，标配是四支，豪配是九支，正面两支侧面两支背后四支，还有一支备用，此外还得有SU800！
51倍感打击的是，玩SB800其实不能算玩
关于摄影的经典句子篇三
《最经典的60句摄影大师名言》
最经典的60句摄影大师名言
相信每一位爱好摄影或者从事摄影工作的朋友，在心里都会珍藏一句甚至不止一句的摄影名言。
我们精选出最经典的60句金句送给大家,希望在摄影的道路上可以给你帮助
马丁•帕尔——
1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
皮特•特纳——
6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
8.外出拍摄时，经常回头看看。
9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
约翰•兰金——
11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！
13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑
屏幕产生的光。
14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
15.赫尔穆特•纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。
16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。
17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。
18.拉尔夫•吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
19.尤金•史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。
20.马克•吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
21.爱德华•布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。
22.爱德华•布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈•柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。
23.威廉•克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。
黛安•阿勃丝——
25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。
26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。
布列松——
27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。
28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。
29.莎拉•莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。
30.苏珊•桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。
31.阿尔弗莱德•艾森塔斯特——保持简单。
32.阿尔弗莱德•史迪格里兹——有光即可摄影。
33.安德烈斯•法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
34.安塞尔•亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
35.阿诺德•纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。
36.芭芭拉•摩根——光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。
37.戴维•拉•夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
38.多罗西亚•兰格——照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
39.戴维•李菲尔德——不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
40.道格•巴特罗——作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
41.艾米丽•佐拉——在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
42.爱德华•汤普森——别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
43.弗莱德•皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
44.弗里曼•帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
45.格里•卡普卢金——摄影是我的第二语言。
46.甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
47.欧文•佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。
48.简•考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
49.约翰•扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。
50.玛丽•艾伦•马克——找到最适合拍的是最难的。
51.马克•吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
52.尼尔•雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
53.奥森•威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
54.珀西•哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
55.皮特•亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
56.派卜罗•毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
57.罗纳德•里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
58.罗伯特•杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
59.萨姆•阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
60.特伦斯•多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。
关于摄影的经典句子篇四
《摄影人绝对值得一看的77条经典语句》
摄影人绝对值得一看的77条经典语句.txt*一篇一篇的翻着以前的的签名,那时候的签名有多幼稚就有多么的幼稚。你连让我报复的资格都没有-〞好想某天来电显示是你的号码。好想某天你的状态是为我而写。 有些人，我们明知道是爱的，也要去放弃，因为没结局摄影人绝对值得一看的77条经典语句热12已有 78 次阅读 2010-01-16 2357 分享}摄影人绝对值得一看 .........................1 ，任何相机都可以拍摄任何题材！2 ，任何胶片都可以拍摄任何题材！3 ，任何镜头都可以拍摄任何题材！4 ，买能买得起的最好的器材！5 ，摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱！6 ，镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要！7， 金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了！8 ，买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感！9 ，假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损！10， 假如觉得一件器材该换了，无需考虑，立刻换了，因为到最后你还是会换，结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了！11 ，不用担心贬值，器材不是股票，买器材是使用，不是投资！12 ，不用爱惜器材，器材没那么娇贵，它存在的意义是被使用，而非供奉！13 ，胶片也属于器材，选择胶片的难度不亚于选择器材！14， 没有一步到位的器材，没有一步到位的系统，除非你是个没有激情的人！15 ，测光表对于玩家来说，实用意义远远小于亮骚意义，所以，它很重要16 ，不必介意器材是否防水，我们不是新闻记者，不会在大雨滂沱中抓拍抢拍，防唾沫就够了，这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮！17， 不要买副厂镜头。Carl Zeiss除外！18， UV镜只有两个牌子，B+W和TIFFEN；UV镜只有一种镀膜，多膜！19 ，UV在数码时代，其实是多余的！20， 气吹的牌子叫A+F，镜头水的牌子叫Carl Zeiss，镜头笔的牌子叫MATIN，灰卡的标准叫kodak！21， 附件是器材中相当重要的环节，摄影中最大的附件是车，最常换的附件是模特！22 ，玩反转和大画幅有一个重要附件就是放大镜，Schneider是王道！23 ，相机是用来拍良辰美景的，不是用来拍牙膏牙刷的！24 ，摄影的路上，你总要有一支超广，如果可以，它是HOLOGON！25 ，摄影的路上，你总要有一支851.4，如果可以，它是851.2！26 ，摄影的路上，你总要有一支3002.8，因为4002.8太长，而2002略短！27 ，当你觉得自己该精简器材的时候，你已经成为了技术派！28， 当你总是觉得自己缺件器
材的时候，你就快成为一个器材派！29 ，当你觉得自己快要成为一个器材派时，你就已经是器材派了！30 ，成为一个器材派高手不比成为一个技术派高手容易，当在同一焦段中有两支以上重复的镜头时，你刚刚踏入门槛！31 ，当你连2.8的光圈都觉得小的时候，你已经是一个成熟器材分子了!（这条适用于圣贤书）32 ，当你的镜头群中全部都是恒定光圈且一半以上为1.4的时候，你已经走向毒枭的行列！33 ，当你拥有“F口281.4，F口581.2，M口161.8，M口501，YC口3002，YC口851.2，EF口501，EF口2002”中任何一支时，你已经无可救药了！34 ，当上述镜头中你拥有超过两支时，可以办理离婚、分手、或尽快把另一半的器材热情培养起来！35 ，当上述镜头你都拥有时，兄弟，咱们拜把子！36 ，器材派没好，可悲的是成了器材派还在器材上说不出个所以然！37 ，旁轴的巅峰是ALPA，大幅的终点是Linhof，广角的至尊是HOLOGON，长焦的霸主是SONNER，日本相机都是上不了大席的狗肉！38 ，Leica不是品味的象征，是营销的完胜，Leica只有一支镜头，就是那支有着两片萤石的八枚玉！39 ，玩镜头就要玩结构，所以要玩Carl Zeiss！40， 于是Leica烧钱，Carl Zeiss要命！41， Leica的快门再轻，也比不上镜间快门的120旁轴，加上底片的优势，一台BRONICA 645都能将MP打翻在地，所以，以为Leica是终点的人其实是器材的井底之蛙！42 ，ALPA加Carl Zeiss镜头是高端摄影玩家的标杆，遗憾的是，达到这个标杆需要浸淫太多器材！43 ，好器材和名牌包一样，是需要行家来鉴赏，上来就问价钱的主儿和看到LV就问真的假的一样，跟你不在一个档次，无须搭理丫的。行家一般不问，行家都装深沉地摸摸看看后显得面不经意其实心中嫉妒不已地轻率地点点头而已！44 ，一机数镜的玩法是折腾自己，最好的配置就是一机一镜：有几支镜头，就配几台机身！45 ，移轴是大画幅的专利，所有135的移轴镜头都是扯淡！46 ，近摄镜和皮腔永远替代不了微距镜头！47 ，微距无弱旅，标头无弱旅！越贵的镜头越彪悍！48， 每家都有大三元，大三元就算光圈做到1.4，也永远都是二流镜头，在同一时代中，变焦绝无可能超越定焦！49， 用定焦侮辱变焦，用旁轴奚落单反，用大幅藐视旁轴，玩摄影总会在看不起别人和被人看不起的波段中周而复始，所以，玩器材要低调！50， 玩灯是一个新的开始，SB800只有一支的人不叫玩灯，SB800的基配是两支，标配是四支，豪配是九支，正面两支侧面两支背后四支，还有一支备用，此外还得有SU800！51， 倍感打击的是，玩SB800其实不能算玩灯……灯的牌子叫Broncolo
r！52 ，开始玩灯后需要一个助理，否则那些笨重的家伙会让你苦不堪言，或者你可以像我一样，玩单灯，当停车地点距离拍摄地点300米以内时，一套600W的套装勉强可以拿得动！53 ，数码后期是无聊的，是对摄影本身的阉割，是对器材装备的侮辱，但不得不去做。数码后期器材中最重要的是显示器，最不重要的是显卡！54， 高档数码是奢侈，低档数码是垃圾，中档数码是奢侈的垃圾！55 ，便宜买死人！56， 假如没有一支大炮，你就不知道自己的身体好不好！57 ，永远记住，机器总是比你聪明得多的；也要永远记住，机器有时候是很笨的--那都是因为你笨，没有正确的去使用它！58 ，景深是器材派最重要的技术指标之一，所以要掌握景深计算公式，下载一个软件放在手机里，因此，手机最好是Windows Mobile系统的！59 ，记住无忌的名言：一分钱，一分货；二角钱，二分货；三元钱，三分货！60 ，下一支镜头是最好的！61 ，下一个附件是最需要的！62 ，下一台机身是最不可或缺的！63 ，买你买得起的最贵的相机；同理，买你扛得动的最重的脚架！64 ，三角架，买到第三个才知道前两个的钱完全是应该省下的！65 ，球台的路程略略短暂一些，悟性高的话，第二个就可以到位了！66， 稳定系统中最讲究的是快装板，顺利的话，一个器材派会有五片以上！67， 稳定系统中假如没有快门线，上述的一切都将沦为扯淡！68 ，器材中，永远令人头疼的是包，永远无法立竿见影的是UV镜，永远令人欣喜的是接目镜放大器！69 ，在目镜上花的每一分钱都能获得立竿见影的效果，其中性价比最高的就是橡胶目镜杯环！70 ，想要比别人的视角低，就要趴下；想要比别人视角高，就要举起；想要比别人斜，就要狂侧--否则，你就需要直角取景器！71， 对于135相机来说，腰平取景器是非常重要的附件！72 ，对于120相机来说，眼平取景器是非常重要的附件！ 73，器材附件的疗效在于帮助你榨干器材的潜能，副作用是榨干你的口袋！74， 买一台四万的机身，还在意四千的附件吗？买一支六万的镜头，还在意六千的附件吗？买了三千的附件，能不配三万的器材吗？75， 对器材的态度将构建摄影的人格！76 ，烧海无边，回头无岸！77 ，成为一个器材派之后，唯一要做的事情，就是尽可能别丢器材的人！
关于摄影的经典句子篇五
《经典摄影名言32句》
经典摄影名言32句阿尔弗莱德·艾森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）：保持简单。 阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）：有光即可摄影。 安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）：一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。 阿诺德·纽蔓（Arnold Newman）：摄影师必须是照片的一部分。 芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。 戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）：人们都说照片不会说谎，可我的照片会。 丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。 多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）：照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）：不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。 道格·巴特罗（Doug Bartlow）：作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 艾米丽·佐拉（Emile Zola) ：在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。 爱德华·汤普森（Edward K. Thompson）：别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。 弗莱德·皮克（Fred Picker）：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 格里·卡普卢金（Gary Kapluggin）：摄影是我的第二语言。 甘地（Gandhi）：我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。 欧文·佩恩（Irving Penn）：拍一个蛋糕也能成为艺术品。 简·考克多（Jean Cocteau）：一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）：运气是用心摄影师之最好的老师。 玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）：找到最适合拍的是最难的。 马克·吐温（Mark Twain）：想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 尼尔·雷佛（Neil Leifer）：你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 奥森·威利斯（Orson Welles）：相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。 珀西·哈里斯（Percy W. Harris）：摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。 皮特·亚当斯（Peter Adams）：对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。 派卜罗·毕加索（Pablo Picasso）：最
失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。 罗纳德·里根（Ronald Reagan）：我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。 罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）：如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。 萨姆·阿贝尔（Sam Abell）：我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。 史蒂夫·希尔伯曼（Steve Silberman）：胶卷比机会便宜。 特伦斯·多诺曼（Terence Donovan）：业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。
关于摄影的经典句子篇六
《25句值得参考的摄影名言》
25句值得参考的摄影名言
2012-10-24 07:00 来源：街头摄影 网友评论 17 条 进入论坛
各个领域都有所谓的名人名言，像是IT界的Steve Jobs说：“你的时间有
限，因此不要为别人而活。”科学界的爱因斯坦说：“想像力比知识更重要。”工业界的汽车之父亨利福特说：“消费者不知道自己要什么。”电影界的乔治卢卡斯说：“除非你能想像得到，否则你绝对做不到。”运动界的篮球之神乔丹说：“我的生命中充满了一次又一次的失败，正因如此，我成功。”周星驰说：“地球很危险低，你还是回火星吧”……
摄影界当然也有一堆名言，太多了，以下是一些我最近看到还满喜欢的25句名言，我只单纯的翻译加上一点我自己的心得，看到不懂的不要问我，因为有好几句我资质不够也还无法意会只能用猜的，有些虽然咬文嚼字，但言之有理，值得爱摄影的朋友们看看。
1. 你拍的前一万张照片都是烂的。 “Your first 10000 photographs are your worst.“ - Henri-Cartier-Bresson
心得：凡事都要多练习，摄影也是，你知道足球神童贝克汉姆每天至少射门1000次吗？快出去拍吧！
2. 如果你的照片不够好，表示你离得不够近。 “if your pictures aren't good enough, you're not close enough.” - Robert Capa
心得：Capa是位知名的战地摄影师，他的确要离炮弹比较近才能拍到精彩的照片，但我们现在摄影又不用以性命去拼，以现代摄影来说，这句话指的并不是说实体上的距离不够近，而是心境上的体会，如果你无法融入当下的的环境，心境无法去贴近你要拍摄的环境即对象，自然拍不出好照片，喔对了，Capa就是离太近结果最后踩到地雷去世。
3. 摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。 “The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.” - Ansel Adams
心得：意思是你的脑袋，相机本身不是最重要的，而是摄影师如果去思考并观看他要拍摄的主题。
4. 如果我透过观景窗看到某个我觉得熟悉的东西，我会试着去用不同的观点重新看一遍。 “If I saw something in my viewfinder that looked familiar to me, I would do something to shake it up.” -Gary Winogrand
心得：这句话是街头摄影的名言，每天习以为常的街头跟环境，你要如何用不同的角度将你熟悉的人事物去重新诠释，才是街头摄影的精髓。所谓看山不是山，看水不是水，唉……境界啊！
5. 最好的相机就是你需要时在你身边的那台。 “The best camera is the one that is with you” -Chase Jarvis
心得：是啊是啊。
6. 最好的相机是你忘在家里的那台。 “The best camera is the one that you left at home.” -Zack Arias' old stupid manager
心得：这句话听起来是来讽刺上一句的，不过说到我心坎儿里啊……常常想拍照的时候没相机，不过现在有iPhone了。
7. 每个人都有机会拍出一张很棒的作品，我比较厉害是因为我拍出两张。 “Everyone will take one great picture, I've done better because I've taken two.” -David Bailey 心得：所以咧？是在臭屁什么？
8. 当你的想像力无法集中时不能依赖你的眼睛。 “You cannot depend on your eyes if your imagination is out of focus” -Mark Twain
心得：连马克·吐温都要来讲一句，应该是说当你的想像力无法聚焦时你应该谨慎思考你看到的人事物，因为你的眼睛可能已经放空无法以创意的角度去观看了。
关于摄影的经典句子篇七
《你应该知道的十句摄影语录》
你应该知道的十句摄影语录分享这些摄影大师的金言,并分析为什么这些话值得 "照片不是拍出来 而是造出来的. 照片不是拍出来, 1. "照片不是拍出来,而是造出来的." —— 亚当斯 A亚当斯最强调拍摄前的"想象"环节, 一定要先在脑子里预想出照片的 最终效果,然后才是如何实现它.他那个年代拍的都是黑白照片,需要考虑的是 黑白灰明暗关系,用他经典的"区域曝光法"完成曝光,再进暗房继续在灰度上 的较真 因此老亚认为,照片不是苍白的直陈现实,它一定先经过人脑的处理,再按 想法制作出来.他强调摄影师对影像的控制力. "前一万张照片永远是最差的 前一万张照片永远是最差的. 亨利卡蒂尔2. "前一万张照片永远是最差的." —— 亨利卡蒂尔-布列松 布列松 你有没有把最早拍的照片拿出来和最近的相比较?如果发现以前的照片不 那么好了,说明你进步了;而与以后将要继续拍摄的成千上万张照片相比,现在 的还是不够好. 布大爷的意思是,要看到自己可改进的空间,才能不断进步.所以,之前的 永远最差,之后的也没有最好,只有更好吧. "万物之中皆有美 能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别. —— 马 万物之中皆有美, 能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别. 3. "万物之中皆有美, " 哈迪( Hardy) 特哈迪(Matt Hardy) 摄影的精髓之一在于发现,在平凡之中发现不平凡,在现实之中发现超 现实;摄影的精髓之二在于表现,有点像雕塑的过程,在取景框中剔除不需要的 内容,留下经过你的意志提取的现实切片. "坐在家里什么也不会发生 我一直带着相机, 坐在家里什么也不会发生. 4. "坐在家里什么也不会发生.我一直带着相机,总是找机会拎着相机到处闲 ……我只拍摄在那一刻让我感兴趣的东西 我只拍摄在那一刻让我感兴趣的东西. 艾里奥特 逛……我只拍摄在那一刻让我感兴趣的东西." —— 艾里奥特厄文特 Erwitt) (Elliott Erwitt) 厄文特 爱摄影,就养成习惯,随身带相机吧!错过的瞬间用再高明的 PS 也补 不上来哦 "我最喜欢自己哪张照片 我明天将要去拍的那张. 我最喜欢自己哪张照片? 伊莫金 5. "我最喜欢自己哪张照片?我明天将要去拍的那张." —— 伊莫金坎宁 Cunningham) 安(Imogen Cunningham) 安塞尔 安塞尔亚当斯 坎宁安 摄影需要持之以恒,永远不要满足于现在. "你得不停向前推动自己 去寻找一些别人没拍过的图像, 你得不停向前推动自己, 去寻找一些别人没拍过的图像, 6. "你得不停向前推动自己, 用好这个工具 指 ( 摄影)并且深入挖掘它的潜力. 威廉阿尔伯特阿拉德( 摄影)并且深入挖掘它的潜力." —— 威廉阿尔伯特阿拉德(William Allard) Albert Allard) 阿拉德 我们经常问自己为什么没有拍
出好照片,不要说因为没有好的设备,布 列松只用一款相机,同一只定焦镜头,没有闪光灯,更没有自动对焦和数码相机 无限量拍摄的好处.伟大的照片不依靠硬件. 换个方向想,其实题材,也就是拍什么,在很大程度上决定了作品的质 量.选对了题材还要不断深入进去,摄影还是要花苦功的. "如果我在取景器中看到太过熟悉的东西 我会想办法让它抖动, 如果我在取景器中看到太过熟悉的东西, 7. "如果我在取景器中看到太过熟悉的东西,我会想办法让它抖动,把它搞 盖瑞维诺格兰德( Winogrand) 砸." —— 盖瑞维诺格兰德(Garry Winogrand) 维诺格兰德 如何令照片与众不同,一些小动作或许就能产生大差别,别怕把照片搞 砸,事情往往出乎意料.摄影的偶然性就如同生活的偶然性,令人着迷. "我一直觉得好照片就像高明的笑话 如果你需要去解释, 我一直觉得好照片就像高明的笑话. 8. "我一直觉得好照片就像高明的笑话.如果你需要去解释,那就是它还不够 好." —— 匿名摄影师 好照片能让自己说话,不需要文字帮忙. 一张信息丰富, 处理巧妙的照片正如暗藏机锋的笑话, 两者都耐人回味. 相反,烂笑话和烂照片都是过目即忘 "任何一年里只要能拍出 的照片,都是个大丰收. 9. "任何一年里只要能拍出 12 张牛 X 的照片,都是个大丰收." —— 安塞 尔亚当斯 亚当斯 亚当斯老师也不期待一年里好照片的数量超过 12 张.你是不是要求比 他高很多? 数量还是质量,这是个问题. "那将是一个美丽的陷阱 那将是一个美丽的陷阱, 10. "那将是一个美丽的陷阱,如果你认为最好的照片是通过最艰难的途径拍 蒂莫西阿兰( Allen,关于编辑照片) 得." —— 蒂莫西阿兰(Timothy Allen,关于编辑照片) 蒂莫西 蒂莫西阿兰 编辑照片通常是最困难也是中国摄影师最不重视的一个工作环节. 不要从自己获 得照片的背景去取舍,还是换位思考,把自己放在观者位置上,如何让观众更清 楚的解读眼前这一堆照片呢?
关于摄影的经典句子篇八
《十句必读的街头摄影名言》
十句必读的街头摄影名言
接触摄影断断续续有几年了，正式接触街头摄影可能不到两年，偶尔有机会带着相机在外面走上一天，能拍到一张不错的画面就很满意了，刚开始接触街头摄影时如果没拍到什么好画面，除了觉得自己的技术不够好之外，也会怪环境不够多元，给我的题材不够多，但现在想想其实很可笑，当越了解街头摄影，越发现问题不是出在相机，技术或环境，而是在我的心态及看法。
除了学会如何去观察之外，听听前辈们怎么说，在拍摄时的心态上也有很大的帮助，下面整理了十位欧美著名街头摄影师对街头摄影观念的分享。
1. “If your photos aren't good enough, then you're not close enough” – Robert Capa
“如果你的照片不够好，那表示你还离的不够近”
这句话的意思并不是单纯要你靠近要拍摄的主题，街头摄影大部分是用定焦广角镜头进行拍摄，因此街头摄影师必须用脚来控制距离，街头摄影往往要很靠近要拍摄的人、事物，但你不会想带着远距变焦大炮站在远处偷拍, 因为一、拍不久手就酸了；二、带着大炮走在路上会很突兀，因此如果你想用定焦镜拍到适当的画面，就必须尽量靠近站在适当的距离拍摄。
2. Photographers mistake the emotion they feel while taking the photo as a judgment that the photograph is good” – Garry Winogrand
“摄影师往往因为主观的情感投射而误认自己拍摄的照片都是好的”
街头摄影师看到某个场景并按下快门时，一定会有个人情感的投入，例如看到一位老奶奶牵着小朋友，你也许会联想到你的奶奶或外婆，看到躺在路边的无助流浪汉，会引起你怜悯的情绪等，街头摄影师在充满复杂场景的街道上很难没有情绪反应，因此按下快门时会无意间将自己主观的情绪投射到拍摄的对象里。问题来了，当回家看着那些照片自己觉得拍的很有意境，因为你记得当时的情绪及氛围，但对其他没有经历与你相同情绪氛围的人来说却没有意义，他们也许无法感受你想表达的氛围或故事，可能觉得不过是张普通无趣的照片。因此建议在拍完冲回家准备将照片公诸于世前，先试着抽掉自己的情绪，客观的看看自己的照片在拿掉主观的情感连结后是否还有张力。Garry Winogrand这位摄影师甚至会在拍摄的一年后才重新回来审视照片决定是否要公开。
3. “Since I'm inarticulate, I express myself with images” – Helen Levitt
“因为我口齿不清，所以我用画面表达自己”
”一张照片胜过千言万语“
我喜欢街头摄影的其中一个原因是用一张照片就能分享完整或开放的故事，我想很多喜欢街头摄影的朋友都跟我一样，不只是纯纪录，而是透过照片表达某种意念，故事或想法。身为街头摄影师，不要只拍有“画面”，而是用画面表达自己。
4. To me, photography is art of observation. It's about finding something interesting in an ordinary place…I've found it has little to do with the things you see and everything to do with the way you see them. - Elliott Erwitt
“对我来说，摄影是种观察的艺术，是从寻常的地方找到趣味的事物„„我认为摄影与你所要拍摄的物件没有太大的关系，重要的是你用什么角度去观察。”
有句话说“凡事都有两面”，对街头摄影来说，凡事都有很多面，而关键就在你观看的角度。就像这位街头摄影师说的，摄影重要的不是场景多美，模特多漂亮，而是如何以不同的角度或立场去观察，我还想加一句，街头摄影跟摄影器材多好也没什么太大关系。
这让我想到很多喜欢拍照的人都爱着魔的话题“你用什么相机拍的？”，我曾经，甚至现在偶尔还有这种迷思，总觉得好的相机比较能拍出好照片，但事实一再证明这观念是错的，一张好照片及好故事跟用什么相机没有关系，也许你会说画质跟解析度会差很多，但街头摄影重“故事”胜于画质，有位摄影师曾针对这种器材迷分享过很具启发性的句子„„
“The best camera is the one that's with you” – Chase Jarvis
“最好的摄影机就是你需要时就在你身边的那台”
5. “It's more important to click with people than to click the shutter” -Alfred Eisenstaedt
“与人们产生情感连结比按下快门更重要”
像街头摄影这种需要与人有近距离互动的形式在台湾或韩国，甚至日本等亚洲国家会较有难度，记得在纽约街头摄影的时候，拍摄行人时如果对方看到我，我会对他微笑点头示意，必要的话会过去跟他聊上两句再将刚拍的照片给他看，也许会交到个新朋友也说不定，不过在台湾跟韩国拍街头路人时拍完我会装没事直接走开，看远方，或假装相机坏掉，原因是东西文化上的差异，在国外与陌生对到眼时微笑是礼貌，在亚洲对到眼微笑别人会以为你想把他„„
之前读到一位旅居捷克的台湾摄影师张雍的作品时，说到他会先与要拍摄的对象聊天，等了解他们之后再进行拍摄，而不是直接拿起相机猛按快门，当你与要拍摄的对象产生互动时，你会有机会了解他们以及他们的背景，这会给你机会看到拍摄对象更多不同的面向。
6. I suspect it is for one's self-interest that one looks at one's surroundings and one's self. This search is personally born and is indeed my reason and motive for making photographs.” – Lee Friedlander
我不认为一个人观察自身及他周围的环境是为了个人利益，这种观察与寻找的行为是与生俱来的，也正是促使我拍摄的动力。
在尝试街头摄影的过程中我会去看其他街头摄影师的作品，风格在无意间会被他们影响，不论是幽默的风格、讽刺的、瞬间的、人物近拍，每个街头摄影师拍久了都会有自己的风格，像是日本著名的街头摄影师森山大道的照片就有很强烈的个人风格，街头摄影师要找到自己的风格并不容易，因为街道就是街道，人也都一样，这需要花很久的时间摸索尝试，唯一的方法就是不要停止拍照。
7. “I love the people I photograph, I mean they're my friends. I've never met most of them or I don't know them at all, yet through my images I live with them.” – Bruce Gilden
“我爱我所拍摄的人们，意思是说我把他们当朋友。我几乎不认识我所拍摄的任何人，但透过镜头会让我觉得自己与他们很亲近。”
对你要拍摄的人、事物保持兴趣，保持高度的兴趣，如果连你自己都对要拍摄的对象没有兴趣，其他人怎么会有感觉？相信我，照片会说话。
8. 'There is a creative fraction of a second when you are taking a picture. Your eye must see a composition or an expression that life itself offers you, and you must know with intuition when to click the camera. That is the moment the photographer is creative. Oop! The Moment! Once you miss it, it is gone forever.” – Henri Cartier Bresson
“在街头摄影的过程中创意表现的瞬间非常非常短暂，你必须懂得如何看到那个当下所提供最真实的构图及情境，且要用直觉判断何时按下快门，那就是决定一位街头摄影师是否有创意的瞬间。啊！就是现在，一旦你错过那个瞬间，它将一去不返。”
布列松，可能是最为众人所知的街头摄影师，个人觉得他分享的这段话最能表达我对街头摄影的认知，走在路上常常会看到一些很有趣的瞬间构图、场景、人物的表情、事物的对比等等，而且街头上这些未经计划的瞬间绝对是独一无二的，错过就不再重现，这也是我觉得街头摄影难度很高的原因，街头摄影师不但要知道如何观察并拥有极快速的判断力，而且拍到的画面还要有足够的张力及故事。白话点说，就是拍照要快狠准又带梗。
当看到一些街头摄影师的作品你也许会说“能拍到这个瞬间他真的好幸运，那么刚好”，与其说幸运，应该说街头摄影师懂得如何在对的时间出现在对的地方，当然街头摄影师不是算命的，街头摄影师要学会等待跟预视，培养自己预知街头上下个状况判断力，试着周末到人多的地方，先不要拍照，坐在路边，锁住一个你感兴趣的路人观察，看看是否能预视到他的下一个动作，是要往左、往右、回头、掏手机、还是突然跳过一滩水？
9. “Seeing is not enough; you have to feel what you photograph” -Andre Kertesz
“光观察还不够，你要去感觉你所拍摄的对象”
这句话我感受很深，记得刚开始街头摄影时，一天下来觉得眼睛好酸，而且好累，累的原因不是因为一直走，而是我的眼睛一直东看西看忙着照画面没停过，看到有趣的场景就飞快的猛按快门，这样累积了大量的照片，却少了故事的深度，拍了一阵子之后我学会去“感觉”，放慢自己速度，虽然按快门的瞬间要靠直觉并快速，但让自己浸在环境里慢慢感受观察，会让照片想要呈现的氛围醇厚许多。
10. ”Be yourself. I much prefer seeing something, even it is clumsy, that doesn't look like somebody else's work” -William Klein
“做你自己，我宁愿看到风格不够纯熟的照片，也不想看到近似其他摄影师风格的照片”
对街头摄影师来说，也许对所有摄影师来说，拍自己的风格是最难的，更不用说如果要拍摄的人、事物都一样了，例如日落，不管经验多醇厚，技术多纯熟的摄影师，日落就是日落，长的都一样，一般人用iPhone也能拍出不错的日落，比起街头摄影要拍出自己风格的机会还比较大，但仍然相当难，建议大家除了多看其他摄影师的作品之外，也多尝试用不同角度观察已经习以为常的人、事物。
本文章来源
关于摄影的经典句子篇九
《经典摄影教程-不看后悔》
序
时隔两年，摄影笔记也有了差不多几十万的读者。嗯，也许有吧，至少在没有推广的情况下，靠着大家口口相传仅在百度也有了二十几万浏览量了。感觉上还是挺受欢迎的。所以从《笔记》发布以来，不断有摄友们在问我什么时候能出续集。迟迟没出的原因其实也挺简单的，一来我还是觉得已经把摄影的基础知识教给大家了，没必要狗尾续貂。再者，《笔记》完成之后我就到IT168入职了，不再有闲云野鹤的日子也就少了能够拍摄的时间，所以一直没有什么片子来和大家探讨摄影。
其实在摄影笔记QQ群里，很多热心网友也建议我可以用他们的作品讲解，但是我不这么做的原因其实主要是我觉得一张照片还是需要由拍摄者讲述拍摄的意图和拍摄的心境，所以用自己的照片才有得讲述。
《摄影笔记》是前年用差不多7个晚上写成的，而现今却没有那么充裕的时间写东西了。每次都是在地铁10号线上跑全程的时候写一点，如果有读者在地铁10号线的12号-‐13号车厢里看到过一个抱着笔记本打字的就是我了。所以内容上相比《笔记》就要少一些了。
之前怕自己好不容易写的东西被各种商业机构盗用，所以一直只提供了PDF版，感谢读者们的支持，网络上WORD版的一直没有被流出。我会在《摄影笔记番外篇》发布的时候公开WORD版的摄影笔记。不过现在移动设备这么普及，PDF版的拷贝到iPAD的iBOOK里真的挺方便。当然有不少朋友彩印出来了，彩印一份差不多100块RMB，不比买本摄影书便宜，真是谢谢大家这么喜爱了。要是这么喜欢，买个iPAD放《摄影笔记》和《摄影笔记番外篇》就更好了。
引子：
《摄影笔记》在两年之后的我来看，虽然有一些小的瑕疵，但是仍然不失为一个有完成体系的摄影教程。很多内容也许让大家觉得宽泛不够细致，但是在我看来仍然应该那么写，这样才能让读者有自己独立之风格。
但在大家要求之下我既然决定再写一些，自然就要有更多的东西给大家讲，所以在写之前我自己读了几遍自己的笔记，发现其实我可以将第五章单单提出来说一说，简单地说就是如何拍照片。《笔记》已经将使用相机的基本技巧都告诉大家了，那么这本番外篇就说说怎么用这些拍出还不错的照片吧。
第一章：用照片表达自己的意图
很多人在练习时都会对着自己家的花花草草拍摄拍摄，这样的照片多数情况下就是一个练手的作用，我们闭上眼睛想象一下在众多名作中摆上一张盆景照，肯定是不协调的。很简单，你在拍摄的时候，可能也仅仅是想着用诸如用大光圈能不能把花拍得更突出一点，用微距表现一下花蕊等等。这样的想法本身就是想练习。当然多练习是好的，只是作为新手，拍一堆这样的照片别拿出去显派，基本上得不到什么点评回应。
第一节：拍照片一开始就像写作文
大家对盆景照很无语主要是新手也将盆景拍得不会太好看，就算是高手也无非就是拍出个很厉害的淘宝售卖盆景照，这个题材意义不大。这就像我们小时候写作文，写扶过马路的老奶奶和捡钱交给警察叔叔肯定要比你写放学买了个盆景得分高，因为前两者更有意义。连许三多那个智商都知道做事要有意义，我们也一定要想着拍照片要有意义。
当然在没有那么多老奶奶和失主的时候，这样的作文多为杜撰，这就像拍照里的摆拍，甚至PS，无甚乐趣，我们不要这样做。但凡此种种我们也能看出来——拍照片一开始就像写作文。
写作文的时候老师会教我们什么呀？中心思想！什么是中心思想？中心思想就是文章的主旨，就是作者的意图，就是你要传递着读者的东西。捡钱的中心思想是拾金不昧，扶老奶奶的中心思想就是尊老敬老。用这样的中心思想影响更多人，让更多人拾金不昧，尊老敬老就是这两篇作文应该有的意义。
不过现在扶老奶奶总有炫富之嫌，扶老奶奶之富，堪比整车整车买维族的板车核桃酥，这是后话，也是笑话。
话说回来，拍照片也要有意义，也要有中心思想。拿盖世名作《枪杀越共》打个比方，一个美国大兵，开枪爆头一个满面愁容的越共。从照片中我们只能看到这个场景，但是在那一瞬间我们可能有很多不同的感受，会觉得杀戮时人性的泯灭，会觉得美军的残暴，会感受到战争的无情。不管怎么样，我们在震撼之后都会希望战争停下来吧。停止战争就是拍摄者要表达给我们的。
所以没必要责怪拍摄者为什么不去救这个人，从而阻止美军的杀戮行为。因为一张照片也许能够帮助战争停火，甚至警醒后人应该远离战争。而阻止一次杀戮，还有千万个杀戮是你阻止不了，别人也看不到的。何况照片中被杀者才是杀人狂魔。也许我不该衡量一个生命和更多生命的重量，但是作为摄影师，职责就是拍好照片。他做到了。
现在我们反过来看看你拍的盆景，有意义吗？除非你非要说从你的盆景中你自己看到了：绳命,是剁么的回晃;绳命,是入刺的井猜。所以说拍盆景很好，但仅仅是练习，就像写作文时练习描写静物一样，没必要当做作品。
什么是照片的中心思想，其实就是你想依靠照片传达给观众的东西。经历重大历史事件的时候，要表达的东西可能比较厚重。而我们日常的拍摄往往要表达的只是一瞬间的感受。其实能把这个感受表达出来就不容易。表达的东西可以有大有小，但是一定要有。
拿风景照举例，你能让观众感到漂亮，那就已经足够了。风景漂亮也许就是你要表达的东西。如果恰好能表达到震撼级的漂亮，那就更厉害了。你要拍出让人看了之后说不行，这地方我必须得去，那就是大师了。这个大师绝对不是毒德大学的大师。
第二节：怎么写这个“作文”
拍照从工作量上来说比写作文容易。因为“咔嚓”一下，就可以是一个成品。而写个800字的作文，怎么也得半个小时。但拍照也有难的地方。写作文有的写可以文思泉涌，没得写的时候如果善于杜撰，也能写得畅如尿崩。而照片不行了，能够让你完成一个好照片往往只是一瞬，这一瞬发生在某个未知的时间，未知的地点，你还得有个恰好的角度，思考的脑袋要转得飞快，操作相机的手也不能慢，关键时刻相机对焦不卡壳，存储卡里有地方，电池也没耗干，等等等等，都要同时就位。所以卡蒂埃说拍照是决定性瞬间，那真是一定的。
未知的时间和未知的地点有时候可遇不可求，但还有很多时候只要有心就一定能到。那么只要相机称手，那么只要你熟练了《摄影笔记》，你需要的可能只是思考的方法了。嗯，这个《番外篇》咱们就说说这个。
《笔记》中我和大家说，要多拍，这个多拍在这里给大家解释一下。第一个阶段多拍是让大家找找用相机的感觉和提高操作相机的熟练度。第二个阶段就是开始有思考的拍摄了。就像《笔记》中建议大家的一样，如果之前您就是在家拍摄花花草草，那么现在一定要走到街上去，扫街是非常好的命题作文。
大街上时时刻刻发生着各种各样的事，也许只是一个骑28车擦肩而过的路人，也许只是小区门口卖北冰洋的小摊儿，抑或是胡同口儿捏煤球的李大爷。不管是什么，你看到某个场景一定会让你有记录下来的欲望。这个欲望从何而来？是看到了大风中骑车上班人的艰辛？还是看到北冰洋勾起了儿时回忆？或者感慨于捏煤球和李大爷都快看不到了？表达艰辛，表达回忆，表达记录，这就是你
照片的中心思想。
奥林巴斯E-‐M5拍摄于天坛公园
不说大街，单说风景。你旅行到某处，可能看到壮阔的大海，可能看到苍茫的草原，还可能看到了异域情调。你也会有拍摄下来的欲望。想表达大海的壮阔，想表达草原的苍茫，想表达异域情调的情趣，总之你想告诉大家什么。
索尼黑卡RX100拍摄于酬恩寺（一休寺）
我想，这时候大家已经明白我第一章想说的东西了。记得《摄影笔记》中那句话吗？给你的照片讲一个故事。这里补充一点，讲一个有中心思想的故事。