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赞美摄影师的话篇一
《关于摄影的50句话》
1，因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。。。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。。。2，在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。如果你总能从这样的重复中找到快感的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易。。。卡拉瓦乔,一个画家是不会画多余的东西在他的画里的。3,框］对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。而对于摄影师而言，［框］是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。。。世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。当你知道［框］什么时，怎么［框］就不再难以判断了。以自己的视角移动这个［框］，在里面建立一个只属于自己的主观世界。。。4,技术是有高下的，但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫！5,不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢？那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。。。摄影就是一个学会舍弃的游戏，就像你的人生一样，之所以选择会痛苦并非因为你知道你得到了什么，而是因为你知道在得到这个东西时你需要放弃其它更多的东西。。。6,做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗？7,摄影的杰出之处在于，它给我们提供了一个比文学、电影
、绘画、音乐、诗歌都简洁方便的表达方式，来呈现自己的内心。。技巧肯定是要服务于观点的，这至少是我个人对待摄影的思维基础。如果想要形象的理解这一点的话你可以去仔细研究安德烈克特斯（Ander Kertesz）的作品，然后再去对比布列松的作品。首先你会看到很多相似，其次你会发现前者的作品场景与瞬间的现实意义大于后者，相比前者，布勒松的的很多图片如果不是在准确的时间按下快门的话，会变得毫无意义。。。我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。。。我也不担心自己的拍摄技巧不那么出色，当有一天我觉得需要提高自己的技术以便完美呈现我的观点时，我相信我会自然而然的找到适合我的方式。我想说的是：当你把注意力更多的放在拍摄内容本身时，需要学会什么样的拍摄技巧就不再是一个问题。。。如果你要问我如何选购摄影器材的话，这也是我能给你的唯一答案。。。8,你被限制在一个很小的创作范围内，但这样也让你变得更专一，而专一往往是获得成长最重要的条件之一。9,下面才是你继续应该干的事情：去搜索所有这个摄影师拍摄的图片，然后把其中以手为中心的图片挑出来研究一下。你现在看到了更多的东西，没错：手是人除了眼睛外表达自己情绪的最重要途径。当你拍摄纪实类照片，乃至人像照片时，不要仅仅关注于人物的眼神，手的行为往往是人此时心理反应的更明显体现。。。每当看到好的图片你首先应该知道这图片中是什么最吸引你，只有认真的读图，认真的分析摄影师使用的技巧与图片主题之间的关系，你才能从中获益。。。如果有一天你发现一个摄影师非常难以找到他的习惯拍摄手法，但每张图片都很吸引人时，你赶紧认真搜索一下他的名字，必是如雷贯耳的人物。。。因为他以他对人生的思考为基础进行拍摄，技巧已经变的不那么重要了。。。那就是所谓手中无剑，心中也无剑的程度。。。10，不要应对摄影了解不多的人之邀给他人拍照！！！其实这样的行为是你对他人标准的屈从，你如果在意他人的感受，你会更加努力去附会并非来自本心的拍摄取向。。。摄影对于我来说，永远只是一个人的事，哪怕我知道自己总是笨拙的前行。下面这张照片是应邀在朋友的婚礼上做摄影师时拍摄的，结果整个婚礼就给了她这一张照片，看着这个
背影新娘悲催的说：我的脸有那么难看吗？那一瞬间，她正在掩饰自己离家嫁作人妇，即将远离父母的泪水。。。不要像一个摄影记者一样希望获得冲击力强大的图片，不要像一个婚纱摄影师一样希望化腐朽为神奇，不要像一个商业摄影师一样让产品爆发出远超出它价值的吸引力。。。11,视觉与视力是完全不同的概念，能够看清除图片并不意味着能够从图片中获得情感。这能力其实是天生的，即使后天我们如何努力，也不及与生俱来就视觉敏锐的人。这种敏锐会指引你成为一个摄影师。摄影可以将你看到的东西表现的更好，但它无法表现你都无法看到的东西。很多时候，无心之眼无异于盲人。这是在我多次参与公益拍摄后的感悟：一个摄影师如果无法真的成为一个志愿者，去服务于相应群体，其片子也往往流于表象。当摄影变成践行，它的难度已不是一本技巧类书籍可以涵盖的了。。。(矛和盾的并存。摄影的功能性和意义没有前后之分,是可以交替的,工作时候需要功能性,生活的时候需要自我)
赞美摄影师的话篇二
《关于摄影我想说的几句话》
我想说的几句话——关于摄影（1）
关键词：摄影 技巧 美图 ┊ 杂碎类 ┊ 推荐： ┊ 来源：有意思吧 ┊ 收藏 写下这个题目的时候，多少有点脸红，因为标题有点大。
在U吧，从一个潜水者，到偶尔吐几个气泡。写下点东西。看到大家的一些反应，因此，总想在这里说点什么。
文字，一直以来都不是我擅长的东西。也许，相机也不见得是我的擅长，只是更熟悉吧。
我想尝试用比较苍白的语言，来描述一些相机上的使用技巧、方法。我想分享一些东西，让大家能够更多的去了解。我想通过一些努力，让这种能触摸心房，感动，或者纪念的行为能够被更多人去尝试。
因水平的关系，如果有错误的或者不明白的地方，希望大家能够指出。如果大家想了解那些东西，可以留言，我会尝试写下来。我想争取用3-5期来做这个题目。
这期我们先着重说一些基本知识。一些我们能用到的，或者，将来需要用到的。大家的相机多少都带有一些手动功能，利用一些手动功能来实现一些特别的效果。
快门
快门是相机上控制感光片有效曝光时间的一种装置。目前的数码相机快门包括了电子快门、机械快门和B门。
快门速度
快门开合的时间，决定了在一定时间内，通过光线的多少。
我们在实际应用中，一般来讲1/60基本够用，如果拍摄运动物体，当距离在3米左右，1/200快门基本能够满足。当然距离越近，需要的快门速度就越快。这里给的是一个模糊值。
安全快门
作用：让大家的照片尽量保证不模糊。
安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。
举个简单的例子，如果在佳能EOS 30D上使用一支50mm的镜头，那么1/80秒就是安全快门（因为EOS 30D的焦距转换系数为1.6，所以50mm的镜头装上去，实际等效焦距是80mm）。如果你选择1/125秒或者1/250秒快门，拍摄的稳定性是有保证的，反之，如果你选择1/30秒这样的快门，那么，则有可能会发生“拍虚”的情况。如果换上一支100mm的镜头，那么这时候1/160秒以上才能保证拍摄的稳定性。当然，不是说一定会出现拍虚的情况，只是，出现这种情况的可能性就大大增加了。
这里涉及到一个等效焦距的问题，这个大家可以看自己相机的说明书，一般来讲都是
1.5或者1.6。当然大家也可以看自己的镜头，上面有标明。在下面我教大家如何识别标明。
光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。光圈的数值从
1.2-32F，数值越小，我们称光圈越大。
光圈同时也决定了景深的大小，这点我们在下面讲到。
举例：在夜晚，拍摄运动物体，为了保证图像不虚，快门要相应的提高速度，但为了保证图片的明亮度，我们就要放大光圈。
焦距
从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。如果你看到你的数码相机的镜头上写着f=8-24mm，38-115mm(35mm equivalent)，就是指这台相机的焦距长度为8-24mm，同时对角线的视角换算后相当于传统35mm相机的38-115mm焦长。我们可以简单的理解成，这台相机的焦距是38-115。
这里大家要知道另外一个问题，28mm以下我们称之为广角，70mm以上我们称为长焦。
说明：大家可以看到50-100焦距，这个焦段的人像，我们感觉最舒服，这是最适合人像摄影的焦段。因为这个焦段最符合我们视觉关系。
另外，大家也能看到随着焦距的增加，背景的图像越来越模糊，图片的纵深感越来越浅，也越来越能突出的显示人物。而这种模糊与清晰的变化，我们称之为景深。
景深
景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线所测定的物体距离范围。在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。
景深的作用可以分成两方面，一方面表现清晰，一方面表现模糊，例如你要突出表现某人物或者物体，就可以让景深浅些，让人物或者物体成为图像中的亮点。如果你像表现出整体，那么景深大点，会让远处和近处的物体同时清晰。
控制景深的方法有这样几种：
景深浅：大光圈 长焦距 近距离
景深大：小光圈 短焦距 远距离
ISO
衡量传统相机所使用胶片感光速度标准。数码相机采用了模拟方式。
我们可以在较暗的地方使用大ISO，在牺牲一定的图像质量的情况下，保证图像的亮度。
大家要注意一点的是，不同机器支持的ISO最大值并不一样，而且，也不是越大的ISO越好，因为越大的ISO，牺牲的图像质量越多。
相对来讲，现在的数码机器，设定ISO400，一般都是我们可以接受的程度。当然，比较新的数码相机在高ISO处理的情况更好些。
改变ISO可以起到以下几个作用：
ISO数值小 更有质感 感光值变小
ISO数值大 噪点增多 感光值变大
赞美摄影师的话篇三
《摄影师必备理念 要会拍照更要会鼓励人》
在美国读高中的时候，我有一个英文老师叫Nelson，她很受学生的爱载。Nelson人很严格却很公正，许多被她当掉的学生依然很尊敬她。她很少夸奖人，但被夸奖的人一定不会忘记。跟她一起的短短时间里，她常常跟我们分享她的理念。
评论必需宽容，因为每个人都有站在台上的一天。
夸奖必需公正，不然就失去了它的意义。
鼓励是无私的，你有机会就应该让他人更好。
这对于还是高中的我们真的很难理解，但随着年纪与经验的增长，却越来越能体会里面的意义。
说真的，会拍照的好处是理解自己多无知。(摄影／JohnTao)
评论很简单，但做事很困难。在我摄影专栏还没连载前，有时会觉得一些职业摄影师拍的普普通通，一些业余的则真的是完全没有概念。但从开始有自己的专栏后，慢慢的发现本身的不足，到现在是做得很心虚，
否定他人不代表自己的优异，评论中立一点，对自己只有好处。毕竟说实在，多少人真正理解自己所评论的事物？
我很少夸奖人，但讲的一定是真心话，许多的摄影朋友也都是保持这样的态度。因为人要进步，需要知道事实，而事实不一定好听。但也只有透过这样的过程，才能真正面对自己成长。去夸奖不该夸奖的事物，有如明知人走错路却在旁边说：「走得好！」，实则是害了他。当然摄影是很主观的，没有对错，但至少该以诚相对。
夸奖他人不代表贬低自己，也不代表听的人会因此骄纵，但那人一定很开心。因为这年头有多少人听过真心的赞美啊？值得夸奖的就不该吝啬。
摄影优异所带来的差异真的很有限，要多注意自己自身的修为。(摄影／JohnTao)
我最喜欢的是鼓励人，那与夸奖很不一样。
鼓励人是分享勇气与动力
鼓励人是分享勇气与动力。许许多多有才能的人并没有相对应的自信，需要他人的支持与肯定，我们又何乐而不为？
常听说「摄影怎样怎样……」。但拍照漂亮是否那么的重要？当然假设作品代表着摄影者的一切，就说的过去。但假如只是一个业余，或是一个爱好者，那摄影优异所带来的差异真的很有限。比较起来，是否能因此让自己与他人的生活更加快乐与幸福，来的更加重要。
会拍照，更要懂得鼓励他人，也别忘了常微笑待人。(摄影／JohnTao)
而当自己真的越拍越好时更要记得，会拍照，更要懂得鼓励他人。我们都是从什么都不懂开始的，也都渴望着被鼓励与支持，对不对？
摄影这样，人生这样。每个人都能成为别人永难忘怀的贵人。
赞美摄影师的话篇四
《《赞美·重庆之夏》摄影大赛》
地址：重庆市渝中区中山一路（抗建堂）五楼
最美重庆之“人与水”主题摄影大赛
——第一站“发现、记录、分享，人与水的最美”
主办单位：赞美文化传播公司
加勒比海水世界
协办单位：重庆故事广播电台
一、活动背景及主题
火辣辣的阳光，火辣辣的城市，我们去何处寻找重庆之夏
的最美？翻看记忆，川江号子的荡气回肠，万人渡江的热情奔放，一幅幅无言的画面，满载着重庆城的激情和苍凉。红尘滚滚，岁月苍苍，与时俱进的城市换了新装，纤夫集体改行，河滩建成了江景房。暮然回首，才发现那些曾经属于重庆人与水的最美，已经趟过历史长河，悄然在这里绽放。
“发现、记录、分享。”是本次最美重庆之“人与水”摄影
大赛的主题。或许我们无法创造，但却能忠实的记录今天这份属于重庆人与水的美丽。佳作偶天成，或许你不经意的抓拍，才是弥足珍贵的人文艺术作品，才是今天我们苦苦追寻的“最美”。
二、本次活动的特色：
本次最美重庆之“人与水”摄影大赛是一次指定命题的综合
地址：重庆市渝中区中山一路（抗建堂）五楼
性娱乐摄影比赛，对原有的摄影比赛形式进行了大胆的创新，创新主要表现在以下几个方面：
1、指定摄影命题，相较以往的摄影比赛，指定命题从根本上降
低了摄影选题的难度，更有利于普通摄影爱好者的参与和发
挥，增强了摄影大赛的娱乐性；
2、由文化名人、文史专家、摄影专家、资深节目主持人、主办
方代表组成的“非常水粉团”，以围炉夜话的座谈形式与参
与者互动，不仅可以提高参与者的积极性，而且能更加深入
的宣传活动主办方的文化观念及品牌形象；
3、参赛作品的现场展示，让普通摄影爱好者的摄影作品有了露
脸的机会，更难能可贵的是，本次比赛每一幅参赛作品都能
得到摄影专家的指点和评价，不仅增强了活动的趣味和知识
性，而且对提高全民摄影审美能力有着深远的意义。
4、文化是集体智慧的结晶，只有通过共同参与和分享才能真正
领悟文化的真谛。快乐形而上，文化的体验与金钱和利益无
关，我们愿通过本次活动，让参与者真正体验到文化的快乐，
唤起大众对文化的回归感悟。
三、活动流程及内容：
1、通过重庆故事广播电台、微博及友好网站，对本次最美重庆
之“人与水”摄影大赛活动进行预告；
地址：重庆市渝中区中山一路（抗建堂）五楼
2、场地公示：报名及投稿规则；摄影大赛奖品设置及获奖作品
宣传方法；摄影大赛流程及参与方式；大赛海报等。
3、场地布置：《最重庆》展台及投影仪，现场接受参赛作品投稿，
《最重庆》杂志及参赛作品现场展示时间8月X日至8月28
日。（影楼、摄影工作室、公司等经营机构的作品参赛，需缴
纳2000元/幅的费用。如获奖，《最重庆》杂志将做专题采访
并报道。）
4、8月X日下午16:00至20:00，最美重庆之“人与水”摄影大
赛现场落地活动。包含开幕式、歌舞表演、“粉墨重庆”名人
座谈、摄影专家互动等内容。
5、参赛作品的评选；
6、邀请获奖作者参加颁奖仪式；
7、2011年8月28日17:00，获奖作品现场颁奖仪式；（落地活
动之二，主要由重庆广播故事电台主持）
8、《最重庆》9月刊对本次活动的跟踪报道；刊登获奖作品及部
分优秀作品。作为本次摄影活动的命题摄影对象，加勒比海
水世界（或水魔方主题公园）可获得《最重庆》杂志封面宣
传以及全方位形象展示的专题报道机会。
四、现场落地活动：
8月X日下午16:00至20:00，最美重庆之“人与水”摄影大
地址：重庆市渝中区中山一路（抗建堂）五楼
赛现场落地活动。包含开幕式、歌舞表演、“粉墨重庆”名人座谈、摄影专家互动等内容。
1、8月X日下午16:00，最美重庆之“人与水”摄影大赛现场活
动开幕；
赞美文化传播公司代表致辞；
加勒比海水世界代表致辞；
（重庆广播故事电台）主持人宣布活动开始；
2、主持人宣布现场报名及投稿规则；摄影大赛奖品设置及获奖
作品宣传方法。介绍本次活动的摄影专家（唐明）。
3、摄影专家解读本次摄影大赛活动的特色和创新，鼓励摄影爱
好者踊跃参与，用自己独特的视角去发现“加勒比海水世界”
或“水魔方主题公园”的“最美”。
4、重庆地方特色的“川江号子”歌舞表演（串联）；布置座谈场
地；
5、主持人宣布“粉墨重庆”座谈会开始；特邀嘉宾上场入座 曾
凡强（文化名人）唐明（摄影专家）萧能铸（文史专家）等。
6、“粉墨重庆”座谈活动主题及内容：（高潮）
a以龙门阵的形式，晒一晒“川江文化”，引出《最重庆》杂
志的创办以及对重庆本土文化的贡献；重庆广播故事电台
对活跃重庆本土文化的传承和发展起到的积极作用。
b每位嘉宾都回味一两件与长江或嘉陵江有关的趣闻和轶事
地址：重庆市渝中区中山一路（抗建堂）五楼
与观众分享，挑选几名观众谈谈自己的经历或故事，活跃
现场气氛；
c主持人引导谈话进入重庆新旧水上娱乐形式的对比，加勒
比海（或水魔方）代表谈一谈各种娱乐设施，并重点推荐；
d摄影专家晒一晒旧照片，解读摄影的美和内涵，介绍自己
的拍摄经验；
e摄影专家与观众互动交流，解答几个观众关于摄影技术的
问题，现场点评几幅观众的摄影作品；
f文史专家从现代人的角度，总结川江文化的特点和社会局
限，与时俱进，才是文化传承和发展的道路；
g 座谈会进入尾声，观众上台与名人合影留念；
h由文化名人现场签售一百本《最重庆》杂志，所得款项将
捐助给XX慈善基金会。
7、主持人宣布“粉墨重庆”座谈会结束，歌舞表演；
8、重新布置《最重庆》展台及投影仪，现场接受参赛作品投稿，
摄影专家坐台简评参赛作品，激发观众的参与热情。
9、晚上20:00，现场活动结束，现场展示继续。
五、本次活动的吸引力：
评判一个现场活动是否成功，需要考虑的影响因素很多。
其中重要的例如，活动主题是否得到了参与者的认同及响应；主
赞美摄影师的话篇五
《拍人生百态品人生百味——与江志顺关于《人物》摄影艺术集的对话》
赞美摄影师的话篇六
《关于摄影的定义》
摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下："摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。"
这是典型的传统存在论逻辑式的定义，是从“摄影是过程”这个种经过层层的分离原则给出的，首先是“过程”和“结果”的二分，摄影占有过程，然后是“平面”和“立体”的二分，摄影占有平面，接着是“真实景物”和“虚拟之物”，摄影占有真实之物，往后是“光学原理”和“感官印象”，摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后，就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话，另一种定义可能就是这样一种面貌：“XX是从感官印象中，使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程”，这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言，摄影有着一种对立的意义，如果摄影再相对于电影电视，那么这个分离过程就还得继续，再分离出动态和静态，摄影占有静态。倘若依凭技术的发展，于将来又出现某种新的式样的影像模式，那么这个分离过程还得坚持下去，似乎是没有尽头。比如数字影像的出现就对摄影的定义提出了新的问题，是把经过虚拟化真实之物的数字影像纳入摄影呢？还是继续坚持把它分离出去？
在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块（《形而上学》）。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种（动物）+属差（社会的）”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存（人的存在）的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术（包括摄影）自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。因此当动摇了传统理性逻辑分类方法赖以持存的基础：“存在/是”的种的关系，在存在性境遇中呈现的艺术怎能被纳入到理性分存的容器中去呢？即便不可为而为之，所带来的结果将是：用这样简单的划分将使摄影或艺术的（两者都有心灵的参与，都可以表达出对本己存在的领会）无限多的呈现变得贫乏。举个反例可以说明，从“摄影是过程”这个种的属差中分列出来的被认为最没有艺术性可言的纯记录的资料摄影，如果利用康定斯基的“错位破折号”法，通过反讽的修辞，其不也是可以给我们带来一种“境遇性的呈现”？其实摄影分类的愿望是受形而上的冲动而对摄影来做出某种独断性的理解的，正是这种特殊的意识形态的作用，很难给我们一个可信的结果。在对理性逻辑的批判中，早在康德的《纯粹理性批判》中对传统的存在论逻辑给予了有意义的审视，在铁板一块的理性逻辑的深处打开了一个缺口，正是康德把在真空中飞动的理性逻辑拉回到实践的现实中，重新对“社会的动物”进行了批判（康德《实用人类学》）。
在摄影中当我们首先认定照片可以被分为不同类型时，按照这样的推论接下来自然是三段论式的演绎了，于是就进入种+属差的分类，如果找到了一个中辞，也就把大辞和小辞必然地联系在了一起，因而前提和结
论之间的关系似乎就不言自明了。而参于其中的心灵活动就被遮蔽在这种貌视合理的划定里了，心灵的绵延被理性的容器强制地分解确定成为本质，而这所谓的本质被理性的翅翼带进了思辩的真空，不会再遇到任何的抵抗。但这样的飞越是否能在心灵之境翱翔呢？ 。摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。
即然动摇的是传统逻辑演绎的存在论观，对于摄影重构的基础依然应该在于存在的基地上，只不过是以新存在论的存在者层次上的存在结构出发，来对摄影的“在/是”，利用展示的手段，而不是演绎的方法进行阐释。就如非欧几何对欧几里德几何方法的重构一样（卡西尔《人论》）而对于摄影而言，首先可切入的研究领域既是纪实与艺术这个争论不休的话题，“纪实与艺术的存在观”这当是一个值得梳理的话题，对于过去关于纪实与艺术的争论有典型的四种观点，都是在二元论上进行的对立展开，而新近的观点中，或是把纪实的外延扩大使艺术被纳入纪实中，或是反之，以结束二元的对立状态，但结果仍是在传统的存在论中打转。若是从新存在观中来对其进行清理时，纪实和艺术被认为不是断然对立的存在。通过这样来解构传统摄影观，目的是在于清理出附着在摄影本身上污泥，打扫干净后，以还原出摄影的本来面貌。于是从新存在论出发来探求摄影的成问题之处将是映入我们眼帘的新的视野。正如传统思想方法的轴心是传统的存在论一样，新存在论依然是新视野思维中的轴心，在引导语言转向的三个因素方面，新存在论是从根本上动摇了逻各斯的中心，而符号论，语言论，及后现代等等无不是在新存在论的圭章里展开其对传统存在观的批判和颠覆，传统存在观的视域只是被限定在某个由新存在论得出前提的范围内的演绎，也就是在时间的维度上被限定于当前化。时间上的当前化是巴门尼德一直到黑格尔的传统存在论的表现形态，因为在传统存在论中，时间也只是作为存在物的一个种属。当前化的视界使传统存在论失去了历史性的存在域，变为只是此在的在场（《存在与时间》。时间与自我同一是现代思想中最显要的特征（《现代性面面观》），缺乏历史性视界的传统存在论越来越备受质疑，其带来的二元对立也越来越不能不可疑地演绎出人生存问题的独特品性，因为，作为一种存在的方式的时间维度，使存在的结构性基质被放入到生存的过程中时，存在才能获得了本己的领会。
在体验存在的过程中，从中国摄影或思想的现代发展过程来观之，则是常常被外来的他性的东西打断，很多由之于西方社会自发生成的本己的存在方式，于我们则成了他性的当前化的物，无论其思维多么的新，却始终不是从我们本己的领会中生成出来。因而这种他性的艺术于我们则是非艺术的，因为对于我们是非在的。比如象一些后现代的东西，为什么对于我们就缺少“艺术”性的领悟呢？即便有些先锋们，前卫们乐此不疲，而他们所呈现给我们的东西却很难和我们有更深的沟通，这种沟通的困难在于这些东西的他性所具有的。而那些参预制作者自身也不是处于一种本己的领会，因为他们存在的历史性决定了那些被他们拿来的东西对于他们而言也是他性的。这种他性使其呈现的作品只能是观念性的了，因此，新存在论的时间性，存在的非种属关系，存在的呈现方式等等在消除纪实与艺术的二元对立的同时，也带出了观念摄影之为何物的问题，由此为引导摄影语言的转向扫清障碍作好准备。
清碧闲人:我觉得，摄影的定义也许有不同角度的界定，比如“摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程”，这一定义主要是从摄影的光学成像，和摄影是以世间存在物“咔嚓”角度，来界定摄影的，从这定义中可大致看出摄影与光学，化学的关系，起码看出摄影是通过胶片曝光，显影，而定义中提及的真实事物，应是指世间的存在物，即实实在在的事物。也许可把这定义看作是摄影技术角度上说的，它没涉及人的思想差异等因素，或者说，摄影不仅仅是按按快门，在按快门的过程中还
有社会意识，人的观察角度等因素。不过，相对而言，如不是太想探究摄影是什麽，此定义作一般说法看待。毕竞，摄影是什麽，还处于“见仁见智”的阶段，人们对影像的真实与否，还在探讨。这也许是摄影人，理论家之间关注的事，摄影的出现，对只玩个拍纪念照的人，关心的是纪录的影像好看与否，是不会太关心摄影如何定义的。对摄影的定义，问题也许难在于从何着手，摄影最基本要包含思想和技术，摄影应不应有分类（比如新闻，风光），摄影影像到底有没有真实的，影像的片断有没有真实的，这又涉及到何为真实，涉及到世间存在物是否真实等，这也许是《摄影的定义》中说的所谓在/是的问题，不同角度看，又得出不同看法。所谓“照片拍我”，也可理解为照片到底替我说什麽，或照片中的画面的真实性，我是处于何角色，我是否在说话，这也是摄影给人留下的难点，带来对摄影是何的不断追问，使摄影定义难有统一说法。
理然:
如果摄影的定义从不同的角度有不同的界定，从反面说明摄影不存在本体的意义，而只能是实体性的，如果从某个角度来定义摄影，那么由于摄影被归属于某个种属，因为此种属不是最高的种，定义的过程需要进行不断地分离，摄影依然不可能有本体的意义，失去本体意义的摄影其分类的基础岂不建立在流沙之上，是无根的？因此，这所带来的一系类问题所造成的混乱不正是我们原来所看到的？这些症结是因为传统存在论所带来的。
当我们提出摄影要走向诗学时，我们是需要新视野的，因为在传统存在论的诗学从一开始坚持诗既是画，画既是诗到诗既是哲学，哲学即是诗的视界中，诗依然只是当前化的存在，而不是当下的。存在历史观（新存在论）对诗的本质的展示是：存在的词语创建。这在荷马和赫西俄德及荷尔德林的诗里被触及，而这是一种远古的智慧，这个关于诗的存在本质不是通过归纳不同的诗的类型所推理出来的，是直接从诗的本真意义上展示出来的一个前提。那么摄影要走向诗学，摄影是否可以具有创建呢？是否可以达乎存在的词语呢？
清碧闲人:我己说过，对摄影是什麽的问题，还处于“见仁见智”的阶段。从这个角度上说，摄影定义也许能以不同角度来界定，比如从技术角度，从诗学角度。
因为，有的人只是玩玩摄影，照个相留念，这类玩摄影的人（也许应称玩照相的人），仅关心照得好看不好看，不会从深层次来根究摄影是个啥？这类人只要从摄影技术角度了解摄影就可。
而对于想深究摄影是啥的人，当然，不能仅停留在技术层面上，应有开阔的视野，应把摄影走向诗学。摄影诗学不是诗歌理论，但摄影诗学的创建，首要弄清传统的东西，特别是中国文化与西方文化的话语的异同，对与中国摄影人最起码要懂得中国文化，才能理清中国文化话语的得失，有了中国文化的底蕴，打开西方文化之门时，也才能有比较，才能读懂西方文化。现在的问题是，何为诗学，东西方的诗学观，恐怕在中西学者中也还在探讨，至于摄影诗学，也许还处于朦胧中。更重要的是，建立摄影诗学，需要沟通和解读中西方文化话语，如果当代中国文化话语只是重在借用西方一整套文化话语，而没有中国文化的话语，是否是处于文化表达，沟通和解读的“失语”状态呢？这也许恰恰是在摄影诗学建构过程中的首要问题，这能不能说也是关乎存在词语的创建呢？
现在，对摄影的有各种说法，也许有点混乱，但也不能仅因摄影分类，摄影基础等问题，把传统的东西轻易抛弃，哲学本身也有传统的东西。换句话说，对摄影诗学的建构，离不开思辨性，哲学也是理性的，思辨中最怕“以偏概全”，不然，摄影诗学从何而来？
只有从人类理智的光辉中，诸位先生才能判断其行为的性质。
我们给“行为”定义的目的，是为便于道义上的审视和技术上的修正；而给“过程”定义，则往往是基于行为性质上的考虑和目的认定。
对“摄影”来说，也是这样，“摄影”如果是人类为达到不同目的而实施的行为，那麽这一行为的本身，就已经包含着“摄影”的定义了。要是把“摄影”作为一个过程来看，是不是人类透过视觉，用科学技术手段，去朴捉时空消逝的一个过程呢？
过去曾经把扑捉正在消失的时空中的瞬间叫做“照相”，而现代也叫做“摄影”了。因为，现在数码器材都具有了“拍”和“摄”的双重功能，照相和摄影已经地地道道的变成了一回事情。
哥们儿，可以按住快门不松手，拍上一串随便挑了！哇赛......
理然
正因为存在的历史性，是对当下本己的领会，因而诗歌也就是在一种历史情境下的民族语言的创建，而不是对象化的当前化的标示（符号），表现，象征，行为等现相的显示，这些都只是像，而不是象，存在所面对的是现象而不是现相。
由于传统摄影论是由从对象的根据中推论出来的一套系统，根据的本身首先来源于假设，因而其总是处于不断的分化中失去了根基，这种利用形而上学的方法而建立的体系在聚集了极端的可能性（不同的角度）后，已远离了摄影本身是什么的问题，而事实上摄影本身的问题却又是这些理论需要面对的，不可回避，因此摄影理论应该回到摄影本身，只有在展示出摄影本身的前提后，才能在此基地上完成扩建，摄影才具有根基。
1： 真是存在者的无遮蔽状态
1-1： 真的本质是非真
1-2： 美是无遮蔽的真理的一种现身方式（存在性境遇的呈现）
2： 艺术是真的生成和发生，是存在者的真自行设置入作品
2-1： 作品的本质是创建一个世界和制造大地
2-2： 一切艺术本质上都是诗
2-3： 诗是存在的词语创建
2-4： 摄影是存在的影像语言创制
摄影如果是一件工具，它能有效地帮助人类使视觉意识在时空中延伸。
摄影如果是一个过程，它将贯穿于人类用科学技术去扑捉时空的始末。
摄影如果是一种行为，那麽不同的行为也自然会为它披上不同的外衣。
摄影如果是意识形态，那麽它就只是政治，宗教和文化的一个附属品。
摄影如果是生活方式，那麽从玩相机到冲胶卷；都会充满无限的乐趣。
摄影如果是诗的话那，那麽将歌颂真实的科学善良的宗教美丽的艺术。
摄影如果是游戏的话，相机两边都有人大人不喊123.小人就不说茄子。哇....
清碧闲人
从楼上给出的摄影定义，可看出是以多角度来说的，但别忘了不管摄影是啥，总是在于人操作。没有人以不同意图来“指挥”摄影，摄影这东西不会出现“图片”。换句话说，社会意识，实际上是人的意识，这对摄影或多或少要有影响，摄影技术是科学的产物，摄影观念的表达是社会意识的产物，要由我拍照片，到照片拍我，也许是从玩玩照相，到摄影诗学的转向，很可能是从艺术的层面来观照摄影，如用一句话来说，就是语言的转向影响摄影的走向。问题是，摄影本身有科学因素，和离不开人和社会的因素，把摄影当作工具也好，当作艺术也好，都在触及所谓摄影本质，而摄影本质问题又受到某种现代意识的质疑，也就是不相信有所谓摄影本质，这也给摄影语言的转向，带来了传统与现代观念的碰撞，使摄影观泛化，如要从摄影本体得出摄影定义，也许还要先解开传统与现代观念是融合，还是排斥之结，其中含有哲学，美学在内，这样才可能有摄影诗学，但这一切，还得由人来做，摄影诗学是啥样，还得由人来构建。所谓语言转向，实质上也是人的观念转向，摄影诗学也许在新与旧观念碰撞中萌芽。
三叶虫
本来都是挺明白的事情，我怎麽越看越糊涂了呢？
摄影这个箱子挺大的，还真是能盛得下不少的东西。这些年来，这个箱子里面已经被五花八门的玩意儿塞得差不多都满了。如今，没人答理，也没人说得清，这个箱子里面该有什麽和不该有什麽。这麽一来，挺不错的箱子就变成了一个杂物箱；里面的东西，也就变得跟垃圾差不多了。
理然
社会决定人的意识,以及所谓观念摄影之类,涉及到意识和观念的生成问题,意识的演化所经历的过程由特殊到公共,最终达致意识形态,一种被集团化的世界观,而意识形态的含义包括有意无意的欺骗和假象,这在形而上的领域里作为最完善的形态被宣布为形而上的终结标志.事实上在静态直观中,意识并为分化为形态,而观念也是在意识到来以后才作出的判断,所谓社会决定人离不开人是社会的动物这个形而上的根据,在人类的存在历史阶段,发达的情感能力使意识的作用不见突出,当我们想象一下荷马时代,体会一下<伊利亚
赞美摄影师的话篇七
《婚纱摄影一线人员赞美用语》
赞美摄影师的话篇八
《摄影师的服务标准9条》
摄影师的服务标准9条1、在见到客户之前，摄影师应通过预约定单了解客户的相关情况，比如客户姓名、住址、工作、喜欢的风格有等。可根据这些资料制定好拍摄方案，让客户感觉海受到重视。2、初次见到客户时，一定要漏出笑容并主动、大方地与客户握手，亲切的称呼客户，然后从容不迫地介绍自己，让客户充分感到摄影师的热情，这对之后的拍摄是一个情感铺垫。3、在客人接受服务前，摄影师至少要花5分钟时间与客人面对面沟通。了解客人的喜好，尽量不要打断客人的谈话，以聆听为主，可以适当的时候加上自己的建议，以使客人感觉自己的意见被采纳，给他们备受尊崇的感觉。4、掌握拍摄中的气氛好很重要。要全心全意地投入到拍摄服务中，客人摆美姿的时个是什么感受，要随时问候他们，多跟他们互动交流。如果是在无交流、无互动的环境中拍摄的照片，客人是无法从心底深处真正感到满意的，在后面的选片过程中，客人就会发泄自己的不满情绪而挑照片的毛病。5、合理安排顾客的拍摄顺序，尽量在拍摄间隙去安抚等候拍摄的顾客，问寒问暖并致歉意。当客人拍完照要离店时，摄影师或摄影助理要陪同门市送出客人七步远。6、客人来挑选照片之前，摄影师一定要事先检查所拍客人的照片，了解相片的优缺点，优点在哪里，缺点是什么，如何解决等对这些问题，摄影师都要做到心中有数。切勿急于向客人催选样片，应以朋友的身份加入选片过程，可以跟客人闲话家常，适时的赞美对方。如果有必要给予建议时，摄影师应主动帮助客人淘汰一、二张照片，使客户感受到你是站在他们的立场上考虑问题的。7、客人来挑照片时，摄影师一定要主动热情地跟对方打招呼，千万不能视而不见，有时间还应尽量帮客人挑选放大照片。8、摄影师在协同门市看样时，切入的方法一定要自然。适时，询问客人意见时尽量不要用“感觉怎么样”这样的语句，而要从某一个单张的感觉去赞美。摄影师一定要从完全专业的角度给顾客建议，不能强势催销。全员营销之所以会遭致客人反感，就是因为许多摄影师帮忙看样反而帮倒忙的结果。9、在二次消费时，摄影师不要介入价位的讨论，因为摄影师是顾客的朋友，是帮客人把照片拍好，不应跟客户计较价格。如果顾客和门市价格上相互不让步时，摄影师最后可以以私交的身份帮客人申请一个最优的价位，以达到客人的心里价位。这样客人就会就摄影师增加信任感，有可能今后转介绍新客人。
赞美摄影师的话篇九
《关于摄影》
数码相机的广角与长焦是什么意思？焦距,是光学镜头的重要参数，当一束平行光沿着凸透镜的主轴方向穿过凸透镜时，在凸透镜的另一侧的主轴上会被汇聚成一点，这一点叫做焦点，焦点到凸透镜光心的距离就叫这个凸透镜的焦距。一个摄影镜头，也像凸透镜一样，也有标准、长、短焦距之分。焦距的长度=成像画幅的对角线的叫标准镜头135相机的画幅的对角线58mm ,135相机的标准镜头是58mm ,而120相机的画幅对角线是75mm 它的标准镜头是75mm ；长于叫标准镜头的叫长焦距镜头，短于标准镜头的叫短焦距镜头。不同焦距的镜头有不同的造型特点，比如短焦距镜头有视角广、景深大、透视效果大、影象小等特点。这些特点用于创作上，就是造型手段。焦距可变的镜头叫变焦距镜头，最短的焦距和最长的焦距之比，叫变焦距镜头的变焦倍数在这里，首先要给大家介绍一下什么是广角。通常消费级数码相机的镜头是以光学变焦来衡量焦距的近远，而焦距可以分为三段，即长焦、中焦与广角。通常，长焦端是指135～300mm这个焦段，而中焦端在50～135mm这个范围内，广角端一般都在50mm以内。目前市面上销售的大部分数码相机的广角端焦距都在35～38mm左右，像佳能的A610、索尼W5等等。那广角大有什么好处呢？简单来说，焦距越小，视野就越宽广，可以容纳景物的范围就越大，反之，焦距越大，视野就越宽窄，可以容纳景物的范围就越小。其实广角的大小和镜头的成本以及相机的结构特点有非常直接的关系，例如目前主流的轻薄卡片机，由于大部分都采用潜望镜式镜头，也就是内变焦设计，所以要想突破35mm是一件非常困难的事情。不过随着数码相机家庭化趋势越来越明显，很多相机厂商已经开始意识到，广角型数码相机有可能成为继卡片机之后，市场上又一个热销的品种，原因在于广角镜头可以实现更加开阔的视野，体现宏伟壮观的平面效果，容易突出主题，特别是拍摄风景的时候，能够包容下更多的美景，从而使拍摄主体更有气势和冲击力。而对于家庭用户来说，购买数码相机主要就是为了出门旅游的时候拍摄方便，但由于没有什么摄影的基础，更谈不上用光和构图，而广角型数码相机的特点恰好能够让使用者快速适应，拍出好的照片相对会轻松很多。题图就是一张在24mm和35mm不同焦距下的拍摄的两张照片的对比图，框内的是35mm焦距拍摄的照片。大家对比后可以发现，两张照片虽然突出的主题是一样的，但从结构上来看，24mm的表现力更强简单的说就是：长焦可以拍更远的，广角可以拍更宽的。广角镜头是镜头的一种，视角比一般
镜头广而焦距短，长用于拍摄面积很大的物体。广角镜头的焦距一般为38-24毫米，视角为60-84度，超广角镜头的焦距为20-13毫米,视角为94-118度由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以，广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：一.是能增加摄影画面的空间纵深感。二.是景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式自动照相机（俗称傻瓜照相机）采用38-35毫米的普通广角镜头。三.是镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广。四.是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小。五.是在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。长焦长焦就是镜头可以伸至比较远的距离，如10倍就是把35毫米的镜头伸至350毫米，便于捕捉远处的景物；短焦一般就是指近焦，或者微距，就是离镜头很近的景物可以拍到，一般拍摄书中的文字用的着；调焦就是对焦，使景物在镜头或显示屏上变得清晰。低于35毫米的叫广角，50毫米叫标准镜头，70毫米左右的叫中焦，大于85毫米的应该就叫长焦了吧，单反是单镜头反光相机，一般的机器叫旁轴相机，单反就是取景和拍摄是靠同一镜头实现，无像差，旁轴取景和拍摄用的是两个镜头，拍摄和取景不是在同一轴线上，有像差。数码相机的光学变焦和数码变焦分别是什么意思?防抖功能是什么意思?光学变焦是依靠光学镜头结构来实现变焦，变焦方式与35mm相机差不多，就是通过摄像头的镜片移动来放大与缩小需要拍摄的景物，光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。如今的数码相机的光学变焦倍数大多在2倍－5倍之间，也有一些码相机拥有10倍的光学变焦效果。而家用摄像机的光学变焦倍数在10倍-25倍，能比较清楚地拍到70米外的东西。数码变焦实际上是画面的电子放大，把原来CCD影像感应器上的一部份像素使用“插值”处理手段做放大。通过数码变焦，拍摄的景物放大了，但它的清晰度会有一定程度的下降，所以数码变焦并没有太大的实际意义。目前数码相机的数码变焦一般在3倍左右，摄像机的数码变焦在44倍-600倍左右，实际使用中有40倍就足够了。如果变焦倍数不够，我们可以在镜头前加一增倍镜。如果拍摄的视角小，可以相应的加一广角镜。而我们平时所见的UV镜，可以安装在镜头的前面起到防尘并保护镜头的作用。初
次接触数码相机的人常常会有这样的困惑，即拍摄出来的画面不够清晰，老是会发生重影或模糊的情况。究其原因，除了偶尔的失焦（即相机未能正常对焦）以外，很大程度上是因为快门速度过低所致。一般而言，在手持条件下，拍摄到清晰照片的快门速度应该达到焦距倒数甚至更高。举个简单例子：佳能A75的镜头等效焦距是35mm―105mm，那么在广角端，快门速度应该至少保持1/40秒才能保证拍摄的照片较为清晰，而在长焦端，快门速度应该要达到1/125秒才行。而且如果现场的光线条件不能满足这一要求，那么拍摄出清晰的照片便不是那么简单的事情了。可想而知，对于那些10倍光学变焦的产品而言，防抖技术则是更加必要，因为这些产品的长焦端往往达到370MM以上，因此，快门速度必须要在1/400秒以上才算合格，否则就只能望远兴叹了。最早推出防抖概念的是日本尼康公司，在1994年推出了具有减震（VR）技术的袖珍相机。次年，日本佳能公司推出世界上第一支带有图像稳定器的镜头EOS 75～300mm f/4～5.6 IS，其中IS是影像稳定系统（Image Stabilizer）的缩写，这就是习惯上提到的“防抖系统”。其实在实际拍摄中拍摄者的手在胶片或是CCD/CMOS感光过程中的抖动是客观存在的，防是防不住的，只能是靠特殊的机构来减小由于摄影者手的抖动带来的影像模糊。防抖，到目前为止，分三大类型：光学防抖、电子防抖和感光器（CCD）防抖。目前推出过具有光学防抖功能的数码相机的厂家有：佳能、尼康、奥林巴斯、柯尼卡美能达、松下和适马。 数码相机如何保养(2011-10-10 10:48:45)转载标签： 分期付款买索尼数码相机it 分类： 分期付款买手机数码 大家可能买回数码相机之后不太注重保养，相机也和车子一样，需要呵护才能拍出更好的作品！ 一、养成安全意识，抵制不良习惯 数码相机人为故障大部分集中在磕碰、挤压和进水方面。作为精密的电子和光学仪器，很多时候无论娇小的卡片机还是看起来很结实的专业机其实都是脆弱的，摔坏的自不必说，就是剧烈的震动也可能造成外表不可见的“内伤”，挤碎液晶屏的也比比皆是。 将数码相机放在包里，锁进柜子自然就安全了，不过总是要拿出来使用的。抓牢相机的意义就不必再强调了，不仅仅为了照相清晰，也为了相机不会意外脱手摔坏。小型数码相机提供了手绳，应该不怕麻烦缠在手腕上，因为这类体积小巧，外表光滑的迷你型相机最容易脱手，大块头相机一般都是两点固定的挂带，也要挂在脖子上。此时切忌不用手把握相机，任其在脖子上“晃荡”，磕碰到周边
硬物。有条件的话应该穿着专业摄影马夹，要么穿着金属饰物较少的上衣，避免刮蹭镜头和液晶屏，就是外壳烤漆刮花也很心疼。 拍摄完成，相机的放置也很有讲究。一些朋友觉得频繁的放入相机包里再取出来很麻烦，索性短时间“裸体”放置。这也不能绝对禁止，但是放置的位置就要注意了，首先，要远离危险品或者可能对它造成伤害的重物或者金属。鱼缸、脸盆之类的水容器更要避之大吉，刚刚上演的贺岁片《棒子老虎鸡》中，主人公眼巴巴看着用来救命的无绳电话掉进鱼缸，那种欲哭无泪的表情让人心酸，不要试图考验相机的防水性。另外沙发、椅子也是相机损坏的“重灾区”，维修站里总能看到被臀部“坐”碎液晶屏的卡片机。广义上说，柜子高处，桌子边缘都这些容易被自己或者路过的家人、同事不小心碰到的地方都不应该放置相机，除非早有打算期待同事碰坏赔个新的。也不要把相机放在儿童拿得到的位置，这个常识就不多说了。 连上电脑传输图片时也有潜在危险，主要来自相机的放置位置。数据线不要凌乱，绊倒、刮蹭的结果不仅仅是伤人，还能导致相机摔坏。一些粗心人的办公桌、工作台往往如垃圾堆一般，不适合相机“生存”，此时建议使用读卡器传输数据，相机用完还是老老实实放包里的好。此外用相机时候要注意节制饮料，打翻一杯咖啡或者可乐就热闹了。 二、拍摄注意事项，走出认识误区 上一个条目主要介绍了相机的摆放和手持可能存在的不良习惯，其实在使用当中，也有很多“小动作”应该避免。 一些用户使用相机因为没有胶卷张数的顾虑，所以习惯“扫射”。这不仅不利于修身养性，提高摄影水平，对相机寿命也有影响。频繁的曝光对相机也是一个考验。一般民用相机如果超过两万张，鲜有不出故障的，这不仅仅是快门问题，而是整体电路和闪光灯电容的老化。我们没必要因噎废食，但也要避免不必要的浪费。有时候摄影就如开枪，老兵都是稳准狠的短点射，而民兵和菜鸟则是漫无目标的泼洒子弹。 对于相机录制短片也不宜过长，毕竟不是专业的摄像机，实用价值暂且不谈，相机逐行扫描CCD与摄像机的隔行扫描原理就不同，长时间录制影像使得 CCD连续高功率运行，发热惊人，最为损害寿命。另外相机说明中都有提及注意事项，切忌将相机指向高光或者太阳，这样有损伤CCD的几率，还可能在液晶屏上显示紫色纵向条纹或者衍射光昀，造成出故障的误判。 待机过程中不建议为了“省电”频繁的开关相机的电源。按钮式开关的产品还好一些，类似佳能、
松下往往在相机上大量使用横向推拉拨动式开关，故障率不低，材质特别容易疲劳老化。建议开启“休眠模式”，这样镜头可以缩回，自带镜头盖会关闭，避免镜头以外磕碰中损坏变形，轻触快门就会回到拍摄状态。 如果相机不是触摸屏幕，那么最好不要用手指指点点，镜头表面就更加碰不得了，不可否认，看看电脑屏幕上的手印就知道许多人都有这样不好的习惯。买回相机后最好在液晶屏上贴膜，注意要选择透光好，变色小的专用薄膜，否则影像对照片色温的判断。贴膜主要为了防刮，特别是没有在液晶屏上安装保护罩的机型。至于镜头，有条件的话还是加上镀膜UV滤镜的好，不为防相机本不在乎的紫外线，完全就是避免进灰和物理损伤。另外最好看下自己的双手，想操作相机就不要留很吓人的长指甲。 对相机使用的电池盒存储卡也应该注意保养，充电电池寿命往往不超过两年，对此要有心理准备，出现自动关机，不开机等故障一定要先检查电池，另外存储卡的使用要专一，最好不要频繁更换。这看似与使用读卡器冲突，其实不频繁更换常用卡就无妨。因为长期使用插卡槽的金属触点会定形，而个别卡种存在个体差异，或者SD卡和MMC卡很多时候厚度和触点位置都有差别，频繁混用的结局就是相机插卡触电的物理损坏。这并不是没有先例的危言耸听。 三、水汽，灰尘，相机的大敌 不仅仅进水会彻底葬送一台电子设备，潮湿、发霉问题同样不容乐观。如果相机不是三防机型，那么在不使用保护罩的情况下，对于海滩、雨雪天气还是敬而远之的好，南方雨季气候潮湿，闲置不用的相机也应该注意安全。北方冬季室内外温差大，外出拍照回来不要急于打开相机，避免“返霜”现象。相机如果进水造成电路板短路，很可能会烧毁芯片，而受潮也容易造成芯片针脚腐蚀，著名的“百叶窗”现象就是CCD受潮造成的。而发霉则容易在镜头内部留下无法擦洗干净的斑点，甚至腐蚀镀膜影响成像。 除了被动的躲避不利环境，平时相机的携带和使用也要注意技巧。一款防震防水的相机包是发烧友必须的，虽然未必追求高价名牌，但是还要考虑使用强度选择防护等级较高的。即便低强度使用，或者放在更大的背囊中携带，也应该参考随身听的习惯，购买一个软质的内袋包裹相机。 相机一旦长时间不使用，要卸下电池放置。不过尽量要做到每月通电一次，避免电路受潮或者电池长期放置失效。专业的干燥箱是储存相机和镜头的一个好选择，但是价格比较高，一般家庭使用也有些浪费。大家普遍认同使用塑料整理